闺怨诗：李清照《点绛唇·闺思》原文翻译及赏析

#诗词鉴赏# 导语闺怨诗是汉族古典诗歌中一个很独特的门类，大致说来，就是写**、少女在闺阁中的忧愁和怨恨。这种诗，有的是女人自己写的，还有一些是男人模拟女人的口气写的。女人本身就具有诗人的气质，感情细腻，容易入诗，加上些幽怨，就更让有哀怜了。一个欢乐的女人，她身上诗的意味可能要少一点，一个感情细腻，而处境又不佳的女人，她身上诗的意味就要多一些。当她在思念自己的丈夫或者情人的时候，诗的意味就更多，更加缠绵，更加动人心弦。下面是 考 网为大家带来的：闺怨诗：李清照《点绛唇·闺思》原文翻译及赏析，欢迎大家阅读。

点绛唇·闺思

宋代：李清照

寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去。几点催花雨。

倚遍阑干，只是无情绪。人何处。连天衰草，望断归来路。

译文

暮春时节，深闺里无边的寂寞如潮水般涌来，这一寸的柔肠却要容下千丝万缕的愁绪。越是珍惜春天，春天却越容易流逝，淅淅沥沥的雨声催着落红，也催着春天归去的脚步。

在这寂寞暮春里，倚遍了每一寸相思阑干，纵是春天千般好，怎奈也是无情绪。轻问一声：“良人呵，你在何处？”眼前只有那一眼望不到边的连绵衰草，蔓延着良人必经的道路。

注释

点绛唇：词牌名。

“寂寞”二句：此系对韦庄调寄《应天长》二词中有关语句的隐括和新变。

人何处：所思念的人在哪里？此处的“人”，当与《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》的“武陵人”及《满庭芳·小阁藏春》的“无人到”中的二“人”字同意，皆喻指作者的丈夫赵明诚。

“连天”二句：化用《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句意，以表达亟待良人归来之望。

创作背景

　此词是李清照的早期作品，创作地点在青州。据陈祖美《李清照简明年表》：“公元1118至1120年（重和元年至宣和二年），这期间赵明诚或有外任，清照独居青州。是时明诚或有蓄妾之举。作《点绛唇·寂寞深闺》《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》等。”

赏析

　这是一首借伤春写离恨的闺怨词。全词情词并胜，神韵悠然，层层深入揭示了抒情女主人公心中无限愁情。

　首先词人将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并论，使人产生了一种强烈的压抑感，仿佛她愁肠欲断，再也承受不住。“惜春”两句，不复直言其愁，却“惜春春去”的矛盾中展现女子的心理活动。淅沥的雨声催逼着落红，也催逼着春天归去的脚步。能给深闺女子一点慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下几声空洞的回响。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年华的写照。

　下片写凭阑远望。中国古典诗词中，常用“倚阑”表示人物心情悒郁无聊。这里词人“倚”这个动词后面缀以“遍”字，活画出一深闺女子百无聊赖的烦闷苦恼。下句中又以“只是”与“倚遍”相呼应，衬托出因愁苦而造成的“无情绪”，这就有力地表现了愁情深重，无法排解。

　结尾处，遥问“人何处”，点明凭阑远望的目的，同时也暗示了“柔肠一寸愁千缕”、“祇是无情绪”的根本原因。这里，词人巧妙地安排了一个有问无答的布局，却转笔追随着女子的视线去描绘那望不到尽头的萋萋芳草，正顺着良人归来时所必经的道路蔓延开去，一直延伸到遥远的天边。然而望到尽头，唯见“连天芳草”，不见良人踪影。

　这首词上片写伤春之情，下片写伤别之情。伤春、伤别，融为柔肠寸断的千缕浓愁。刻画出一个爱情专注执着、情感真挚细腻的深闺思妇的形象。写出了让人肝肠寸断的千缕浓愁：寂寞愁、伤春愁，伤别愁以及盼归愁。结尾“望断”二字写尽盼归不能的愁苦，此时感情已积聚至峰，全词达到高潮。

