甄子丹在《叶问》中的演技怎么样？

我认为在《叶问》中甄子丹所要扮演的一代宗师叶问是一个有着文人气质的，性格比较内敛的角色。今天看了《叶问》以后，我感觉甄子丹大哥的演技又一次得到了升华，甄子丹大哥在《叶问》片中扮演的那个一招一式都非常娴熟，性格也成熟稳重的一代宗师叶问，给人感觉甄子丹已经把一代宗师的那种英雄气概淋漓尽致的表演出来了。为了能够更贴近叶问的瘦小的身材他还专门减了20斤，为了能把咏春拳打的真实，甄子丹大哥还花了9个月去学习从未接触过的咏春拳，如此的尽心尽力真的是没有白费。

可以说，影片的几处高潮并不是来自于打斗的戏份，而是情感上的传递。第一个高潮是叶正被马鲸笙掳走，叶问前去救人的段落，观众只知叶问拳头硬，可以一个打十个，殊不知儿子是他的软肋，顾及儿子的安慰，甚至不顾宗师颜面，甘愿下跪叩头。这一段让我第一次看到了甄子丹的演技，眼神中满是怜惜和无助，下跪叩头起身，毫无违和感，真情流露，将角色的心理层面表现了出来。

在这里面他饰演的叶问这个角色也非常到位，无论是从功夫上还是从生活的一些细节上都是经过非常精心的准备的。在与外国拳王打斗的时候那种拍摄的真实感，每一个动作都让观众的心是悬空的，虽然知道肯定是他胜但是心情依然被这剧情和他的演技所操控

特别是他的咏春拳那真是一个非常厉害的武功，在这里面他饰演的叶问这个角色也非常到位，无论是从功夫上还是从生活的一些细节上都是经过非常精心的准备的。在与外国拳王打斗的时候那种拍摄的真实感，每一个动作都让观众的心是悬空的，虽然知道肯定是他胜但是心情依然被这剧情和他的演技所操控，所以我觉得甄子丹的演技非常棒。

　　[摘 要] 《叶问》和《叶问II》的成功在于它让大众的审美经验得到了重构。首先影片重构了功夫片的认知图式,让英雄人物以大众形象出场;其次,以情感为核心,成功实现与观众的情感交流;再次,《叶问》系列较好地处理了审美经验中的虚实边界,在虚实相生中让观众得到审美体验和情感认同。《叶问》系列在重构大众审美经验的同时,也为功夫类影片的发展提出了新的发展思路。

[关键词] 重构;情感;审美

叶伟信执导的**《叶问》和《叶问Ⅱ》(以下简称《叶问》系列)以写实的手法,还原了一代宗师叶问的奋斗历程。在中华武术推广过程中,叶问是一个不可或缺的人物,他身上有很多可以大书特书的话题和闪光点。不过,叶伟信并没有落入英雄片的俗套,而是将目光集中到叶问生活中的点点滴滴,挖掘那些与武术无关,却与生活密切相关的素材,功夫片段反而成为嵌入生活主体的插曲,这使得《叶问》系列极大地拉近了角色与观众之间的距离。影片中的叶问少了些功夫**中那种笑傲江湖、顶天立地的英雄气,世俗了许多,却也凭借其温情和真实深深打动了观众的心。

《叶问》系列在取得票房成功的同时,也得到了观众的普遍认同。从美学的角度来看,《叶问》系列的成功之处主要在于它们重构了大众审美经验。长期以来,功夫片将焦点集中在两个方面:功夫暴力和科幻场景。那些刻意营造出的令人眼花缭乱的视觉奇观,一方面让观众的猎奇心理得到充分满足,另一方面却也不断导致观众审美疲劳的产生。另外,过度地追求视觉刺激,很容易使影片脱离大众日常审美经验,让视觉奇观取代了故事的深层寓意,造成观众在眼球疲劳的同时头脑中却是一片空白。审美经验是大众对外界感知、情感、想象及理解等多重活动的结果,它左右了大众对影片的审美感受,如果脱离审美经验的引导,会导致大众对影片的内容和表现形式产生误解,片面追求暴力凶杀等感官刺激,忽略在精神上留下深层次的回味。《叶问》系列的成功,正是在于它让大众当前被扭曲的审美经验得到了重新构建,具体而言,我们可以从认知图式、情感共鸣和虚实边界等三个方面来看。

