人与人没有真感情的歌曲有哪些东北民歌

摇篮曲《摇篮曲》是东北地区广泛流传的一首东北民歌,也称“悠孩子调”,是家喻户晓的音乐作品,正如《在那遥远的地方》是属于新疆与青海的共有精神

2 乌苏里船歌东北民歌中有许多民族歌曲,这首《乌苏里船歌》就是郭颂等人在赫哲族民间曲调《想情郎》、《狩猎的哥哥回来了》的基础上,进行艺术再创作,改编完成

3 在那桃花盛开的地方《在那桃花盛开的地摇篮曲《摇篮曲》是东北地区广泛流传的一首东北民歌,也称“悠孩子调”,是家喻户晓的音乐作品,正如《在那遥远的地方》是属于新疆与青海的共有精神

2 乌苏里船歌东北民歌中有许多民族歌曲,这首《乌苏里船歌》就是郭颂等人在赫哲族民间曲调《想情郎》、《狩猎的哥哥回来了》的基础上,进行艺术再创作,改编完成

3 在那桃花盛开的地方《在那桃花盛开的地

　　本文为大家介绍东北民歌相关音乐基础知识。 东北民歌是指流传于东北三省汉族小调的统称，它的歌词是东北人民生活语言的诗化。由于地理、语言、生活习性养就了东北人豪爽的气质，在民歌中往往得以充分体现。东北民歌中有些曲调是受地方戏二人转唱腔的影响，所以显得非常富有地方色彩，生动活泼，反映了劳动人民开朗的性格和丰富的生活情趣。东北民歌的特点一般音调比较高亢嘹亮，旋律宽广，气韵悠长，声音运用上也比较刚直。《东北风》、《月牙五更》、《摇篮曲》及《小拜年》已成为具有东北代表性的民歌，久唱不衰，深受人们的喜爱。随着时间的推移，东北民歌也越来越显示出它独特的艺术风格及魅力。 东北民歌可分为三大类：山歌、歌舞曲、萨满调 山歌 山歌又分“长调、“短调”，“长调”高亢刚健，节拍自由;“短调”曲调平稳，节奏规整。 歌舞曲 歌舞曲大多为一领众和形式。 萨满调 萨满调是为请神、跳神、祭祖、葬礼时唱的歌，曲调吟诵式，多为领和。鄂伦春民歌为五声音阶。以宫调式、羽调式居多。他们最喜爱的民歌有《额呼兰德呼兰》，是一首歌颂大自然的歌。 内容方面 “感于哀乐，缘事而发” 东北民歌的内容常常是人民生活的真实写照和思想感情的直接流露。它唱出了人民的痛苦和欢乐，记述了黑土地上的人民在不同历史时期的生活和精神面貌。也具有强烈的时代感，而且还具有鲜明的阶级意识和强烈的阶级感情，爱与憎的倾向总是鲜明得毫不隐讳。旧社会，劳动人民深受三座大山的压迫，过着牛马不如的生活，日寇的铁蹄践踏东北三省。那时黑土地上的人民生活在水深火热之中，这悲惨的情景在东北民歌中体现着，如《煤黑子苦》就反映了劳动人民的苦难生活，表现了东北汉子对现实生活的强烈不满，对自由幸福生活的向往。 解放后广大劳动人民又创作出许多唱翻身，唱解放，歌唱领袖，歌唱***，歌唱自由幸福生活的歌曲。如：《新东北风》、《翻身五更》等。 在东北民歌中有许多歌曲是与生产劳动实践密切相关的，如节奏鲜明的劳动号子：《哈腰挂》、《拨粮包号子》、《打路基歌》等，有的直接反映劳动的场面、劳动的情景、劳动的心情，也反映广大劳动人民勤劳勇敢、不怕困难，充满人定胜天的必胜信念，如：《姐妹上场院》、《卖饺子》、《生产忙》、《气死龙王》等。也有反映现实生活、表达爱情及地方习俗的歌曲。如：《摇篮曲》、《瞧情郎》、《反对花》、《回娘家》等。 东北民歌，孕育在这片黝黑的土地上，孕育在豪爽、乐观的东北人的血液里，它们把人们劳动中的苦与乐、生活里的喜与悲，把民俗、情趣、青山、秀水，把小伙子、俊姑娘那份羞答答的爱用欢畅的、粗朴的、奔放的、柔婉的腔调唱出，织出了一幅幅色彩浓烈独具地方风味的民俗画面。新货郎、瞧情郎、乌苏里船歌等，每一首歌里都散发着黑土地上的玉米香，每一句歌词里都透出东北人的豪气。 调式方面 东北民歌以小调为主，以宫徵调式为多，也有商羽调式。 如：《东北风》、《放风筝》、《翻身五更》、《庆新年》、《小看戏》、《回娘家》、《摇篮曲》等均为徵调式，《丢戒指》、《卖饺子》、《秀云肩》、《小拜年》等均为宫调式;《茉莉花之二》、《正对花》等为商羽调式。东北民歌总体上给人以明朗、活泼的感受。 旋律方面 东北民歌的曲首往往是同音反复、或使用重复的表现手法，二者也常常叠用，继而用“加花”或“放宽”或“紧缩”等手法。 