朗读的感情基调有哪些

朗诵创作规范及评定标准（五）

——情感：基调 语气

情感，当然离不开内涵。因为所有的情感，它都有一个发源。你为什么要有这个情感。这一点呢，是我们在许多朗诵实践活动中容易忽视的。前边说的那些声音基础，声音应用，节奏，气息八大指标，如果用绘画来比喻的话，就好像是线条和透视、用笔，而到了情感就犹如上色。

情感包括两项指标，基调和语气。

1、什么是基调？

是朗诵中声音的“色调”。体现的是感情的基本倾向。

如果用绘画来比喻朗诵的学习和创作，可以同样借用美术的色调来说明。不管是一对幅画或者一张照片，它都有一个基本的颜色的倾向。当阳光不管是朝霞还是晚霞，笼罩大地的时候，其实，大地上有各种各样的颜色。树是绿的，花是红的，可是它们都会笼罩上一层温暖的金色的光晕。这种光晕就是色调，就是整幅画或照片基本的颜色倾向。

那么，理解了这点，就很容易理解朗诵中为什么会有基调的概念。这个基调是这篇文章基本的情绪倾向，基本的感情倾向或感情色彩。

注意：在开篇伊始，就该对文章有一个正确的状态和正确的切入。如果没有，你开篇就是错的。定调错了，整个诵读就是失败的。

有时，背景音乐的选择，会对情绪基调的把握有一定的影响。所以，要注意基调的准确性和基调的贯穿性。

3、基调要注意的问题有哪些？

一是开篇定调，一是通篇把握。要求朗诵者一开口声音状态就要与文章的基本情绪相吻合。无论喜悦彷徨还是愤怒哀伤，都要立刻包涵在声音里。只有深刻理解文字，调动意识上的积极性，排除杂念，才能达到“未曾开言先有情”。

例句1：夜很深，夜，很静。要读出夜静的东西，把声音、状态马上调整到夜静。你绝不能用白天的喧嚣、清晨的悦动格调来读。

例句2、山乡落雨，极富有诗意。基调在“诗意”。要带着表现诗意的状态来读，不可能用夜很深、很静的语气来读。因为它描摹的是山乡落雨时各种各样美丽的图景。

例句3、我们总是聚少离多，如两岸。情绪上的无奈、冲突。基调在“聚少离多”。

开篇定调，确实有难度。开篇，有时是一种预示，而非明示。

例句4、柴可夫斯基 好像一直 生活在我的心里（说明他已经不在了）。

基调是“缅怀”。

例句5、太平山，并不远，就搁在港岛的臂弯里。

同样也是一种预示，如母亲，很美的。就不能是悲切的。

一定要注意开篇定好基调，首先要对文字有深刻的理解，才能开好篇。

例句6、有这样一位母亲，每一天都和儿子聊天，讲一些儿子小时候的故事……

这篇是很悲情的故事，开篇应该是很深情的，不是一般的亲情。（儿子是脑死亡，被母亲终于唤醒）

所以说，更多的了解文字，了解作者写作的背景和心境，开篇定调就能把握好。

二是通篇把握。

通篇时，不能从紧张的状态上松懈，或突然跳出来，打破了整篇文章的平衡，经常表现在人物的对话上。朗诵中的对话，只能有角色感，不能有角色化（意思是只能表现出这个人物的普遍性规律，而不能就去变成这个角色）。否则，还会破坏掉原来文章的基调。通篇，只能在基调之下一定的尺度内变化。变化主要在语气上变化。既不能掉下去也不能跳出来。