首先,《叶问》系列重构了功夫片的认知图式。《叶问》系列没有走时下工夫片大量堆砌视觉奇观的老路,转为主打情感牌,重构功夫片认知图式。在信息社会里,大众的社会属性和自然属性给予他们获取多重信息的机会,进而在脑中形成多元、多层次和多维度的图式模板。社会属性让人们体验到各种社会环境,得到诸如社会阶层、组织管理和政治实践等各种信息,而自然属性让他们能够有机会直接感知外界,获取视觉、触觉、味觉、嗅觉和听觉等信息。两种信息原本是不同维度的异构信息,经过智能处理,在人们的大脑中形成一种“有用”的图式,它们在影片中具体表现为各种符号标准,比如,谍报片中的钩心斗角,情感片中的爱恨别离,喜剧片中的幽默搞怪,战争片中的血肉横飞,悲剧片中的可歌可泣,惊悚片中的风声鹤唳,科幻片中的时空轮回,历史片中的风云变幻以及功夫片中的“拳拳到肉”等。从某种角度上说,这些图式已然内化到观众心中,将**内容与图式进行模式匹配既是他们观赏**的必备功课,也是观众认同影片的手段之一。然而,图式本身并非不能更改的,特别是当图式不是出自观众审美本能,而是由影视媒介等宣传机构精心打造、强行植入观众意识的时候,这些被动“植入”式图式与源自审美经验的图式相比,存在简单化、规则化和类型化等特点。以功夫片为例,英雄通常表现为不苟言笑、离群索居、不解风情和高深莫测等一系列符号组合,至于柴米油盐、生儿育女和辛苦赚钱等社会日常行为是大侠不屑做,也不“敢”做的。至于为何如此,其根源在于如果大侠和众多凡夫俗子一样有世俗的喜怒哀乐,那么他就太真实了,不是神秘的云中大侠而是亲切的隔壁大叔。不过,总在云中飘忽会给人一种太过虚幻的感觉,让观众产生距离感。在大众文化时代里,观众需要的是与自己距离相近的世俗化英雄,“这不是对因与不朽者接近而与其他人相区别的、作为神�之子的英雄的崇拜。这只是对那些非常善于做各种不同的事情的、特别出众的男女的羡慕。这样的人不是那些知道一个奥秘的人、已经达到了真理的人,而不过是善于成为人的人。”①《叶问》系列的火爆证明了观众对世俗化英雄的认同,在观众眼中,叶问不只是一代功夫大师,更是一个标准丈夫、好爸爸和循循善诱的好老师,因为他不是一个简单图式的符号代言,他太让人感到熟悉了,在抵御外侮时他曾经退却过,在考虑家庭生计时他曾经怯懦过,而在坚持民族大义、弘扬中华武术以及帮扶弱小等环节上,他最终挺身而出。英雄与非英雄的双重特征在同一对象身上出现,旧图式不再能解释的同时,观众却找到了真实的人性化英雄,毕竟叶问曾经真实地存在过,也会遇到诸如家居生活和人际关系等现实问题。观众在影片中一方面品味叶问的生活细节,另一方面也悄然在心中构建新的图式,一个具有生活化、真实化甚至世俗化的英雄图式,逐渐取代传媒意识形态强行赋予的旧图式。

