唐诗宋词中月亮分别代表什么情感？急

1、借月亮抒发自己对家乡的思念之情。

在古代，交通是非常不发达的，一旦离开自己的家乡，少则半年，多则几年甚至几十年都不能回去。这对于古人来说，思乡之情无疑是常有并且痛苦的。

特别是在他乡的夜晚，看到天上有一轮圆圆觉得月亮高挂空中，月圆人圆，而此时自己却和家人相隔千里，思乡之情倍增。

2、用月色的悲凉凄清，表达自己的怀才不遇和遭遇被贬的悲剧心境。

古人一般都是为官清廉，敢于直谏，不与世俗同流合污，结果许多正直的文人遭到排挤被贬。而月亮光洁的颜色，象征着他们纯洁的秉性，还有孤高，无人理解和赏识的那种痛苦。如苏轼的《卜算子》：“缺月挂疏桐，漏断人初静，谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

3、月带有亡国之痛，爱国之情。

张若虚《春江花月夜》：“江畔何人初见月，江月何时初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”古人，今人，一代又一代，相续无穷，而江月还是原来的江月；人生短暂而江月却不知从何年开始，也没有始终。

月亮照耀一代又一代的人，它能够跨越时空，阅尽人世沧桑兴亡，见证历史。处于动摇不居的兴亡潮流中的每一个人，都会感到人生的渺小。

4、因其高悬空中的位置特征，亦以“月”表现阔大壮美之感。

一轮明月高悬天空，倾泻着清辉，带来天下一片光明，因此，有时也以“月”表现阔大壮美之感。

如张若虚的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”（《春江花月夜》）和张九龄的“海上生明月，天涯共此时”（《望月怀远》），都描绘了一幅辽阔无边的大海之上升起一轮明月的壮美画面，自然浑成，意境雄浑壮阔。

5、以月写离别之伤情。

《雨霖铃》： “今宵酒醒何处杨柳岸、晓风残月。”夹岸杨柳，参差拂动于凄凉晨风之中；天涯孤客，黯然独守于天际残月之下。柳永在舒缓而又哀恻的言辞中，传递出一种抑郁伤感的情调。

昨晚别离，还在“都门帐饮”，还在“执手相看”，今朝酒醒， “晓风”驱散了精神的麻木，惟有清凉的一钩“残月”斜挂天际，陪伴着孤独的词人。烟水迷离的凄美中，透出的是百般的思念和百般的无奈。

6、借满月倾诉闺阁幽怨。

这是一个月满西楼的静寂之夜。 “月明人倚楼”(白居易(长相思))，夜不成眠的女词人李清照伫立西楼，推窗望月，想像着大雁飞回时，丈夫赵明诚或许会托雁传书，带来平安的信息。在《一剪梅》中，这一情境以一个倒装句推出：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”

想像夫君的“锦书”，实写自己的思念。其时，李清照结婚未久，赵明诚负笈远游，夫妇天各一方， “花自飘零水自流”，所以才有“一种相思，两处闲愁”之叹。词人的闺阁之思也是人间一种美好的情感。

月亏还盈，花好月圆是人们的美好愿望， “月满”而人不“圆”．反衬出词人内心的一种忧怨。清澈的月光、飘浮的云影、轻飞的大雁，组合成一种朦胧的境界。李清照用她独有的女性视角和人生体验感知月象，情感显得特别的细腻和婉约。

作者身逢家国之变，作品常流露浓厚的家国之思。本

文以微寒潮湿的春雨象征心情，并以雨声、雨景为引子，回忆自己半生漂泊的经

历，文中屡引古人诗词，以衬托出对故国河山与传统文化的追思向往之情。行文

时空交错，句式多变，实验性极强。

主旨：藉雨声雨景，回忆生平往事，以寄托对故国河山与传统文化的向慕之

情。

一、钢琴曲《六月》的创作背景

1875年冬，三十五岁的柴科夫斯基正值创作的盛年。他的作品博得音乐爱好者的一致赞誉。圣彼得堡文艺月刊《小说家》(Nouvelliste)主编M·贝纳德从俄罗斯诗人的诗中选出十二首内容与每个月的节令相关并富于俄罗斯特色的诗歌，准备在1876年新创刊的音乐副刊上，每期刊登一首，于此同时，还要刊登一首与诗歌内容相吻合的钢琴曲。于是他向柴科夫斯基约稿，并将准备选登的诗寄给柴科夫斯基，请他每月按节令写一首钢琴曲，与诗同时发表。柴科夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。每逢应该写这样的一首钢琴曲的那一天，他就坐下来创作，写完就寄给贝纳德。他一共写了十首这样的小曲，只有六月和十一月不能激起他的创作灵感。其中他用《船歌》作为六月的一曲，六月，俄罗斯一年中最好的季节，气候宜人，大地一片葱绿，野花散发着芬芳。这一时期，柴科夫斯基的心境较好，他呼吸着清新的空气，眼望着醉人的美景，动人的旋律油然而生。柴科夫斯基根据诗歌中描写的波光粼粼、水波荡漾的意境，采用“船歌”体裁，并以之命名。这只曲现成为十二曲中最为脍灸人口的曲子之一。

