请以登高为例分析杜甫沉郁顿挫的诗歌风格

《登高》

风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。 

分析 前四句写景（为下文抒情作铺垫〉后四句抒情。

情感表达不是平铺直叙的，而是起伏回旋的。

①句 “风急天高猿啸哀”如来自天外，将诗人的“悲秋”情绪展现于读者面前。

②句“渚清沙白鸟飞回”又语势舒缓，仿佛令这悲情受到限制

③句“无边落木萧萧下〞，叉将诗人的“悲秋”心境推向一个新的层次。

④句“不尽长江滚滚来”滚滚而来的“长江”展现的开阔近远的境界，又仿佛缓冲了这段悲情。在对景物的描绘中，可以揣摩到诗人悲情世界的情感起伏。

⑥⑦⑧句的抒情，，则将万里漂泊多病的孤零悲苦之情作了直接抒发，最后却令人颇感意外地落笔于 “新停浊酒杯，这一生活细节上，纵横开合变化自如。

正是这种曲折有致的章法，既令文势波澜横生，也令情感的表达深厚凝重。

1、杜甫的诗歌在语言上，普遍认为具有“沉郁”的特点，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。

2、杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥；

对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。

3、杜甫的诗歌在格律上，具有炼字精到，对仗工整的特点，符合中国诗歌的“建筑美”。另外，在体裁上杜甫有许多创新，例如他在五七律上的创造性也是他文学创作的独到之处。

4、杜甫的诗歌的内容上，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀，杜诗有诗史之称。

扩展资料：

杜甫“沉郁顿挫”风格的形成缘由

杜甫的人生经历在一定程度上决定了“沉郁顿挫”风格的形成。杜甫一生可分为四大时期，特别是中后期的生活，事事不如意者十有八九。生活经历上大致可分为：“壮游——失意——困苦——落魄”四个时期来形容。

“壮游”时期(35岁以前)，杜甫受祖辈福佑：十三世祖杜预是西晋名将，祖父审言是著名诗人，父闲曾为兖州司马和奉天县令。因此，他的经济善较好，是他一生最快意的时期。诗人从小好学，“读书破万卷”、“群书万卷常暗诵”的刻苦学习，为其创作打下了一个坚实的基础。

从十十岁起，他开始了十年以上的“壮游”。先南游吴越，后北游齐赵。游齐赵时，曾先后与苏源明、高适、李白等人结识。这丰富的情感经历，奠定了他诗文的丰富多彩、多种风格并存的局面。

—杜甫

乐曲演奏过程中的停顿也有情感表达的作用：

白居易的《琵琶行》中，表达奏乐就算停顿，也能表达感情的一句式诗是：此时无声胜有声。

诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。“此时无声胜有声”，意思是默默无声却比有声更感人。

比喻有时候不说话比说话更有用。像另有一种愁思幽恨暗暗滋生，此时声音暂歇却比有声更动人。

诗人描写琵琶声，有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。

音乐演奏中的轻重指的是乐曲的力度变化，缓急指得是演奏中的速度变化，抑扬顿挫则是演奏家的情感表现。正是这些变化和表现赋予了音乐作品以鲜明的特色和感人至深的各种情趣。

在突破了单一基本功练习的障碍后，演奏者才可以真正把握长号演奏技巧、曲风，从而通过乐曲的表面风格，深入把握音乐内在情感，领悟到曲子更是一种情感语言的表达，更是表演者内心故事和思想意识的表达。

天净沙·秋思

作者：马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

　　夕阳西下，断肠人在天涯。

译文　

枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦，

小桥下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家。

荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。

夕阳早已往西沉下来，

漂泊未归的游子还在极远的地方。

赏析

　　 头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

　　马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称"秋思之祖"（《中原音韵》）更被王国维称赞其秋思为小令之最佳者。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看: 夕阳下, 乌鸦归巢, 小桥边，农人回家; 而荒凉古道上, 瑟瑟秋风中, 我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处, 明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡! 全曲不着一"秋", 却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象; 不用一"思", 却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不著一字, 尽得风流。” “枯藤老树昏鸦，” 小令伊始，由近处着笔，“在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。 “藤”、“树”、“鸦”，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上平仄的转换与音韵的配合，“平平—仄仄—平平—”，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，“枯、老、昏”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。 “小桥流水人家，”诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和平安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。这既是对远处风景的诗意描绘，也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。在平仄的运用上，采用了“仄平—平仄—平平—”的组合方式，语调也因平仄的转换而显得欢快与和缓起来。“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。 “古道西风瘦马。”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿不情愿，喜欢不喜欢，人在江湖，身不由己，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。“仄仄—平平—仄仄—”，音声一变，气息也由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。 “夕阳西下—，”“平平平仄——”我们的心再次被诗人揪起来：落日西逝，暮霭笼罩，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处？明日还将去往何方？ “断肠人在天涯。” 诗人此时愁苦之情溢于言表，是一种浓浓的离愁才下眉头，又上心头，所以“仄平平—仄平平——”诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。 “伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。”是伤心？是孤寂？是悲哀？是无助？还是无奈？又似乎是兼而有之。这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹，也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。整首小令初看起来，纯用白描手法，仔细揣摩，却又满是比喻象征。用词之精炼准确，结构之精致巧妙，寓意之深刻广泛，实为罕见。