其次,《叶问》系列以情感担纲,成功引起观众的情感共鸣。真实的叶问生活在时代风云变幻不定的时期,和那个时代的所有人一样,他也面临许多现实中的困境,《叶问》系列让观众能够感受到叶问心灵的痛苦和生活的窘迫,**通过真切的叙事手法还原英雄的本来面目,并且成功地通过情节的推动来让观众实现移情。通常,影片无需过多的描述,观众根据以往的经验或图式,推断或联想出各种自己需要认知的细节,比如大侠出现的年代、当时的社会环境以及各个门派的武术风格和优缺点等。不过,这种知识的构建形式是一种被动的感知,观众只是被心理定势牵引着前进,情感方面处于被动接收的地位,有许多影片为了吸引观众,选择在玄幻和暴力层面上加大刺激力度,营造出一种虚幻的视觉奇观,给观众感官上的满足。如此一来,造成功夫片往往陷入争相打造各种“奇观”的相互竞争中,一飞冲天、隔山打牛和劈波斩浪等超自然动作加入武功片中已是常事,至于改变历史、时空穿梭和乾坤轮回等也早已司空见惯。时间一长,观众在联想能力消耗殆尽、感到疲惫不堪的同时,反而加大了对角色真实情感的诉求。移情可以产生积极的情感投射,在影片情节的推进中,观众不经意地将自己的体验和感悟迁移到角色上,融为一体,角色的行动就是自己的行动,角色的情感动荡也深深激荡起自己的爱恨情仇。观众不再置身角色之外,反而积极投入其中,以角色作为第一视角去观察、辨识和认知外部世界,从而引起自己与角色的情感共鸣,产生共同的心理体验和心灵震动。引起观众产生移情行为的关键是提供需要的情感载体,在《叶问》系列中,主角是源自真实的历史人物,叶问原来家境殷实,在经历国祸、外侮及殖民统治等各个历史阶段中,他一方面要坚持民族大义和弘扬中华武术,另一方面也要解决如何保全家人和维持生计等现实问题。许多功夫片较完美地解决了前者,却往往把英雄人物过于虚化,让其陷入了不食人间烟火的虚幻境地,观众对大侠的仰慕近乎对神人的崇拜。相比下来,影片中的叶问要生活化、真实化许多,咏春拳讲究防守,叶问也是走投无路才与日军头目决斗;初到香港,如何养活妻儿是当务之急,收徒、找场地、教授拳法、平息同行捣乱等,与民族大义无关,却与现实生存有关;叶问在获知救命恩人周清泉被日军枪击致疯后,也对自己无法帮助他而感到愧疚和无助;夫妻之间、父子之间的深切感情需要悉心培养,叶问对夫人的关心体贴一反丈夫为纲的传统英雄路线,在击败西洋拳王后,叶问立即赶回家中呵护妻儿的细枝末节,也深深描绘出英雄作为普通人所具有的浓浓家庭亲情。除了片中主角叶问,**中的其他角色也存在类似的生活真实感,金山找不再欺凌弱小,而是想法为老婆、孩子寻求生存空间,同样,作为香港武术领头人的洪震南,为了妻子儿女、为了徒弟们能有饭吃,也不得不甘愿受英国人利用并不断打压同行。这些细节没有采取如传统功夫片的脸谱化操作,将众多角色置于对立面,更多的是展现其中的现实问题,观众将自己移情到各个角色中体验其中人性的同时,也获得了一次次的感动,而这是单纯的奇观性功夫片很难给予的。

再次,《叶问》系列划分了审美经验中的虚实边界,在虚实相生中让观众得到审美体验和情感认同。新图式的构建和观众移情成功与审美经验的理解密切相关,而这需要正确区分影片内外的“虚”与“实”。生活中的“实”与影片中的“虚”既对立又统一,在现实的想象中感悟影片中的真实,才能在徜徉流连于精彩故事情节的同时,获取最大限度的审美快感。详言之,“虚”针对的是一个普遍的环境,具有一般性,作为故事营造的背景,《叶问》系列营造了两个“虚”空间:抗日期间的佛山和50年代英殖民统治下的香港。“实”则对应各个现实细节或生活细节,突出表现为叶问为家计奔波的困境和夫妻之间的一往情深。“虚”与“实”是一般与特殊的关系。与“实”相比,“虚”表现为一些具有象征意义的题材、环境和情节,如叶问拳打日本军官、脚踢西洋拳王,可以简化为外部压力对于角色的逼迫,在先抑后扬的脉络下,坚持民族大义和弘扬中华武术的主题,至于军官、拳王、危难中的挚友、有苦衷的同行、阴险的副官、捣乱的小卒也具有相应的表征意义,是一些程序化的符号,它们共同打造出一个“虚”的空间。在“虚”的空间中,观众可以轻松出入,毕竟辨读简单的符号比牢记影片细节简便许多。如此一来,观众既可以方便使用符号重构图式,在“虚”空间中轻松解释和推理符号后的内嵌逻辑,也可以从容移情于角色细节,在“实”情节下品味其中的苦辣酸甜。把握“虚”和“实”的关键在于辨析符号的承载,因为符号无法与对象直接对应,需要一个概念中介,从而形成“符号―概念―对象”的间接映射,比如西洋拳王“龙卷风”是影片中的具体对象,概念表述为西方侵略势力对中国的打压,而符号则可表述为国人熟知的事件或对象,如八国联军等,因此叶问与“龙卷风”的对打可以看做是他与八国联军的决斗。对象可以更换,而符号和概念则无需替换,比如西洋拳王可以换成欧洲搏击冠军等。读懂对象背后的概念就可轻松找到相应的符号表征。“实”也存在映射关系,但是没有中介模块,即“对象―观众”的直接映射,如家庭、亲情和生计问题。社会学家贝尔在谈到现代主义艺术时指出了现代审美反应的特质是:“产生出一种我称之为‘距离的销蚀’的现象,其目的是为了获得即刻反应、冲撞效果、同步感和煽动性。”②这种距离感的拉平更容易让观众投入其中,因此,叶问的家庭亲情直接对应观众的家庭亲情,同样,叶问的生计打拼也对应着观众的生计打拼,观众正是在这种对应映射中深度移情到角色中,从而达到许多功夫片无法实现的距离拉近效果。