东北民歌在旋法上常出现四度旋律音程的同时，更突出使用小三度音程，旋律性较强，节奏规整。人民很善于运用音乐的表现因素，短小简练的手法，创造出鲜明、准确而生动的音乐形象，表现深刻的内容和思想情感。 东北民歌旋律清新明朗，节奏规整，接近自然语言形态，多采用2/4拍，形象准确生动，充满着生机与活力，有浓郁的地方特色。 在表现手法上还有这几个突出的特点： ①运用四季、五更、十二月等来取缀多段唱词，形成分解歌的形式。例如《正对花》、《反对花》、《翻身五更》，以此表现出人民较高的创作才能及艺术性。 ②衬字衬词的使用是东北民歌的特点，如：《小看戏》表现出东北人特有的诙谐、风趣。 ③舌尖颤音贯穿全曲，加上模仿锣鼓声所使用的衬词，淋漓尽致地表现出东北民歌“活”“俏”“浪”“逗”的特点以及高超的演唱技巧。如《正对花》。 有时歌词中方言的运用，更突出了东北的地域特征，听起来让人有亲切感。 艺术价值 东北民歌表达了东北人民勇敢的精神、勤劳的作风及火热的情怀。它凝聚着东北人民的智慧，是关东人民的杰作，东北民歌在我国的民间歌曲中占有重要地位，有很高的艺术价值。 1、东北民歌深受人们的喜爱 东北民歌王郭颂继承丰富和发展了东北民间音乐，赋予它鲜明的时代特征和新的生命。同时，他又通过自己独具特色的演唱，把东北民歌和具有东北地域风情的创作歌曲介绍给了全中国乃至世界许多国家和地区的人民，使东北地区的音乐在中国和世界音乐园地里更为光彩夺目。 2、东北民歌促进了“二人转”及东北大秧歌的发展 传统音乐的五大类(即民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐)从来都是互相影响和吸收，互相丰富互相促进的关系。但从基本的方面看，民歌又是其他各种音乐的基础。东北民歌也影响促进了东北的二人转、东北大秧歌。两者都从民歌中吸取材料。 3、经典器乐曲源于东北民歌 独奏曲《赛马》与《江河水》20世纪60年代初问世以来，风靡全国，轰动海外，成为我国二胡的经典曲目。其中《江河水》这首乐曲是黄海怀将同名的东北民歌《江河水》移植改编为二胡独奏曲，该曲悲愤的旋律如泣如诉，催人泪下。在1965年拍摄的**大型音乐舞蹈史诗《东方红》中，以一盲公卖孙女的悲惨场面，配以二胡独奏曲《江河水》的悲愤旋律，深刻地表现了旧社会中国人民的苦难生活。此曲和《赛马》直到今天，仍然盛传不衰。而《江河水》已被选入人民教育出版社全日制普通高级中学教科书之中。又有许多演奏家将东北民歌《摇篮曲》、《回娘家》、《月牙五更》、《瞧情郎》分别改编为小提琴曲、唢呐独奏、板胡曲及爵士乐等，让人耳目一新。随着现代化的电声乐队的发展，东北民歌又有新的演绎，为东北民歌注入了新的生机。 4、东北民歌的精髓滋润艺术家的创作 八十年代创作的歌曲《我爱你塞北的雪》(王德词刘锡津曲)描绘了万里雪飘的北国风光，塑造了北方人纯洁、崇高的精神境界，旋律宽广而婉转。《十五的月亮》(石祥词、铁源曲)赞颂了军人及军人的妻子为祖国守边防，甘于奉献的精神，旋律优美而细腻。还有《在那桃花盛开的地方》、《想给边防军写封信》、《辽河水从我家门前走》这些歌曲，一问世就深受人们的喜爱，广为传唱，家喻户晓，如今已成为经典之作，久唱不衰。细细品味，旋律中都吸收了东北小调的味儿。这些艺术家们在创作的过程中也许是有意的，也许是无意的，但是，这种艺术精髓已潜移默化地影响了在黑土地上成长起来的艺术家们的创作。 新时代，《大辽河》、《东北人都是活雷锋》、《过河》、《家在东北》这些创作歌曲唱遍大江南北，也无不吸收了东北民歌的精髓。 由沈阳歌舞团创作、演出的大型舞蹈系列剧《月牙五更》是曾获得文化部颁发的“文华奖”和中宣部“五个一工程”奖的舞蹈艺术精品。它以东北民间广为流行的同名民歌《月牙五更》为主旋律，并以鲜明的关东舞蹈风格，描绘了关东大地人民群众世世代代拼搏向上的生存意识，构成了一幅幅多彩、情趣盎然、美丽纯情的生活画卷。该舞剧曾在中南海演出，并先后在上海艺术节、杭州艺术周、香港“神州艺术节”等艺术盛事上演出，受到国内外舞蹈艺术家的高度评价。再一次展示了关东人民乃至整个中华民族文化的精神风貌。