一、主要内容：

此诗写一个妇女对远行的丈夫所产生的深切怀念之情，以及长期盼归又寄情无望而产生的忧愁。

二、此诗出处：

庭中有奇树创作年代于东汉年间，作品出自《昭明文选》文学体裁上属于五言古诗，题材是闺怨诗。

三、表达情感：

这首诗写一个妇女对远行的丈夫的深切怀念之情。由树及叶，由叶及花，由花及采，由采及送，由送及思。

四、原文欣赏：

庭中有奇树，绿叶发华滋。

攀条折其荣，将以遗所思。

馨香盈怀袖，路远莫致之。

此物何足贵？但感别经时。

五、白话译文：

庭院里有一株佳美的树，满树绿叶衬托着茂密的花朵，显得格外春意盎然。

我攀着树枝，摘下了最好看的一串花朵，想把它赠送给日夜思念的亲人。

花香充满了我的衣服襟袖之间，可是天遥地远，没人能送到亲人的手中。

并不是此花有什么珍贵，只是别离太久，想借着花儿表达怀念之情罢了。

六、创作背景：

《庭中有奇树》是一首表现思妇忆远的闺怨诗，是《古诗十九首》的第九首。关于《古诗十九首》的时代背景有多种说法。宇文所安认为中国早期诗歌是一个复制系统，找不到“古诗”早于建安时期的确凿证据。木斋提出《古诗十九首》及建安诗歌的重要组成大部分诗作是曹植之作。

李善《昭明文选·杂诗上》题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者。”并认为作于东汉时期，这也是二十世纪以来的主流观点。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为这十九首诗所产生的年代应当在汉末献帝建安之前的几十年间。至于《庭中有奇树》的具体创作时间，则难以确考。

全诗结构诗人使用暗用比兴的手法，以花来衬托人物，作用是写出人物的内心世界。表达了作者的孤独和痛苦的思想感情。

“此物何足贵，但感别经时”出自《庭中有奇树》。

《庭中有奇树》

两汉：佚名

庭中有奇树，绿叶发华滋。

攀条折其荣，将以遗所思。

馨香盈怀袖，路远莫致之。

此物何足贵，但感别经时。

译文：

庭院里一株佳美的树，满树绿叶衬托着茂密的花朵，显得格外春意盎然。我攀着树枝，摘下了最好看的一串花朵，想把它赠送给日夜思念的亲人。

花香充满了我的衣服襟袖之间，可是天遥地远，没人能送到亲人的手中。并不是此花有什么珍贵，只是别离太久，想借着花儿表达怀念之情罢了。

扩展资料：

写作背景：

《庭中有奇树》是一首表现思妇忆远的闺怨诗，是《古诗十九首》的第九首。关于《古诗十九首》的时代背景有多种说法。宇文所安认为中国早期诗歌是一个复制系统，找不到“古诗”早于建安时期的确凿证据。至于《庭中有奇树》的具体创作时间，则难以确考。

这首诗写一个妇女对远行的丈夫的深切怀念之情。由树及叶，由叶及花，由花及采，由采及送，由送及思。全诗八句，可分作两个层次，每四句为一个层次。

前两句诗“攀条折其荣，将以遗所思。”描绘了这样一幅图景：在春天的庭院里，有一株嘉美的树，在满树绿叶的衬托下，开出了茂密的花朵，显得格外生气勃勃。这是环境描写，写出了春意盎然的景象。

首句中的“庭中”就暗示了这里的景色不是大自然中的，而是深闺中的，是一首表现思妇的闺怨诗。

诗的开头四句写得很朴素，其中展现的正是人们在日常生活中常常可以见到的一种场面。　自第五句发生转折，进入第二个层次。“馨香盈怀袖”一句紧承上面“攀条折其荣，将以遗所思”两句。

同时描绘出花的珍贵和人物的神情。诗的最后两句“此物何足贵，但感别经时”是主人公无可奈何而说出的自我宽慰的话，同时也点明了全诗的主题。

　　闺怨诗 代的宫怨诗与闺怨诗

　　宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情；

　　闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。 一、宫怨

　　行宫

　　元稹

　　寥落古行宫，

　　宫花寂寞红。

　　白头宫女在，

　　闲坐说玄宗。

　　简析

　　这是一首抒发盛衰之感的诗。首句点明地点：古行宫；二句暗示时间：红花盛开之季；三句介绍人物；白头宫女；四句描绘动作：闲坐说玄宗。构筑了一幅完整动人的图画。当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨；如今青春消逝，红颜憔悴；闲坐无聊，只有谈论已往。此情此景，好不凄绝！

