唐诗的魅力

唐诗所包含的题材多样化，既有抒发个人情感，亦有深刻反映现实社会的作品，意境深远，达到了甚高之艺术水平。

初唐

“初唐”是唐诗的准备时期，诗歌尚受六朝绮丽诗风影响。主要诗人有王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王等，合称初唐四杰。而宫廷诗人沈佺期、宋之问亦继承六朝风格，诗风婉丽优美，并完善近体诗之格律。

而陈子昂是初唐的复古派，倡导革新。他反对六朝文风，追求汉魏风骨，对当时诗歌风气产生一定影响。

此时律诗体制渐次完成，格式固定下来，五七言绝句地位亦得提高。

盛唐

“盛唐”是唐诗的成熟时代，政治安定和社会繁荣，奠定了盛唐的坚实基础，再经初唐的准备时期，诗歌创作进入成熟期，各体俱备，作品内容充实，风格也多样性。

山水田园派的王维、孟浩然和储光羲，描写退隐生活和田园山水，诗风恬静清朴，流露浓厚佛道和退隐思想，追求清静闲适的精神生活，作品以五言为主。

边塞派的岑参、高适、王昌龄和王之涣，作品以七言为长，描写边塞瑰奇风光和军旅战争生活，表现征人离妇的思想感情，诗风奔放雄伟，富于浪漫气质，以气象雄浑见长。

“诗仙”李白是浪漫派诗人。作品善于描写山川风景，创造了艺术的鲜明形象，并具有雄放豁达之性格，李白景仰六朝诗人谢灵运、谢脁，他们的山水诗影响了李白，而李白也诗也受乐府民歌风格影响。

杜甫是社会派诗人，趋向现实主义，取材于政治兴亡、社会动乱、战事徭役、饥饿贫穷和贫富悬殊。诗中有儒家思想，悲天悯人，被尊为“诗圣”。

作品众体兼善，五七言古体、律诗，无所不工。杜甫律诗注重声律对仗，语言锤炼，为历代典范之作，主要风格为沉郁顿挫。杜甫并开创“即事名篇”的新乐府诗，描写民生疾苦，下启中唐新乐府运动。

中唐

“中唐”是唐诗的转折时代，主要文学特征为浪漫主义精神衰退，现实主义进一步发展和成熟，主要诗人有社会派的张籍、白居易和元稹，新乐府运动成为主要潮流，诗歌题材写实，用新乐府广泛描写社会现况，扩大社会文学范围，认真汲取过去诗经和乐府歌辞中的创作方法，提高作品的思想性和艺术性。

中唐另有几位诗人，在风格上别成一派。韩愈、孟郊和李贺为奇险派诗人，韩诗风格刚健激昂,在历代获得不少文人推崇，曾被视为仅次李杜的唐代诗人，而孟诗以苦吟风格得名，诗韵清奇而挚情，李贺诗亦以诗新奇而具变化名，有诗鬼之称。

韦应物、柳宗元则是山水田园派诗人，柳宗元山水诗尤峻洁清丽，韦诗清澹高华，格高气远，许多论者以为不下王、孟。

晚唐

“晚唐”政治日益衰微，在文学创作上亦有所反映。杜牧、李商隐、温庭筠、许浑为晚唐代表诗人。杜牧长于七言绝句，七律有嶙峋耿介之风。李商隐以七律闻名，诗情婉意深，意韵远长。温诗以七言歌行最精，可言唯美文学集大成者，许浑则工于五七律，诗风宁和真挚。

其后皮日休和庄柯铭是社会派诗人。

扩展资料：

唐诗的影响

不论从题材、体裁，还是风格等方面，唐诗对后代的诗歌创作有重大的影响。唐以后依然有人以古体诗和近体诗的格式创作，在后人的文学之中亦常常引用唐诗作为典故。唐诗和当时的书法、艺术和音乐互相影响，亦和佛教、道教和儒家思想有紧密关系，为研究当时的语言、历史、宗教和文化提供了重要的资料。

