穆旦的《我看》这首抒情诗表达了怎样的情感主旨？

《我看》为20岁的穆旦于1938年6月于在滇南小城蒙自所创作的。

时值，1937年7月，抗战全面爆发，中国高等教育面临着严峻困境，无数中国学人奔走在离徙的路上，年轻的穆旦也是其中一员。一路上他目睹山河破碎的现状，亲身经历了现实的苦难，更加坚定了对抗战胜利的信心和渴望。

辗转，1938年5月西南联大成立，穆旦作为大一新生开始了诗歌的学习和创作的高峰期。就是在那个抗日战争如火如荼的年代，在遥远的西南边陲昆明，西南联大成为战时中国学术文化的中心，也成为新诗现代化发展的重要基地，穆旦在年轻的英籍教授燕卜荪的启发引导下，他对拜伦、济兹、布莱克等英国浪漫派作家的文学作品入迷，同时还专心攻读艾略特、奥登等人的诗歌。 《我看》，就系在这样的背景下应运而生，穆旦的诗歌创作也由此进入新时期。

这首《我看》，意象朝气蓬勃，展现了：人亲近自然，融入自然，与自然一起，接受时间的历练，在生机与期待中静候成熟与沉稳。在深情的咏唱中，蕴蓄着希望和新生。

穆旦的诗歌以深邃的内涵、饱满的激情以及娴熟的技艺，将新诗的审美品质推向了新的高度，在他身上汉语的表现力和穿透力得到了前所未有的呈现。穆旦给人感受最深的不光是他的诗，还有他在逃避不了的坎坷命运中的奋斗，或者说是他面对命运的不同常人的选择。有时人的命运是不可选择的，个人的命运也无法把握，但是他可以选择人生的态度。在《我看》这首诗中，我们清晰体会到感情的自然强烈化，或者说生命潜在本能的能动发扬。

穆旦（1918年4月5日—1977年2月26日），原名查良铮，曾用笔名梁真，祖籍浙江省海宁市袁花镇，出生于天津。现代主义诗人、翻译家。查良铮把“查”姓拆为“木”和“旦”，取笔名穆旦。

穆旦生平创作可以分为四个时期：第一时期（1934—1937）尝试期：主要是南开中学阶段，开始在《南开中学生》上发表诗作，已经显示出早慧与才干。第二时期（1938—1948）高峰期：从清华大学到西南联大，再到中华人民共和国成立前夕出国留学为止，穆旦的大部分诗作属于这一时期的作品，在创作思想、语言风格上最具代表性。第三时期（1951—1957）受挫期；第四时期（1958—1977）翻译期，第五时期（1975—1976）圆熟期。

穆旦也被看作是九叶派诗人的代表，九叶诗派是20世纪40年代崛起并臻于成熟的现代主义诗派。而在九叶诗派中，最为深刻地体现出40年代新诗现代性探求的，正是穆旦。有人甚至把穆旦看作是"新诗的终点"。

评价

现代诗人、翻译家王佐良《雨天停在老橡树下》：“无论如何，穆旦是到达中国诗坛的前区了，带着新的诗歌主题和新的诗歌语言，只不过批评家和文学史家迟迟地不来接近他罢了。”

现代诗人、评论家袁可嘉《诗人穆旦的位置——纪念穆旦逝世十周年》：“穆旦佳作的动人处却正在这等歌中带血的地方。本来无节制的悲痛往往沦为感伤，有损雄健之风，但穆旦没有这样，他在每个诗段结束处都以“一个民族已经起来”的宏大呼声压住了诗篇的阵脚，使它显得悲中有壮，沉痛中有力量。赞歌人人能唱，但会唱带血的赞歌者却不多。“

现代翻译家、英美文学研究专家巫宁坤《人生本来是一个严酷的冬天——穆旦逝世二十八周年祭》：”悲壮滴血的六十行长诗《赞美》，歌唱民族深重的苦难和血泊中的再生。“ 

武汉大学博士生导师陆耀东《中国新诗史》第3卷：“《赞美》一改一般“抗战诗歌”廉价的感情宣泄和直抒胸臆式的大喊大叫，将深沉的爱国情感融于独特的象征、意象以及陌生化的句法、语言当中，独具一格，又有震撼人心的力量。”

扩展资料

赏析

此诗是一首意象繁多、意境深邃朦胧的诗歌。诗人目睹了在抗战阶段的困难之下人民生活水深火热的状况，表达了对人民的同情以及对他们勇敢抗战的赞美，同时也寄寓着对民族崛起的希望。诗作以第一人称“我”为抒情主人公，既表达了作者个体的感受，也涵盖了所有忧国忧民的炎黄子孙的心声。

全诗规模宏大，激情澎湃。尽管流露了低沉悲怆的情调，但贯穿全篇的是一种强烈的爱，是作者对“一个民族已经起来”的坚定信念。作者从“耻辱的生活的人民，佝偻的人民”的身上，看到了时代的闪光，民族的转机。

诗人把希望寄托在舍家保国、义无返顾的农夫身上。当战争打破了乡村的安宁，农夫便听从时代的召唤，踏上一条征战之路。他是单个的人，又是一群人的代表，甚至象征着整个中华民族。

在诗歌语言上，这首诗充分发挥了汉语的弹性，善于利用多义的词语、繁复的句式、反复的咏叹来传达复杂的诗情。同时，不时运用现代汉语的关联词以揭示抽象的词语、跳跃的句子之间的逻辑关系，创造出一种“介乎口语与书面语之间的文体”。

