杨慎《柳》全诗表达了哪些情感?

在我国古典诗歌中，咏柳之诗代有名作，传诵不衰。其中推为绝唱者，当属明代杨慎的《柳》诗。

杨慎（1488-1559），字用修，号升庵，四川新都人。明正德六年试进士第一，授翰林修撰，嘉靖时任经筵讲官，因为人率直，犯颜直谏，被明世宗廷杖谪戍云南永昌，死于贬所。杨氏博闻强记，著述极富。有明一代无出其右者。其诗深受六朝影响，取法有别于前后七子，格不甚高，而清新流丽。沈德潜说他“于李何诸子外，拔戟自成一队，随题赋形，一空依傍”（《说诗 语》）。《柳》诗堪称其代表作。“垂杨垂柳绾芳年，飞絮飞花媚远天”。首联用拟人化的手法，通过外在形象展示出柳枝、柳絮的内心世界。垂杨垂柳是写拂地而垂的柳枝柳丝，绾是打结，“绾芳年”即打结系住芳年，不让年光流动。杨氏以前，诗人写柳枝多用于惜别，如《诗经采薇》“昔我往矣，杨柳依依”；唐代李嘉佑《自苏台至望亭驿，怅然有作》“远树依依如送客”；刘禹锡《柳枝词》“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”；李商隐《赠柳》“堤远意相随”。凡此皆从惜别着眼。杨氏大概受晋代傅玄“安得长绳系日车”和唐人张 《咏柳》“如凭细叶留春色，须把长条系落晖”的启发，想象出长长的柳丝，似欲系住芳年。芳年本极抽象，着一“绾”字，随具情态和形象，它出手可扪，打结可系。飞絮飞花是写漫天飞舞的柳絮、柳花，“媚”是取悦，“媚远天”即起舞取悦远天，讨取远天青睐。杨氏以前，诗人写柳絮，或鄙其轻薄无情，如韩愈《晚春》“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”；或惜其不为人重，如苏轼《水龙吟》“似花还似非花，也无人惜从教坠”。杨氏一反前人窠臼，认为柳絮不是无情之物，它也懂得用轻柔的舞姿去取悦远天。这两句化实为虚，用简笔勾画出一幅春光旖旎的景色，赋予无情感之柳枝、柳絮以人的心理情感。“以我观物，故物皆著我之主观色彩”（王国维《人间词话》）。一“绾”一“媚”，表达了柳枝柳絮的内在情感，诗人的惜春之情自在言外。

“金距斗鸡寒食后，玉娥翻雪暖风前”。颔联从李商隐《柳》诗“已带黄金缕，仍开白玉花”脱出，加以点化。金距斗鸡是指在鸡爪上装备金属片，有如武士带甲，进可攻击敌人，退可保护自己。斗鸡之俗，由来已久，《左传》记载：“季郈之鸡斗，季氏介其羽，郈氏为之金距。”这里是用金距斗鸡来比喻柳枝的缠绕、起伏。时当寒食之后，金黄的柳枝上下不停地摆动，活象鸡格斗时伸出的爪子。玉娥即白蝴蝶，梁元帝有“柳絮飘春雪”句，杨氏信手拈来，赋之以更生动的形象，意谓在暖风吹拂下，雪白的柳棉翩翩起舞，漫天飞杨，就象白蝴蝶翻动着翅膀。用“金距斗鸡”喻柳枝，落实“绾”字，用 “玉娥翻雪”喻柳絮，落实“媚”字，比喻贴切，造语新颖，色彩鲜明，形象生动。颔联分承首联，由虚入实，展示了柳之外在形态，即柳枝动态，柳絮舞姿。