　　宫词

　　朱庆余

　　寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。

　　含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。

　　宫词 _译文

　　朱庆余

　　百花盛开，宫院却寂寂地紧闭大门；俏丽宫女，相依相并伫立廊下赏春。满怀幽情，都想谈谈宫中忧愁的事，鹦鹉面前，谁也不敢吐露自己苦闷。

　　[题解]

　　________________________________________

　　这首宫怨诗，构思独特，新辟蹊径。一般宫怨诗，主人公是一位孤凄的宫女。但这首诗却写两位宫女，足见失宠者并非一人。诗从写景开篇，以景衬情，以热衬冷。百花盛开的阳春，应是热闹非凡，然而宫门却寂寂锁闭。宫女赏春，本是欢欣乐事，然而久已失宠，感怀无限，心中郁闷，极愿互吐，却恐鹦鹉饶舌，竟不敢言。怨深怨重，裸露无遗。

　　宫怨

　　(唐)司马札

　　柳色参差掩画楼,

　　晓莺啼送满宫愁

　　年年花落无人见,

　　空逐春泉出御沟。

　　��香儿倚在门边，心里很不是滋味。过了这个春分，又有一些调门的了。可她总也撞不上，并不是她不够贴心，以前她主子还在的时候，她还是很得宠的。只是现在人去楼空，不免又是冷清又是寂寞。原来同她一道的姐妹夏莺也因为讨另外一个妃子喜欢，也喜气洋洋地归位新主子了。于是这冷门儿便是越来越冷了。

　　��她又怕沾上一个脾气暴的主子，又难以忍受现在的孤独。夜半时分，她总会孤零零地倚在窗边，看星星看月亮。可是最令她心酸的是，这天从来都想泼了墨一样，没星星，月亮也是残月。

　　��这种时候她一般都会想起才被送进来的时候。那个时候，她可是个冰清玉洁的小美人儿，还是选秀女时被招进宫的。她进来时跟大多数宫女一样，都抱着一种幻想。她以前可想被哪个阿哥相中，哪怕做个小的也好。现在一想便庆幸当时没那个运气，要不然独守空楼又是怎样一种落莫。

　　��还是最初的好。她叹了一口气，手托腮帮子，眼睛泪汪汪的。原来家是穷点儿，可一家亲亲热热，没逢过年还可以弄个“半空儿”玩儿玩儿。现在又如何呢？

　　��忽然，她站起来，依着墙一面来到了窗外的园子里。这儿开了一朵淡**的花儿，叫不出名来。香儿心中不免有了一份怜惜，觉得这花跟她一样命苦。这花并不是不美，却也无人观赏。香儿自知自己被幽禁在这深宫中，空自消磨青春，容色调谢而无人问津，正像那无声无息地凋零，飘入御沟随着流水二去的宫花。

　　秋夕①

　　杜牧

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤②。

　　天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星③。

　　杜牧

　　（803～852），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。宰相杜佑之孙。官至中书舍人。长于七言和绝句。他和李商隐齐名，世称小“李杜”。

　　[注释]

　　①秋夕：一题作《七夕》，诗咏七夕事。

　　②银烛：言烛光色白，有寒意。轻罗：轻薄的罗纱。流萤：飞动的萤火虫。

　　③天阶：指玉石台阶。牵牛织女星：两星座名，各在银河东西。民间传说将二星拟人化，言夫妻二人在七夕之夜始得度鹊桥相会。

　　[赏析]

　　这是一首宫怨诗。诗中“银烛”指白蜡烛。烛光清幽，陈设华美而气氛黯淡，衬托出宫女的孤寂。二句“轻罗小扇扑流萤”，可看出时已秋季，小扇已非驱热之物，但宫女仍然用它来扑打流萤，可见她是多么百无聊赖。夜深阶寒，夜凉如水，但被人遗忘的宫女仍然没有入睡，久久仰望空中闪烁的繁星。而她所看的只是牵牛、织女二星。

　　二、闺怨

　　��王昌龄《闺怨》

　　��闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。

　　��忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

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　　��——古来闺怨诗词非常多，多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。