二、钢琴曲《六月》的艺术特征

《四季》的十二首作品，旋律优美，织体多样，和声丰富，色彩绚丽，每一首乐曲都是一幅五彩缤纷的风俗画，生动地反映出俄罗斯人民的生活侧面。有些是描写人民生活的画面(二月——狂欢节，八月——收获，九月——狩猎，十二月——圣诞节)，有些是描述还在劳动的俄罗斯农民(七月——割草者之歌，十一月——雪撬)，有些是对大自然景色的抒写(三月——云雀之歌，四月——松雪草，五月—白夜)，也有的是纯粹的抒情小曲(一月——壁炉旁，六月——船歌，十月——秋之歌)。在这些总的讲有些忧郁伤感的作品里(当然，也有欢快明朗的段落)，作曲家根据时令的特点，在几幅诗意的图画里，把对逝去的青春和消磨的生命的惋惜，哲理性地表现出来。其中以盛夏六月《船歌》为代表，抒发了柴科夫斯基的充满明朗乐观、肯定生活的思想感情。船歌在最初时是指意大利水域威尼斯贡杜拉(一种黑色平底、首尾微翘的单桨狭长木船，称“贡杜拉”)船夫的歌曲,贡杜拉船夫所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲，称为“巴卡罗尔”，意译为“船歌”。最初的船歌音调悠长、优美、抒情，节拍为6/8拍，调式则为小调式，伴奏节奏型模仿船身均匀摇摆和摇桨的动作，富于律动。而柴科夫斯基则按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌体裁，这首船歌没有采用6/8拍子，而是用从强拍到弱拍一摇一摆平稳的4/4拍子的节奏，来表现俄罗斯自己的平底船均匀划分的节奏，同样体现了轻舟荡漾的意境。悠长而甜美的旋律就像一首俄罗斯民歌那样带着淡淡忧郁的表情，刻划出生活在辽阔国土上的俄罗斯人民的宽厚、深沉而诚挚的性格。笔者下文以此为例，谈谈钢琴套曲钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法。

三、钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法

《六月船歌》描绘的是夏日的夜晚，人们坐在小船上在映着月光的湖水中悠闲荡漾之情景。从钢琴演奏的角度来看，若想演奏好这首作品，我认为除了了解相关的创作背景以外，还要强调一些特定的演奏技术。如:Legato(连奏)的演奏技术，具体可理解为基本的钢琴技术和歌唱性的表现方法。对于这一演奏技术的深刻理解，对演奏歌唱性音乐是很有益处的。根据笔者的经验，《六月船歌》虽然不属于那种炫技类的作品，但演奏者必须通过对这首作品的深入分析与演奏，去感受柴科夫斯基音乐的内涵。我认为演奏这首作品首先要学会将旋律从心底悠然地唱出来，

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并努力地通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，把情深意长的旋律从手指尖“流”出来。

全曲的再现部由反向主题动机开始，并且通过属七和弦形成“承上启下”的作用将首部主题引出(52-53小节)。

再现部同首部无明显差异，只是在写作手法上运用了对位化的和声织体(56小节)。旋律声部与内声部旋律线条在进行的方向与力度的对比上，犹如两人倾心对话般地相互呼应，主题形象与首部保持统一。强调歌唱性演奏仍然是至关重要的;再现部主题旋律已不再陌生，因此演奏上应强调坐手的中声部，以突出音乐的层次感。特别要注意几处同音换指(65小节)，一定要遵照原有指法去演奏。因为只有这样才能保证高质量的连奏，从而达到如歌的境界。

再现部之后音乐进入尾声。该段落也可划分为三个层次，低声部与高声部主要是体现和声的色彩，中声部是通过音阶的级进下行而形成的旋律线。演奏时必须善于区分不同的音色，右手大指触键要深一些，使旋律抒展开，将高声部和弦的上方音用小指弹出明亮的质感(83-91小节，仿佛是夜幕降临时在星光的伴随下小船开始远去。

末尾乐句交替出现主与属两个和弦(92小节)，和声语言变得平和起来。并且借用了插部中连续切分的节奏，将船歌的律动又一次浮现。最后，由右手的琶音将主和弦的稳定性在渐弱中做最后陈述(92-99小节)。犹如船儿渐渐远去，在微波的拍打声中消失在迷人的夜空中……