降央卓玛十大金曲：《西海情歌》、《走天涯》、《那一天》、《父亲》、《驼铃》、《乌苏里船歌》、《马儿啊，你慢些走》、《我爱你塞北的雪》、《草原之夜》、《祝酒歌》。

1、《西海情歌》

《西海情歌》是降央卓玛翻唱一首歌曲，原唱为刀郎，融合了新疆乐与中原乐的音乐元素，旋律略带悲伤却不浮躁。

2、《走天涯》

《走天涯》是降央卓玛代表歌曲之一，在全国广为传唱，收录在降央卓玛的专辑《金色的辉煌》中。这首歌曲具有浓厚的蒙古草原风味，而从降央卓玛的歌喉唱出来，那些熟悉的草原之歌又重新注入了鲜活的旷野气息。

3、《那一天》

降央卓玛演唱的《那一天》，仿佛在讲述一位传奇诗人的那一瞬间的真情，低音的吟诵，中音的抒怀，高音的奔放，都如此完美，唱得如诗如醉，让人无比享受。

4、《父亲》

《父亲》是1995年电视剧《咱爸咱妈》主题曲。由赵耘颖作词，郭小天作曲，崔京浩演唱。音乐风格以全新的复古节奏为主，歌词朗朗上口。90年代这首歌街巷传唱、耳熟能详，走进了每一个人的心里。

5、《驼铃》

歌曲为**《戴手铐的旅客》的主题曲。作曲者为王立平，首唱为吴增华。歌词表达含泪式离别情和期待佳讯情，是浓浓战友情，歌曲影响力甚大，传唱至今，经久不衰。

6、《乌苏里船歌》

《乌苏里船歌》是一首充满生活气息的赫哲族民歌，胡小石填词，汪云才郭颂谱曲，郭颂原唱。歌曲反映赫哲族人过上幸福生活、欢快、甜美的喜悦心情。20世纪60年代，郭颂以其高亢悠扬的旋律唱响了神州大地，奠定了郭颂作为民歌演唱家的地位。

7、《马儿啊，你慢些走》

《马儿啊，你慢些走》由李鉴尧填词，生茂谱曲，马玉涛演唱。歌词诞生于仙境般的西双版纳，充满着浓郁绚丽的南国色彩。生茂在创作这首歌曲时，却又以宽广、明亮的北地曲调为主，词曲南北交汇，彼此相映生辉。

8、《我爱你塞北的雪》

《我爱你，塞北的雪》是由王德作词，刘锡津作曲，著名盲人歌唱家周琪华，殷秀梅翻唱。这是一首优美的抒情歌曲，旋律舒展流畅，线条柔婉，感情细腻。

9、《草原之夜》

这首歌被称为“东方小夜曲”，曾被联合国教科文组织定为世界著名小夜曲，也是中国民歌经典，1959年以来历经40多年而久唱不衰。歌曲由张加毅填词，田歌谱曲，朱崇懋原唱。

10、《祝酒歌》

《祝酒歌》是由韩伟填词，施光南谱曲，李光羲演唱的主旋律歌曲。歌曲节奏使人感受到响彻四方的锣鼓，既有浓郁的民族特色，又使人热血沸腾，激情澎拜，荡气回肠的旋律让演唱者和听众久久难以忘怀。

经典古典舞音乐大全

　万丈高楼平地起，学好舞蹈必然要打好基础，练好基本功。各种古风如醉如痴，而舞蹈基功教学的阐述，真正做到了立根于本，真正的简而不繁易教易学，真是每个舞蹈爱好者尤其初学者的福音!我为大家分享古典舞的音乐歌曲如下：