　　这首小令寓情于景，生动的表现了一个长期流落异乡的人的悲哀。这首小令句法别致，前三行全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而义丰。 “断肠”二字为诗眼。抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的鲜明形象，浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。

　　大家知道“诗圣“杜甫所写的诗歌都有哪些风格么下面是由我为大家整理的杜甫诗歌的主要风格，希望大家可以帮助到大家! 杜甫诗歌的主要风格 (一) 杜诗的主要风格沉郁顿挫 杜诗风格的另一面：萧散自然 杜诗风格与杜甫处境心境的关系 杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人。动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。长篇如此，短章也如此。例如，《自京赴奉先县咏怀五百字》，先叙抱负之落空，仕既不成，隐又不遂，中间四句一转，感情起伏，待到郁勃不平之气要爆发出来，却又撇开个人的不平，转入对骊山的描写。由骊山上的奢靡生活，写到“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，不平愤懑之情似乎又是要喷薄而出了，但是没有，感情回旋，变成了“荣枯咫尺异，惆怅难再述”的深沉叹息。“入门闻号洮，幼子饿已卒。吾宁舍一哀，里巷亦呜咽。所愧为人父，无食致夭折”。悲痛欲绝的感情看来似乎要难以自制了，但又没有喷薄而出，“默思失业徒，因念远戍卒。忧端齐终南，澒洞不可掇”。个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思，留下了无穷韵味。《梦李白二首》也是这种回环反复表达感情的很好例子，梦中见其来，又疑其真来;分明他已真来，又疑其何以能逃出牢笼，定非真来;说他并非真来，又分明见其月色下憔悴颜色。真真幻幻，表现的是浓到如酒的情谊，深沉低回，波浪起伏。《北征》、《洗兵马》、《壮游》、《同谷七歌》、《送郑十八虔贬台州司户》，还有前面提到的《秋兴八首》都是这样的例子。沉郁顿挫，是杜诗的主要风格。沉郁，是感情的悲慨壮大深厚;顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。 杜甫诗歌的主要风格(二) 除了沉郁顿挫之外，杜诗还有其它的风格。胡震亨说杜甫的诗“精粗巨细，巧拙新陈，险易浅深，浓淡肥瘦，靡不毕具”(《唐音癸签》卷六)。就是说的杜诗风格的多样性。风格的多样正是伟大作家艺术上高度成熟的标志。在杜诗的多样风格中，萧散自然，是又一重要特色。闲适情趣，安静明秀境界，细腻的景物描写，形成萧散自然的特色。这类诗不少，如《水槛遣心二首》其一： 去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。 鱼鸟自得其乐，在一片宁静的氛围里，生一份闲适愉悦情思。“水流心不竞，云在意俱迟”(《江亭》)。“仰面贪看鸟，回头错应人”(《漫成二首》其一)。 “野船明细火，宿鹭起圆沙”(《遣意二首》其二)。“芹泥随燕嘴，花蕊上蜂须”(《徐步》)。“仰蜂粘落絮，行蚁上枯梨”(《独酌》)。这些都是萧散心境、闲适情趣的产物。这类风格最有代表性的，是《江畔独步寻花七绝句》，其三： 江深竹静两三家，多事红花映白花。报答春光知有处，应须美酒送生涯。 其五： 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 其七： 不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。 这组诗把萧散自然的情怀抒写得从容和优雅，让人神往。《绝句漫兴九首》也是如此。 杜甫诗歌的主要风格(三) 杜诗的不同风格的形成，与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境似有关系。当他生活坎坷，颠沛流离，或处于战乱之中时，他的家国之思，身世之感，便自然涌出，悲歌慷慨。这时的诗，往往便表现为沉郁顿挫。长安困顿、陷落贼中、华州鄜州时期、陇蜀道上、夔州以后的诗，多数是这类风格。当他生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。成都草堂的一段时间，就有不少这类作品。

