音阶有什么用？为什么要学习那么多音阶？只要有一个音阶就可以谈所有的曲子了啊

你可能把“自然音列”和“音阶”的概念弄混了，才有“一个音阶就可以弹所有的曲子”的结论。

虽然，两者在表面上，都是按音的音高顺序，将若干的音排列在一起。

但是，这二者犹如几何中的“直线”与“线段”的概念区别。直线可长可短，而线段却有固定的两边的端点，因而长度也是固定的。

音列就好比“直线”，没有固定的乐音数量，可以向两边任意延伸，直至包罗整个乐音体系中的全部乐音。这样，它当然可以弹任何的曲调了。

音阶则不同，有着固定的乐音组合，从哪一音开始，到哪一音结束；音阶中的各音应在音阶的什么位置，起到什么作用，都有精确的内涵，不可轻易改变。

事实上，音阶是由音乐中的“调”所决定，不同的调，就会有不同的音阶。而音乐曲调的风格，正是由这些不同调的音阶的存在，而变得丰富多彩。

比如象慷慨激昂的曲调，通常是由大调音阶的各音组成，缠绵悱恻的曲调，一般为小调音阶的各音构成。许多风格特异的音乐，都有其专门的音阶，比如中国的民族音乐，主要是五声音阶；布鲁斯音乐、爵士乐则是布鲁斯音阶；阿拉伯音乐有阿拉伯音阶；日本传统音乐也常用日本的四声音阶等等。

用个比喻：就像人类的团体组织，比如一个战斗突击小组，会根据不同的任务需要，由一些不同专长的人组成，会有组长——负责整个的行动指挥；会有狙击手，负责战场支援与消灭重要目标；而狙击手可能还需要一个观察手，帮助其完成搜索目标、测量距离风速温湿度等工作；剩下的可能会需要机枪手，负责火力压制；爆破手，负责摧毁坚固工事；突击手，负责冲入敌阵，完成主要任务。。。。。

音阶中的各音也是如此，彼此具有不同的功能作用。如核心的“主音”，就如突击小组中的组长，有指明曲调的色彩、控制曲调行进方向、结束曲调等功能。在音阶中具有绝对核心的地位；“属音”和“下属音”则对主音具有有力的支持作用，是主音的两个重要的助手；音阶的第三个音，处于主音和属音中间，称为“中音”，具有提示曲调的调性色彩的作用……其他各音，也有各自不同的重要作用。

所以，不同的音阶就会具有不同的“调性”。这一点，有一个鲜明的例子，你可以自己在网上搜索一下——有人把中华人民共和国国歌由原本的大调，改为小调之后，整个感觉就完全不对了。。。。虽然这事做的很不严肃，但也说明了调和音阶（意义上是一回事）对于音乐曲调的重要性。

教育、认识、审美、社会、及娱乐功能。

音乐的社会功能

音乐，在我们的生产、生活中无时无刻不伴随着，可以说，我们的生活的世界是充满音乐的世界，没有音乐的社会是不存在的。

音乐的审美功能

1、净化心灵的作用

音乐艺术用音响的魔力作用于人的情感，引起联想、想象、激动、共鸣，以潜移默化的方式使人接受某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而使人们达到崇高的思想境界、

2、调节情感的作用

音乐可以诱发人的内在的感情，触发人们内心积极情感。使消极的性情感得到宣泄。

3、提高审美能力和情趣的作用

音乐是人的精神世界中极为重要的部分，人们的生活离不开音乐。通过聆听音乐，是人们的“音乐的耳朵”能对大千世界有敏锐的感受力、观察力，甚至具有对声音选择、筛选的能力。

音乐的认识功能

1、超越现实的作用

音乐艺术不仅是社会生活的反映，也是人类理想的体现。因此，音乐不仅有反映现实的功能，而且具有超越现实的特征。协调集体劳动动作，消除疲劳，是人类早期在生产实践中发现的音乐功能。

