用声音来表达情感的两种方式是什么和什么

音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。 怎样欣赏音乐？ 每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。 (1)美感 听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。 美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。 (2)表达 所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。 (3)纯音乐 音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。 大多数听者并不能充分意，识到这第3方面。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤为重要的是，追随作曲家的思路，懂得一些音乐曲式的原理。 理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人，他一面品评音乐，一面欣赏音乐，不断加深对音乐的理解。 要对音乐加以理解，唯一的方法就是倾听，只有从头至尾地反复认真地倾听，直到熟悉，才能加深理解。 当你听到一个旋律，能把它辨认出来时，你就具备了欣赏音乐的条件。若能听出不同演奏家演奏同一首曲子时表现方法的差别，并了解作曲家的想法，那你已经踏入欣赏音乐的大门。 音乐都有表达能力，从而具有某种涵义，但无法用语言说清楚，也没有必要去找恰当的言词来表达音乐的涵义。 音乐的表现方法大致可分为纯音乐(absolute music)和标题音乐(programme music)两类。以音乐本身为目的的音乐，称为纯音乐，它只以音和形式来构成，是与音乐本身以外任何事物无明确联系的音乐。绝大部分器乐曲，如交响曲和奏鸣曲即属此范畴。把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐，总称为标题音乐。 奏鸣曲(Sonata) 是包含4个独立乐章的器乐大曲，各乐章都具有独立的结构与风格，由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏称小提琴奏鸣曲，大提琴演奏称大提琴奏鸣曲，室内乐所奏者、亦为奏鸣曲。 协牵曲(Concerto) 是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。 交响曲(Symphony) 是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲，通常它分为4个乐章，音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。 组曲(Suite) 是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲，其中各曲相对独立。 序曲(Overture) 原指歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前由管弦乐队演奏的器乐大曲，但近代有专为音乐会演奏而作的单乐章管弦乐序曲。 前奏曲(Prelude) 多为短小的管弦乐曲，常用于大型乐曲及影剧的前奏。 间奏曲(Intermezzo) 是戏剧或歌剧各幕之间演奏的音乐，具有暗示场面与转换听众气氛的作用，亦有独立形式的作品，它的形式比较自由，篇幅较为短小。 托卡塔(Toccata) 是一种形式自由能展示各种华丽技巧的键盘乐曲。 小夜曲(Serenade) 是一种于黄昏或夜晚在户外演奏的独唱或器乐曲，音乐情绪缠绵委婉。 夜曲(Nocturn) 是一种格调高雅、充满浪漫色彩的乐曲，旋律富于歌唱性，往往有精致的装饰音，伴奏用琶音或和弦。它是小夜曲的一个分支。 即兴曲(1mpromptu) 是一种即兴创作的器乐小品。 叙事曲(Ballade) 原有叙述故事意味，是一种具抒情浪漫性格的器乐曲。 练习曲(Study) 是用于提高器乐演奏技巧的乐曲。 诙谐曲(Scherzo) 又称谐谑曲，是一种速度较快，节奏活跃明确，常出现突发性强弱对照的器乐曲。 幽默曲(Humoresque) 潇洒而自由、具有幽默与幻想特点的曲目。 随想曲(Capriccio) 作曲家凭幻想创作的乐曲的通称，是一种以自由形式表现出富于变化的乐曲。 狂想曲(Rhapsody) 是作曲家为具英雄气概题材、民族题材或情辞并茂的题材而作的器乐曲。 幻想曲(Fantasia) 是具有幻想和自由奔放特点的器乐曲，是一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐短曲。 田园曲(Pastoral) 曲调柔和，是模仿牧羊人所用的乐器发展而成的田园音乐。 船歌(Gondoliera) 缓慢而摇荡的音乐，旋律优美流畅。 变奏曲(Variation) 是根据某一主题为蓝本，运用各种不同方法陆续变化奏出的器乐曲。 交响诗(Symphonicpoem) 又称音诗，李斯特首创，通常表现诗情画意等文学性内容，只有一个乐章，结构上可自由发挥，音乐形式不限，是较交响曲要短得多的交响性作品。 进行曲(March) 是用以伴随群体前进的音乐，多为四拍子，突出强拍。通常用管乐演奏，常用于军队，使行列整齐并鼓舞士气。还有婚礼、丧礼、凯旋庆祝等进行曲。 摇篮曲(Berceuse) 亦称催眠曲，形式简单，速度徐缓，主旋律柔婉抒情，节奏摇荡，以模拟摇篮摆动的节奏使婴儿入睡。 圣咏曲(Chorus) 原为德国民谣和基督教赞美歌，后变成器乐曲。 舞曲 分为6种。①圆舞曲(Waltz)也有译作华尔兹的，是一种每小节一个重拍的三拍子舞曲，兼具实用性与艺术性。其伴奏由低音的第一拍与高音和弦的第二、第三拍组成。主旋律流利舒展，和声和曲式结构简单明晰。②加沃特舞曲(Gavotte)，一种法国舞曲，2／2拍子充满活泼气氛。⑧小步舞曲(Minuet)，原为法国土风舞曲，中速3／4拍子，是速度徐缓、风格典雅的舞曲。④马祖卡舞曲(Mazurka)，一种中速到快速的三拍子的波兰民间舞曲，流行于农村。⑤波洛奈兹舞曲(Polonaise)，与马祖卡舞曲同为波兰的代表性舞曲，流行于贵族社会，在热烈的气氛中透着壮大华丽感，节奏为独特的三拍子，快慢适中，庄重的节奏始终如一。又译作波兰舞曲。⑥波尔卡舞曲(Polka)，19世纪盛行于波希米亚的快速二拍子舞曲。

