音乐欣赏中的情感体验是指什么？

一、感性上的直接体验

　　对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。当我们听到一首乐曲时，它所表达的情感，凭借欣赏者的感性思维，自然产生出一种体验。如突如其来的极强的音响，会让人吃惊；单薄微弱又缓慢、低滑的音响，会使人感情上似乎有放松、平稳、失望、叹息等倾向；一连串急速、昂扬又渐次递高的音响，又会使人感情上似有紧张、热烈、兴奋、昂扬、高兴、希望等等倾向；一、二个非常长的微弱的长音，会使人的感情上有着平稳、舒展的感觉；反之，如果这个长音是渐渐非常强烈的，则会使人感到憧憬、向往等。当我们听到一个快速而又活泼的乐曲时我们会从乐器奏出的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当我们听到一个缓慢的，如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。广博的音乐，令人舒心；奔放的韵律，给人豁达；细致的歌词，让人静思；忧郁的曲调，使人回首往事……这种种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验就是我们所说的感性上的直接体验。

　　“情感是审美教育的过程与归宿”没有情感的音乐只是一堆杂乱的音响，没有情感的表演者及欣赏者就如一具没有灵魂的躯壳。在欣赏过程中如果欣赏者对音乐作品仅是直接的感情体验，虽有可能体验到乐曲的基本感情，但往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。也达不到欣赏过程的体验和提高欣赏水平、能力、审美层次的目的。因此，对音乐欣赏中情感体验的进一步要求就是有理解认识的参与，要在情感体验的基础上从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义也就是超越感性欣赏音乐。

　　二、理性欣赏音乐的体验

　　其一、了解作品的创作背景，作曲家生平、历史等相关内容。

　　了解作者及作品背景对欣赏音乐会有很大的益处。例如在欣赏《长征交响曲》第三乐章飞夺泸定桥时，让欣赏者回顾红军长征飞夺泸定桥的历史片段，了解红军是怎么样夺取泸定桥的(飞夺泸定桥的背景是什么)红军能否顺利度过大渡河，关键是要夺取泸定桥的控制权。泸定桥的关键作用在于它是横渡天险大渡河的唯一桥梁。而历史上，太平天国的石达开在泸定桥附近的安顺场被清兵最后消灭了。蒋介石也梦想把红军变成第二个石达开。红军为了迅速渡过大渡河，粉碎敌人前后夹击合围的阴谋，必须火速夺下泸定桥。左路军前卫红四团，就是在这紧急的情况下，迅速接受夺取泸定桥的光荣而艰巨的任务的。有了这一背景的了解，在欣赏乐曲时就能更好地对作品所表现的情节及音乐形象加以想象，便以理解作品。再如欣赏《如歌的行板》时，这首作品几乎成为柴可夫斯基的代名词，有时人们简直忘了作者还写过别的作品。《如歌的行板》采取的是复三部曲式。1869年夏，柴可夫斯基在乌克兰他妹妹、的庄园中度假。一天，听见窗外的泥瓦匠在唱一支古老的民歌，他被这支歌深深打动，便记录了下来。这首民歌就是《万尼亚坐在沙发上》。从歌词来看，它显然是一首无聊闲逸的小曲，但是柴可夫斯基以他敏锐的艺术洞察力，从这首歌的旋律中感受到深刻而丰富的内含，于是将它用于《如歌的行板》，作为这一乐章最主要的主题。演奏此曲时，弦乐器都加上弱音器，音色暗淡、情绪内敛，是心灵创痛的抒发。当俄国大文豪列夫托尔斯泰于1876年聆听这首乐曲时，禁不住流下了热泪，并赞叹说：“我接触到了灾难深重的人民的灵魂深处。”通过这一介绍使欣赏者在欣赏作品的过程中能对作品的情绪更加把握到位。

首先声明本人认为这两种方式并不冲突。而且情感化设计更像是用户体验设计的补充。

下面我们就好好聊一下，情感化设计应该算是腾讯提出来的，我个人也是非常认同的，设计的本质在于传达感情，没人会喜欢一个冷冰冰的设计。而用户体验设计应该算是乔老爷子提出来的，用户体验的本质是给予用户一种良好的使用感受。而这两种设计我认为都应该是贯彻产品始终的，并不是某一个单点的运用。毕竟如今的所有产品更像是一种服务。

首先我作为一名设计师，虽然不是什么大牛，但是还是有一颗设计师的心。我认为如今的很多设计师犯了一个很严重的毛病，就是过于爱炫技，之前腾讯设计团队的一篇文章写的很好，就是设计过于追波风。设计的本质在于服务好产品，漂亮的设计是会给人不错的感受，但前提一定要先把产品服务好，如果说漂亮的设计影响了产品的使用感受，那它仅仅是一个美的设计，并不算一个好的设计。做到服务好产品的设计就算是做好了用户体验设计。

