昆曲到底美在哪？诗、乐、歌、舞集大成的昆曲，究竟该怎样欣赏？

在我国古代历史文明古国中有很多遗传美好事物，同时也承载了悠久历史文化，音乐也随之逐流不断延伸到至今，昆曲是其中之一，很多人对昆曲不是很了解，也有很多观众在欣赏昆曲细腻优雅的同时不能够体会其中节奏，观众欣赏不了其中美在哪里，那昆曲诗、乐、歌、舞集成究竟应该怎样欣赏呢？

昆曲是我国古代最老一种戏剧品种之一，它起源于明代，昆曲唱腔表现出一种很强艺术性质，同时对历史文化也有着很大影响。昆曲表现形式有唱、念、做、打、舞等多种，这些内容都是经过专业京剧演员进行相应训练，扮演着不同角色，通过不同结构形式表现出来，同时也用到了锣鼓、萧、琵琶等各种打击乐器进行伴奏，从表演中能够感受到独特声音之美，人物眼神动作都有着不同意境，通过口中念词，讲述出一段情感经历，也让观众感受出昆曲带来不一样形式，需要观看者静下心来去寻找古代遗留下来的传统文化和这段表演中精彩故事内容。

古代时期演唱昆曲并没有很大舞台，只是在服装上非常讲究，穿着长袖进行劲舞，如今又加入灯光等效果更形象得地把唱词演示出来，让观看者欣赏这不同的场景，仔细欣赏能够感受出昆曲带来的心境，有时也会跟着表演者情感悲伤起来。昆曲已有300多年的历史，独特表演形式唱腔细腻婉约，随同着声调夹杂着乐器，是一种非物质文化代表，从相关资料中也能够查到昆曲在民间起到的重要作用。

昆曲是一种古代文化，我们也要学会欣赏古代不同生活习俗，增长历史知识，也学习欣赏艺术形式特征，对自己阅历也有所帮助。

感受昆曲之美

来源: 西安晚报(西安)　

姜岫玉（西安中学高一）

600年前，当文艺复兴的曙光划破了中世纪黑暗夜空的时候，在遥远的东方，有一种声音，伴着胡笳长笛荡漾开来，让中华民族痴迷了两个多世纪。这就是诞生于南中国昆山脚下的天籁之音——昆曲。它自园林深处传出，风雅了人世间的凡尘琐俗，成为一种美丽的辉煌。

推开厚重的朱门，转过曲折的回廊，拂去满身尘埃，静听婉转的水磨调，让思绪飞回几百年前的江南。彼时，昆曲自闺阁深处，觅一段锦屏人的春愁婉转，化作一唱三叹的小磨调，演绎了《牡丹亭》的一往情深；自华清池边，寻一段大唐盛世的歌舞升平，化作水袖飘飘，演绎了《长生殿》中的爱恨情愁；自落日楼头，记一段末路英雄的漫漫长叹，化作《夜奔》中林冲的英雄泪；自秦淮河畔，写一段南朝往事，化作李香君的扇上桃花。

昆曲之美，美在唱腔。沈宠绥在《度曲颂知》中说，昆曲“功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”。水磨调流丽悠远，听之足以荡人。一唱三叹中无论是闺阁闲愁、离人相思、兴亡之叹，都淋漓尽致，风情万种，檀板慢拍中，让人心魂摇曳，神思悠然。

昆曲之美，美在演员指尖，遥指远方，便成巍峨群山；轻点近处，便观荡漾碧波。指尖成峰，指间绕水，青山绿水勾勒出昆曲之美。边歌边舞，水袖抛舞，时而牵住离愁别恨，时而翻出满腔哀怨，时而绕出情思绵绵。舒展之间，道不尽的风致楚楚。

昆曲之美，美在唱词，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。你可见杜丽娘独立小庭深院，春光寂寂，潋滟了她眉间的二分寂寞，三分相思，五分无奈。“东林伯仲，俺青楼皆知敬重，干儿义子从新用，绝不了魏家种。”你可见李香君于筵席之上，目光清冷，大骂奸邪贼子，手持定情折扇，握住的不止是忠贞的承诺，更是处在一个风雨飘摇的王朝中仍然坚持的节气。“一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗巾血，半行字是落命的碑碣，一抔土是断肠墓穴。”你可见马嵬坡上，三尺白绫牵住的岂止杨玉环柔白的脖颈，更是一个王朝的背影，一个帝王的无奈。

昆曲如一幕永不谢幕的长剧，一次次场景变换，一年年的人物变迁，转眼就是600年。残破的工尺谱，雅致的戏服，悠扬的笛声，还残留着昆曲风雅之美，然而这声音太柔太细，以至于快要被历史遗忘。我们的时代太繁华，灯红酒绿，繁弦急管中，没人愿坐在戏台前，听妙喉婉转，看水袖飘飘，如何在一方舞台上演绎几千年的沧桑浩荡，一个人的命运起落。昆曲成了精雕细刻的檀香木，高贵典雅，却不再实用。拉开昆曲这扇门，就会惊叹一句：“不到园林，怎知春色如许！”