　　长期以来，由于受到发展条件、财力和重视程度等影响，陕西文化系统历史欠账较多，多数院团的基础设施、演出经费、生活条件等都很差，这与陕西省所拥有的资源和经济地位很不相称。近年来，随着经济的快速发展，国家和省上对文化建设高度重视，对文化事业的投入不断增加，文化发展的形势和机遇很好。经济越发展，人民群众对精神文化的需求就越旺盛，这是社会发展的规律。目前，陕西的文化发展和艺术创作还远远不能满足这种需求，这既是压力，也是动力。陕西省委、省政府提出建设以“文化强省”为重要内容的西部强省奋斗目标，为加快文化艺术发展创造了前所未有的机遇。

建设文化强省，艺术创作特别是戏剧创作是一个重要方面。如何加快发展实现繁荣，如何解决制约性问题，需要我们下工夫研究。陕西作为文化大省，所拥有的文化资源和文化禀赋在西部乃至在全国都位于前列，存在的主要问题是没有把丰富的文化资源转化为文化生产力，在一定程度上制约了发展。以陕西文化艺术中最具代表性和群众性的秦腔艺术而言，在我看来，最辉煌的时期是上个世纪四五十年代，当时产生了一批在全国有影响的秦腔班社、院团、秦腔艺术家，许多有影响的戏也是那时候产生的。比如范紫东先生改编的《三滴血》，到现在也无人能超越，上世纪50年代拍摄的秦腔**《火焰驹》等，这些戏剧的思想性、艺术性和观赏性，至今为人称道。热爱秦腔的人们耳熟能详的秦腔名家，如李正敏、王天民、刘毓中、刘易平、张健民、任哲中、孟遏云、肖若兰、郭明霞、李爱琴、马友仙等，著名编剧马健翎、黄俊耀等，基本上都是那个时期涌现或培养出来的。一批剧目久演不衰，给三秦父老乃至西北民众提供了优质丰富的精神食粮。当然，这些年我们也出了很多优秀人才和优秀剧目，但总体上还是比较少，影响也还有限，与社会的期待尚有较大距离。在艺术创作方面，陕西的资源太丰富了，可以说我们是站在巨人的肩膀上。但是现在面临的困难也很多，尤其是专业编剧人员太少，缺少好剧本。因为写剧本回报低，很多人不愿意写，不能把优秀人才吸引到编剧队伍中来。目前正在酝酿之中的《剧作家签约管理制度及资助奖励办法》、《艺术创作专项资金管理办法》等，我认为很有必要。之所以出台这些措施和办法，就是为了鼓励创作和支持编剧。一台剧目演员演得再好、舞美灯光用得再高级，剧本不好就出不了效果。戏剧艺术是以故事、情节以及所表达的情感吸引人、打动人，以内涵丰富、韵调优美的唱词、音节，铿锵有力、字句清晰的道白，别具一格、引人入胜的动作表演(做、打)来表现故事内容、人物感情、矛盾冲突和主题思想的。其形式高度概括，在十几或几十平方米大的舞台上展现世态人生，是一种独特的艺术形式。近几年，我们推出的大制作比较多，花几百万甚至上千万排一台剧目，参加个庆典、评个奖，演几次就刀枪入库了，即便出去演出，也因为辎重和人员太多，演出成本太高，无法走出去。

繁荣艺术创作，尤其是戏剧艺术创作，要研究的问题很多。我认为重要的是处理好几个方面的关系。

一、处理好大场面高成本演出与传统舞台简约演出方式的关系

戏剧是高台教化，不是还原生活，是表演、概括、提炼生活。过去的传统戏，演员只有几人到十几人，表演绘声绘色，成本小、道具少，大舞台、小舞台都能演。秦腔《周仁回府》、《辕门斩子》等优秀传统剧目虽只有少量演员，但是很受欢迎。如果戏剧能够继承传统、简约的演出方式，花费很少、成本不高，受众也很喜欢，有利于走出去、走下去，有利于经常性演出。我并不是说大制作大场面的演出就不需要，比如大型运动会、庆祝活动等，还有某些特殊情况需要有大场面大规模的演出，但毕竟这些是少量的。对院团来说，戏剧要繁荣，要有市场效应，要靠演戏生活，就必须研究演出的形式。除非政府有指令，必须要配合节庆进行大场面演出，对一个院团来说，不要轻易搞大规模大场面的演出，而要集中精力排演市场接受、有效益、成本低、艺术内容好、能走出去的剧目，这才应该是主要的，这样的剧目至少应占到80％以上。比如当年的样板戏，非常精练，专业院团能演，一般单位也能演，虽然政治内容可能不适用了，但其演出形式可以借鉴。

二、处理好获奖和社会评价的关系

推出一部剧目，很多院团往往都提出 口号 和目标，即要争取获奖和为什么献礼。就剧目本身而言，我们都希望演出能获奖，因为获奖是评价剧目优秀与否的一个方面，但获奖绝对不是演出一台剧目的主要目的，不是出发点也不应该是归宿。剧目获奖是因为演得好、群众喜欢、社会评价好而得到的自然回报。院团不能把目标定为给领导演出，为获奖演出，这是最不应该的，是本末倒置。剧目要演给社会、演给群众，不应该“领导是基本观众，仓库是最终归宿”。院团要有自己的发展目标和设想，获奖和给领导演出不是目的。演出的目的是为社会、为群众，评价要来自社会和群众。希望今后不要为获奖而排什么剧目。群众喜欢、市场效益好就是成功的剧目。