七律·心之恋这首诗表达的词人情感解析：

”紫绶金章绪如潮”。起笔颇有气势，从思绪着笔，为读者预留遐想的巨大空间。

“东去春来岁岁高”。广阔的时空，无奈的离别之情，爱情随着岁月的流逝而积累沉淀。这里将空间“绪”和时间“岁岁”此二者联系起来，组成一个极为辽阔悠久的时空背景。时间长河的冲刷，是无奈，也是一种通脱，具有通古今而观之的气度。

“梦断肝肠念伊人”。如果说前边是一个气势非凡的大场景，那么，此时出现的则是一个细致精确的小场景，此处描写了词人的情感和他的内心世界。伊人究竟在何处，这里勿需考证，但可以确定的说，伊人在他乡事业并不比词人逊色。词人当时似乎得知伊人处境一二，但伊人内心幸福指数词人不得而知，因此在此处点出“念”伊人，担心惦念自己心爱的人是否真的幸福快乐。此句在文中作用极大，既拍合词题，又为下阙恋花怀玉一句预伏一笔。

“恋花怀玉迎料峭”。集中描述出作者多年来对伊人像宝玉一样怀抱着的情景，让人感叹。为世上拥有这样的痴情人而敬佩，更也为伊人有这样的真爱而羡慕。宝玉乃石物，识宝之人视为无价的玉石，不珍惜的人视之为玩石。此句把词人对伊人的恋和爱刻画到极致。词人把“伊人”极为看重，看做花朵，恰似两人在如花似玉的年龄相恋，应该是男才女貌。此处从不同角度于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个欣赏伊人如花似画的境界，使人心胸为之开阔，内心为之好奇。”迎料峭”说明两个人在分别之后的奋斗历程的艰辛和困苦，以劳累的身体淡忘情感的无奈和对未来美好生活的企盼与憧憬。

“学海无涯苦寻觅”。总束上文，带起下片。前文为我们描绘的精彩画卷不由不使人发出要“苦寻觅”的原因。”学海无涯”，寓意词人在茫茫人海中苦苦寻找”伊人”，这里与第一句”绪如潮”相呼应，用笔之妙跃然纸上，”苦”点出作词人身心疲惫，滴血入心思念伊人的痛苦，”寻觅”寓意深长，表明词人矛盾心情，如若”伊人”在他乡过得快乐，作者仍会恋花怀玉的默默呵护伊人，为心爱的人幸福而心甘情愿折磨自己内心的苦衷，这是爱的最高境界。上片立足写景描心，为伊人后来的现状出场作铺垫。

“芬芳艳丽他乡娇”。在人生这个历史舞台上，事业有成已为世人的普遍追求以及对自己实现人生价值的认可。以“芬芳艳丽”写出伊人的事业成就，与词人”紫绶金章”的现状相得益彰，首尾呼应，这也是此诗的绝妙之处。

本词极雄丽之至，横亘时空，既认知事业有成之收获，又极写真爱亦可促进事业之辉煌，使人难辨其究竟消极还是积极，人生功业虽辉煌而终归于爱的力量。但纵使真爱不能牵手人生，但更值得珍惜，更惹人向往。古往与今来，事业与爱情，在跌宕起伏的人生之中，犹如隐然有一种低徊婉转深隐幽微的情思绵绵不尽。

综上所述， “紫绶金章”的动力来源于词人对“伊人”“梦断肝肠念”的思念，伊人的“芬芳艳丽”得益于词人“恋花怀玉”的无形力量的支撑，词人与“伊人”彼此的心应该始终是相通的，该诗词人以“紫绶金章”和伊人的“他乡娇”完美结局。此诗言简意赅，构思严谨，语言清俊婉朴，意境超逸，描摹细腻，有柔情似水，“剪不断，理还乱”的妙处，最后为读者留下遐想的空间。

此诗高起然后低徊，平稳过渡后凄凉至极。抖笔荡开，思绪袅袅，渐紧渐烈，沉郁过后，复归于沉静，旷远。

杜甫风格

　　文学史上一般指杜甫的风格特征。沉郁顿挫的风格的基调是悲慨。杜甫诗歌取得成就的主要原因在於感情的强烈，这种强烈的感情是杜甫最能打动读者的所在。就杜甫的诗歌艺术成就而言，其感情的强烈是第一位的。他的诗，蕴含著一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心，儒家涵养所形成的中和处事的心态，便把这种喷薄而出的感情抑制住了，使他变得缓慢，低沉，回环起伏。几欲喷薄而出，但又不得出，缓急回环，跌宕起伏，是为沉郁顿挫。

唱歌中的顿挫感意思是需要有情绪随着歌曲变化，节奏需要明显，发音必须清晰。你听过抑扬顿挫这个成语吗？说的就是先抑后扬，先停顿后转折，也就是说唱歌同样需要达到这个状态，才能表达出歌曲的情感。