那么怎么算是做好了情感化的设计呢？产品本身是没有情感的，这时候我们用设计传递给用户我们的情感，当然指的是好的一面，这时候不仅会给用户带来良好的使用感受，更会带来更高层次的心理感受，自己的品牌传达也会有很好的体现。

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情感体验教学模式 是依据音乐教学大纲中的观点，提倡培养学生的审美情趣、审美能力、发展学生的非智力因素。

情感体验教学模式是音乐教学模式最基本的教学模式，它是建构在情境性、动机性、情感性等原则基础之上的；情境性原则是指要充分利用多种教学因素，创设鲜活的教学情境；动机性原则是指运用音乐教学的特有方式和方法，挖掘歌曲中的词曲内涵，激发学生学习的动力；情感性原则是注重丰富学生的审美情趣，提高学生的审美创造力。

教师运用形象直观的教具、生动有趣的语言；丰富多彩的教学手段，唤起学生积极情感，激活学生的主体意识；通过歌曲美的旋律，让学生鉴赏美，并能使自己的情感与词交融、与曲交融、与景交融、与教学活动产生一种共鸣；直接的有趣的音乐活动，使学生更多的得到了尝试性的体验，并能在体验中求得，体验中求乐。情感体验教学模式是音乐教学的基本模式，在唱歌、欣赏、创作教学中拥有广泛的发展运用空间，尤其对欣赏教学更是不可或缺。

情感归根结底是人的一种生理反应，与人们自身的期望有关。很多时候，只要人们内在的期望能够得到满足，其内心便会不由得生成一种愉悦的情感，若这样的期望与情感没有得到满足时，又会在内心形成失落感。正因如此，在当前的产品设计中，越来越多的设计师开始了情感化表达，其应用思路主要表现为以下几方面。

1形态的情感化

对于产品设计而言，产品的形态作为一种外在表现，对人们的视觉刺激感很强。在这个科技进步飞快、产品日趋多样的社会背景下，产品设计师的设计思维发生了很大变化，开始在产品的设计中更加注重形态的审美性和文化性，注重以产品形态去展示不同的美学特征和价值取向，以此激发消费者的购买欲望，让更富情感化的外形打动消费者的内心，从情感层面引发共鸣。

2色彩的情感化

情感化还表现在产品的色彩上，丰富且独到的色彩设计能够将产品的魅力大大提升，使其造型更加合理与特别，从而给人们带来稳定的情绪和愉悦的精神。可以说，色彩的情感化给产品设计带来了先声夺人的艺术效果，能够快速传递各种信息。比如，婴儿的内衣多选择柔和的浅色，儿童玩具则五颜六色且有着高明度，这些都是色彩情感化的合理使用。

3材料的情感化

材料对于产品来说是其物质基础，其不仅能够充分展现自身独特的美感，而且还可以衬托产品的品质，因此，在产品设计中，设计师会对材料进行合理运用，缩小产品与人之间的距离，增加产品的附加值。比如，毛绒玩具的造型只是其价值实现的一大方面，之所以能够如此受欢迎，还在于其柔软的材质所发挥的情感载体作用，在某种程度上来说已经成为了使用者的情感寄托。它在使用者感到孤独时的陪伴作用以及情绪消极时的听者角色都让它的价值得到了更大的发挥。

4 技巧的情感化

产品设计的情感化除了依托外在的形式、色彩、材质等元素外，还可以借助技术技巧进行情感化的表现。正因如此，设计师可以在设计过程中对产品的各个元素进行创造性组合，以更加明确的形式展现具体的功能特征。比如，烟盒的设计一般是独立的，烟灰缸的设计也是独立的，但设计师并不一定要始终坚持这一设计思路，完全可以根据实际需求进行更加灵活的设计，将两者组合在一起进行造型形式的创新。这样的巧妙组合能够打破传统，给使用者带来与众不同的新鲜体验。

