乐府诗与歌行体诗有何区别？

1、朝代不同：

乐府体自两汉至南北朝由当时的乐府机关所采集或编制的用来入乐的诗歌。

歌行体诗是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的歌行体。

2、起源不同：

乐府诗本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称，乐府诗是汉初设乐府令，掌宗庙祭祀之乐。汉武帝立乐府，制作雅乐，采集民歌。

歌行体是南朝宋的鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而且发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。

3、诗歌来源不同：

乐府诗主要是前朝遗留、乐师创作、民间采集。而且多用于宗庙祭祀和宴饮表演。

歌行体都是作者有感而发，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。

4、叙事方式不同：

乐府诗用对话或独白形式叙事，歌行体诗多第一人称者。

5、表达方式不同：

乐府诗须是叙他人事，可作寓言看，而歌行体诗的范畴已包涵乐府在内，并及其他。

-乐府诗

-歌行体

一部分原因是有些自由体诗的意向逻辑在读者不理解的情况下显得晦涩难懂,一部分原因是有些诗歌本身良莠不齐,还有一部分原因是可能有些读者本身相对于自由体诗更偏好阅读格律诗。自由体诗相对于格律诗来说,更为"自由"的是,它没有规定好的韵律,也没有字数,格式,行数上面的限制。他是用白话文写成的，相对于格律诗来说，更加的口语化，讲究语言自然的韵律，同时自然地表达作者的情感。

因此,读者在欣赏自由体诗的时候,相对于欣赏传统诗歌的韵律上的妙用,语言节奏的美感,则更加注重于对于意向表达和内在逻辑的体会。传统诗歌欣赏,我们在不了解作者背景和诗歌具体逻辑意向的情况下,还可以通过诵读诗歌,来体会诗歌格律的韵律美感,推敲作者具体用字对于诗歌韵律的切合，更加容易接收其作为诗歌文体传达的语言信息。而自由体诗,如果我们不了解作者描述的意向指代,也不了解作者想抒发的情感和相关背景,只从文字角度来欣赏,就容易觉得其"不知所云"。

另外,也由于自由体诗在格律上的要求相对传统诗歌更加宽松,也拉低了很多所谓的"诗人"写诗的门槛。实际上,自由体诗想要写得出色,并不轻松,它不能利用外在的形式展现诗歌的美,则对于作者掌控语言的功力要求更高。而某些“诗人”的写诗功力还不足以展现自由诗歌真正的魅力，因此有些自由诗读完会让读者觉得一头雾水。

还有就是,由于我们从小到大接受教育中,格律诗和传统诗歌出现的频率更高,我们更习惯于鉴赏传统格律诗歌。还没有养成鉴赏自由体诗的阅读习惯,学习鉴赏方法,这也是导致阅读自由体诗后不知所云的原因之一。

解放前和建国后两个时期。

解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔，诅咒黑暗，讴歌光明。

建国后，一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。

《太阳》，艾青的这一首现代诗中，其中意象是太阳，太阳这一意象表现是艾青对理想、光明、美好生活的不懈追求，从美学的角度来讲，艾青始终如一的讴歌：太阳、黎明、春天、光明、生命和火焰，这是艾青诗歌中的“永恒主题”。

《我爱这片土地》，其中心意象是土地。“我对这片土地爱得深沉”，这种朴实的诗句将艾青对祖国对人民及土地情结表现得淋漓尽致，这是深沉的爱国主义精神。从当时中国的境况来看，这种思想是当时中国人民的典型代表。

艾青诗歌蕴含着强烈的爱国主义及向往美好生活、光明、理想的思想情感，以“散文美”将其诗歌推向了中国现代自由体诗的高峰。

一、题材内容的差异 

1、诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感。

2、而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。 

二、语言特色的差异 

1、诗是一种典型的语言艺术，饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

2、而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。 

三、起源不同

1、诗源于宗教。还有一种形式，起源于劳动。原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。

2、词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗，是唐宋时代主要的文学形式之一。唐宋词是中国文学发展的新阶段，是唐宋文学的一个光辉成就。