　经典古典舞音乐

　古典舞音乐《望江南》

　古典舞音乐《朝花夕拾》

　古典舞音乐《春江花月夜》

　古典舞音乐《梁祝》

　古典舞音乐《蝶飞花舞》

　古典舞音乐《明镜菩提》

　古典舞音乐《莫失莫忘》

　古典舞音乐《高雅》

　古典舞音乐《水墨丹青凤凰城》

　古典舞音乐《冰菊物语》

　舞蹈音乐《暗香林海》

　古典舞音乐：《琵琶吟》

　古典舞音乐：《夜雨双唱》

　舞蹈《青蛇》音乐：《思情》

　古典舞音乐：《临安初雨》

　古典舞音乐《闲居吟》

　古典舞音乐《乡音》

　古典舞音乐《忏悔文》

　古典舞音乐《良宵》

　古典舞音乐《雨打芭蕉》

　古典舞音乐《赛马》

　古典舞音乐《睡莲》

　古典舞音乐《听松》

　古典舞音乐《常相思》

　古典舞音乐《the south wind》

　古典舞音乐《清秋》

　古典舞音乐《烛影摇红》

　古典舞音乐《天狼星》

　古典舞音乐《柳亲娘》

　古典舞音乐《追梦人》

　古典舞音乐《三宝歌》

　古典舞音乐《哭砂》

　古典舞音乐《一世情缘》

　古典舞音乐《月满西楼》

　古典舞音乐《爱与哀愁》

　古典舞音乐《云水禅心》

　古典舞音乐《相思风雨中》

　古典舞音乐《东海渔歌》

　古典舞音乐《素还真》

　古典舞音乐《武侠帝女花》

　古典舞音乐《在水中央》

　古典舞音乐《故乡的原风景》

　古典舞音乐《梦江南》

　古典舞音乐《乌苏里船歌》

　古典舞音乐《阳春白雪》

　古典舞音乐《牧羊曲》

　古典舞音乐《广陵散》

　古典舞音乐《水乡船歌》

　古典舞音乐《山丹丹花开红艳艳》

　古典舞音乐《枉凝眉》

　古典舞音乐《请茶歌》

　古典舞音乐《太湖美》

　古典舞音乐《化蝶》

　古典舞音乐《梅花引》

　古典舞纯音乐《牧羊曲》

　古典舞音乐《笑傲江湖》

　古典舞音乐《梅花三弄》

　古典舞音乐《出水莲》

　古典舞音乐《十面埋伏》

　古典舞音乐《平沙落雁》

　古典舞音乐《汉宫秋月》

　古典舞音乐《春到湘江》

　古典舞音乐《凤穿牡丹》

　古典舞音乐《葬花吟》

　古典舞音乐《东风破》

　古典舞音乐《春光美》

　古典舞音乐《长相依》

　古典舞音乐《胭脂泪》

　古典舞音乐《烟花三月》

　古典舞音乐《思乡曲》

　古典舞音乐《梅》

　古典舞音乐《静夜思》

　古典舞音乐《普庵咒》

　古典舞音乐《黄莺吟》

　古典舞音乐《醉渔唱晚》

　古典舞音乐《鸥鹭忘机》

　古典舞音乐《双鹤听泉》

　古典舞音乐《古韵吴歌》

　古典舞音乐《欢乐歌》

　技巧组合音乐《逆转》

　技巧组合音乐《半妖》

　古典舞音乐《蝴蝶泉边》

　古典舞音乐《美丽的地方》

　古典舞音乐《多情的巴马》

　古典舞音乐《缅桂花开》

　古典舞音乐《芦笙恋歌》

　古典舞音乐《竹林深处》

　古典舞音乐《竹篓情歌》

　古典舞音乐《婚誓》

　古典舞音乐《星月神话》

　古典舞音乐《北国之春》

　古典舞音乐《情深意长》

　古典舞音乐《葫芦丝》

　古典舞音乐《木兰辞》

　古典舞音乐《关山月》

　古典舞音乐《秦王破阵乐》

　古典舞音乐《酒狂》

　古典舞音乐《夜来香》

　古典舞音乐《捣衣》

　古典舞音乐《林冲夜奔》

　古典舞音乐《香山射鼓》

　古典舞音乐《琵琶语》

　古典舞音乐《分飞燕》

　古典舞音乐《妆台秋思》

　古典舞音乐《泉水叮咚响》

　古典舞音乐《寒鸦戏水》

　古典舞音乐《夕阳箫鼓》

　古典舞音乐《倒垂帘》

　古典舞音乐《泉水》

　古典舞音乐《天山之春》

　民族舞音乐《火把节之夜》

　古典舞音乐《百鸟朝凤》

　古典舞音乐《陕北抒怀》