由此可见,功夫片新图式的构建、观众移情的成功和对影片中虚与实之间关系的正确把握是《叶问》系列获得认同的关键,这为功夫片的发展提供了新的思路。不过,以上几点并不能僵硬地理解为公式,在实际运用中需要坚持它们相互渗透、互为支撑的动态观点,如何调动起观众的情感,如何让观众产生认同,如何既赏心悦目,又叫好叫座,《少林寺》成功了,《叶问》系列也成功了。

注释:

① [美]理查德•罗蒂:《后哲学文化》,黄勇译,译文出版社,2004年版,第14页。

② [美]丹尼尔•贝尔:《资本主义文化矛盾》,北京生活•读书•新知三联书店,1989年版,第31页。

[参考文献]

[1] 滕守尧审美心理描述[M]成都:四川人民出版社,1998

[作者简介] 丁筑兰(1970― ),女,贵州贵阳人,博士,贵州大学人文学院中文系副教授,主要研究方向:文化研究。

肯定是超过的，由于李小龙逝世和成龙的晚年，当前的功夫**仅靠甄子丹来支持，如果甄子丹不拍打戏，那么武打片将基本上不能看了，仅仅因为甄子丹的一部**不见了，我希望每个人都会珍惜，首先就是现在的功夫**表现不佳，竞争并不像以前那样激烈，现在传统的功夫**很少，而基本上是动作**。

而《叶问》系列**则是一套高质量的功夫**

可以在尘封的功夫中唤醒我们内心的长期希望，就像回到以前的硬桥和硬马时代一样。这也是叶问票房持续上升的原因，但是随着时间的流逝，成批上映的好**的出现将不可避免地对叶问的**构成威胁，有必要观看随后的票房趋势，以界定叶问**的最终结果，万一发生意外，在奥斯卡金像奖上获得最佳动作设计奖应该不是问题。

李小龙是一位才华横溢的演员

一个人足以支持一场戏，而甄子丹只是动作超级巨星，就个人魅力而言，他不能与拥有自己光环和光芒的顶级明星李小龙相比。叶问系列**是甄子丹在武术大师影片中的首次尝试，过去他扮演警察和杀手的角色最多，偶尔会有像叶问这样的角色，这只是泛滥而已，并没有引起太大的波澜，《叶问》系列中有很多情感戏剧，但是它们是弱小的，没有吸引力。

而李小龙动作**的情感戏剧却很少，但是很了不起

它们在调节**中的气氛和消除情感方面起到了作用， 甄子丹与熊黛林之间的情感戏总是冷酷的，对冷色调的处理使人感到单调，沉闷和无聊，这可能与参与者之间的磨合程度有关，李小龙和苗可秀都是伴侣，也是八卦男女，磨合度高，感觉自然非凡。

《叶问》主要讲述了20世纪广州佛山武痴叶问在一场场比拼中，扛起振兴中华的大旗的故事。我在此整理了国产**叶问的观后感，供大家参阅，希望大家在阅读过程中有所收获!