戏曲其实是一种深情，会让人明白千古情思、困顿、孤寂，不只自己一人。放慢脚步，给自己一种古典情怀，一份从容的心境。岁月流转，心境变迁，回眸处，几缕笛音，几句唱词，仍能拨动心弦。昆曲之美于心灵深处渐渐沉积，升华为岁月带不走的最美情怀。

1、昆曲的特点四个字概括：歌、舞、介、白。

2、昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

3、昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。

4、昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。

　　昆曲是中国传统戏曲剧种之一。它起源于元代，已有700多年的历史。昆曲在中国戏曲中独树一帜，因其独特的表现艺术，被誉为“戏曲之花”。

　　昆曲的主要特点是它的音乐和唱腔。昆曲的音乐有着独特的韵律和节奏，它的唱腔非常富有表现力，有着深厚的历史和文化底蕴。

　　除了音乐和唱腔，昆曲还有着独特的舞蹈、表演和戏服。昆曲的舞蹈风格优美大方，将中国的传统舞蹈与戏曲表演完美结合。昆曲的表演风格非常精致，演员们需要掌握精湛的技艺和表演技巧。而昆曲的戏服也是其独特之处，它们体现了中国传统文化的精髓和风格。

　　昆曲是中国文化的珍品，它不仅是一种艺术形式，也是中国传统文化的重要组成部分。昆曲作为一种传承千年的文化遗产，必须得到保护和传承，以便让后代人们了解和欣赏这一非凡的艺术形式。

特点是声中无字，字中有声、无动不歌。

1、声中无字、字中有声展现了演员的技巧和功力，也让观众更加注重角色表演的内心世界和情感变化。

2、无动不歌能够让观众更加身临其境，感受到角色身体动作中所蕴含的情感和内涵。

昆曲是江苏南部(南昆)、北京、河北(北昆)等地流行的地方戏曲。“昆腔”又称昆曲、昆山腔。昆腔(昆曲)，或与北曲相对称为南曲、南词。它起源于元末明初江苏昆山地区流行的戏曲语调，当时是南戏“巡演”曾流过江苏昆山，与当地语音音乐融为一体。

昆曲的主乐器是曲笛，昆曲的音乐结构是曲牌体，由长度不规则的句子组成，完全遵循传统。昆曲是中国古典歌剧，是唱歌。

昆曲部分融入了其他剧种。简单来说，京剧、河北梆子等后来剧种也唱昆曲的牌子。这个时候我们可以说京剧唱昆曲，但不会说唱昆曲。因此，在这方面，昆曲有时可以狭义地指昆曲的曲牌。

不同时期有不同的名的名字。昆曲早些时候被称为昆山腔。当时，音乐界有海盐腔、余姚腔、益阳腔等腔与之争斗；后来，花腔兴起，出现了许多著名的戏剧，如木棍和戏剧。此时，称昆山腔为昆曲是正常的；到目前为止，有更多的戏剧被称为昆曲，昆曲被称为昆曲也就不足为奇了！

昆曲的表演形式优美动人，剧目也很受欢迎。几百年来，昆曲继承和发展了优美的曲(词)牌《醉花荫》、《卖酒》、《四门子》、《折挂令》、《粉蝶儿》、《水龙吟》等。，并被其他戏剧吸收。比如在京剧行，演员讲究“唱念做打(舞)俱通，文武昆乱不挡”。

昆曲的文化影响力不容低估。昆曲在文学、音乐、艺术、园艺、舞蹈等方面取得了巨大的成就，成为历史上最精致、最完美的艺术风格。她不仅是独特的自然文化环境的产物，也是各种艺术类别融合的结果。

不难看出，作为“百戏之祖”昆曲，被称为第一批国家级非物质文化遗产，以其博大精深、华丽典雅的艺术风格呈现给观众。它以卡片和音乐的组成和人物的情感来表达自然的精髓表演，受到人们的喜爱。

昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。

昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从16世纪晚期开始，它逐渐占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。

根据所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。在发展过程中，南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式，日渐走向丰富和细致。但由于缺少上层知识分子的参与，它一时还无法克服自身所带有的种种先天或后天缺陷，以致于长期徘徊在一个不太高的层次上。

明代初年，南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验，一方面吸引部分知识精英加盟，呈现出崭新的面貌。明朝的开国皇帝朱元璋读到高明（？―1359）编写的南戏剧本《琵琶记》后，大为称赏，专门叫人在宫廷中排演。可见明初的南戏已经开始向更高雅的艺术境界迈进，由此得到上层社会的积极肯定。