　古典舞音乐《恋歌》

　古典舞音乐《秦腔主题随想曲》

　古典舞音乐《花香鼓舞》

　古典舞音乐《秋夜》

　古典舞音乐：《聊斋志异》插曲

　古典舞音乐《四季相思》

　古典舞音乐《天才白痴往日情》

　古典舞音乐《奈何无缘或奈何》

　古典舞音乐《留不住的斜阳》

　古典舞音乐《断情殇》

　技巧组合音乐：《笑傲江湖》插曲

　古典舞音乐《太湖船》

　古典舞音乐：《浪迹天涯》

　古典舞音乐《何必旁人来说媒》

　古典舞音乐《一水隔天涯》

　古典舞音乐《梦里》

　古典舞音乐《思君》

　古典舞音乐：《宫心计》插曲

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　古典舞音乐《采莲曲》

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　古典舞音乐《红颜泪》

　古典舞音乐《三月里的小雨》

　古典舞音乐《明月夜》

　古典舞音乐《又见雨夜花》

　古典舞音乐《红豆曲》

　古典舞音乐《红梅赞》

　古典舞音乐《渔家姑娘在海边》

　古典舞音乐《长亭惜别》

　古典舞音乐《牧羊姑娘》

　古典舞音乐《荷花颂》

　古典舞音乐《望春风》

　古典舞音乐《沂蒙颂》

　古典舞音乐《伶人歌》

　舞蹈《秋忆》音乐：《莲花》(神秘园)

　古典舞音乐：《踏古》(琵琶曲)

　古典舞音乐：《再见故宫》

　舞蹈《荷塘莲语》音乐：荷塘莲语

　舞蹈《乘风归去》音乐：烟涛

　舞蹈《浮花恋影》音乐：天下无双

　舞蹈《风》音乐：变幻之风

　舞蹈《爱莲说》音乐：落雁，昭君出塞

　《孔乙己》音乐：琵琶相，欢沁

　古典舞《扇舞丹青》音乐：高山流水

　拓展阅读：中国古典舞蹈看舞蹈与音乐的同构关系论文

　舞蹈和音乐的结合，共同塑造了鲜明、富有感染力的形象。音乐艺术性的本质，决定了舞蹈的风格品味。研究舞蹈与音乐之间的同构关系，对创作中的虚实、抒情的表现、叙事的情理等具有重要作用。能够使音乐具体化、使舞蹈更外化，从而实现舞蹈艺术的生命价值。

　1、舞蹈与音乐概述

　(1)舞蹈的基本构成。所谓舞蹈，指的是在一定的空间和时间内，利用身体的动作来表达情感的一种艺术。舞蹈具有三大组成要素，即动作、表情、节奏。其中，动作和表情是因为舞蹈是一种有形艺术;而节奏，则是因为舞蹈和音乐存在紧密的关系。舞蹈的主要表现形式，是以音乐为伴奏，以节奏性的动作来表现。具体呈现包括以下三个方而:第一，动作的强弱、快慢、张弛，都与音乐有关。第二，舞蹈表演者要想顺利的表达出作品中的情感，不能缺少音乐的烘托。第三，舞蹈队形的排列变化、编排创作，都要和音乐的设计相符合。对舞蹈而言，比表演还要重要的是编排。在这个特性下，一个优秀的舞蹈作品，在开始创作时就会考虑到服装、灯光、关术、动作、音乐等各个因素。所以，舞蹈形象的树立和舞蹈动作的编排，都不能离开音乐的设计，是舞蹈作品是否成功的标志之一。

　(2)音乐的基本构成。从狭义的角度讲，音乐的构成要素指的是音的长短、高低、强弱、音色等。其中，节奏和旋律是构成音乐的基本要素。所谓节奏，指的是音乐在运动的过程中音的长短和强弱。旋律指的是乐音按照一定的节奏横向组织起来。除此之外，音乐还包括了和声，包含和弦、和声进行;包括力度，即音的强弱程度;包括速度，即音乐进行的快慢;包括调式，音按照一定的关系连接在一起，但却是以一个音为中心构成了整个体系;包括曲式，即横向的组织结构;包括织体，即不同声部之间的组合形式等。从广义的角度讲，音乐是用来表达人们的思想、反映社会生活的艺术形式，强调的是音乐与感情的相通。音乐品位的高低，能够看出一个人的言行举止、生活情趣、审关意愿等。