在唐朝作诗是科举考试其中一个考核的项目。除此以外，唐诗亦成为中国重要的文化，无论是文人还是一般平民百姓都会接触到。

唐朝除了影响之后中国的文学和艺术，也继昭明文选之后，再度影响日本、韩国的诗词。在十九世纪开始，不少唐诗与昭明文选、玉台新咏等，被翻译成欧洲语言。

1、玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？

2、春水初生，春林初盛，春风十里，不如你。

3、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

4、晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

5、我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。

6、死生契阔，与子成悦。执子之手，与子偕老。

7、只愿君心似我心，定不负相思意。

8、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

9、只缘感君一回顾, 使我思君朝与暮。

10、衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的《静夜思》，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。大型文艺活动唐诗也是一道保留节日，濮存新诵读的《将进酒》令人荡气回肠，据白居易《琵琶行》改编的琵琶独奏清新秀丽。流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素，据张继的《枫桥夜泊》编写的流行歌曲，我很喜欢，“月落乌啼不改千年的风霜，涛声依旧仍是当年的夜晚”。与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。影响了我们的创作情绪。

连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。

年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化，有品味。读书人不会几首唐诗那是没面子的，因为唐诗太普及了，影响太大了。随着阅历的增长，对唐诗的理解有了新的感受，感觉唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。

诗中有画

苏东坡在观赏王维的诗画后评价说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画同源是中国文化的一大特色，不足为奇。在唐朝的诗人中，不仅是王维，还有许多诗人都能画画，或者有着画家观察生活裁剪素材的本领，他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画，令人品味欣赏。

庐山的瀑布有几十处之多，李白到底描绘的是那一处呢？一般认同是香炉峰，我觉得描写的是秀峰的瀑布，秀峰我去过多次，瀑布位于庐山南郊星子县境，从山下爬坡约半个小时，远远望到一处瀑布挂在近山顶的绝壁上，大多时候烟雾潦绕，太阳出来金光灿灿，一般人只感到瀑布的雄伟壮观，而李白却把瀑布比作银河，何其形象，妙不可言。

天门山位于安徽和县，我年轻时曾与团员们一起去天门山游春，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，一片孤帆日边来。”站在天门山上，李白描绘的景色一览无余，两山夹江，碧水东流，孤帆远去，清新自然，无一句评说，但诗中的愉悦，景中的秀丽融会交合，情景交融，沁人肺腑。

王维的《山居秋暝》则表现了山林的恬静，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”画面丰富多彩，明月、青松、岩石、溪流、竹林、莲花，使人置身于一个远离尘世的处境，不由感叹大自然造物主的博大、和谐、永恒。

杜牧的《山行》，描写秋天的山景无人可及，“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这种景色在江南的山林几乎随处可见，但经诗人一提炼，霜叶红于二月花，成了千古名句，秋天赏红叶成了人游人的节日，茅盾还用作小说的题目。

唐诗人不仅是画家，也是高明的摄影师，像柳宗元的《冬雪》与其说是幅画，更像幅摄影照片，“千山鸟飞绝，万迹人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”在空旷寂静的冰雪世界里，一个穿着蓑笠的人在垂钓，我看过明人据诗画的画，画面冷艳、超脱，冷酷，但于冰雪之中又给人一种希望，一种寄托。

杜甫写成都草堂前的春景的《绝句其三》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”像是四幅，颜色有“黄”“翠”“白”“青”，镜头有近中远景，黄鹂在柳树中啾鸣是特写，白鹭飞上青天是中景，窗户嵌套的西岭雪景则是远景，而门泊东吴万里船则带些想象，有蒙茏色彩了。

唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界，关山大漠，戈壁草原，三山五岳，长江黄河，春花秋月，小桥流水，楼台亭阁，都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，令后人难以超越。

诗中有情

有人说，愤怒出诗人；有人说，悲伤出诗人；道理都对，诗人有情感，诗人要有生命的激情。好的诗歌都是抒发出真挚的情感，来感染读者的，唐诗中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。

以我之见，情有大情小情之分。所谓大情是忧国忧民之情，悲天悯人之情。所谓小情是儿女之情、夫妻之情、朋友之情。无论是大情和小情，在唐诗中都有精致的作品。

杜甫是忧国忧民最典型的代表，“至君尧舜上，每饭不忘君。”“穷年忧黎元，叹息肠内热。”是抒发他想为国尽才的出仕心情。而“朱们酒肉臭，路有冻死骨”则是对那个人吃人社会的声讨与鞭挞。