“别离江上还河上，抛掷桥边与路边”。这里的“别离”句是承一、三句写柳枝，“抛掷”句是接二、四句写柳絮。江上、河上是折柳赠别之地，桥边、路边是柳絮飘落之所。汉代有“折柳”之俗，用来赠别寄远。古人辞家远行，因陆路不便，常取道水上，亲友饯行多在江岸或河畔，南朝江淹《别赋》所谓“送君南浦，伤如之何”即是说的这种情况。离别时送行者折柳以赠，取平安之意，寄祝愿之情，离别双方似乎都有了一种精神寄托。这两句是说，或在江上，或在河上，柳枝被离人纷纷折离本根，替人垂泪，代人伤别；柳絮在尽情狂舞之后，或飘桥边，或落路边，既无人惜，也无人管。颈联转写枝之缠绵，絮之失落。而枝之别离本根，正如人之背井离乡；絮之飘泊无依，亦如人之依傍都空。从章法上看，它承上启下，勾绾紧密。且语语双关，写柳亦是写人，物我无间，虚实相生。也委婉、曲折地道出作者谪居远地，思归不得的抑郁心情。至此，诗的笔调也带上较重的伤感色彩。“游子魂消青塞月，美人肠断翠楼烟”。曰“魂消”、曰“肠断，”皆言别后思念之深，伤心已极。浪迹绝塞的游子面对高悬的一轮孤月，被青青柳色撩拨起无限的乡愁；孤居深闺的美人被迷茫的柳烟牵动绵绵的离恨。前六句寓情于景，写来不动声色，后两句借景抒情，也把感情推向最高点。从章法上看，前六句穿插写柳枝、柳絮，至尾联如二水分流，汇入一川，使全诗浑成一体。

初读此诗，很容易把它当成一首简单的咏物诗。其实，这里面包含了作者的身世和感慨。作者明则处处写柳，实则处处写人。亦即说，作者乃是托物言志，所谓言在此而意在彼。写柳是陪衬，通过写柳寄寓身世感慨才是杨氏志之所之。试看首联，垂杨垂柳之“绾芳年”，表达的正是作者自己的心事，逝者如斯，岁月不饶人，包含着作者自伤迟暮，老大无成的苦恼。而“媚远天”的“媚”字，不能简单的看作是作者受了六朝人的影响，单纯追求字面的华丽，它其实是作者孤居心灵的独白，作者谪居云南，看京城的天自然是很遥远，远而不可企及。此处之天，表面上看是指自然之“天”，实则是指当朝皇帝＿杨氏自身命运的主宰者明世宗。意谓自己虽遭迁谪，头童齿豁，但对皇帝依旧忠诚，不改初衷。但天高皇帝远，一把孤臣泪，寄天天不知。作者内心的失望可以想见。人在伤心、绝望时，往往会用过去的快乐来冲淡当前的痛苦，以此作为生存的精神支柱。从这个意义上讲，颔联既是比喻，也是写实。我们不妨把它看作是作者对一往京城生活的回顾，斗鸡走马，轻歌曼舞既反映了作者生活庸俗的一面，也反衬出其年少得志，春风得意的一面。但作者毕竟不同于一般的封建士大夫，朝欢暮乐，醉生梦死。杨氏不甘随世乾没，犯颜直谏，结果惹祸烧身，远窜云南。颈联再现了作者与家人离别的情景，那抛掷桥边与路边，漂零无依的杨花正是杨氏自身命运的艺术再现。尾联则进一步写两地相思之情。升庵是绝代才子，夫人是才貌双全的佳人，夫妻可谓珠联璧合，如鱼得水。如今劳燕分飞，天各一方，彼此的思念之情自不待言。京城与云南遥隔万里，作者用一组工整的对句，浓缩万里空间于咫尺，从眼前着笔，从对面收束，颇见笔力。我国古典诗歌中，不写自己如何思念对方，却写对方如何思念自己，是一种传统的写法。钱钟书先生谓之“据实虚构，以想象与怀忆融会而造诗境，　……分身以自省，推己以忖他，写心行则我思人乃想人必思我。”金圣叹谓之“倩女离魂法”。这种写法自《诗经陟岵》开其先，后世继起者实繁有徒。它将思念之情表达得更执着，也更深刻。显然，杨氏借鉴了这种写法，但他似乎并不满足于此。他既写自己的望月思念，也写妻子的对柳伤情，其中游子与美人，青塞与翠楼，跨越时空，巧妙关合，从而构成一幅朴朔迷离，缠绵悱恻的画面。具有很强的感染力量。