三、处理好思想性、艺术性和市场性统一的关系

就一般剧目而言，在市场经济条件下，思想性、艺术性很好，但没有卖点，没有好的观众反映和票房效应，不能算是成功。一段时期，**市场十分萧条，很多地方都拆掉了**院，改为商场或另作他用。但近几年，**市场又火起来了，各大中城市的**院线蓬勃发展，这充分说明艺术只要能够适应观众不断变化的精神需求，它就会有旺盛的生命力。旧的形式不行了，自然就要求有新的形式来替代，这就是规律。所以在艺术创作中一定要注意，不能只提思想性、艺术性统一，还必须要考虑市场性。这三个方面统一了，才是好剧目。比如，山西推出的话剧《立秋》获了很多大奖，这个剧很精练，很感人，思想性、艺术性很强，市场效益也不错，已经演出了1000多场，得到了胡锦涛总书记的肯定，在国外演出也很成功。陕西省戏曲研究院推出的青春版秦腔《杨门女将》也很受欢迎，还到台湾和国外演出，也获了不少奖。这些剧目都是很好的例子。因此，在艺术创作上，我们一定要在市场取向上多做些研究，追求和实现思想性、艺术性和市场性三者的统一，否则就不能适应当今变化了的社会需求。

四、处理好政府扶持和面向市场的关系

对文艺团体而言，通过文化体制改革，大多已经“事转企”，成为市场主体了，但政府的政策还要积极扶持，政府的支持不能减少。少量没有转制的单位，也应通过内部人事、分配等改革搞活机制。同时，对各院团来说，该争取的支持还要积极争取，尤其是当前正在推进改革的过程中，各院团面临的困难还很多，更需要政府的支持。各级文化行政部门代表政府履行扶持艺术创作、文艺演出的职责，应积极主动争取资金，支持文艺院团的改革和发展。正在讨论的《政府购买公共文化服务的意见》，就是政府扶持院团的一项举措。上世纪四五十年代，文艺院团都是社会性的，是艺 人自发成立的，政府也给予一定的支持。后来政府把文艺院团养起来，是当时历史条件的要求，也起到了一定的作用。但对于艺术发展来讲，文化艺术的潜力在社会、在民间，政府的作用有限，很多事政府包揽不了。目前，社会上有一种观念，希望政府大包大揽把文化管起来，这是传统思维方式还没有转变，未能适应形势的变化。院团“事转企”改革后，政府对其制约和干预减少，经营和发展的自主性显著增强，市场给其提供了广阔的发展舞台，创造了加快发展的条件。院团一定要抓住机会，积极面向市场，接受市场的洗礼，增强发展活力和竞争力。文艺发展的方向应该是面向社会、面向大众、面向市场，特别是面向市场的能力一定要增强。当然，对院团来说，面向市场的能力需要一个熟悉和培育的过程，刚开始政府的支持多一些，“扶上马，送一程”，但院团一定要不断增强自身发展能力，不应把注意力仍然放在政府给的那一点钱上。

艺术创作目前主要的问题在于编剧。编剧的人少，好剧本少。包括影视、动漫、歌舞、戏剧等多个方面都是如此。因此，要大力加强编剧工作，建议政府设立专门的编剧奖，奖励在市场上广受欢迎，思想性、艺术性好的剧本。编剧是脑力劳动，很辛苦，陈忠实先生写《白鹿原》，从构思到成书，花了多年时间。曹雪芹的《红楼梦》写了十余年，老舍的《茶馆》、曹禺的《雷雨》等名作也都构思多年。现在我们缺少好的编剧、好的剧本，艺术创作的着力点应该首先放在这方面。要采取措施，重视剧本，抓好创作，好的剧目先要有好的本子，需要花人力、物力、财力把剧本创作抓起来，这是艺术创作的重要源头和基本出发点。目前，设立的各种奖项很多，应向编剧这方面倾斜。据我了解，话剧《立秋》的剧本就是数易其稿，在编剧上下了很大工夫。我们要有锲而不舍抓剧本创作的思路和办法，这样推出精品力作就有了好的基础。

五、处理好戏剧和影视的关系

在戏剧创作和演出上，需要进一步解放思想，研究戏剧与影视结合的问题。由于戏剧受众面有限，特别是青年观众少，尤其需要借助影视、网络等现代传媒形式来扩大影响，做好宣传。要抓住青年人，培养年轻观众，寻找一些吸引年轻人的形式和手段。艺术传承更要寄希望于年轻人。戏曲研究院近年来走进高校，走进社区，在戏曲普及推广方面做了许多工作，这种做法很好。观众是需要培养和引导的，尤其对年轻观众，这是秦腔发展应考虑的问题。我觉得，戏剧应该大胆借助**、电视、广播、网络等传播形式，尤其是借助电视手段扩大影响，不要怕电视播出会影响剧场演出的票房收入。在剧场看演出与坐在电视机前看戏剧效果当然是不一样的，这就如同在现场看足球比赛与在电视上看，是不可替代的。电视、广播、网络等也应该积极主动地走进院团，走进剧场，丰富发展自己的传播内容。陕西电视台《秦之声》栏目，曾经是国内收视率最高的戏曲电视栏目，有过骄人的成绩，现在有差距了。应该大胆创新，重现昔日的辉煌。

对陕西文化发展，尤其是艺术创作(包括戏剧、影视、舞蹈、动漫等)，我们充满信心。尽管目前还有一些制约因素，但只要解放思想，开阔思路，大胆创新，处理好各种关系，把关键问题解决好，就一定能实现“文化强省”的建设目标。

　　声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分，是辨证的统一，相辅相成。“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上。通过优美的声音，表现丰富的情感，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。我们要使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵唱歌的习惯。

声乐演唱 情感体验 音乐教学

声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融会于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辨证的统一，相辅相成。“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上。通过优美的声音，表现丰富的情感，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。我们要使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵唱歌的习惯。

一、歌唱中声音的运用

我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者除有美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜美的声音等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的鱼滴”等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切的表现作品。以下唱法的呼吸、发声、共鸣等三个基本方面，展开唱法艺术的技术说明。