　　��这首诗的作者王昌龄素以擅七绝闻名，有“诗中天子”之称。本诗采用欲扬先抑的写作手法，名为“闺怨”，却偏偏先铺排出一个不解世事无忧无虑的青春女儿形象。“凝妆”者，可以看出她在衣容修饰上花了是很花了一番工夫的，“足下蹑丝履，头上玳瑁光”；“翠楼”者，古代富贵人家的居所外墙多以青色砖瓦装饰，既然有闲情逸致于大好春光里盛妆上翠楼，可见这个女子年纪尚轻，不曾经过生活的波折，更无须耽温饱之虞。

　　��那么作者是不是看走了眼，用错了主角呢？非也！原来是这女子一番登楼远眺惹出了事儿：游目瞩望，柳色萋萋。前年今日，我为君妻。去年今日，折柳雁离。今夕何夕，相隔千里。妾为蒲柳，茕茕何倚？君为我故，缰系功利。久不得归，痛悔无极！游蝶荡莺，君休轻取。妆楼绿窗，妾意依依。

　　��——从“不知愁”到“悔封侯”，变化如此微妙而突然，却又合情合理。诗人妙用比兴，通过细腻的心理描写，将美丽的春景添上了感伤的一笔，浅而不白，怨而不怒。读者通过诗作女主人公的一个小小的生活截面，不自禁的受到了感染，同样的黯然忧愁起来。

　　��幸好这女子既出身富贵，想必夫君亦会因家势得到稍许照顾，不至于在行役中备极辛苦。否则落得个“可怜无定河边骨，犹似春闺梦里人”的下场，我们的女主人公可不知要哭成什么了呢！

　　��胡说到此，突然想起金庸《碧血剑》一书里金蛇郎君说过的话：“此时纵聚天下珍宝，亦焉得以易半日聚首？重财宝而轻别离，愚之极矣，悔甚恨甚！”，愀然久之。

　　附录

　　一．＜子夜吴歌＞ 李白

　　长安一片月，万户捣衣声。

　　秋风吹不尽，总是玉关情。

　　何日平胡虏，良人罢远征？

　　良人：丈夫。

　　玉关情：思念征人远戍之情。

　　二．＜蝶恋花＞ 欧阳修

　　庭院深深深几许？

　　杨柳堆烟，帘幕无重数。

　　玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

　　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

　　泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　三．＜玉 阶 怨＞ 李 白

　　玉阶生白露，

　　夜久侵罗袜。

　　却下水晶帘，

　　玲珑望秋月。

　　玉阶：用白色大理石砌成，像玉一般的台阶。

　　罗袜：用丝罗做成的袜子。

　　却下：放下的意思；水晶帘：指用水晶做成的帘子。

　　玲珑：晶莹剔透的样子。

　　五．＜ 春 怨＞ 金昌绪

　　打起黄莺儿，

　　莫教枝上啼。

　　啼时惊妾梦，

　　不得到辽西。

　　六． ＜忆江南＞ 温庭筠

　　梳洗罢，

　　独倚望江楼，

　　过尽千帆皆不是，

　　斜晖脉脉水悠悠，

　　肠断白苹洲。

　　美丽的错误与闺怨诗

　　温庭筠《望江南》：

　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。

　　1、 这首诗写什么？

　　写思妇楼头，望人不归。用思妇的形象和动态，写她盼望与远人团聚的心理。用“独”写出的她的孤寂。自然景物的描写，景中有情，在思妇眼里：夕阳余辉脉脉含情，绿水悠悠，含恨无穷，不见远人归来，芳草离离，苹花摇曳，让人愁思满怀。

　　2、 这首诗的特点是什么？

　　含蓄，精练，用拟人手法借夕阳流水来抒情。

　　一、阅读《错误》

　　错误

　　郑愁予

　　我打江南走过

　　那等在季节里的容颜如莲花的开落

　　东风不来，三月的柳絮不飞

　　你底心如小小寂寞的城

　　恰若青石的街道向晚

　　音不响，三月的春帷不揭

　　你底心是小小的窗扉紧掩

　　我达达的马蹄是美丽的错误

　　我不是归人，是个过客……

　　1、 从主题上有闺怨诗的痕迹。继承了含蓄委婉的特点。可以和《悲喜剧》比较阅读。

　　本诗写了一个女子等待远人归来的主题。时光悠悠，莲花开了又落，她的心如“小小的寂寞的城”街上传来的马蹄声给处于忧愁包围之中的她带来希望，但那希望不过是个美丽的错误，那不是她所盼望的归人，而只是一个过客。