这首诗语言清新流丽，格调园转浏亮。胡应麟说它：“风流蕴籍，字字天成，如初发芙蓉，鲜华莫比”（《诗薮》）；沈德潜谓之“带六朝格，八句皆对，又体中之变者”（《明诗别裁集》）。作者处处咏柳，又处处写人，句法极尽变化的能事而又错综有致，对仗工巧而又行云流水般的自然，可谓无一字不园成，无一句不妥帖，显示了作者谋篇布局和遣词造语的高度技巧。明代诗坛是前后七子的天下，升庵此诗从所谓“人人关壮缪，个个大江东”（吴乔《围炉诗话》语）的镗嗒之声中，别开蹊径，独树一帜，宛如楚楚动人的妙龄女郎，丰姿绰约，让人赏心悦目。咏柳诗中，允推绝唱。

韩愈的《晚春》表达了诗人的惜春之情，同时蕴含着应抓住时机、乘势而进、创造美好未来之意。

郑谷的《柳》饱含了诗人心中无限的离愁别绪，把无限风光化成一团愁云惨雾，分外哀怨春风吹得柳枝摆动，柳絮翻飞。在诗人看来，这是柳树理会了离人的情意，为了表示对离人的同情，才故意去招惹春风，引入注目的，借柳絮表达了离别之情。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

译：清晨的细雨打湿了渭城的浮尘；　　青砖绿瓦的旅店和周围的柳树都显得格外清新明朗。

浥：（yì）：湿润。

柳：即指初春嫩柳。

诗的前两句写的是送别时的节物风光，描绘了平平常常的景色，却充满诗情画意。

王维高超地运用了这种逆挽的写作手法，籍助于时空的转换，将国家的安危、战争的残酷、朋友的情谊、人生的苦短紧紧地揉合在了一起，情景交融，达到了令人震撼的艺术感染力。

咏柳诗歌赏析

柳树是古代诗歌中的重要意象。围绕它，无数文人学士创作了无数的华章名篇。研究它们，分析它们，是语文教学的重要内容，也是提高中学生语文素养的重要一环。现择其一些名篇加以分析。

咏柳 贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

该诗运用拟人手法，将柳树比成一个风姿绰约的小家碧玉，妩媚动人，又运用设问加比喻的妙句，把春风比做一位能工巧匠，歌颂了充满生机的春光，表现了作者对大自然的热爱，对生活的热爱。

赠柳 李商隐

章台从掩映，郢路更参差。

见说风流极，来当婀娜时。

桥回行欲断，堤远意相随。

忍放花如雪，青楼扑酒旗。

诗歌首联作者好象站在云天之上，视野从长安的章台街巷延伸到楚地的郢路，到处都是满目的柳树。人人都说它风流无比，我来到这儿又正是它最漂亮的时节。沿着小桥一路走去，小桥到了尽头，而放眼望去，顺着长堤看去，一眼望不到头。颈联对仗工整，表现了作者对柳树的热爱之情。尾联“忍”其实是不忍。怎能忍心看着柳絮飘花，飞上酒楼，扑打酒旗。因为柳絮一飞，春天就即将过去。表现了作者对春光的热爱。

柳 李商隐

曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。

如何肯到清秋日，已带斜阳复带烟。

本诗描写的是秋日之柳，却先从春柳写起。柳条飞舞，追逐着东风，在酒筵之上，跟随着舞女翩翩起舞。旖旎的春光使人如痴如醉，乐而忘返。三四句却陡起波澜，如何肯到了凄清的秋日，在斜阳之下，在阵阵蝉鸣声中，垂柳又该多么伤感呢？诗歌欲扬先抑，寄托了作者个人的无限感慨，自伤时光飞逝，而个人却无报国之门，郁郁不得志。

李商隐对柳很有感情，在他的诗集中，单以柳为题的诗，就多达十几首，诗句中用到柳字的就更多了。大致分来，有下面几种情况。

一、咏柳喻人

在众多植物中，杨柳抽丝发芽是较早的，因此常为敏感的诗人捕捉来描写春天。约定俗成，杨柳成为春天的象征。这类诗的代表作是《赠柳》：“章台从掩映，郢路更参差。见说风流极，来当婀娜时。桥回行欲断，堤远意相随。忍放花如雪，青楼扑酒旗。”首联写柳树从北到南，无处不在。“掩映”“参差”写出了柳色或明或暗、柔条垂拂的繁茂景象，点出时间是春天。颔联写柔长的柳枝在春风的吹拂下，翩跹起舞。“风流”“婀娜”写了柳的体态轻盈，宛若妙龄女郎，非常动人。颈联、尾联写绵延不断的柳色牵引着诗人的目光，越过桥堤，来到了繁华的人间。花飞似“雪”则把春柳的繁华写到极致，而其中也暗含离凋谢不远的意味，透露出诗人的痛惜之情。