李绅的《悯农二首》则表达了对统治阶级的控诉，对农民兄弟的深切同情，在封建社会有这样的思想难能可贵。

其一：春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。

其二：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆幸苦。

还有白居易的《卖炭翁》中的“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”对卖炭老人是多么怜悯与关心，在今天来看，也是难得的人文关怀，当今***为民工讨回拖欠的工资，有钱人为弱势人群捐助也不过如此，而唐朝到今天已经走过一千多年。

唐诗人这样的描写不是个别的，像杜甫的〈石壕吏〉，李白的〈丁都护歌〉，白居易的〈上阳白发人〉，李贺的〈老夫采玉歌〉，聂荑中的《咏田家》从不同角度表达了对农夫、纤夫、樵夫、征夫、矿工、宫女等弱势人体的同情和怜悯。说明了唐朝诗人已经具有人文平等意识，也使唐诗浸润了深厚的人文主义色彩。

在唐诗中更多的是描写儿女夫妻朋友之情，更细腻动人。

李商隐的《夜雨寄北》是情感丰富感情细腻的代表作。

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

描写了诗人在旅途上对妻子的思念之情，无一想字，无一爱字，殷殷之情跃然纸上。

“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”白居易与琵琶女素昧平生，一个是流放的贬官，一个是流浪的歌女，在特定的情景中两人有了共同的情感。这句诗千百年来慰籍了多少天涯孤旅寂寞的心灵。

闺中**不知愁，春日凝装上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（王昌龄《闺怨》）

这首诗不仅仅是表现闺中**对征人的思念，还溶入了对生活价值的思考，功名事业与家庭团聚生活情趣相比，那个更有价值？

唐朝诗人写得更多的是送别诗，几乎可以编一个专集。当代人送别，除了送些礼品，祝福亲友一路平安。现在手机短信的送别语已经格式化了，千篇一律，以调侃为多。而唐诗人的送别诗，情感真挚，个性鲜明。

渭城朝雨浥青尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）

阳关外面是大漠黄尘，满目凄凉，送别之情尽在杯中，请喝上朋友的一杯送别酒，平安上路。这首送别曲不仅当时流传，被谱曲吟唱，至今还脍炙人口。

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《送孟浩然之广陵》）

李白与孟浩然是挚友，他站在江边与友人挥手告别，直到帆船消失在天边，还在凝神观望。诗中无一句祝福，全是景色，但友情之浓烈时隔千年我们还被深深打动。

诗中有史

唐帝国是中国封建社会的鼎盛时期，贞观之治，开元盛世，可圈可点。文功武治，经济发达，文化灿烂，人才济济。定南越，通西域，开疆拓土,国力强盛，是当时世界经济文化的中心。唐诗的璀璨是当时政治经济发展的产物，唐朝的繁荣昌盛在唐诗中得到充分的表现。

卢照邻的《长安古意》通过描写长安豪门贵族争竟豪奢、追逐享乐的生活，也为我们留下了古长安的繁华景象，“长安大道连狭斜，青牛白马七香车。”“北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。南陌百堂连北里，五剧三条控三市。”四通八达的大道与密如蛛网的小巷相联通，街上车水马龙，珠光宝气，长安作为当时世界大都市的非常形象地展现在我们面前。“梁家画栋中天起，汉帝金陵云外直。”画栋飞梁的宫殿建筑，比街连绵的豪门宅第，充分展示了大唐的繁华。唐朝长安的繁华可以与今天的上海妣美。这首描绘大都市的诗还影响了后人，宋朝柳永的《咏海潮杭州》就受了唐诗的启迪。