　2、舞蹈与音乐的关系

　(1)共性。舞蹈和音乐的共性体现在两个方而:第一，两者除了拥有艺术特征以外，都是时间艺术，在实践上互相进入对方的艺术领域。在欣赏舞蹈时，音乐作为它的重要组成部分融入舞蹈之中。第二，音乐中的乐段和舞蹈中的舞段都是自身艺术上最小的单位，但是却都具有完整的结构。

　(2)差异性。音乐与舞蹈的差异性能够直观的感受出来:第一，音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术。第二，舞蹈受到场地、灯光、演员的约束比较大，而音乐则没有空间或外界条件的限制。第三，音乐是在塑造抽象的艺术，逻辑组织严密、符号丰富;舞蹈强调具象的表达，能够将音乐中的隐喻信息转化为可视的艺术形象。通过音乐与舞蹈的合成，来展示出音乐的内涵。

　3、中国古典舞与古典音乐的联系

　中国目前的古典舞，并不等同于古代舞，是对民族传统舞蹈的当代阐释。它在发展过程中依靠许多文化思想要素，植根于古代的文化中。同样的，古典音乐也不是古代音乐，是在中国古代音乐文化思想的熏陶下所形成的。

　(1)文化思想联系。在古代，音乐、舞蹈、诗歌是一项综合艺术。从发展历程上来看，最初用于祭祀天地、山川、祖宗等大型的典礼活动中，隋唐时期发展成为宫廷乐舞，明清以后体现在戏曲中的舞蹈，这些都与音乐具有紧密相关的联系。纵观发展过程，舞蹈与音乐是同时出现的，两者同时演出，没有出现过分离的现象。正因如此，舞蹈和音乐在文化内涵上具有一致性。中国古代儒家思想是主流思想，在封建社会的意识形态中一直占据着正统地位，对我国文化产生了深远影响。另外，道家思想也对中国文化思想有所影响，中国的古典音乐和舞蹈就是在儒家和道家的思想影响下发展而来的。儒家和道家思想反映在舞蹈上，其动作形成了拧、倾、圆、曲的形态，具有相辅相成和矛盾对比的运动规律。古典舞的核心是圆，轴心是腰，以内聚劲力表现动作的收放、进退、离合、始返，形成协调、适度的关感。反映在古典音乐上，单音体系的旋律走向欲上又下、强弱穿插，节奏有快有慢，从而塑造出一种清新空灵之感。当代的古典舞和古典音乐，在形式上与古代舞蹈、音乐产生了很大的区别，但其本质仍然在向外体现着关和文化。优秀的舞蹈作品，具有深厚的文化内涵，以文化为支撑。现代舞蹈或音乐的编排创作，如果以古典形式出现，必须在文化和思想的指导方向上，依赖于传统文化的思想内涵。

　(2)韵律联系。音乐对于舞蹈的作用，最直接最基本的表现在于音乐能够配合舞蹈在过程中完成情绪的表达，性格的体现，气愤的烘托，动作的组织。也就是说，舞蹈需要音乐来强化和激发，没有音乐，舞蹈在情感的表达上就会丢分。中国古典舞的韵律，强调的是人体运动的划圆轨迹，强调划圆运动中的反倾向，强调以腰为轴的原动力。因此，动作元素需要气韵引导、形神兼备。而古典音乐的韵律走向与舞蹈有很多契合点，一般情况下，音乐中的强弱拍具有弹性节奏和点线结合的特点。具体在节奏上的呈现就是附点或切分，中间和两端有神有赶。在这种节奏下，动作就会形成动静、缓急、刚柔。因此，古典音乐的动律特点和韵律感，与古典舞蹈的身韵特征十分类似。这种相似感，使舞蹈和音乐产生了贴切的联系。

　4、结语

　音乐与舞蹈在文化上、情绪上、感情上、画而感上的同构，一方而发挥了音乐情感的特征，观众能够随着舞者的动作去体会音乐中的情味;另一方而，通过舞蹈音乐获得空间上的再现，观众通过视听来联想现实，从而形成多层次的审美体验。

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　　找了一些，这个算是比较好的答案。

　　读《佳木斯电视报》第28期第7版：“城市名片”背后的故事（一）乌苏里船歌

　　“城市名片”背后的故事（一）

　　乌苏里船歌

　　编者按：由佳木斯人民广播电台、佳木斯电视台、佳木斯广播电视报社联合主办的撒刁“城市名片”市民论坛活动已经结束，最终揭晓11张“城市名片”。在评选和采访过程中，我们了解到很多鲜为人知并且饶有情趣的故事， 为了让大家更了解佳木斯，更热爱佳木斯，本报将从本期开始为大家讲述这些“城市名片背后的故事”