国产**叶问的观后感1

为什么各国运动员在国际跑步比赛中挥汗如雨为什么苏丽文被对手击倒仍勇敢爬起为什么伊拉克运动员冒着生命危险，从战火中走出，想看到高高飘扬的伊拉克国旗是因为一颗火热的爱国之心。

昨天，老师带领着全校同学，到**院看一部感人的**——《叶问》。它让我的爱国之心一次次强烈的跳动。**主要讲了：1937年，佛山是一个武术胜地，那地方出了一位“功夫王”——叶问，他的咏春拳打得非常好，没人能打过。后来，那些举着膏药旗，开着臭虫般的飞机，手里举着烂树枝般的枪的日本人神气十足的来到不属于他们的国土上横行霸道，昔日繁华的大街上尸体遍地，血流成河。叶问被捕后宁死不屈，最后击起中华儿女的反抗之心，把狼狈不堪的日本兵赶出国土的故事。

**中最让我难过的是：一个日本兵随手抓起枪，一扫，一位妇女应声倒下;一群日本后围住一个人快意地打得他口喷血水……这是多么屈辱的一幕!中国人永远不能忘记!它将成为中国前进的动力，落后，就要挨打!我要努力学习，报效祖国，不要外国人欺负我们!

最让我高兴的是：叶问一人打死十个日本人，一个中国人，看到这样场面，太解气了!我心里想：“哼!日本鬼子，你们来侵犯我们的国土，太不像话了，咱们中国也不是好惹的!给你点颜色看看!更让我拍手叫绝的是：有帮坏蛋经常到厂里抢东西，打得员工死的死，伤的伤，叶问到厂里教会了大家防身术。当坏蛋又来的时候，大家齐刷刷地摆出了武术的动作，不用说，坏蛋们被打得落花流水、抱头鼠窜。叶问真好!安静的**院里响起了一阵阵雷鸣般的掌声。还有一次，叶问打败了一个日本“功夫王”，当恶霸眼闪凶光地问叶问叫什么名字时，叶问大方地说：“我叫中国人!”这句话给了外国人一个有力的回敬，让日本人无地逢容，多么强烈的民族精神，多么浓厚的爱国情意啊!

后来，叶问被捕了。一位外国人假惺惺地端来饭菜“招待”并“请”叶问去日本当教练，叶问却不被眼前的利益所迷惑，因为他的心里烙下了一个永远也抹不掉的中国印!

叶问打死了日本的“功夫王”，一个日本人朝他开了枪。旁边观看的人民再也等不及了，冲上去报仇!不知是叶问的爱国情，感动了上天，还是叶问勇敢的言行唤醒了被压迫的人民，中国人团结一致，把日本兵打得屁滚尿流，仓皇逃走，最终无条件投降!当**播放动人的场面时，全场泣不成声。中国的屈辱史到此了结!

落后不要挨打!后来叶问开了中国第一所“咏春拳”学校，取得巨大成功，学员其中包括李小龙!场里骤然响起无比热烈的掌声!

爱国，是每个人都应该拥有的好精神，你难道步觉得背叛养育你的祖国是很可耻的吗我既然跟上了中国，就得保卫祖国!血液就应该是长江黄河，心就是中国心!既然我跟定了中国，就应该向叶问一样热爱祖国!

国产**叶问的观后感2

星期六，我们学校组织观看了《叶问2》这部影片。但凡是一个有民族忧患意识的人，看完《叶问2》都会深受感动。

影片展现的是在抗日之后，叶问带着家人逃离到香港。在香港为了维持生活，只好重操旧业—教拳，顺便把《咏春拳》传承下去，他的朋友帮助他找到一个房顶上的阳台，用来教咏春拳，连着几天竟无人问津，让叶问的生活到了更加困难的境地。而第一位徒弟黄梁因输给叶问，带着一群人拜叶问为师。

影片中还有一个重要的人物——洪震南。他刚出场的时候其实并不讨人喜欢的，即便是生活所迫，也不用对洋人那样的隐忍退让。然而当一个真正的洪震南慢慢展现在我们的眼前时，我们为之感动。洪叶二人的交手，最后是平分秋色，在看看勉力死撑的洪震南，我只能想到一个词——“英雄迟暮”。红颜白发，英雄迟暮，世界最落寞的事莫过于此。而在西方文化冲击下的中国，又何尝不是迟暮的英雄