-诗

-词

中国诗歌从体裁和特点上划分有古体诗歌、近体诗歌、现代诗歌、民歌民谣四大类，现分述如下：

一、古体词歌

古体诗歌，是指唐代律诗形成以前常见的诗歌体裁，具有不受声律（平仄）限制、句式较为整齐、有押韵规律、非语体文（白话文）的特点，常见的有四言、古绝、古风、杂言、乐府等五种形式，称为古体自由诗。

一四言

四言诗每句四字，个别诗的个别句子有加一字者。每首最短三句，有四句、五句、六句及六句以上者，句数不限。押韵自由，有每句押韵、隔句押韵、交互押韵三种押韵方式。请参看《诗经》里的四言诗，对照使知。

二古绝

⒈五言古绝：每首限定四句，每句限用五字。可押平韵、多押仄韵，押韵字的读音要相近，平仄韵不能混押。

⒉七言古绝：每首限定四句，每句限用七字，押韵方法同五言古绝。

三古风

⒈五言古风：每首八句以上长度不限，每句限用五字。可押平韵、可押仄韵、可以同韵部的平仄韵混押，也可整首一韵到底，但押韵字的读音要相近。押韵位置有逢双句押韵、有句句押韵、有中间换韵一首用多韵。

⒉七言古风：每首八句以上长度不限，每句限用七字。押韵方法同五言古风。

⒊五言七言混杂的古风：不管五言所占的比有多大，只要杂有七言统称为七言古风，押韵方法同五言、七言古风。

四杂言

每首四句以上，其它具有古风的一切特点，同时在五子句和七字句中杂有三字、九字甚至十字以上的句子，押韵方法同五言、七言古风。

五乐府

“乐府” 名词最早见于西汉之初。“乐府”是古代官办音乐机构采集的文人创作的、民间流传的诗歌，经过整理、加工后配以乐谱，为朝廷歌功颂德歌词。因此，这类诗歌思想性、艺术性较高，为了与其它诗歌区别开来，就称为乐府诗，冠以“歌、行、辞、吟、曲” 等特定的名目。早期的乐府诗形式自由，后来发展为五言体、七言体，也有三言、五言、七言混合体。其实乐府诗就是水准较高的古风、杂言体

二、近体诗歌

近体诗歌是文学界的一种习贯称谓，其实从时间上也可以划归古体。因为近体诗歌与古体诗歌有显著区别，所以把近体诗歌列为一大类。近体诗歌主要是指唐代格律诗、宋代格律词、元代格律一格律诗

格律诗从唐代以前产生，因盛行并成熟于唐代，故现在所指的格律诗就是唐诗，分为律绝和律诗。格律诗的特点为：有固定的声律（平仄）排列、固定的押韵位置和押韵要求、固定的句子字数。

⒈律绝有五绝和七绝两种：

⑴五绝：每句限定五字，每首限定四句，声律排列有四种格式，押同韵部平声韵。

⑵七绝：每句限定七字，每首限定四句，声律排列有四种格式，押同韵部平声韵。

⒉律诗常见的有五律、七律、五长律、七长律四种：

⑴五律：每句限定五字，每首限定八句，声律排列有四种格式，押同韵部平声韵，要求第三句与第四句、第五句与第六句对仗。

⑵七律：每句限定七字，每首限定八句，声律排列有四种格式，押同韵部平声韵，要求第三句与第四句、第五句与第六句对仗。

⑶五长律：每句限定五字，每首十句以上长度不限，声律排列按五律排列规律往后加长，押同韵部平声韵，要求从第一句开始对仗，就是第一句与第二句、第三句与第四句、第五句与第六句、第七句与第八句、第九句与第十句……成双句往下排列均用对仗，直至结束。