唐朝的边塞诗为我们展示了当时战争的壮观场面和神奇惨烈。

岑参一生三次出塞，亲自参加了讨伐匈奴的战争，他的诗作描写西北的边疆景色苍凉悲壮，“君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”（走马西行奉送出师西征）描写战斗场景壮观惨烈，“上将拥旗西出征，平明吹笛大军行。四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。虏塞兵旗连云屯，战场白骨缠草根。剑河风急云片阔，沙口不脱马蹄脱。”不是亲临战场的人是无法如此逼真地表现战争场景的。还有高适、王维、王昌龄都留下了不少战争题材的诗篇，像王昌龄的〈从军行〉之四：

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还。

描述了玉门关一带的风光，表现了汉军人为国征战的雄心壮志。

被称为诗圣的杜甫，用大量的诗篇描述安史之乱后的社会场景，著名的三吏（〈新安吏〉〈石壕吏〉〈童关吏〉）三别（〈新婚别〉〈垂老别〉〈离家别〉〈无家别〉加上〈自京赴奉先县咏怀五百字〉组合成一部安史之乱社会生活的画面，杜甫通过军官、小吏、士兵、难民等一个个鲜活的人物反映了战争造成的社会动乱和人民群众痛苦的生活，揭示战争给人民带来的灾难，批判统治阶级的好大喜功和穷奢极欲。

白居易的〈卖炭翁〉不仅揭露统治阶层对百姓的掠夺，还生动记述了唐朝时市场交易的场景。

“一车炭,千余斤,半匹红纱一丈绫,糸向牛头充炭值,”〈新丰折臂翁〉描写了一个退伍军人的一生，老人因征战伤了一条臂，反而庆幸“且喜老身今独在，不然当时泸水头，身死魂飞骨不收。”读来叫心酸落泪。

唐诗还形象地描述了公孙大娘舞剑，琵琶女弹琴，画家挥毫泼墨，宫女长袖歌舞等场面，用语言来表现音乐是很难的，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”比喻之贴切，音节之跳跃，成了描写音乐的千古绝句。

唐诗记述了几乎所有的军国大事,描写的对象上到帝王将相,才子佳人,下有耕夫走卒,市井游侠,留下一幅幅丰富多彩的社会画面，唐诗就是一部唐朝的诗史。

诗中有魂

诗是什么？诗就是灵魂的自白，心灵的梦呓。马一浮先生说，诗其实就是人的生命，“如迷突觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏。”诗家常说，唐诗的特点是雄浑博大，气势磅礴，但唐诗还有个更为突出的特点，就是自由、开放，诗人尽情展示生命的状态，不管是辉煌还是落魄，入仕还是归隐，读唐诗，我常常看到一个个鲜活的灵魂，一个个独具匠心的生命，虽然时空相隔千载万里，他们的喜怒哀乐仍然与我同在。

同样是表现人生不得意的心态，李白咏叹的是“天生我材必有用。”（《将进酒》）“且乐生前一杯酒，何须身后千载名。”（《行路难》）“珠玉买歌笑，慒糠养贤才。“（《古风》）直抒胸怀，表现的是反权贵、轻王侯、傲岸不曲的反抗精神。

而杜甫则借景抒怀，“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯。”（《登高》），更多的是辛酸悲愤。不同的表白非常切合李杜的性格和诗风，一个是浪漫主义大师，一个是现实主义的斗士。而陈子昂的“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而悌下。”怆凉孤独，时空浑一，与陈子昂的军旅经历和边塞风光溶为一体。诗如其人。

李白歌咏大江是“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”雄浑奔放，不拘格律，明显继承了古乐府的特点。而杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”工整对仗，充分体现了杜甫五七言律诗高手的风格。

嘲讽统治阶级的奢侈享乐，白居易多用白描，诗风如话，“奔我身上暖，买尔眼前恩。”（《重赋》）“上阳人，苦最多。少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何。君不见昔时吕向《美人赋》，又不见今日上阳宫人白发歌？”（《上阳白发人》）白居易是新乐府运动的代表，诗风浅显平易，意到笔随。而他的主张也是“惟歌生民病，愿得天子知。”

而杜牧的诗风含蓄艳丽，他讽刺唐玄宗的《过华清宫》“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”还有《江南春》中对统治阶级提倡佛教，劳民伤财的讽刺，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这两首诗，无一句批评，看似写景，但读者从中自会感受作者的批评与嘲讽。杜牧生活在晚唐，当时的政治风气也许没有那么开放了，他用隐晦的方法批评统治阶，心态平淡，非常狡猾，但这与他的性格和修养是分不开的。这种讽喻诗更有味道。