4、什么是语气？它有几种类型？

语气是声音中流露出来情绪，是语言的色彩。它非常细腻，应该成为我们一生的修养。

基本语气，包涵陈述、描述和情态句。一篇文章按着这个基调走，就可以避免“一道汤”。

（一）陈述句：基本保持客观冷静有距离的状态去读。不能抒情，否则就跑偏了。

例句1：小屋随旧，却异常牢固。那里住过下乡的知青、下放的干部、小商小贩，甚至是/举家逃荒的人。

例句2：后来，大的战乱来了，人们背井离乡、流离失所，破衣烂衫地四处漂泊。说得是人们四处漂泊，重在表达这个语意。陈述，不能抒情，读成描述“破衣烂衫地四处漂泊”。

（二）描述句：

例句1：山崖上的庙宇，飘摇的经幡，都变成了/暗红色的剪影，（之前是陈述之后是描述）像远梦，像圣歌，像凝固的钟声，更像/遥望的背影。

如果都用陈述句来读，会大大削弱文章的表现力。如果都用描述来读，就会越听越腻味。

有些文章是带有隐蔽性的。如《蒙古长调》。有很多的形容词，让人误以为是描述句，读时，老觉得气息不够。其原因就是对陈述句的处理有问题。通篇都想去描述去抒情。

（三）情态句：如问句、祈使句、感叹句……

例句1：我/是信前因的，（之前是陈述之后是感叹）真的，这是一件很奇异的事情。

这句话，前后读法不一样。

例句2：接连问了两遍，我惊讶极了。（之前是一般陈述之后就是疑问）这真是史籍里/反复出现的/青挫山吗？

疑问语气渗透进去，才能把文字读得兴味盎然。

例句3：我们不禁相顾愕然，如此漫山遍野的桐花，她居然问我们“哪有花？”

开始训练学习时，先不要管声音，放开了读出疑问语气来，等熟练掌握了之后，才对声音进行控制。如果只是把声音控制在自己保险的区域内，永远不会有突破、有进步。这就是“先破后立”的道理。

叹句例句：让我们呼唤真正的日出吧，愿我们在那一刻/能够/真正的醒来！

叹句对气息需要挺大的。

这些句式不同，语气情绪有明显的区别。朗诵中，语气无处不在，即使无动于衷，也是一种语气。语气需要用心挖掘。除了在陈述、描述、情态上语气的基本对应外，大量细腻的语气隐藏在文字背后，这是笔墨无法尽述的角落，也是朗诵最让人的探索。

4、为什么说语气是一生的修养？ 朗诵的三个境界是什么？

朗诵有三个境界，一是读字面，二是读字理，三是读字后。

所谓读字面，就是读时没有错误读音，情感基调也没有问题，大体有一个逻辑断句，语流也顺畅，文字的基本意思都读出来了。

读字理，就是读出这句话里的意义。读出它最想表达的东西。这就牵扯到重音、断句等。

如：这个人，可能是一位四处打听女儿音讯的/可怜的母亲。

这个句子是陈述句，但陈述里很有内容，不但要遵循文章的基调，还要读出字里的“理”来，即文字里的情感。语气的变化，要根据文字不断的揣摩、体会、实践。这句话包涵了母亲的深情。“可怜的母亲”两种读法，其表现力是有很大区别的。

再如，例句2：扒开厚厚的积雪，他用衣袖轻轻擦去上面的冰屑，“中国”两个大字，便在蓝天和白云的映照下闪耀出光辉。

这句话，“中国”两字一定要特意处理，读出它深藏的感情——“振奋”来。

读字理，就是不断地吃透文字，努力把作者想表现的强调的东西挖掘出来，读出来。

例句：姑苏，听听这名儿，心里就痒酥酥的。

钻天杨/是这个季节唯一奔放的树；它整个春天都在长叶子，（那种疯劲儿/简直就是一场狂飙）。

括号里部分一定要特读，读出钻天杨生长旺盛的情态来。

读字后：字后是最有意思也是最微妙的。是需要每个人在诵读中，反复揣摩体会的东西。所以说朗诵没有“神童”。你没有这么多的人生阅历、情感历程、甚至没有悲悯的情怀，你读啥呀？小屁孩能读出充满人文情怀的东西吗？

例句1：他被称之为“孔老二”，不，不，还远远不及店小二。

这句话，读第二个“不”时，要带着嘲笑、调侃的语气来读，才能读出那个年代的荒谬、不可理喻及对孔子的不尊。

声音的技巧必须用对地方，不能炫耀和滥用技巧。

例句3：天子是谁？李白醉了。

“天子是谁？”要读出李白醉了的感觉。也带有戏谑、调侃的意味。

读字后，声音的表现力，有时胜过文字的千言万语，是作者想写也写不出来的，这也就是朗诵艺术成为一种独立的不被其他艺术代替的最重要的原因。也是它的魅力所在。这就是朗诵艺术最让人着迷的、深思、探索、挖掘的东西。