参考资料 赞美

穆旦的《我看》这首诗描绘了春天里的风草鸟天空流云等美景，展现了一幅生机勃勃的景象，表达了诗人对大自然的赞美，对生命的敬畏，对万物的期待。《我看》的感情基调是欢快激昂的。

《我看》是穆旦写作的一首现代诗，出自穆旦的《穆旦诗文集》。

穆旦的诗歌以深邃的内涵、饱满的激情以及娴熟的技艺，将新诗的审美品质推向了新的高度，在他身上汉语的表现力和穿透力得到了前所未有的呈现。

表达了作者对生命中的新生和强力冲动的迷恋与等待。

全诗只有两节，第一节写大自然的春天，表面上写春天的景致，实际上是写对春天的感觉；第二节写生命的春天，在春天气息的催发下，青春正“为永远的谜迷惑着”，既写出了大自然春天的迷人，也写出了生命春天的焦虑与迷惘。

这首诗完美地运用了现代技巧，深邃、迷幻且富于内在的张力，意象的撞击和转换来得精彩而神异。

扩展资料：

这首诗的主题为“春”，却“截然不同于千百首一般伤春咏怀之类的作品。它要强烈得多，真实得多，同时形式上又是那样完整”（《穆旦：由来与归宿》）。其中没有陈旧的“风花雪月”的意象，也没有浪漫而模糊的意境，有的是诗人敏锐的直觉，这种直觉铸进了复杂玄奥的思辨理性。

春苹蓬勃摇荡，被诗人幻化为绿色的火焰，这不仅是形似，更主要的是春草顽强的生命力与火焰的野性有着内在精神上的联系。春天万物苏醒，一切都汹涌着难以抑制的激情，春草被注入了诗人的激情，它的摇曳就成为一种渴求。

一种原欲的喷薄，它是在呼唤花朵。花朵也是强悍的，受着春的召唤，它“反抗着土地”，露出自己的芽苞和蓓蕾，像一只只冲动的喇叭。“反抗”二字，准确而深刻地展开了春天的性质，它使我们联想到更广远的东西，冬天土地的寒冷僵硬、花朵在黑泥巴中不屈的抗争……

这样，绿草是野火冲腾，花朵是反抗者，一个充满生机和竞争的春天就被诗人表现出来了。草和花不是现象，而是精神，是本质；是诗人穿透表面秩序看到隐蔽秩序的精神能力的体现，有着深层的理性特征。

在第一节的末尾，使用了“欲望”这一富有生命意味的词来总结所“看”到的美丽的自然图像，把第二节的大部分笔墨用来写生命的压抑。

——春

春

　　穆旦

　　绿色的火焰在草上摇曳，

　　他渴求着拥抱你，花朵。

　　反抗着土地，花朵伸出来，

　　当暖风吹来烦恼，或者欢乐。

　　如果你是醒了，推开窗子，

　　看这满园的欲望多么美丽。

　　蓝天下，为永远的谜蛊惑着的

　　是我们二十岁的紧闭的肉体，

　　一如那泥土做成的鸟的歌，

　　你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。

　　呵，光，影，声，色，都已经赤裸，

　　痛苦着，等待伸入新的组合。

　　春，是一个被古今中外诗人写得太多的题材。想到它，人们会自然地联想到一系列相关词语与意象。那么，如何用陈旧的想像写出新的、给人以强烈感受的"春之歌"呢？新的感觉方式、新的诗学观念以及新的词语力量都是必须的。

　　穆旦是四十年代"九叶派"诗人的一个代表，也是现代诗人中非常成功的一个，他的创作被誉为"最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性"（袁可嘉语）。他对英美现代诗人特别是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。在《春》这首小诗中，这一切也表现得非常明显。

　　现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立， 春天内在的对立；也是"醒"与"蛊惑"的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。"窗子"是一种媒介，它分隔又联系了"欲望"与"看"，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。

　　那么，春到底是什么样的呢？它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合与新生。它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的赤裸与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。

　　诗人感受到对立观念的冲突：清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与"春"相关的生动意象他们得以表现出来：绿色/火焰、拥抱/反抗、紧闭/赤裸、土地/花朵、泥土/歌、卷曲/伸入。诗人的情绪也在变化着，从暖风吹来的烦恼和欢乐，到紧张的痛苦。如窗和眼，他沉醉和观看着；如鸟，他歌唱和期待着。这是对生命中的新生和强力冲动的迷恋与等待。

穆旦《赞美》赏析:

理解这首诗：一是对民族生存现状的痛苦记忆，二是对坚忍不拔的民族性格的深思，三是中华民族的顽强生命力的赞美。诗歌运用西方现代主义的诗歌技巧，用深沉而充满激情的诗句，赞美了生活在中国土地上千千万万坚强、充满韧性、任劳任怨的劳动人民。在诗的第一节里，诗人怀着无比的痛苦和伤感，一笔一笔地勾勒出中国满目疮痍的现实,在诗的第二、三节中，诗人把抽象的概念式的“人民”具体化为了一个农夫，并从农夫身上折射出一个民族的命运历程

《在寒冷的腊月的夜里》的赏析

这首诗真正触及到了某种古老悠远的宁静。诗引入了具体的风景，具体的脸，摆脱了空洞的歌唱和虚弱的厌倦，从而获得了它的坚实。尽管这首诗没有出现“根”这个词，但它事实上是从这个词中获得其安宁和诗意，倘若我们将“祖先”视为我们的根： “我们的祖先是已经睡了，睡在离我们不远的地方， 所有的故事已经讲完了，只剩下了灰烬的遗留， 在我们没有安慰的梦里，在他们走来又走去以后， 在门口，那些用旧了的镰刀， 锄头，牛轭，石磨，大车， 静静地，正承接着雪花的飘落。”