　　中国文人的"怨妇情结"

　　读唐诗时，每每惊诧于诗人对“宫怨”、“闺怨”、“春宫”“春怨”之类诗的情有独钟， “玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”，“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”。这类宫怨诗描摹之细腻，刻划之入微，缠绵绯恻、沉郁感人。几乎所有的诗人都写过这方面的诗篇，而且不乏名篇佳构。

　　中唐朱庆馀曾写过这样一首诗：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜姑舅。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”如果你不看此诗的题目，你真的要被这位新嫁娘羞涩娇柔所感动。但是当你看到《闺意献张水部》这个标题之时,是不是大倒胃口。原来朱诗人的这首诗是在临考前献给主考官张籍的一首意在取媚的诗歌。那位娇滴滴地向夫君唱个喏：“郎君，你看奴家的眉眼描画可是符合时尚”的新嫁娘竟是朱诗人的“夫子”自况了。

　　真是无独有偶，这位在朱诗人眼中的高高在上的张主考官也有类似的一首诗《节妇吟》：“君知妾有夫，赠妾双明珠。感君缠绵意，系在红罗襦。妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。�知君用心如明月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。” 这首诗用现代的话说是：您明知道我有了男人，却还要赠我华美的珠玉，我对您的心意非常感激，但是我与丈夫曾经发誓生死与共，我只好把珠玉归还给您，遗憾自己在没有出嫁的时候就遇到您。坦率地说，当初，我没有读到全诗，而知读“恨不相逢未嫁时”这一句，内心是非常震撼的，我被这位女性的缠绵绯恻所感动。初读张籍的全诗，我惊诧于张籍对女性坚贞情感的描写之细腻。但是当我从资料中了解到，这位“妾”是诗人的自比时，心中竟有点吞怪怪的感觉了。这位朱庆馀心目中的伟大“夫婿”，却在另一个有权有势的达官贵人面前自称“贱妾”了——一位泪眼婆娑、楚楚可怜的小女子。呵，呵!真是匪夷所思啊。

　　我突然明白了，中国古代的诗人对“宫怨”、“闺怨”、“春宫”“春怨”之类诗的为何情有独钟，为何能把这类诗写得如此真切感人，因为他们与那些怨郁的女子具有同样的遭遇，同样的情怀，中国的文人骨子里有着奴颜媚膝的怨妇情结，这种情结自屈原始，瓜瓞绵绵，经久不衰。

　　司马迁说：女为悦已者容，士为知士者死。良禽择木而栖，猛兽择穴而居，中国古代的文人与妇女一样从来没有获得过独立的人格，始终是权贵的附庸，他们的生与死，喜与悲，升与降，浮而沉，没有握在自己的手中。由是，形成了中国文人的依附性和软骨症。即使如高歌“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的李白，也还是向权贵韩朝宗写过：“君侯何惜阶前盈尺之地，不使白扬眉吐气，激昂青云也。”这样类似求乞的话语。

　　当在中国历史上也不乏铮铮铁骨的“士”，但总体来说这样“硬汉”是稀有资源，凤毛麟角。即使是被世上目为不苟同不屈服的“硬汉”，大多不过是“节妇”“烈妇”变种而已。如明朝的方孝孺威武不屈，慷慨就义。但是他所殉之“义”，不过是忠于明惠帝这个老主子罢了。方孝孺在被目为“篡位”的明成祖面前刚直不阿，但在明惠帝面前“俯首贴耳”却是直不待言。

　　唐太宗说：人言魏征举动疏慢，我但觉其妩媚耳。唐太宗正是看到了中国文人的软肋。明代被称为中国的“中国的莎士比亚”的戏剧大师汤显祖也有过类似的话语：“此时男子多化为妇人，侧立俯行，好语巧笑，乃得立于时，”对中国文人性格刻划可谓入木三分，与唐太宗的话异曲同工。学成文武艺，货与帝王家。“沽之哉，沽之哉，吾待价而沽”，如果卖了一个好价钱，立于时乃好语巧笑；如果没有卖一个好价钱，或者卖不出去，不立于时，则怨恨忧伤。明于此，则可以读懂中国文人的宫怨诗。