例句4：虽然是春天，好像已是深秋了。

读这句时，要体会文字背后包涵的太多的情感。字后是什么？是一处悲剧，只是为了给他帮寄一封信，只是少拿了一把小雨伞，就使爱人像夜晚的蝴蝶一样的飘落在冰冷的街面。注意气息的分配。

“虽然是春天”占十分之一，“好像已是深秋了”占十分之九。后句的语气是“叹”。

没时间看（一）有时间都看吧，对答题有帮助！！！

(一）

诗歌鉴赏：如何处理感情基调的“矛盾”

诗歌鉴赏中，有时会感到一些诗歌的感情基调似乎不一致，不和谐，如激昂与低沉交错，喜悦与凄凉相糅，旷达与愁闷并存。有时是属于作者思想复杂、心情极其矛盾的自然呈现，如李白《将进酒》，有时是属于读者的误解。这些“矛盾”迷惑了读者对文句的理解，更严重地“干扰”了读者对诗歌的整体意境和丰富的思想内容的深刻思考，总让人有如噎在喉、食而不化的感觉。这种“矛盾”如何化解？

现以杜甫《登岳阳楼记》作分析。

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

一、整体感知，把握基调

初读诗歌，整体把握感情基调，能使对诗歌的理解居高临下，这种全面扫描下的理解对化解“矛盾”来讲既是参照物，又是指南针，可使化解的走向不致偏离。初览本诗，便知是登楼抒怀之作。从“老病有孤舟”的叙述中可知，是作于晚年抱病孤舟、漂泊江湖之时。“亲朋无一字”，亲朋好友连一点音信都没有，写个人境遇，孤独凄凉。“戎马关山北”，关山万里，天下还处在兵荒马乱里，写时局动荡，战乱频仍。“凭轩涕泗流”，写倚栏望水，不禁悲己、忧时、伤国，以至涕泗交流。整体把握，不难看出本诗的感情基调应为忧愁、悲怆，沉郁苍凉。

二、明确矛盾，突出问题

但通读全诗，不免对前两联有所疑惑。首联，岳阳楼高，洞庭水阔，早有耳闻，今日终于有机会来此登临，似乎应是喜悦之情，如清人仇兆鳌就认为：“‘昔闻’、‘今上’，喜初登也。”（《杜诗详注》）。颔联，广阔无边的洞庭湖水划分开吴国和楚国的疆界，日月星辰都像是整个漂浮在湖水之中一般，意境宽阔宏伟，很是壮美，似乎与全诗的悲怆相冲突。这样，一“喜”一“壮”，如何与后面的“孤”“忧”协调一致呢？

三、品词语、析句式，凸显隐含信息

诗歌讲究推敲词语、锤炼句式，抓住关键词语（特别是一些动词和副词），推导词语间的组合关系，推导句式特点、句间关系，可以帮助我们细致分析、深入理解隐含信息，从而找出与诗歌整体相一致的意蕴。“昔”“今”这两状语便能透露出作者情绪。“今”从后文看应是自己身躯老病、颠连漂泊之时，应是国家多难、时局动荡之际。“昔”应是往昔、过去，那是什么时候呢？依据句间关系，两句相互连接、紧紧对应，可以推知，“昔”应是自己年轻体壮、欲为国施展报负之时，是诗人踌躇满志、“致君尧舜上，再使风俗淳”之时。品味这两字，再比较句间关系，可以看出，诗人在壮怀激烈的早年就听说洞庭湖水的壮美，当年多么想来此驰目远眺、激烈情怀，可是直到现在才有机会，在这国破家亡、身老体病的晚年才能了却夙愿。“昔闻”“今上”在平平的叙述中寄寓着漂泊天涯、怀才不遇、沧海桑田、壮气蒿莱等诸多感触，诗人内心是无尽的悲怆，哪能是“喜初登”呢？