全诗八句，纯用白描，篇中不着一个“柳”字，却句句写柳，而字里行间仿佛晃动着一位窈窕女郎的身影，婀娜多情。咏柳实际是咏人，对柳的爱怜也就是对人的依恋和思念。

二、咏柳自伤

杨柳柳枝纤细苗条，与美女的身材相吻合，因此古人常以杨柳作为美女的写照。这类诗的代表作是《柳》：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！”诗写的是写秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它在春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。你看，在士女如云的乐游苑上，在繁华似锦的春日，婀娜多姿的春柳和飘然起舞的舞女在热闹的舞筵上结合了起来，分不清谁是舞女，何为柳枝，意境是何等的优美！而眼前的秋柳，却是完全相反的另一种景象。“清秋”“斜阳”“秋蝉”点染了环境的凄凉，春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。诗人正是通过这种强烈的对比，表达了对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。

全诗句句写柳，却不着一个“柳”字。句句写景，又句句抒情。诗人年轻时充满幻想和信心，怀有远大抱负，正如洋溢着勃勃生机的春柳。然而由于党争倾轧，诗人一直过着一种沉沦的生活，诗中经历荣枯悬殊变化的秋柳，正是诗人自伤迟暮、自叹身世的真实写照。。

三、咏柳送别

柳谐音为“留”，常作留客之意，又因柳丝柔长，风吹而成缠绵难舍之状，故古人常折柳送别。这类诗的代表作是《离亭赋得折杨柳》：“暂凭尊酒送无聊，莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别，春风争拟惜长条？”对于无可奈何的分别，只能暂时凭借杯酒来驱遣离愁。既然不能挽回，那就好好保重身体。除了死亡没有比分别更痛苦的了，春风就不要吝惜长长的柳条，让分别的人们尽量攀折吧！面对杨柳依依，枝条曼舞，一派多情难舍之状，友人却要分别而去，此情此景，怎不令人生怨？

四、渲染气氛

在李商隐的诗中，有不少诗句借用柳树，或正衬，或反衬，起到了渲染气氛的作用。前者如《隋宫》中的两句：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”正面渲染了隋朝亡国后的凄凉景象。后者如《二月二日》中的两句：“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”花、柳、蜂、蝶是春天生命与活力的标志，但它们却不会顾及人的悲欢哀乐，这和失去了生命的春天的诗人形成了鲜明对照，从而反衬出诗人的凄苦心境。

《咏柳》赏析

马茂元

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。

写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现；“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

柳树 以折柳表惜别

汉代以来,常以折柳相赠来寄托依依惜别之情,由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂,杨花漫漫搅天飞柳条折尽花飞尽,借问行人归不归

由于“柳”、“留”谐音,古人在送别之时,往往折柳相送,以表达依依惜别的深情这一习俗始于汉而盛于唐,汉代就有《折杨柳》的曲子,以吹奏的形式表达惜别之情唐代西安的灞陵桥,是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地,而灞陵桥两边又是杨柳掩映,这儿就成了古人折柳送别的著名的地方,如“年年柳色,灞陵伤别”的诗后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”来表达别离的伤感之情

“笛中闻折柳,春色未曾看”,说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远,而杨柳青青的春色却从来不曾看见,以此来表达伤春叹别的感情

“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子,又有何人不引起思念故乡的感情呢

白居易《杨柳枝词》和李商隐《柳》都借咏柳抒发了诗人的思想感情，如果说“白诗表达了自伤迟暮的思想感情，李诗则表达了对政治腐败、人才埋没的感慨”就是李代桃僵。因为白诗“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁”，前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨，借痛惜永丰柳表达了对当时政治腐败、人才埋没的感慨；李诗“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何青到清秋日，已带斜阳又带蝉”，诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，正是诗人身世的生动写照。

李商隐的《柳》是借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝诗写的是秋日之柳,但诗人不从眼前写起,而是先追想它春日的情景,然后再回到眼前的柳上来句句写柳,而全篇不着一个“柳”字；句句是景；句句咏物,而又句句写人,抒发对稀疏衰落的秋柳的悲叹之情诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳正是诗人自叹身世的生动写照