整部影片印象最深的一句话是洪震南的那句“为了生活我可以忍，但是侮辱中国武术就不行!”我想，我们所缺的或许这是这样的自信。中国人可以谦卑，可以宽容，但并不代表着中国人就没有血性。我们也有着自己所要守护的东西，所要坚持的东西，那是我们的底线，任何人都不能越过，否则，结局只有一个——宁为玉碎不为瓦全!洪震南，毅然走上擂台，为了中华武术而战，却一去不返。因此，一直隐忍谦逊的叶问继洪震南之后，再一次站到了华洋拳赛的'擂台上。因为他们坚信，中华武术绝不比任何一种别的武术要差，他们可能会打不过那个狂妄之极的龙卷风，甚至丧命在这个擂台上，但是那并不代表中华武术比西洋拳术要差，这最多也只能说明洪震南输给了龙卷风，仅此而已。他们坚信着，即便战败那也只是他个人的战败，而不是中华武术的失败。

最后，叶问赢得让拳王心服口服。看到这里，我们影院的人都带头鼓起掌来。重要的是，在叶问痛击龙卷风的时候，脑海中也浮现出了洪震南惨死的样子，想一拳一拳也把拳王打死，但是最后，他手下留情了，虽然很不甘休。不知叶问在最后一拳落下去进行了怎么艰难的抉择这体现出了叶问的崇高的精神境界，也是中国习武之人的典范。最后他还给在场的所有人说出了一句极富哲理性的话—— 人，固然有高低之分;但是人格，绝不应该有贵贱之别。所以，从这一刻起，我希望，所有人能够互相尊重。

海纳百川有容乃大，中国人从来都讲究包容，讲究兼容并蓄，我们接受别人的文化，但这并不代表我们就要舍弃自己的文化，更不代表我们的文化会比别人的差。西方有西方的特色，东方有东方的魅力，我们并不是要争个输赢，但至少，我们懂得互相尊重。

因为这部影片，我们目睹了一个平凡的中国人为捍卫祖国尊严时的无畏，为生活所迫时的乐观，为至亲挚友的担当。叶问，一个平凡的中国人，向世人展现了不平凡的中国!

国产**叶问的观后感3

虽然我是感性的人，可是我从未想过有哪一部**能让我落泪，偏偏在这个无眠的晚上，不知打开了《叶问2》让我改变了我的想法。

初知叶问是在《叶问——一代宗师》里面，这是叶问第一次感动的进入我的脑海，虽然《叶问2》的宣传我也看过不少，可却一向没有刻意去看，如果说记住叶问是因为第一部**的话，那么，让叶问在我脑海里影响深刻乃至不可磨灭的，是今晚的感动与震撼。

一百余分钟的影片，每一分秒都难以遗忘，每一个场景都让我为之震撼，1950年的香港，所有的中国人都受着洋人的压榨，那场华洋拳赛，完全是一场不公平比赛，不向权势低头的叶问用压抑不满向在场的外国人以及全世界证明了华人的不屈与刚毅;当叶问倒下的`时候，全香港的华人那种身受的“叶师傅，站起来”，让龙卷风倒下时，用那种熟悉的语言倒数的声音压过了裁判，响彻了全香港的时候，一种中国人的团结与一致告诉了世界中国人是坚强的;最终叶问在理解记者采访的时候，他没有用这个最好的宣传机会宣传自我的武馆，而是告诉全世界中国人的谦逊。

中华民族上下传承了五千年的礼貌史，历史上公正的记载着中华民族的繁荣、饱受欺凌、奋起反抗、传承礼貌的历史，抗日战争时期，中国人民用小米加步枪抵抗着强大的日本帝国主义飞机大炮的侵略，那个时候，我们军事没有日本发达，经济没有日本雄厚，可是我们凭着一样东西取得了八年抗战的胜利，这就是中国人的精神，一种几千年以来深入了每一个中国人血液的精神——不屈、刚毅团结与谦逊。

国产**叶问的观后感4

从**院出来，天色早已昏暗，一群人在**院里相互簇拥着，从几扇门前钻出来。灯红酒绿的路灯、房屋，映照着若隐若现的影子，街道上依旧人流涌动。开车行驶在阴暗的小道上，刹那间，辉煌的灯火直至退去，只剩下昏暗的路灯与忽隐忽现的车灯，人也逐渐变得稀少。路灯越来越少，暗了……暗了……

只有懦夫，才会把武德当做自己不敢实战的挡箭牌，真功夫，什么时候都能打。叶问，是一个敢于应战的人。中国人在美国处处受到歧视，这是人尽皆知的。身在美国唐人街万宗华的女儿，在异国他乡遭人袭击，若不是叶问，万若男的后果将会不堪设想。万宗华只认为一再容忍是最好的解决方法，可他就没有想过自己的女儿遭受着怎样的欺凌吗再忍，就不是中国人!