1气息运用方面

在声乐演唱中，人们认为，不会呼吸就不会唱歌。这说明呼吸在歌唱中有着重要的作用。最理想的歌唱呼吸是“胸腹联合式”，横膈膜起着控制气息的作用。声乐演唱对呼吸（气息）是非常重视的，我们进行了生理与物理特性的科学分析，并认为呼吸是发声的动力。声音是由呼出的气流造成的，当然也能用吸气的气流造成。没有气流的冲击发音体是不会发出声音的。但如果气流用的太急太冲，发出的声音就不好听，成了噪音。气流强弱的变化和声音的响亮度、字音的清晰度、音色的优美圆润、嗓音的持久性及情绪的饱满充沛都有着密切的联系。严格地说，正确的呼吸要求是：人要站好，眼睛平视，胸部松开，两肩下垂，骨盆放平，两膝放松，身体的重心放在两脚趾关节处，横膈膜上下活动，吸气要深，保持气息平稳的活动成一条现状。唱歌时是用有控制的气，有强有弱，这就是音乐，给人以一种美的感受。

2歌唱发声技术方面

声乐演唱中注重歌唱发声的科学性，讲究的是技术的统一和自然，运用胸声、混声、头声将不同音高过渡性连接，消除嗓音歌唱发生方式转换的痕迹，使声音听起来自然、优美、统一，强调放下喉咙，运用“半打哈欠”的方式打开喉咙和咽部，用较小的嗓音力度和合理的气息作用力获得最佳的嗓音歌唱效果，强调泛音技术以丰富嗓音色彩，给声音增加适度的波动，减少了气息对声带的冲击力，使声音松弛柔和，从而最大限度地减轻了歌唱者的发声生理负担。发声中，对声带谈论较多，声带被称为奇妙的乐器。

二、歌唱中情感的表达

歌唱，是人类最早用来抒发思想感情的艺术。从来就没有脱离生活的歌唱。我们常会在浩瀚的大海之滨，在雄伟的崇山峻岭之巅，触景生情，放声歌唱。“情动于中而形于外”放声歌唱是情不自禁的。歌唱就是要通过歌曲把生活和人们的思想感情重现在舞台上，让听众在对音乐美的欣赏中，受到感染，引起共鸣，达到潜移默化，细致深入的影响人们思想的目的。歌唱的本质是人们情感的表现。在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现。歌唱中的情感产生和生活中情感的产生有着密切的联系，作为歌唱中的情感绝不是生活中情感的再现。它已经超越了生活和人们心理本能的反映，不是停留在感性阶段，而是在理性制约下对歌曲形象的感受。因此，歌唱中的情感，是歌唱家对生活中情感的高度概括、加工和升华的产物。

1歌唱是抒发情感的最佳形式

歌唱家在感受歌曲形象的情感时，首先要与歌唱对象的总体形象“同化”，达到“人我一体”、“物我交融”的境界。所谓“同化”就是从心理活动来说，我就是“曲中人”，我就是“曲中物”。所有咏叹调中的人物形象都是以“我”的身份出现。演唱《为艺术，为爱情》时，我就是托斯卡。当演唱《晴朗的一天》时，我就是蝴蝶夫人巧巧桑。演唱表现事物形象的歌曲时要“物我交融”。“我”是天，“我”是云，“我”是雄鹰，“我”是百灵，“我”是太阳等等。这种“物我”交融，是一种忘我的情感状态，这种忘我的情感心理状态是在歌唱家对客观事物的感知、理解的基础上产生的。歌唱情感的产生是与演唱者的生活体验分不开的，内容丰富的现实生活，五彩缤纷的自然景物，都是情感产生的源泉。一轮明月、一片白云、一段美好的回忆，都会激发出歌唱的情感火花。歌唱家与一般人不同，他们对经常重复出现的客观事物都有新的发现，都能以充沛饱满的情感浸润他所发现的东西，并不断设法掌握那些还没有被人意识到的美的事物和情感。

在生活中，绝大多数人唱歌并不是给别人听的，而是为自己而唱，为了抒发自己的感情。例如：当思念保卫边防线上的丈夫时，你就是会情不自禁地哼唱起《十五的月亮》、《望星空》；当战友分别时，就会不由自主地唱起《驼铃》、《再见吧，老兵》；当恋人间相互表白爱情时，就会自然而然地唱起《月亮代表我的心》、《你是我的唯一》等。近年来随着人们物质生活水平的提高，高雅音乐不断被普及，音乐修养的提高，使人们也会演唱一些咏叹调和艺术歌曲来表达自己的情感。我们已经谈过，歌唱的本质是人们情感的表现。任何一首歌曲也都是为表现特定情感，是为了满足人们情感的需要。以革命斗争为题材的各个历史时期的歌曲，也是为了满足爱国主义情感的需要等。总之，歌曲演唱是时代情感的需要，是民族情感的需要，是人们交流和表达情感的需要。

2歌曲的表现形式与情感表现

演唱是通过旋律、速度和节奏、力度、音色等演唱要素直接表现情感。其中起伏跌宕、抑扬顿挫的旋律，能生动的传达着演唱者的情感。旋律的涌动与人的情感波澜是一致的。在动人的旋律中人的生命力与情感得到充分的体现。例如，德彪西的《钟声》歌词大意描写了教堂的钟声从远处传来，我们在森林中，心中激起思乡的愁情，想起了许多远离的朋友和过去值得留恋的往事。在演唱这首歌曲时，必须以轻声唱出，伴奏亦是如此，这象征着钟声自远处传来。伴奏者的右手这时还弹出那树林中轻微的风声，小心的采用续音踏板，带着恍惚的景象，恰如这钟声好像从飘渺中传来，仿佛看见了年代久远而又不枯萎的百合花，有飘然出尘之感。但在高潮时，音乐把我们唤醒，轻轻地把我们带回世俗中。德彪西的作品，看似在眼前，却又琢磨不定，需要有较深的艺术修养，透彻的理解与贴切的情感，旋律美才能真正得到体现，否则是难以表达确切的。速度和节奏是演唱生命的韵律。速度和节奏的快与慢，张与驰的变化，都直接表现着情感的变化。速度和节奏快，就会表现出现出热情、活泼的情感。速度和节奏慢，就会让人体会到忧伤悲痛的情感。中速则表现出雄伟、庄严的情感。一位歌唱家的首要任务之一，就是能把握好表现情感的最佳速度。从演唱者所选择的速度，就可以洞察他对该作品的理解力。格里格说：“如果一位指挥家把速度弄错了，那就什么都完了。”由此可见，只有适当的速度才能表达恰当的情感。怎样才能决定速度呢？我们应该根据乐谱的标记来确定一个大致的速度。一般歌曲在开始时，都有一个速度和表情标记，不同的情绪和力度有不同的表达方式，这对于我们的理解和再创作是很重要的。但不同时期的作品和不同的作曲家，在速度的理解和标记上都会有一定的差异，这需要我们在分析歌曲时仔细对待。