四、结合写作技巧，熨平诗文意蕴

诗歌讲究借景抒情、情景交融，又常用对比、映衬、反语、象征等，借助这些写作技巧的特点和作用，我们可以读出表象下含蓄的意蕴，从而正确而深入地理解诗意。如《诗经采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日景物的美好反衬出征士兵的悲苦心情。辛弃疾《西江月遣兴》上片：“醉里且贪欢笑，要愁哪得工夫。近来始觉古人书，信着全无是处。”词人读书的结论似乎是古人书中的话都是不可信的，把一切古人圣贤都骂倒了，但联系前句可知词人是借醉求欢，以醉后的笑闹来排解内心的苦闷和忧愁，理解要服从整体，便可知，所谓“全无是处”是愤激之语，是反语，是词人为发泄对现实的不满情绪而故意说的偏激话，借醉后狂言的反语，清醒地指出了南宋当权者不思统一、不用志士、颠倒是非的行为是完全违背了古圣贤的教诲的。杜甫此诗为写景抒情，前面的写景为后面的抒情服务，情由景生，景为情设，二者从理论上应是和谐统一的，故而前两联应与“孤”“忧”相和谐。首联从写法上看是运用了对比，联系时代背景和作者经历可以看出这个对比只能理解为抒发诗人内心的悲怆。颔联，以想象奇特的“坼”“浮”写出了洞庭湖水浩瀚无边的巨人形象，这壮阔雄浑不能理解为诗人由此就慷慨激昂、壮怀激烈，不能肤浅地理解为诗的感情基调就转为昂扬振作了，此处应是反衬的写法。孤老病弱之人在无边的天地间不停游荡，在浩瀚的江湖上接连漂泊，这宽阔宏伟更反衬出诗人的无尽悲怆和悲凉。

五、梳理结构，顺藤摸瓜

诗歌的结构虽有较大的跳跃性，但多是按照“起承转合”的思路安排的，由所见之景、所处之境、所做之事引发联想，由物及人、由事及情、由景及情或由此及彼，产生感慨或感悟，再归结为人、事、景、物、情的统一，这是古诗歌常见的结构安排形式，也是我们理解诗歌、解决感情基调“矛盾”的有效途径。此诗，联想之处的抒情体现的是“孤”“忧”，那么叙事、写景的前两联也应和它一致。首联平平的叙事中含有许多伤感，颔联中的江湖壮阔的形象从首联顺承而下，并且它也从属于全诗基调，所以，颔联的壮阔只能理解为用来反衬诗人的漂泊孤独。

（二）

古诗感情基调解读法

一、审视诗题

诗题对诗的内容有很明显的提示、总领功效，因而许多诗的感情基调通过诗题即可略见一斑。诗题中的一些诸如“怨、哀、恨、喜、送、别、忆、赠、答、吟、怀”等字眼，就有明显的点睛作用。例陆游的《书愤》，这首诗从诗题上就可品味出作者抒发的是感慨与忧愤之情。例乐府诗《孔雀东南飞》，这首诗题运用了起兴手法，暗示恩爱夫妻离别悲哀之情。

二、熟识诗人

诗言情，又言志。诗人往往把自己的身世处境与个人荣辱融于自己的诗文中。这就为我们理解诗歌含蓄、深邃的蕴藉，把握其情感基调提供了依据。如杜甫诗《蜀相》，诗人生活在动荡不安的安史之乱年代，为国出力的远大政治抱负得不到如愿，创作此诗正处于他人生最困苦的晚年，借游武侯祠，歌颂诸葛亮的才智和功业，感伤、叹忱自己壮志未酬的情感。

三、捕捉形象

古诗塑造的人、景、物等物象，其所蕴含的“冷、热、哀、怨、悲、愁、忧、喜、伤”等人格化的情绪，往往就是诗人情感的“晴雨表”，即作者感情世界的窗口。而古诗意境含蓄，是诗人的主观情感和客观的生活图景融合而成的一种艺术画面，我们可借助直抒胸意、借景抒情、情景交融等表现手法的情与景的对应规律，借助联想、想象、涵咏意会，获得身临其境的感受，进而分析推理出诗中的物象所折射出的感情色彩、观点态度。如李白诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，诗中塑造了诗人伫立江边目送友人远去的景象图画，透过这幅画面，我们可以品味出诗人对孟浩然依依不舍的惜别情怀。