中国功夫，是中国的民族文化，岂能被庸俗的“白脸鬼”羞辱一身绝技的叶问曾多次对抗那些瞧不起中国功夫的人进行教训。打得最凶的，是对抗军营军官的那一场。即使自己被打倒许多次，也还是坚强地站了起来，从未服输。鲁迅曾说过：“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……这就是中国的脊梁。”毋庸置疑，叶问就是其中一位，他是一位民族英雄。

梅花魂中有一个片段：“这梅花，是我们中国最有名的花。旁的花，大抵是春暖才开花，她却不一样，愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气。她是最有品格、最有灵魂、最有骨气的!几千年来，我们中华民族出了许多有气节的人物，他们不管历经多少磨难，不管受到怎样的欺凌，从来都是顶天立地，不肯低头折节。他们就像这梅花一样。一个中国人，无论在怎样的境遇里，总要有梅花的秉性才好!”这句话不仅仅是代表叶问，而是代表所有身在美国唐人街的人们，他们虽然没有叶问一样的武林绝学，但是有铁一般坚韧的意志，这不正是中华民族的民魂吗

回到家里，我依旧怀着激昂和愤怒的心情，久久不能忘怀……

国产**叶问的观后感5

看完**《叶问》，感受颇深，先是叶师傅的高深武艺和优秀武德都会使得每一个有血性的中国人深受激励。再就是在那个万恶时代人们对生活的绝望和无助实在叫人感到无可奈何。暂且不说那个时代靠个人的爱国热情和一己之力不能救国就难，但是作为切身处于那等环境的人任何一分子，能怎样，能改变什么。叶问的思想和作为在我们看来都已经是那个时代的先进者了，一个个体在如此的`环境下没有退缩，靠自己的力量跟勇气站出来面对一个庞大的队伍且能扬眉吐气我们现时代的人怎能不为之触动

其次，说下，叶师傅的妻子永成的却是个良母贤妻，“爸爸，你在不出手，家里的东西都要被打碎了。”看出了一个妻子对丈夫的支持跟理解，也从侧面反映出了二人的情感之深。最后欣慰的是叶师傅没有在敌人的枪口下真正倒下，而是继续发挥了其武术之光大。这才是最大的也是最好的贡献，且不论在影片中探讨如何救国救民，其好友也在探索实业救国或者是在就当时民众于水火，但是一个男子汉在特殊的时期，表现出自己的态度，并冷静切实的实践它，是我们都该好好新手学习的。

还有，一个人如果没有正确的思路导向，的却是可怕的，就如那个北方拳匹夫，没有理解自己的专业真谛，即使有了再高的水平，只能是叫做爬到了那个高度而已，而不能称之为成绩甚至造诣，恰在这战乱时代便更容易成为破坏大局和临阵倒戈的罪人。还有另一个人物李钊，这是一个时代里顽强的生命力。他可以靠自己方略先自保再发挥，无论其初衷如何，但是在大是非中能拿出自己的大原则就能叫我们为之敬佩了。

总之，这**叫我们懂得了一个人必须要有态度，要有技能，要勤奋，要懂得谦虚，要懂得顾全大局，要明白不有所建树就没有饭碗。继而珍惜我们现在所拥有的，若把我们放在那个纷乱的时代里我们现在的压力和难题是不是就不值一提了