　　《乌苏里船歌》

　　演唱：郭颂

　　啊朗赫赫呢哪 啊朗赫赫呢哪

　　啊朗赫赫呢哪 赫雷赫赫呢哪

　　啊朗赫赫呢哪赫雷给根

　　乌苏里江（来）长又长

　　蓝蓝的江水起波浪

　　赫哲人撒开千张网

　　船儿满江鱼满舱

　　啊朗赫拉赫呢哪雷呀 啊朗赫呢赫呢哪

　　白云飘过大顶子山

　　金色的阳光照船帆

　　紧摇浆（来）掌稳舵

　　双手赢得丰收年

　　啊朗赫拉赫呢哪雷呀 啊朗赫呢赫呢哪

　　乌苏里江人儿笑

　　笑开了满山红杜鹃

　　赫哲人走上幸福路

　　人民的江山万万年

　　啊朗赫赫呢哪 啊朗赫赫呢哪

　　啊朗赫赫呢哪 啊朗赫赫呢哪

　　啊朗赫赫呢哪赫雷给根

　　乌苏里船歌

　　记者李抚生

　　《乌苏里船歌》是一首充满生活气息的东北民歌，反映的是赫哲族人过上幸福生活后，欢快、甜美、心情愉悦的歌曲，由歌唱家郭颂演唱，是联合国科教文组织收录的中国仅有的两首民歌之一。

　　郭颂从1962年开始唱《乌苏里船歌》，至今已唱了40多年，关于郭颂，关于《乌苏里船歌》，几十年来有太多的故事，也有太多的传奇……

　　歌词中的疑惑

　　“啊朗赫赫呢哪”是什么意思？

　　“啊朗赫赫呢哪赫雷给根”又是什么意思？

　　同江群众艺术馆副馆长、赫哲族文化研究会副会长齐艳华向记者介绍时说：“其实这些话专业上叫做‘衬词’，也就是我们常说的虚词，没有任何实际意义，也无法翻译。很多人说这些虚词是赫哲族的劳动号子，这显然是错误的。”

　　齐艳华还说：“赫哲人撒开千张网”的景象早已不在了，由于环境污染和过渡捕捞等因素，现在的乌苏里江已经没有那么多鱼，很多渔民也都纷纷转产去种地了。‘笑开了满山红杜鹃’，这句中的红杜鹃在3月的街津口就能看到，但当地的老百姓把它叫做‘达子香’，紫粉色的花朵映入眼帘，确实令人流连忘返。”

　　《乌苏里船歌》包括序唱、主体和尾声三个部分，其中序唱和尾声都是根据赫哲族的说唱音乐“伊玛堪”改编的，只用虚词；主体部分的韵律依据的是赫哲族民歌“嫁令阔”，“嫁令阔”是一首一曲多用的民间曲调，在赫哲族中流传十分广泛，多首名称不同的赫哲族民歌都用这首曲调演唱，是最具代表性的赫哲族传统民间曲调。

　　大顶子山的故事

　　在中俄边境乌苏里江畔有一座形似锅顶的大山。山顶缭绕的云雾、山脚奔腾的江水、蓝蓝江面渔船点点，构成一幅诗一般美丽的山水画卷。著名歌唱家郭颂一曲《乌苏里船歌》将这座养育赫哲族儿女的神奇之峰——大顶子山名扬全国。饶河农场就坐落在大顶子山边绵延的绿色宝库之中。

　　据史料记载，早在秦汉时期，农场境内就是肃慎人等北方少数民族的世居之地。1991年在大南山顶发掘的新石器时代两人合葬墓穴更证明了7000多年前就有我们的祖先居住。

　　抗日战争时期，这里是抗日联第七军的大本营，英勇的抗联战士曾在农场十队附近的新兴岛击毙日本关东军少将司令日野武雄等大批日伪强盗。

　　改革开放以来，农场大力开发旅游项目，游客们欣赏完山林美景后，可乘船在乌苏里江上体验一下打鱼人的生活，品尝江水炖江鱼的美味，或是停泊在江心，领略对岸俄罗斯农庄的异国风情。沿江逆水而上不到三个小时，便是赫哲族聚居地，可一睹赫哲族的风情园景。

　　永远为赫哲人民歌唱

　　《乌苏里船歌》诞生于1962年。当时郭颂等人决心要写一首歌颂党的领导、歌颂社会主义新生活的艺术歌曲。于是郭颂等人来到了街津口八岔采风，在那里，郭颂听到了很多赫哲族小调，兴奋的他先写了第一稿的歌词，然后请来词作家胡小石、作曲家汪云才，三个人共同在赫哲族民间曲调《想情郎》的基础上进行艺术再创作，反复修改历时大半年之后，才逐渐定稿并由郭颂首唱。