通过上述演奏,《六月船歌》就仿佛潺潺的清泉在时空彼端深遂而善感的心灵中涓涓流淌，带我们展开想像的双翅在梦幻般的世界中遨游。

上天赐他一双远行的大脚——读蔡成散文集《等待一双脚为我停留》这些年，蔡成一直在行走。从没在一个地方真正停留。这个夜晚，我在远行的列车上，就着温暖车灯读蔡成散文集《等待一双脚为我停留》，一时竟有今夕何夕的时空交错。列车从南向北穿越荒原，时而沉入黑暗，时而路灯闪烁。列车将带我去一个陌生的地方，而手边的书呢，更引领我穿行一个人多年行走的世界里。书页间，似乎有一种力量与列车同行，作者三十多年的光阴就此翻开，一步一步，走向九重天外。彼时，他从湘中一个叫金盆桥的山村赤脚上山，进城读书数年，再赤手空拳，南下深圳。也凭借一双大脚踏遍四海五湖，更记录闯荡江湖的人世悲欢。多年以后，一趟远行，他又走到大洋彼岸。在悉尼那个望得见太平洋的布莱克小镇，日日的，面朝大海，春暖花开。这本由金城出版社编辑出版的新书，装帧淡雅素朴，内容分五个章节。林林总总的民间、世情、生命、爱和家乡风物。轻松的调子，简雅的随笔，倒像是边喝茶边讲故事，温情风趣。这故事呢，多半是蔡成行走之间的耳听目染。正如文中所言，“多读书当然是必要的，但一定要记住，要想成为一名作品传世的作家，读书万卷，远不如行万里路。”我猜，这位中学时代老师的话对蔡成影响很大吧：踏破芒鞋无数，今生也要不停地走。而上天真的赐他一双远行的大脚。读这本书，更是读他这个人的生命轨迹。从中国的百姓，到澳洲民俗民风，跟他一起踏上关山万里路，雨露风晴，生命的质地清晰可见。“这个世上，永远都有着两种人。同样的八千里路云和月，同样是行路人，有人关注路边出现的美好的人和事，有人看见路边遍地散落的垃圾。”读此不禁莞尔。蔡成还这样写着，“真正从心底流出的音乐来到世上，不是为了钱财，而是为了寻找聆听的耳朵；真正用心创造的艺术来到世上，不是为了赢取名利，而是为了寻觅知音。”作为文字相交的友人，我感同身受。然而，读完掩卷，我总觉得《等待一双脚为我停留》并非一本散文集这么简单，也不只为相遇知音。那么，到底要什么呢？暮春远行时，新书就带手边。列车山与山之间穿行，外面茫茫荒野，满目苍翠。偶有一缕炊烟屋顶荡出，是群山中，鲜活温暖的人间烟火。荒原百草，青山绿水，如果每次行走都是一场生命的放逐，原来我也多么渴望远行！当所有的华丽隐遁，只要一双远行的大脚，阅尽世间百态的眼睛，和渴望自由的心。不知道蔡成经历这些年行走、奔波，是否会在当前安家的悉尼小镇作长久停留。从青春年少，至为夫为父，一路走来他总保持积极向上的姿势。走啊，走啊，拓宽生命的广度和厚度。“金盆桥就是我的精神根据地，每一条田埂一头连接贫困的家园，另一头通往甜蜜的梦想与希望。”他再不是金盆桥那个瘦小的孩子了，三十多年练就好脚力，繁花似锦，莫如一个男人最有力的人生。有个生活细节一直让我动容。那是悉尼新家里，种满了瓜菜果树的泥土上，蔡成为女儿朵而搭了一座小桥。上，小小的桥，原木，有阶梯。这世上，有多少女儿拥有父亲亲手搭建的一座桥？一座象征爱，憩息，家园的桥呵。当那些看得见的，看不见的尘世欲望诱惑内心，唯有爱如水晶，永远纯净。所以，不管走得再远，都要有一方挚爱的家园，让我们的脚步可以停留，安放我们的人，我们的心。家园，是一个多么柔软的词！是暮色中的万家灯火，是情感的贩依，也是灵魂牺息的原乡。世间有多少人找不到安放灵魂的家园，依然漂泊？蔡成是幸运的，这一路苦过难过，都有文字相依取暖。那是他精神牺息的温暖原乡。而他，更是一个行者。以脚步为距，文字为尺，一篇文字一个脚印，丈量生命成长的轨迹。这一篇一篇的文字呵，叫我们读着，走着，慢慢充满力量。渐行渐远，也走出自己的饱满人生。然而，我们知道的依然是蔡成的文字