在确定好速度的情况下，然后再研究调性、歌词，理解和推测作曲家的意图，再以想象力来体会，从技术上去探讨，在伴奏的配合下全方位的进行研究。同一首歌曲，不同的演唱家所采取的速度，常常是会有差异的。但却都能表达出作品的内涵和深度，这是常见的。音乐修养与音乐感是协助决定速度的重要条件。速度必须稳定，快不可急，慢则忌拖。

力度的变化也是演唱情感变化的重要因素之一。一般来说，明亮而有活力的音色表现欢乐与激动的情感，低沉而又忧郁的音色表现忧愁而悲伤的情感等。力度的处理大体限于对声音的强弱和整体效果的表现。演唱者对力度的运用必须具有细微的感觉，对声音的力度有分析与表达运用能力。有了感觉后，如何运用自己的演唱技术，把这个感觉细腻而非机械地表达出来，这是演唱者的一个重要任务。

三、结语

歌唱是通过人类特有的声音表达情感的一种音乐艺术形式，它由始至终都与情感体验相伴。因而，正确把握好歌唱中的情感表达，是歌唱艺术的重中之重。有声无情，虽然缺少歌唱的主要内容，但我们还能听到声音，感受一些人声的艺术美；而有情无声，我们拿什么去表达情感？另外，我们应把“情”作为对声音质量及审美意识的指令性要求。做到“声情并茂”才是最理想的歌唱。只有声音，没有真实情感的歌唱是没有感染力的，违背了歌唱艺术的本意。反之，即使有很深、很丰富的情感，没有优美的声音依托表现，那根本就谈不上歌唱艺术。在创设情景，正确把握好作品中的情感后，让学生运用发声技术，调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，达到听众能够感受到的情感交流，这才是歌唱的最高境界。

参考文献：

[1]薛良歌唱的方法人民音乐出版社，2001

[2]石惟正声乐学基础科学出版社，2002

[3]徐行效音乐心理学科学出版社，2003

[4]徐行效心理过程与声乐教学四川人民出版社，1998

陕西八大怪具体如下：

一、房子半边盖 多见于关中农村，通常房屋呈“M”型，习称厦子房，两个半边房子对称修建，中间开门。功能：山墙高耸，安全防贼；墙厚屋高，冬暖夏凉。这种房子结构也区别于官房，古时的衙门或庙宇均为人字形弓脊房，窗户是敞开在外的。这种结构让农村人感觉不安全，还是房子半边盖，两对檐呈“M”型，四周高墙厚门，夜里睡觉心里踏实。

二、手绢头上戴关中人称手绢为“帕帕”，昔时关中农村妇女头上一年四季都顶着帕帕。功能：妆饰点缀，防尘遮灰。民间歌谣：“瓜女子，纳底子，纳不过，吃黑馍。”昔时娶媳妇，年轻人有玩闹“抢帕帕”沾喜之习俗。另外，昔时关中农村人去“吃汤水”时，口袋里时常是装着“帕帕”的，谓之“汤水帕帕”。便于擦嘴么，我看这比现代人用餐巾纸擦嘴更环保。

三、不坐蹴起来昔时关中乡下的老汉小伙习惯于疙蹴在凳子上，常见有人疙蹴门前的碌碡上，端着大老碗边吃边聊，也算是一种原生态的农村文化现象吧。猜想或许古时的“军户”有关，纥蹴着便于随时起身奔跑，一有敌情，撂下饭碗就走，故习而广之。曾有女战友学陕西话，说：“有板凳你蹉哈（坐下），莫有板凳你疙蹴哈。”

四、锅盔象锅盖 民间烙锅盔有大有小，大者叫锅盔，小者叫饦饦。关中农村铁锅的直径，大概有六七十公分，烙锅盔的时候，就可着锅的大小做面饼，厚约一指许，放入锅内，灶火用麦秸烧，刚烙好的锅盔外焦里软，很好吃。饦饦便于携带，现今多用于吃羊肉泡。据考证，锅盔始于先秦，便于士兵行军打仗携带。世传昔日大秦帝国的兵士，就是吃着锅盔灭掉六国的，或许“干粮”一词来源于此。

五、辣子一道菜关中人吃饭，顿顿不离油泼辣子，面条再香，没有辣子，就不高兴。吃辣子习俗或许与关中外来移民有关，据史书记载，明清时期，陕西从四川、湖北等省招募了大批农民，定居关中开荒种田，自然也把喜好吃辣椒的习惯，带到了关中。另外据当地民间传说，辣子维生素含量高，吃辣子对眼睛有好处。关中民谣：“八百里秦川尘土飞扬，三千万儿女齐喉秦腔。端一碗面条喜气洋洋，没调辣子嘟嘟囔囊。” 

六、面条象裤带 关中号称“八百里秦川”，自古是小麦产粮区，当地人以吃面食为主。于是面条就有了很多种传统的吃法，臊子面、油泼面、干面、汤面、出汤面、碎核面、piang piang面等等。单就说这“biang”字，笔画繁多，结构复杂，文化味很浓，它是陕西关中地区一种面食独特的专用词。但字典里查不到，辞海里也没有，外地人更不认识。