　　东北赫哲族中流传的民间音乐曲调《想情朗》，属于赫哲族传统的一种民间文学艺术形式，《乌苏里船歌》曲调的作者在创作中吸收了《想情郎》等最具挖根生的赫哲族传统民间曲调。因此，在几十年后的《乌苏里船歌》的音乐著作权属于赫哲人，还是属于将这首歌唱出名的郭颂的纠纷案中，北京市第二中级人民法院判决认定：《乌苏里船歌》的主曲调是郭颂等人在赫哲族民间曲调《想情郎》的基础上进行的艺术再创作，改编成的作品，不是作曲。郭颂等人使用作品《乌苏里船歌》时，应该客观地注明该歌曲曲调是源于赫哲族传统民间曲调改编。

　　郭颂，1931年出生在沈阳市，是享受政府特殊津贴的国家一级演员。1953年从事专业演唱工作以来，整理和改编了大量东北民歌。他演唱的《乌苏里船歌》1980年被联合国科教文组织选为亚洲及太平洋地区教材。这首歌跟随郭颂走遍了大江南北，也走出了国门。如今，78岁的郭颂早已经过了退休年龄，但他离而不休，依旧活跃在国内外舞台上。郭颂说自己很感谢赫哲人民，“是那个地方，是那里的人民让他在音乐道路上走得更远。我要永远为赫哲人民歌唱！”这句话郭颂老师说得铿锵有力！

　　《乌苏里船歌》后继有人

　　33岁的刘继峰在佳木斯铁路乘务员公寓工作，他从小就喜欢唱歌，无论什么曲目，听两遍就能跟着唱上来。1990年，我市铁路系统第一届艺术节，刘继峰演唱了一首《乌苏里船歌》，他的声音感染了在场的所有人，不但获得了金奖，而且还被大伙誉为“郭颂第二“。

　　2001年刘继峰被单位推荐到中国音乐大学学习，在一次关于中国民歌的讲座上，刘继峰见到了郭颂老师。听了郭老师的讲解，刘继峰对《乌苏里船歌》更有感情了。

　　后来刘继峰特地去了一趟同江，“近距离地接触赫哲人，感受赫哲文化，了解赫哲历史，鱼皮、打猎、草屋、捕鱼，我忍不住高声歌唱‘乌苏里江（来）长又长，蓝蓝的江水起波浪……’自那以后，我对这首歌有了更多的了解，演唱也更有感情了，可以说，这首歌在我心里从此升华了！”这一年来，桦南老马红透了大江南北，这个“天然去雕饰”的农民歌手得到了所有人的青眯。“我能有今天还得感谢《乌苏里船歌》，早在1988年的全省农民歌手电视大奖赛上，我就是唱了这首歌，更巧的是，当时郭颂老师就是评委之一，而且还是他亲手给我颁的奖。颁奖时，郭老师紧紧握住我的手说，‘能听得出来，你没经过专业训练，但你的声音和你的感情的表达却深深地吸引了我，你是真正的农民歌手，原汁原味，好！好！好！’”

　　如今已经年近八十高龄的郭颂老师坦言并不担心接班人的问题，他说全中国几乎人人都会唱这首歌，能达到自己满意的少说也得有几万人，所以即便是有一天他唱不动了，也不担心这首歌会失传。

　　一首歌一生情一辈子

　　上世纪60年代，郭颂老师以其高亢悠扬的旋律唱响了神州大地，奠定了郭颂作为民歌演唱家的地位。郭颂艺术生涯五十余年来，带着以《乌苏里船歌》为代表的几首脍炙人口的经典作品唱遍了祖国各地，唱遍了亚洲、欧洲、美洲、澳洲，黑龙江的神奇与美丽也伴随着这些优美的旋律一次次地展现在世人眼前。著名美术大师黄永玉先生曾写信给郭颂说：“我是由于你的《乌苏里船歌》，才知道世界上还有那么美的一片土地。”

　　郭颂说，《乌苏里船歌》他唱了40多年，歌曲里的每一个音符似乎都已经深入骨髓，这是他一生的骄傲和自豪，虽然前些年出了一些小意外，但这丝毫不影响郭颂对这首歌的喜爱。郭颂也多次在采访中提到，“不管到什么时候，哪怕是我唱不动了，《乌苏里船歌》仍然是我的最爱