在一篇文章里我读到“朝朝不见日，岁岁不知春”的诗句，超脱出世，起初我以为是王维的诗句，因为王维晚年信佛。一查唐诗辞典，才知道是诗僧寒山的诗，一想，只有出家人才会有这样的禅气，日出日落，春去春归都不在意，不是僧人又怎能写出这样的诗。

李白在《独坐敬亭山》也写了面对大自然的孤独与寂寞，“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”。虽然超脱，还是透出生活的情趣。李白对生活充满情趣。再看他的“举杯邀明月，对影成三人。”，活生生一个老顽童形象，这就是李白，不是其它人能写出来的。

李贺和李商隐都喜欢用神话和历史典故，而李贺追求奇特的氛围、鲜艳的色彩，如“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”而李商隐的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”的诗凄凉、委婉，还有伤感，形象不易，用典也贴切，他虽然学习李贺，却与李贺不雷同。

唐诗中同样的题材在不同的诗人的笔下，千姿百态，因为诗人都是“那一个。”

读出性格，读出特色，走进诗人的心灵，才能真正感受唐诗的魅力与精彩。

表达了诗人的高怀逸兴和对深秋山林景色的赞美之情。

1《山行》是唐代诗人杜牧创作的一首诗。 此诗描绘秋日山行所见的景色，展现出一幅动人的山林秋色图，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面， 表现了作者的高怀逸兴和对深秋山林景色的赞美之情。

2作者秋登寒山，有了充满诗意的发现，于是创作此诗以记之。

《山行》杜牧：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

译文：沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处，居然还有人家。停下车来，是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过，艳比二月春花。这首诗借景抒情，表达了诗人对秋天的喜爱，以及展现了自己丰富的内在精神世界。

3“ 霜叶红于二月花”是全诗的中心句。诗人为什么用“红于”而不用“红如”因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。表达了诗人奋发向上的精神，极富感染力。

4《山行》古诗表达了诗人对于深秋时节的山林景色的赞美之情，作者歌颂大自然的美好秋色，也表现了他非常豪爽的精神状态。

5作者通过《山行》以情驭景，敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象，并把自己的情感融汇其中，使情感美与自然美水乳交融，情景互为一体。表现了作者的高怀逸兴和豪荡思致。体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂诸笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。

这首小诗不仅仅即兴咏景，也是咏物言志，是诗人内在精神世界的表露,志趣的寄托，就如这深秋里的枫树，愈是经过风霜的洗礼，就越显得红艳，因而能给人以鼓舞与启迪。

作者介绍：杜牧唐代诗人，字牧之，号樊川居士。出身高门士族，祖父杜佑是中唐有名的宰相和史学家。杜牧晚年任中书舍人，居长安城南樊川别墅，后世因称之"杜紫微"、"杜樊川"。

在中国人的传统文化当中，现实的很多事物都是带有具体情感的，都可以拿来作为情感的载体，

比如说水，可以借以抒发青春流逝之感，也可以抒发离愁，还可以抒发朝代更迭之叹；

春草，可以用来写国破家亡，也可以写连绵的春愁；

月亮，可以写团圆，也可以写离别；

杜鹃，可以写春天过去夏天的到来，也可以写相思之痛；

柳树，可是写离别，可以写别后的思念，还可以写春天的逝去；

芭蕉，可以写心中的孤独和凄苦；

松树，可以写傲岸不群，坚贞不屈；

白雪，可以写洁白的情操；

等等，还有很多，唐诗和宋诗以及后来的诗词的不同，就是唐诗中有诸多的意向，所以含蕴丰厚。

意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。

一、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）

1杨柳。它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。

2长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。

3南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。

4酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。

二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂）

1月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。

2鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。

3莼羹鲈脍。典出《晋书·张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。

4双鲤。鲤鱼代指书信，这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”

此外，还有行为类意象，如“捣衣”，也表达对亲人的牵挂。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”

三、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）

1梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。

2芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。

3流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