有关这个字的写法，千百年来关中民谣云：“一点飞上天，黄河两头弯，八字大张口，言字往进走，左一扭，右一扭，东一长，西一长，中间夹个马大王，月字边，心字底，右边钩刀挂麻糖，坐着车车逛咸阳。”按顺口溜写下去，在你的眼前就会出现一个古朴端庄、活龙活现的“biang”字来。

这曲里拐弯巧妙幽默的“biang”字组合，既概括了产地特性，食者感受，工艺要领，制作者辛勤操作，又体现了秦人心底宽长，有棱有角，大苦大乐的性格特点和爽快精神。“裤带面”只是其中的一种，亦称扯面，事先用盐水和面，醒面一两个时辰，然后开始揉面、擀面、扯面。通常宽约二指许，厚约一分硬币许，长约六七十公分不等，就象裤带一样。沸水煮熟，老碗盛了，圪蹴着吃。

七、秦腔吼起来据考证，秦腔雏形始于秦汉，形成于唐宋，盛于明清。秦腔旦角声韵根据剧情需要，或委婉缠绵，或悲哀凄伤。秦腔生角的唱腔一般激越高昂，特别是秦腔净角的唱腔，如同怒吼一般，脸憋得通红，民间俗称“努大将”。

秦腔根植于民间，秦人大多数都会或生或旦的唱几句，或许吼秦腔是秦人宣泄情感的一种方式吧，近十多年来，陕西台《秦之声》更是火得很！叫我说：你高兴了，吼秦腔么！你颇烦了，吼秦腔么！你难过了，吼秦腔么！我看过很多剧种，唯有秦腔能把人唱哭！尤其是听了秦腔哭音曲调，你不想哭都由不得你，这就是秦腔的魅力！

八、碗盆分不开以前关中农村，家家户几乎都有好几个“老碗”，这“老碗”大如小盆，很适合饭量大的小伙子使用。过去农村人吃饭，喜欢端上老碗，到人多处圪蹴着边吃边谝，老碗盛饭多，既省去添饭的麻烦，又不耽搁谝闲传。

这种粗瓷老碗，多出自铜川陈炉镇，昔时富平流曲、曹村、薛镇一带村民，很多人从事贩老碗生意。现如今农村人跟城里人一样细法，吃饭用的都是白光白光的小碗了，那种粗瓷大老碗几乎很难见到了。

-关中八大怪

教学目的

通过学习本文积累语言功底和文化功底。

1学习作者反复开导、循循善诱的劝谏艺术；

2领悟“十思”的积极意义；

3掌握文中一些实词的词义和虚词的用法；

4背诵全文。

教学重点

1诵读、领悟、背诵全文；

2翻译难懂的语句（难点）。

教学设想

教学方法

1诵读法。以诵读带动理解，以诵读加速背诵。

2理脉法。理清全文脉络，整体感知课文，并带动背诵。

媒体设计

可通过电脑powerpoint系统做出系列幻灯片，一片一段。借此来强化对文章词义的理解及诵读、背诵。使用时同步出现。比如：理解词义时将一些难懂的词语用彩色标出；诵读时则将停顿、重音等容易出错的地方用斜线、着重号等标出；背诵时则可背一句出现一句。

教学时数

一课时

教学步骤·方案一

第一课时

一导语设计

讽谏帝王，是冒险的事。批“龙鳞”，逆“圣听”，需要大勇与大智。多少忠臣义士，赤心耿耿，尽忠进谏，结果呢，有的被挖心，有的被放逐。比干、屈原悲惨的故事，千古流传。但是，唐代著名谏官魏征进谏唐太宗，却大多被采纳，不但没有招来杀身之祸，还经常得到唐太宗的表扬。魏征写了《谏太宗十思疏》上奏后，唐太宗非常赞赏，亲手写诏书嘉许魏征，并放置案头，以资警惕。

让我们一起来欣赏一下他是怎么写这篇文章的。

（设计意图：通过对比突出魏征高超的劝谏艺术，引起同学强烈的阅读兴趣。前三句引用了臧克家《纳谏与止谤》中的原话。）

二解题

这是贞观十一年（公元637年）魏征写给唐太宗的奏章。唐太宗初年励精图治，颇称英明。后来却逐渐骄奢，追求珍宝异物，兴建宫殿园囿，魏征就不断用前代兴亡的历史教训来提醒他。这一年魏征连上四疏。本文是其中的一篇。文章写得语重心长，剀切深厚。

魏征（580—643），字玄成，巨鹿曲城人，后迁居相州内黄（今河南省内黄县）。他 是唐朝初年著名的政治家和历史学家。隋朝末年，为避乱，曾一度出家为道士。后参加李密的反隋起义军。李密失败后，他降唐，辅佐唐高祖李渊和唐太宗里李世民。拜谏议大夫、检校侍中，领导周、隋各史的修撰工作。书成，拜迁左光禄大夫，封郑国公。

魏征先后上书二百多事，大多被唐太宗采纳。

标题中“谏……疏”是古代大臣写给帝王的就某事进行劝说的奏章，是一种特殊的文体。“十思”是本次劝谏的内容。

三研习课文

方案为 “反复诵读—逐层领悟—当堂背诵”。以诵读为中心，通过诵读带动其他。

第一次，试读，正音。边读边正音。已经认识的字词不但要读准声调，还要读清平舌与翘舌、前鼻音与后鼻音。以读出汉语的美感来。陌生的字词则边读边看注释或查阅词典。

第二次，粗读，正义。边读边看注释，以粗知句义；同时边读边揣摩句内停顿，如：臣闻/求木之长者，必/固其根本；欲/流之远者，必/浚其泉源。

第三次，连读，整体把握文意。连读时要流畅，语音准确，停顿正确，并且读出感情。通过连读可知全文先运用比喻和比较，后引出“十思”的具体内容，点明其重要意义。

第四次，细读，理清各层大意，把握全文思路。通过细读可知，文章第一段通过比喻引出道理：积累道义是治国之本；第二段通过对比说明竭诚待人（特别是待百姓）的重要性；第三段水到渠成地引出“十思”及意义。