四、抓关键词

1．找准诗眼

诗眼就是集中体现该诗情感和特色的字词句，有了诗眼，诗的形象会更鲜明，韵味更浓郁。因此，找准了诗眼，也就找到了理解该诗的一把钥匙，即打开该诗思想情感和意境的一把钥匙。如孟郊诗《登科后》（昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。），“得意”二字即为该诗的诗眼，其情感基调为诗人科举考中之后的无比喜悦。

2．找感情词

感情词是理解某一句或某一联诗的中心字词。根据古诗结构的起、承、转、合模式，阅读古诗时，只要抓住了诗句中情感色彩很浓的字词，读者就能把握全诗的感情基调的思想内容。如杜甫诗《登高》，只要读者抓住首联中的“猿啸哀”，颔联中的“落木萧萧下”，颈联中的“悲秋”、“多病”，尾联中的“艰难苦恨”、“潦倒新停”等词，那么就很容易品读出诗人所抒发的长年飘泊，老病孤愁的情感。

3．发掘典故

古诗往往借助典故来表达广泛而深刻的主题，起到以少数字表达丰富内蕴，给读者具体鲜明形象的作用，增强诗歌的表现力和感染力。如袁枚诗《马嵬》（莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。），这首诗中用了两个典故，一个唐明皇与杨贵妃之间的爱情悲剧故事；二是杜甫诗《石壕吏》中所反映的战争给人民带来的深重灾难。根据这两个典故，读者可品味出诗的主题是揭露战争给人民造成夫妻离散，团圆无期的痛苦，感悟出诗人那无限感伤与同情之心。

五、明辨手法

古诗情感的抒发是把生动、具体、鲜明的物象呈现在读者的面前，它以语言为媒介，又常常借助各种修辞手法并使用各种抒发情感的言语表达技巧和艺术手法来展示诗人的想象，表达含蓄丰富的内心情感。如李白诗《越中览古》（越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。），前三句写越国的胜利、欢乐、荣华、美丽、喜庆热闹的场面，诗人运用了铺陈、夸张、比喻手法渲染昔日的繁华，让人渐感乱花迷眼。然而结句笔锋突然一转，极写今日之荒凉衰败，使古今对照极为强烈。诗人运用对比手法，通过热闹的场面来描写凄凉，即乐景哀写，强烈突出诗人对人事变化，盛衰无常的感慨、咏叹和嘲讽。此外，诗的结句写了“鹧鸪”，这既是比兴手法又是借物抒情之笔法，“鹧鸪”是生长在南方的一种鸟，其声哀婉，诗人用此鸟而不用其他的鸟，足可断定诗人之用心在于哀叹感慨之情。

（三）

古诗词鉴赏“公式”的构建

2007年湖南高考《考试大纲》中提到古诗词鉴赏题主要考查古诗词遣词炼句的技巧、形象特点与意象内涵的把握、意境的营造、情感基调与表达技巧。考纲的这一要求就是我们构建诗词鉴赏“公式”的依据。为了规范答题，笔者结合其他省市高考题提出了三个诗词鉴赏“公式”：

1．意象+意境+诗人感情

在每年的高考诗词鉴赏题中常有这样一种题型：考查考生对诗词意境、诗词形象和诗词所表达的思想感情的理解。这就要求考生在平时的学习中必须积累相关的古诗词的内容和结构特点的基础知识。比如我们常说的诗歌的主旨句一般在律诗的尾联和绝句的最后一句；词的上片写景，下片抒情等。

2．表达技巧+意象分析+诗人感情

在高考诗词鉴赏题中也有这样一种题型：考查考生对诗词表达技巧的理解和运用。要解答这类题目，考生必须在平时的学习中积累有关诗词表达技巧的相关术语。考生可以按下面这个框架的提示去复习准备。