古代男人喜欢写闺怨诗主要是因为思念所爱之人情感的发酵，他们身处远方，不能回到自己爱的人的身边，所以只好想象所爱之人，在窗边遥望并思念着自己，在一定程度上可以视作一种情感的自我宣泄和补偿。

扩展资料：

闺怨诗主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。

闺怨诗主要集中在唐代，因此唐代的闺怨诗比较发达。

比如张仲素的《春闺思》：

袅袅城边柳，青青陌上桑。

提笼忘采叶， 昨夜梦渔阳。

《春思》是李白创作的一首五言古诗。这首诗主要描写的是一位**对出征在外的丈夫梦绕魂牵的思念，表现了**对爱情的坚贞不渝。全诗语言朴实无华，情景交融，尤以“春”字一语双关，最为令人拍案叫绝。古典诗歌中的“春”字，往往一语双关，既有春天之意，又可用来比喻男女之爱。下面我们便来具体看看李白的这首《春思》：

《春思》

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏。

　　诗的开头两句“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”是起兴之句。相对于一般诗歌中仅以简单的景物起兴，李白是以相隔遥远的燕、秦两地的景物起兴，这就显得别具一格了。即当燕地的草还是碧绿的丝状时，秦地的桑树已经长出翠绿的树枝了。“燕”，河北省北部一带，这里泛指征夫所在的北部边地。“秦”，则指陕西一带，这里指思妇所在之地。根据地理位置，可知燕地草木生长迟于秦地。

　　根据“春”字的一语双关之意，这里的思妇见春草，实则是在思念征人的归来。而见春草而思归，早在《楚辞·招隐士》中便有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的描写。可见李白这里是化用了《楚辞》语，且不着痕迹的将思妇的感情活动，以两处春光，兴两地相思。可见李白高超的艺术表达功力。

　　接下来的两句“当君怀归日，是妾断肠时”，则是依据开头两句中的两地春光，再次从两地的角度写起。即当远方的征人开始思念故乡，盼望归来的时候，远在故乡的妇人，早就因思念而断肠了。按正常思维来说，丈夫及春怀归，思妇应该感动欣喜才是。但实际情况，两人并没有联系，思妇不知丈夫及春怀归，她所知的就是日夜对丈夫的思念。可见李白这样写，将思妇内心的感情推到了巅峰。

　　最后两句“春风不相识，何事入罗帏”，李白刻画了春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那，思妇所产生的心理活动。这两句诗的意思是说，我与你春风素不相识，为何你要吹进我的罗帐，激起我的愁思？因“春”字有一语双关之意，所以春风既能暖人，也能撩人。思妇的愁思在春风中作结，和开头中提及到的春草、春树也彼此呼应。

　　综观李白的这首诗，虽然语言上没有华丽的辞藻，但是表达情感上却丝丝入扣，将思妇各种复杂的感情，通过浅显的意象表达的淋漓尽致，足以证明李白的艺术表达之高超。而“春”字的一语双关，其实便足以令人拍案叫绝。

#诗词鉴赏# 导语闺怨诗一般来说意境很美，情感很饱满，而且它的字句可以说是，字字妥贴，句句恰当，也许每个字都是很平常的字，连在一起却成了很美的诗句，句句都有诗意。下面是 为大家带来的：闺怨诗：苏轼《菩萨蛮·回文夏闺怨》原文翻译及赏析，欢迎大家阅读。

菩萨蛮·回文夏闺怨

宋代：苏轼

柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉，凉衫薄汗香。

手红冰碗藕，藕碗冰红手。郎笑藕丝长，长丝藕笑郎。

译文

院无风，柳丝垂，闺人昼寝。闺人安静昼寝之际，起风，庭院柳条摇摆。微风吹，汗味透香气，薄衫生凉意。凉衫子散出清淡的汗香气。

红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗。盛有冰块拌藕丝的小碗冰冷了她红润的手。郎笑碗中的藕丝太长了。闺人一边吃长丝藕，一边又嘲笑她的情郎。