《叶问》，是一部描诉咏春一代宗师的传记，一部具备了商业性娱乐性及教育性的优秀影片，是一部有启发，有深度，有意义的影片，更是一部唤起中国人爱国自强之心的教育影片。 《叶问》这是一个似曾相识的故事，一曲打败日寇、扬眉吐气的赞歌。民国时期的广东佛山，是南方习武的圣地。叶问潜心钻研武学，所练咏春拳刚柔并济、功守兼备，拳快而绵密。他与泰山拳馆主廖师父闭门切磋轻松取胜，后打败自视无敌的北拳高手金山找，自此扬名立万、誉震佛山。好景难常在，日军铁骑南下，天下生灵涂炭，原本衣食无忧的叶问苦于谋生，落魂街头靠做苦力、典当家业维持生计。武痴林，廖 师父与日本人一决高下却周遭惨死，激发他身上的浩然正气，以一敌十，最终打败日本将军三蒲，赢得华人山呼海啸般“叶问，叶问”的呐喊。 在戏中，当叶问看到同胞武师被日本人残忍杀害，冲出去一个人打十个小日本的时候的时候，我浑身都沸腾了，热泪盈眶，当叶问大败日本人之后却又不为五斗米折腰的时候，我真的体会到我从没深刻去认识过的中华武术精神，也许从小我们都听过类似的口号，看过相同的标语，但是不同时代的我们谁能理解，在那样的环境下做出这样英雄的举动，不畏惧死亡，那种骨气，都从叶问中表现了出来。 我记忆犹新的片段是当叶问用最快的速度把十名日本军人全部击倒后，日本将军三蒲问他叫什么名字，他答非所问的说：“我只不过是一个中国人”这句台词使整部影片在瞬间迸发出巨大的情感号召力，也使叶问这个人物完成了精神升华。荣辱不再是个人的事情，“中国人”也不再是一个国籍概念，它更是一种精神，让不屈的中国人紧紧的团结在一起。 看了这部**，很容易就和我们国家目前的形势联系起来。当前经济危机阴云散不全球，我国的实体经济受到强烈冲击。国内腐败日益严重，社会动荡现象时有发生。此时，我们应当加强爱国主义教育，全民一心，抗击经济危机，国家才能持续高速发展。我觉得这部篇子推出的时机非常好，在经济危机进一步深化的时候上映，无疑将唤醒一部分中国人的爱国良知。希望国家和人民，都能像叶问一样，把国家和民族的利益放在第一位，勇敢的迎接挑战。 《叶问》所表达出来的，既有朋友之间的情谊道义，再有坚韧的名族气节，更有浓浓的爱中国情！叶问不屈服于日本人的威胁，激起了当时中国人的团结心，也唤起中国人爱国自强的心！

叶问3中最后张天志被叶问的最后一招咏春听桥所打败。

1959年，叶问将大儿子叶准送回广东，小儿子叶正继续在香港读书。在与马鲸笙与其老板（迈克·泰森饰）所带领的帮派抗争的过程中，叶问带领着自己的弟子保卫了小学，并结识了依靠拉车和在地下赌场斗武为生的张天志（张晋饰），二人惺惺相惜。

此时，自称“咏春正宗”的张天志却向叶问公开宣战，要为自己新开的武馆争取名誉。可是张永成突然病危，让叶问不得不肩负起照顾妻儿的责任。面对家庭和武术，叶问应战张天志，夺回属于他咏春正宗的头衔，之后叶问潜心研究武学，授徒传拳，成为一代宗师。

扩展资料：

《叶问3》算是一反前两部的套路，不再是简单粗暴地给观众投喂爱国主义春药，煽动民族情绪，这一点上已经比前作要显得高级，影片的核心冲突不再是痛打外国人，结尾的重头戏是叶问和张天志两个咏春高手的对决，没有正邪分明，无关国恨家仇，只是安安静静地切磋个功夫。

虽然没达到破旧立新的程度，却也能看到在旧有模式之上的一些改变。

影片在拍摄甄子丹接受张晋的挑战的一场戏时，二人都以咏春的八斩刀互打，贴身肉博，甄子丹意外被张晋的刀击中鼻梁，导致鼻梁流血，伤口附近也开始瘀肿。

《叶问3》的涵义，主动露出锋芒到被动还击，意气风发回到与爱人相守，中华武术讲究刚柔并济，将情感融入武术。

张永成是他的铠甲也是他的软肋，妻子促成了张天志与叶问的最后一战，虽然两人隔墙，她只是靠听，他在与对手打，但是两个的心是连在一起的，彼此知道对方在互相鼓励，这种浓情蜜意已超越了生死，表现了影片中的中华武术与情感同在。

-叶问3