表达方式：记叙、描写、抒情、议论、说明

表现手法：想象、联想、类比、用典、虚实结全、动静结合、对比、反衬、赋、比兴等

修辞手法：比喻、借代、拟人、对偶、夸张等

行文结构：首尾照应、开门见山、先总后分、起承转合等

抒情方式：直接抒情和间接抒情

3．语言风格+意象（词语）分析+诗人感情

在高考诗词鉴赏题中还有这样一种题型：考查考生对诗词词语、语言风格和特点的理解和运用。分析诗词的语言 常有以下几种题型：

①这首诗在语言上有何特色？②分析这首诗的语言风格；③谈谈此诗的语言艺术；④鉴赏诗中的语言（某个词语）。

前三种题型完全可以按照上面所述的第三个公式的模式去答题：首先用一两个词准确点明其语言特色，然后用诗中有关语句具体分析这种语言特色，最后指出表现了作者怎样的思想感情。第四种题型则可以只用第三个公式的后两步去作答：首先从艺术和思想内容两个角度分析所要求鉴赏的诗中的某个词语，接着再点明这个词语所传达的诗人的思想感情。

有人说,诗歌是无谱的音乐,欣赏音乐要用“心”聆听,整体感悟。你能把音乐拆成“碎片”来欣赏吗诗歌也应该是这样的。一定要注意做到整体把握。这就要求教师要想方设法将学生带入诗歌的情境之中。我们可以采用以下方法来实现:

一、深入内心法

引导学生深入到作者的内心深处,把握作者的情感波澜。诗歌是情感郁积的产物,情郁于中,自然要发之于外。把作者的“情”参透了,其他的问题就会迎刃而解。结合时代背景以及作者的经历,让学生把自己当作作者,感受作者写作此诗的情感态度,理出诗歌情感轨迹。

比如学习现代诗歌曾卓的《悬崖边的树》,我们就应该先向学生介绍作者的情况。曾卓1922年出生于武汉,14岁开始写作,17岁正式发表作品,是在抗日救亡运动中成长起来的一代诗人。诗人一生境遇坎坷,1955年被卷入所谓的“反党集团”。教师尤其要介绍这一点:文化大革命中再次受迫害,诗人经受着灵魂和肉体的双重煎熬,整整做了25年的囚犯,直到1980年诗人才获得“解放”。本诗创作于1970年,那时中国正处于文化大革命时期,这首诗是正直而勇敢的诗

又是蛋疼的高中语文，感情基调很容易掌握，就是作者情感倾向，一般都有忧国忧民，怀才不遇，思乡，恬淡闲适之类的好多，考试阅读感情基调很容易，课本课文有时候有点难，那些文客就感觉有点做作装逼的意思，诗歌有时候很难，喜怒哀乐不直接表达，而是通过意向你没见过不懂，但即使不懂写个答案出来还是很简单

《现代汉语词典》对“基调”的解释是：（1）音乐作品中主要的调（2）主要精神,基本观点

感情基调是指作品的基本观点的情感取向,即作品的总的感情态度,总的感情色彩

作品的基调是一个整体概念,是层次、段落、语句中具体思想感情的综合表露

我爱这土地

艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。

“假如我是一只鸟”，全诗以这样一个出人意料的假设开头，使读者不禁发出疑问，“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联系呢？

作者对此作出了阐释。

“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”，让我们看到这是一只饱受磨难的鸟，它的歌声，是用整个生命发出的。

下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个对象：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。值得注意的是，作者在这四个对象前面都加了长长的修饰语。

“这被暴风雨所打击着的土地”，是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。

“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，像长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。

“无止息地吹刮着的激怒的风”，土地上空吹刮着的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。

“来自林间的无比温柔的黎明”，预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。

“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全身投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。

在诗的第二节，作者笔锋一转，由上文对歌唱者动态的描述，转而对“我”进行了一个近镜头的特写。这是以设问的方式进行的。“为什么我的眼里常含泪水”，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的现实，对祖国爱得愈深，心中的痛苦也愈强烈。

最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。

第一节诗中的问题

◎问：结合写作背景，准确理解鸟歌唱的“土地”“河流”“风”“黎明”的形象包含的意义。

答：“土地”就是繁衍养育中华民族的祖国大地。“河流”“风”代表了中国人民不屈不挠的反抗精神。“黎明”预示着充满生机与希望的解放区。

◎问：诗中三个“这”字所指代的分别是什么？有什么作用？

答：三个“这”字分别指代后半句的中心语“土地”“河流”“风”和“黎明”。“这”字与题目中的“这”字呼应，强化了“鸟”与“土地、河流、风和黎明的关系，突出了鸟儿护卫祖国的主动性，表达了作者对祖国和人民的热爱之情。