⑷七长律：每句限定七字，每首十句以上长度不限，声律排列按七律排列规律往后加长，押同韵部平声韵，对仗要求同五长律。

另外，还有三韵小律诗（分五言和七言）、六言律诗不常见，在此不作介绍。

格律诗的格式请参看《浅谈近体诗词的格律和韵律》。

曲三大体裁。

二格律词

格律词的初始就是配以乐曲歌唱的歌词，因为它具有独特的文学性质，所以后来就成为一种文学体裁。格律词起源于两汉乐府民歌，奠基于随唐时期，盛行并成熟于两宋，现在所指的词就是宋词。格律词的特点为：句子长短参差不齐，有特定的词牌（调名），各词牌有各自的固定格式（有固定的声律排列和固定的押韵位置及固定的押韵要求）。格律词按片数划分为单调、双调、三叠、四叠四种形式：

⒈单调：每首只有一段，大多属于小令。常见的词牌有：《十六字令》《荷叶杯》《忆江南》《渔歌子》《捣练子》《调笑令》《如梦令》等。

⒉双调：每首分上下两段（也叫两片、两阕）。双调中令、引、近、慢各体都有，占词类的绝大多数，常见的词牌有：《长相思》《相见欢》《生查子》《点绛唇》《浣溪沙》《采桑子》《菩萨蛮》《卜算子》《减字木兰花》《诉衷情》《巫山一段云》《好事近》《谒金门》《忆秦娥》《清平乐》《阮郎归》《画堂春》《人月圆》《眼儿媚》《桃源忆故人》《太常引》《西江月》《醉花阴》《南歌子》《浪淘沙》《鹧鸪天》《鹊桥仙》《玉楼春》《虞美人》《南乡子》《踏莎行》《小重山》《蝶恋花》《临江仙》《一剪梅》《渔家傲》《定风波》《破阵子》《苏幕遮》《谢池春》《行香子》《青玉案》《江城子》《风入松》《洞仙歌》《满江红》《玉漏迟》《满庭芳》《水调歌头》《凤皇台上忆吹箫》《烛影摇红》《八声甘州》《声声慢》《念奴娇》《东风第一枝》《桂枝香》《水龙吟》《齐天乐》《喜迁莺》《雨霖铃》《永遇乐》《望海潮》《沁园春》《贺新郎》《摸鱼儿》《金缕曲》《六州歌头》等。

⒊三叠：属于慢调，每首共有三段。三叠词调占词类的比例不大，词牌有：《瑞龙吟》《绕佛阁》《剑器近》《兰陵王》《十二时》《宝鼎现》《戚氏》等。

⒋四叠：每首共有四段，是词调篇幅最长的一种，四叠词调占词类的比例最少，词牌有：《莺啼序》《梁州令》等。

格律词格式请参看《词谱举要》。

三格律曲

格律曲也和格律词一样，初始就是配以乐曲歌唱的歌词，因为它具有独特的文学性质，所以后来就成为一种与格律词不同的文学体裁。格律曲称为散曲，分为南曲和北曲，最早来自民间。北曲是在唐宋大曲、宋词以及民间曲的基础上，吸收金、元音乐而形成的一种文学体裁，盛行并成熟元代，现在所指的散曲就是元曲，也就是北曲。散曲的特点为：句子长短参差不齐，有特定的曲牌（调名），各曲牌有各自的固定格式（有固定的声律排列和固定的押韵位置和押韵要求）。

散曲与词的区别：①曲的句子限制较宽松，可以在句子原定字数的基础上适当加衬字；词的句子限制较严，在句子中加衬字的较少见。②曲的用韵严格，有独立的曲韵，押仄声韵有的要区分上声和去声；词的用韵较宽，用的是诗韵，大多数押仄声韵、部分押平韵，押仄声韵不区分上声和去声；③大多数词的语言风格散文或诗化，大多数曲的语言风格民俗化。散曲的曲牌有许多与词牌相同，两者体制结构却不同。

散曲分为小令、套数、带过三种形式：

⒈小令：每首只有一段，体制短小精悍，押韵密集，几乎每句押韵，在元曲中占主要地位。小令分为：黄钟、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、双调、越调、商调、商角调、般涉调十二宫调。特别说明的是：小令曲的双调与词的双调含义不同，词的双调指每首两段（两片），小令曲的双调只有一段。最常见的小令曲牌有：