第五次，品味，涵咏。本文语言简约，整散结合，整句音韵和谐，琅琅上口；散句意到笔随，笔力雄健，酣畅淋漓，需要用心品味。同时对“十思”的内容要细细领悟，这其中蕴涵着丰富的民族传统美德，差不多每句都有现实教育意义，特别是“见可欲，则思知足以自戒”、“惧满盈，则思江海下百川”这些句子，对每个普通人的修身养性都极有启发，具有丰富的人文价值。

第六次，熟读，背诵。背诵时能将以上理解兼收并蓄，背出意蕴，背出情感，也背出自己的理解，获得心灵的愉悦和精神的满足。

（本方案主要针对当前语文教学中“讲解多、诵读少，理解多、积累少”的现状而设计。）

四 课内训练

1写出文中难懂的词语和句子，准确地进行解释和翻译；

（此题因人而异，不求统一）

2当堂完成课文后面“思考和练习”中的字词练习。

（书上有，此略）

五 课堂小结

通过本节课的反复诵读，我们逐层领悟了作者高超的劝说方法和积极的治政、修身思想。文言文中有不少蕴涵着传统文化精髓的佳作，领悟它、掌握它，对于我们奠定语言功底及文化功底，都有直接的益处，它会让我们享受终身。

六课外作业

1下面是宋代洪迈《容斋随笔》中的《魏郑公谏语》，请与课文作比较阅读，并回答文后问题。

魏郑公谏止唐太宗封禅，中间数语，引喻剀切，曰：“今有人十年长患，疗治且愈，此人应皮骨仅存，便欲使负米一石，日行百里必不可得。隋氏之乱，非止十年，陛下为之良医，疾苦虽已 yì（此字打不出，“刈”字去掉右边）安，未甚充实。告成天地，臣切有疑。”太宗不能夺。（中国世界语出版社1995年10月版）

从课文及此文这两处你可看出魏征劝谏有什么特点？请用百余字稍作展开，用自己的话表述。

（从这两处可看出魏征劝谏不但有大勇，还有大智。他很讲究劝谏艺术，善于用比喻来说理。课文《谏太宗十思疏》一开始就是比喻，用“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源”引出道理：积累道义是治国之本。本文则以“十年长患”来比喻“隋氏之乱”，以“疗治且愈”“日行百里必不可得”来说明“告成天地”（封禅）之事的不可行。魏征劝谏确实是“引喻剀切”，得体动人，能让唐太宗心服。）

2 阅读李斯的《谏逐客书》（前三段），与课文作比较阅读，并回答文后问题。

臣闻吏议逐客，窃以为过矣。

昔穆公求土，西取由余于戎，东得百里奚于宛，迎蹇叔于宋，来丕豹、公孙支于晋。此五子者，不产于秦，而穆公用之，并国二十，遂霸西戎。孝公用商鞅之法，移风易俗，民以殷盛，国以富强，百姓乐用，诸侯亲服，获楚、魏之师，举地千里，至今治强。惠王用张仪之计，拔三川之地，西并巴、蜀，北收上郡，南取汉中，包九夷，制鄢、郢，东据成皋之险，割膏腴之壤；遂散六国之纵，使之西面事秦，功施到今。昭王得范雎，废穰侯，逐华阳，强公室，杜私门，蚕食诸侯，使秦成帝业。此四君者，皆以客之功。由此观之，客何负于秦哉！向使四君却客而不纳，疏士而不用，是使国无富利之实，而秦无强大之名也。

今陛下致昆山之玉，有随、和之宝，垂明月之珠，服大阿之剑，乘纤离之马，建翠凤之旗，树灵鼍之鼓。此数宝者，秦不生一焉，而陛下悦之，何也？必秦国之所生然后可，则是夜光之璧不饰朝廷，犀象之器不为玩好，郑、卫之女不充后宫，而骏良juètí（这两字都是“马”字旁，右边分别是“决”的右一半、“是”）不实外厩，江南金锡不为用，西蜀丹青不为采。所以饰后宫、充下陈、娱心意、悦耳目者，必出于秦然后可，则是宛珠之簪、傅玑之珥、阿缟之衣、锦绣之饰不进于前，而随俗雅化、佳冶窈窕，赵女不立于侧也。夫击瓮叩缶、弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也。郑、卫、桑间、韶虞、武象者，异国之乐也。今弃击瓮叩缶而就郑、卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。今取人则不然，不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐。然则是所重者在乎色乐珠玉，而所轻者在乎人民也。此非所以跨海内、制诸侯之术也。

（1）从标题看，两文都属于什么文体？

（都是谏文，都是就某一事情对君王进行劝谏的）

（2）两文在形式和内容上各有何异同？请写一段一两百的文字作简要分析。

（语言形式上，两文都运用了大量的整句，音韵和谐，读来琅琅上口；整句之外，又都辅以散句，表达自由，笔意酣畅雄健。两文又都运用了排比铺张，注重文采。但李斯的《谏逐客书》的排比铺张更浓重一些。

内容上，两文都就某一事情明确表态，并都从正反两方面来说理。但李斯的《谏逐客书》开门见山，不绕弯子，首句就犀利明快，一语中的：“臣闻吏议逐客，窃以为过矣。”而魏征的《谏太宗十思疏》则通过比喻、对比等反复引导，最后才讲出“十思”的具体内容，点出其重大意义，写得语重心长，恳切深厚。两文的劝谏风格颇为不同。另外，李斯善于用大量举例的方式来说理，而魏征则善于用一系列比喻进行劝说。）