◎问：鸟儿歌唱的“土地”“河流”“风”的前面分别有“暴风雨所打击的”“悲愤的”“激怒的”这些修饰语，其作用是什么？

答：这些修饰语限定语丰富了意象的内涵，突出了鸟儿的“爱国者”“吹号者”的形象：歌唱“暴风雨所打击的”“土地”，即是虽然祖国大地在日本帝国主义的铁蹄下正遭受苦难，做为一只在炮火中力薄势单的鸟儿，却勇敢地护卫着生于斯长于斯的祖国，不但不会弃之而去，而且为它的解放加油呐喊；歌唱汹涌着“悲愤的”“河流”，吹刮着“激怒”的“风”，就是在为中国人民满怀悲愤满腔怒火地掀起反抗日本帝国主义的斗争而呼号礼赞，目的是等到“无比温柔的黎明”来到的那一天。

◎问：诗中“用嘶哑的喉咙歌唱”的“鸟”是一个怎样的形象？这只“鸟”歌唱至死，最后“连羽毛也腐烂在土地里面”，对此应如何理解？

答：“嘶哑”表达了歌唱不已，真情无限的情怀；哪怕唱至喉咙充血，声音嘶哑，面对千难万险，也不会停息对大地的歌唱。这只“鸟”是一个饱受磨难，拼尽全力用整个生命去歌唱的形象。

它歌唱土地、河流、风和黎明，生命耗尽后便投身土地的怀抱，与它所挚爱的土地融为一体，生前和死后，形成了鲜明的对比，而在这强烈的对比和反差中，一以贯之的乃是“鸟”对土地执着的爱，实际上寄寓了诗人愿为祖国献出一切的决心。这真是生于斯，歌于斯，葬于斯，至死不渝。

◎问：诗人将自己虚拟成一只鸟来表达强烈地爱国之情，这样写有什么好处？

答：诗人以“假如我是一只鸟”虚拟，“歌唱”的是“鸟”同时也是“诗人”；“连羽毛也腐烂在土地里面”的是“鸟”，同时也是“诗人”为祖国献身的愿望。这种寓情于形象的描写，不仅有助于感情的抒发，也增强了诗歌的形象感。

◎问：“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，这两行诗作为《我爱这土地》的开头，为全诗定下了怎样的基调？

答：在诗的开头，诗人把“我”假设为一只“鸟”的形象，而且这“鸟”是饱受磨难的喉咙嘶哑的鸟，使读者立刻被诗人的忧患意识所感染。这忧患意识来自对多灾多难的祖国博大深沉的爱。诗歌就在这样的基调下，进一步展开了对鸟儿歌唱对象的描述，它们是：土地、河流、风、黎明。从四个歌唱对象前面的修饰词语看来，它们都是长期遭受风雨打击、悲愤满怀、奋力抗争的形象，与下文鸟儿献身于土地的精神正相吻合，这就强化了诗人所要表现的“爱土地”“爱祖国”的主题。

第二节诗中的问题

◎问：第二节诗在全文中的作用是什么？它与第一节诗是会么关系？谈谈你的理解。

答：1揭示全诗主旨。2这两句诗一问一答，直抒胸臆，以“我的眼里常含泪水”的情状，托出诗人那颗真挚炽热的爱国之心，形象地表达了诗人对土地的眷恋，而且隐含献身之意。3最后两句也是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。

如果说第一节是对“爱土地（祖国）”主题的抒情性的铺陈描述，第二节短小精悍的两行则可看作是对主题的高度凝练的概括。因果关系的一问一答，是爱国者目睹满目疮痍的祖国，爱得越深、痛得越切的悲愤表情的特写。在这一节里诗意得到了提炼和升华。

这两节诗都饱含着诗人对祖国深深的眷恋和无尽的热爱之情。就诗的感情发展而言，第一节蓄势，第二节感情的迸发，感情的升华。诗意层层递进。

乡愁

阅读此诗，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。

　　本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。

　　诗的结构：以时间为顺序（即小时候、长大后、后来，而现在），以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。

　　诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即我在这头……，有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅；有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。

　　总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。