注释

柳庭风静人眠昼：院无风，柳丝垂，闺人昼寝。

昼眠人静风庭柳：闺人安静昼寝之际，起风，庭院柳条摇摆。

香汗薄衫凉：微风吹，汗味透香气，薄衫生凉意。

凉衫薄汗香：凉衫子散出清淡的汗香气。

手红冰碗藕：红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗。

藕碗冰红手：盛有冰块拌藕丝的小碗冰冷了她红润的手。冰：古人常有在冬天凿冰藏于地窖的习惯，待盛夏之时取之消暑。

郎笑藕丝长：郎笑碗中的藕丝太长了。“藕丝长”：象征着人的情意长久。在古典诗词中，常用“藕”谐“偶”，以“丝”谐“思”。

长丝藕笑郎：闺人一边吃长丝藕，一边又嘲笑她的情郎（担心他薄情寡意不如藕丝长）。

创作背景

这首词是《回文四时闺怨》之一。这四首词均作于宋神宗元丰三年（1080）十月。东坡被贬黄州，“杜门谢客”，冬至后又去天庆观养炼。在无所收获之后，写闺怨回文以解脱。

赏析

　东坡的回文词，两句一组，下句为上句的倒读，这比起一般回文诗整首倒读的作法要容易些，因而对作者思想束缚也少些。东坡的七首回文词中，如“邮便问人羞，羞人问便邮”、“颦浅念谁人，人谁念浅颦”、“楼上不宜秋，秋宜不上楼”、“归不恨开迟，迟开恨不归”等，下句补充发展了上句，故为妙构。

　这首回文词是作者“回时闺怨”中的“夏闺怨”。上片写闺人昼寝的情景，下片写醒后的怨思。用意虽不甚深，词语自清美可诵。“柳庭”二句，关键在一“静”字。上句云“风静”，下句云“人静”。风静时庭柳低垂，闺人困倦而眠；当昼眠正熟，清风又吹拂起庭柳了。同是写“静”，却从不同角度着笔。静中见动，动中有静，颇见巧思。三、四句，细写昼眠的人。风吹香汗，薄衫生凉；而在凉衫中又透出依微的汗香。变化在“薄衫”与“薄汗”二语，写衫之薄，点出“夏”意，写汗之薄，便有风韵，而以一“凉”字串起，夏闺昼眠的形象自可想见。过片二句，是睡醒后的活动。她那红润的手儿持着盛了冰块和莲藕的玉碗，而这盛了冰块和莲藕的玉碗又冰了她那红润的手儿。上句的“冰”是名词，下句的“冰”作动词用。古人常在冬天凿冰藏于地窖，留待夏天解暑之用。杜甫《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉》诗“公子调冰水，佳人雪藕丝”，写以冰水拌藕，犹此词“手红”二句意。“郎笑耦丝长，长丝藕笑郎”，收两句为全词之旨。“藕丝长”，象征着人的情意绵长，古乐府中，常以“藕”谐“偶”，以“丝”谐“思”，藕节同心，故亦象征情人的永好。《读曲歌》：“思欢久，不爱独枝莲（怜），只惜同心藕（偶）。”自然，郎的笑是有调笑的意味的，故闺人报以“长丝藕笑郎”之语。笑郎，大概是笑他的太不领情或是不识情趣吧。郎的情意不如藕丝之长，末句始露出“闺怨”本意。

　这首词在格律、内容感情、意境等方面都符合回文词的要求，同时又不失作者的大家气派，实为难得。

意象：**、春日、翠楼、杨柳

意境：

第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写**青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。

第三句是全诗转关。陌头柳色是最常见的春色，登楼览眺自然会看到它，“忽见”二字乍读似乎有些突兀。关键就在于这“陌头杨柳色”所引起的联想与感触，与**登楼前的心理状态大不相同。“忽见”，是不经意地流目瞩望而适有所遇，而所遇者——普普通通的陌头杨柳竟勾起她许多从未明确意识到过的感触与联想。“杨柳色”虽然在很多场合下可以作为“春色”的代称，但也可以联想起蒲柳先衰，青春易逝；联想起千里悬隔的夫婿和当年折柳赠别，这一切，都促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头——悔教夫婿觅封侯。这也就是题目所说的“闺怨”。

本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了**心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。

短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中**心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，从而从一刹那窥见全过程。[3]