2、振奋精神的作用

音乐可以组织和协调社会成员的意志行为，传达与交流社会成员的思想感情，从政治态度、伦理道德等方面对人产生影响。

3、信号象征作用

如国歌，它所造成的那种代表一个国家尊严及情感象征，是很明确的。军歌、校歌、等都如此。

音乐的教育功能

1、在生理上健全大脑的作用

音乐艺术对促进大脑健康发育、成长和保护大脑健康，以及全面开发大脑的潜能等方面有积极的作用。如视奏，两眼要看谱，两手十指要有不同的动作，两耳要校正音准、节奏、速度与力度，还要分析处理，在瞬间取得动作的协调与统一。

2、健康心理的作用

音乐艺术对于聆听者得心理健康，有着重要的意义和积极的作用。

音乐的娱乐功能

1、愉悦养性作用

我们要选择优秀的音乐来聆听，好的音乐对人的愉悦养性起到很大的作用，娱乐音乐中格调低下、趣味庸俗的部分对人起到消极的影响，要抵制。

2、怡情健身作用

音乐能使人得到积极休息。休息时结合自己喜欢的音乐，这是一种积极的休息。

3、参与自娱作用

自己哼唱一支喜爱的歌曲，不受限制，唱唱自己喜爱的歌曲，也是颇具情趣的。

简介：

音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人类本体的最初生命运动，它们伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。音乐也是反映人类现实生活情感的一种艺术（英文名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐和西方音乐。中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，而从西方传过来的是七声音阶。音乐让人赏心悦目，并为您带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分28秒左右，让人更加享受每首音乐的时间。

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关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

1 弦乐传说

墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西，那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此得到了启发。

2 管乐传说

在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但把它作为管乐的起源也未尝不可。原始时代的人类，他们的劳动生活。可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。

五声音阶的意思就是按五度的相生顺序，从宫音开始到羽音，依次为：宫—商—角—徵—羽；如按音高顺序排列，即为：12356宫商角徵（zhǐ）羽。唐代时使用“合、四、乙、尺、工”。 

五声音阶，古代文献通常称为“五声”、“五音”等。中国传统乐学理论对“音阶”这个现代概念，常分别从“音”、“律”、等不同角度揭示其内涵。

宫音和角音的确认，对判定五声音阶的调高（宫音的位置）有着重要作用：当五个音按五度关系排列时，宫音和角音处于这个五度音列的两端，形成五声音阶中唯一的大三度。

由于宫音和角音的大三度音程关系，所以在确认某段乐曲的宫音位置时，只要找出大三度的下方音，即此段乐曲的宫音。这种方法被称为“宫音定位”。

同七声音阶相比较，五声音阶的结构有如下特点：

1、相邻音级间没有小二度关系

2、相邻两音级的距离是大二度或小三度

3、宫音和角音之间为大三度

五声音阶的特色在于，它没有半音阶（小二度）音程，详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。

常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称，分别称为：宫、商、角、徵、羽，唐代时使用“合、四、乙、尺、工”。其音程组织是每个八度之内有3处全音，分成两个一串（宫-商-角）和一个单独的（徵-羽），两段之间以口音隔开，可形成5种不同的五声调式。

在五声音阶基础上，每处口音的区间可以插入不同的附加音（偏音）而形成七声音阶（以五声为正声的七声音阶）、偏音有：变宫、变徵、清角、清羽，附加音的插入可有3种不同的方式，形成3种不同的音阶形态。

扩展资料：

既然自然界给了人们的耳朵和嗓子以辨别和唱准十二个音符的能力，却只用五个音符谱曲，用现在流行的话语来说，是一种资源的闲置和浪费。而且，比起十二个音符来，五个音符到底还是略显简单了一些。

我们听交响乐、协奏曲，能表达人们复杂的情感，描绘大自然给人们的丰富的印象，靠五个音符看来是不够的。这正是五声音阶的局限。

参考资料：