（设计意图：各种资料书和刊物上的“标准化”客观选择题已多如牛毛，而主观表达题却不是很多，所以这里以“比较阅读”的方式设计了两道主观表达题，以检测学生深层次的阅读理解、鉴赏水平。另外这是课外作业。前面的课内作业已有文言字词方面的小练习，所以课外作业就以主观表达的大题目出现。）

附：课堂板书设计

教学目的

通过学习本文积累语言功底和文化功底。

1学习作者反复开导、循循善诱的劝谏艺术；

2领悟“十思”的积极意义；

3掌握文中一些实词的词义和虚词的用法；

4背诵全文。

反复诵读—逐层领悟—当堂背诵

（板书以简洁为好，少而精，写点指导性、方向性的话即可。）

·方案二

一导语设计

（同方案一）

二解题

（同方案一）

三研习课文

方案为“翻译—诵读—背诵”。该设计以翻译为中心，通过翻译加深对课文的理解，加快对课文的熟悉速度，最后达到当堂成诵。

先根据课文的注释，把全文连起来翻译一遍。“连译”时要顺畅，因此翻译过程中要考虑词语间组合的协调，并且有时要另加一些字词上去。比如原句是：“臣闻求木之长者，必固其根本”可译为：“我听说（想要）期求树木长（得高），（就）一定（要先）稳固它的树根。”再比如原句：“载舟覆舟，所宜深慎。”可翻译为：“（老百姓就像水一样，既能）载船，（也能）翻船，（这是）应当特别谨慎的。”

然后进行对照阅读。先读一句原文，再说一句译文；一遍结束后又倒过来，先说一句译文，再读一句原文。以此加深对原文的印象，也借以训练文言文与现代文两者的语感。

然后略去译文，只读原文。要读得连贯流畅，有韵味。

最后试着背诵，直至当堂背熟。

四 课内训练

（同方案一）

五 课堂小结

（同方案一）

六课外作业

（同方案一）

附：课堂板书设计

（先同方案一）

翻译—诵读—背诵

·方案三

一导语设计

（同方案一）

二解题

（同方案一）

三研习课文

方案为“范读—理脉—背诵”。该设计以理清脉络线索为中心，在范读中理清脉络，再根据清晰的脉络背诵全文。具体如下。

首先范读。范读者可以是自己，也可以是同学或老师。范读时必须节奏整齐，音韵铿锵，读得悦耳动听甚至动心。

在范读过程中理清全篇的脉络线索。

然后根据脉络线索试背，直至能当堂成诵。

四 课内训练

（同方案一）

五 课堂小结

（同方案一）

六课外作业

（同方案一）

附：课堂板书设计

（先同方案一）

范读—理脉—背诵

附：备教资料

·卡片

1清代吴楚材、吴调侯选注的《古文观止》（中华书局版）评《谏太宗十思疏》：“通篇只重一‘思’字，却要从德义上看出。世主何尝不劳神苦思，但所思不在德义，则反不如不用思者之为得也。魏公十思之论，剀切深厚，可与三代谟、诰并传。”

2清代吴楚材、吴调侯校勘《谏太宗十思疏》：

《贞观政要》、《旧唐书·魏征传》于“居域中之大”下有“将崇极天之峻永保无疆之休”十二字。于“戒奢以俭”下有“德不处其厚情不胜其欲”十字。于“承天景命”下有“莫不殷忧而道著功成而德衰”十二字。于“岂取之易守之难乎”下有“昔取之而有余今守之而不足何也”十四字。于“所宜深慎”下有“奔车朽索其可忽乎君人者”十一字。自“文武并用”至“代百司之职役哉”作“文武争驰君臣无事可以尽豫游之乐可以养松乔之寿鸣琴垂拱不言而化何必劳神苦思代下司职役聪明之耳目亏无为之大道哉”。

3清代沈德潜选注的《唐诗别裁集》（上海古籍出版社）刊魏征的五言古诗《述怀》：“中原还逐鹿，投笔事戎轩。纵横计不就，慷慨志犹存。杖策谒天子，驱马出关门。请缨系南越，凭轼下东藩。郁纡陟高岫，出没望平原。古木鸣寒鸟，空山啼夜猿。既伤千里目，还惊九折魂。岂不惮艰险？深怀国士恩。季布无二诺，侯嬴重一言。人生感意气，功名谁复论！”沈德潜点评：“此奉使出关而作也。‘国士’句是主意。气骨高古，变从前纤靡之习，盛唐风格，发源于此。”

·索引

1清代吴楚材、吴调侯选注《古文观止》，中华书局版；

2当代阙勋吾等译注言文对照《古文观止》，岳麓书社版；

3宋代洪迈著《容斋随笔》，中国世界语出版社。

情感、主旨型 　

提问方式：表达了怎样的思想感情这首诗的主旨是什么 　

2提问变体：这首诗反映了怎样的社会现实这首诗表现了怎样的情趣或者结合意境提问，或就某一句某一联发问。 　

3答题步骤： 　

(1)诗歌各句(或相关的句子)分别写了什么内容 　

(2)运用了何种表达技巧 　

(3)抒发什么情感 　

答题示例1： 　

南柯子　王炎　山冥去阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。　蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。　[注]①三农：指春耕、夏耘、秋收。　

试分析下阙的内容，以及作者在词中所抒发的思想感情。 　

[参考答案]描写了农民不避风雨、辛勤劳作的生活，发出了“人间辛苦是三农”的感叹，(步骤一)(因为没有什么特别的表达技巧，所以步骤二跳过)表达了农民盼望风调雨顺、五谷丰登的心情。(步骤三) 　

答题示例2： 　邯郸冬至夜思家 白居易 　邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。 　

[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。(2)作者是怎样写“思家”的　[参考答案]冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，(步骤一)作者主要是通过这幅想像的画面，(步骤二)来表现“思家”的。(步骤三　题目已经说明情感)(想像1分，画面描绘2分)