内容来源：李云产品设计中的情感因素[J]包装工程 2021,42(14)：318-320+328

设计，最终还是为人来服务的，因此，任何设计，首先做到的是以人为本。作为一名设计师，在为需方出设计方案时，充分了解对方的一些实际情况，诸如居室主人的年龄、成员结构、职业、爱好、文化修养、生活习惯以及业余爱好等，认真倾听需方自己的设计构思，但设计师必须要有自己的主见，并结合业主想法中的合理成分，使设计思维主动优化，努力创新，不断完善设计方案，肯定设计的创意性和设计中的情感诱发，并产生灵感让情感体现与理性发挥达到最佳境界。目前，我国装饰业抄袭现象非常严重，很少有颇具功力的创新之作。随着我国室内装饰业的不断完善和发展，设计师应对已知的设计因素和设计意图进行分析和研究，从视觉效果，整体把握和细节处理等，设计师都应心中有数。可以从四个方面着手。一、用设计的特殊语言表现一定的文化内涵：如同一部优秀音乐作品一样，好的室内设计必须有其明确的主题。室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。二、掌握和运用室内设计的基本规律室内设计是一种认知过程，是对室内设计学的原理、法则的具体应用，设计师只有努力提高自己的素质，才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉，对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处，在实践中不断积累经验，不断探索刻意求新，从而掌握规律，总结经验，提高审美水平，开阔视野。三、情感的积淀可产生出设计的感染力。设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系，设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集，各种文化素养的吸收，各种风土人情的感受，积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅；材料的选择与变化，都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈，情感愈充沛，则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。四、不因时尚影响个性化设计曾几何时，欧式风格的室内设计适应了人们当时对时尚的追求；但后来又因其式样呆板，缺乏个性，遭到大多数人的怀疑和拒绝。因此，设计师一定要把握住时代的脉搏和民族的个性。室内设计即要有时代感，又要兼有民族性，要以独特的眼光进行创意性的设计，充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。室内设计整体的多元化和部分个性化的发展，使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求，促使更新的题材和形式出现；室内设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识，体现出别具一格，风华正茂的态势，是一种时尚和个性化在室内设计发展变化中的体现。设计师要发挥独创性，运用与众不同的表现角度和表现手法，可以造就一种应变能力，不走人家走过的老路。关键在于室内设计必须创新。

什么是情感设计？

情感设计是指以人与物的情感交流为目的的创作行为活动。设计师通过设计手法，对产品的颜色、材质、外观、点、线、面等元素进行整合，使产品可以通过声音、形态、喻意、外观形象等各方面影响人的听觉、视觉、触觉从而产生联想，达到人与物的心灵沟通从而产生共鸣的表达方式 。

也就是说情感设计能让产品带有情感，能与人心灵沟通，产生共鸣。

拉近人与物的关系，让我们无论何时，身边都有一个知心朋友，

情感化设计是指旨在抓住用户注意、诱发情绪反应（有意识的或无意识的）以提高执行特定行为的可能性的设计。情绪反应可以是有意识的或无意识的。例如，通过影响唤醒水平（即生理刺激），一个有着明亮色彩的按钮能够无意识地抓住用户的注意

1 情感化设计概述

各大电商企业纷纷觉醒，将大部分的精力都投入到对App进行开发或者改良上，从App的外观界面，一直到支付方式都在进行不断地更新，只为给消费者带来更好的体验。同时各大App的设计都开始以消费者的心理为主，根据消费者的心理变化，进行推广促销，比如说可以在手机App以及网页端都有活动的情况下，使用手机App进行浏览或者购物会有更大的折扣及优惠。为了可以带给消费者更好的购物体验，这类App增加了商品搜索栏服务，添加各种各样的商品分类的图标入口来供消费者进行选择，这就和我们平常逛超市时一样。进行这样的分类可以给有目标购买物品的消费者带来更加便捷的操作服务，这种设计方法是综合类电商平台最常用的设计手段。

如果要针对某一类人群或者是产品，页面的设计都会根据他们各自的特点来进行分类，以便能够更好的照顾到消费者的心理并且给他们带来更好的购物体验。所谓情感化的设计就是要将消费者的感情融入到产品的设计中，已达到给消费者带来更好的体验的目标，使购物类App更加接近于消费者的生活，让他们在使用App时能够充满激情与活力。产品的情感化设计是一种基于内心情感的设计，他需要的是去参考消费者的消费理念，关注消费者在消费时的心理变化，使消费者在使用这款软件时能够身心愉悦，让生活充满乐趣。情感化作为人性化设计的另一个方面，与人性化的设计是拥有一个共同的理念，那就是对人们的关心与呵护，在产品设计时应该不忘以人为本的设计理念，进而提高产品的亲和力，更加满足消费者的心理需求。

2情感化设计体系

情感化设计体系，是顾及到人的情感，即是为人而设计。从人的心理角度来说，设计的情感化是将产品与人的心理需要联系到一起，根据人的实际需求来决定如何进行设计。从心理学的角度来解释这一点，可归结为人本主义心理学。它重点强调的是人的正面本质和价值，在各种心理需要的层次之间做决定，从而决定人体人格发展的境界和程度。回到情感化设计，其目的性很明确，就是要从人的情感方面着手，使设计得到认同。同时情感化设计的表达却又具有多样性，可以用颜色、形状、交互方式等表现手法来呈现到人们的面前。由此可从三方面来假定情感化设计的构成要素，即情感化设计的目的性、情感化设计的认同性、情感化设计的多样性。