⑴正宫：《端正好》《滚绣球》《脱布衫》《醉太平》《叨叨令》《塞鸿秋》《鹦鹉曲》《小梁州》；

⑵仙吕：《天下乐》《寄生草》《醉中天》《一半儿》《游四门》《太常引》《后庭花》《青哥儿》《四季花》；

⑶中吕：《普天乐》《四边静》《山坡羊》《红绣鞋》《阳春曲》《迎仙客》《卖花声》《醉春风》《朝天子》《快活三》《尧民歌》《上小楼》《满庭芳》《乔捉蛇》《鹘打兔》《齐天乐》《红衫儿》；

⑷南吕：《哭皇天》《乌夜啼》《四块玉》《阅金经》《乾荷叶》《骂玉郎》《感皇恩》《采茶歌》；

⑸双调：《夜行船》《银汉浮槎》《清江引》《殿前欢》《水仙子》《折桂令》《落梅风》《庆东原》《拨不断》《沉醉东风》《雁儿落》《得胜令》《驻马听》《庆宣和》《风入松》《离亭宴煞》；

⑹越调：《东原乐》《天净沙》《小桃红》《寨儿令》《糖多令》《凭阑人》；

⑺商调：《知秋令》《玉抱肚》《秦楼月》《商调水仙子》《蝶恋花》《集贤宾》；

⑻黄钟：《节节高》《贺圣朝》《人月圆》《刮地风》《昼夜乐》。

⒉联套：又称套数，是把相同宫调的若干个曲子联缀组合而成，不带科白（道白），全套一韵到底，篇幅长短伸缩自由，便于表现纷繁复杂的内容。套数联缀组合的基本结构：⑴引子：开头的一个曲子；⑵过曲：中间的一个或两个以上的曲子；⑶结尾：收尾的一个曲子。有一种最简单的联缀只有一个正曲和一个尾曲。另外，若引子后面联缀带过，就不需要再加尾曲了。联套中各支曲前后排列顺序有大致的规定，以仙吕宫调联缀举一例如下：

点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—哪吒令—鹊踏枝—寄生草—煞尾

请参看《散曲联套举要（126套）》。

⒊带过：是由两至三个（不超过三个）音律相通又能相互衔接的曲子联缀而成的小组曲，要求一韵到底。它通常是在作者制完一曲后意犹未尽，再选一两个宫调相同、音律又恰好能衔接的曲调继续填制而成，前曲调与后曲调之间空两格隔开，标题要标明前调名加带后调名。带过曲要求严格，前人使用的不多，最常见的有以下几种组合：

⑴正宫：《脱布衫》带过《小梁州》，标题“［正宫］脱布衫带小梁州”。

⑵南吕：《骂玉郎》带过《感皇恩》《采茶歌》，标题“［南吕］骂玉郎带感皇恩采茶歌”；《哭皇天》带过《乌夜啼》，标题“［南吕］哭皇天带乌夜啼”。

⑶双调：《雁儿落》带过《得胜令》，标题“［双调］雁儿落带得胜令”；《水仙子》带过《折桂令》，标题“［双调］水仙子带折桂令”。

⑷中吕：《齐天乐》带过《红衫儿》，标题“［中吕］齐天乐带红衫儿”。

另外，曲还有两种作法：①第一个曲子制完意犹未尽，再完全按原调格式制一个或多个曲子接在后面，称为“前腔”；② 第一个曲子制完意犹未尽，再按原调换首后制一个接在后面，称为“幺篇”。前腔可以接多个曲子，幺篇只能接一个曲子。

三、现代诗歌

现代诗歌是指“五四”新文化运动以后产生的、用现代汉语写成的诗歌，分为新体和自由体两类。

一新体诗歌

新体诗歌是指不受声律约束，有押韵特征，用语体文写成的诗歌。从表现形式上分为两种：

⒈句式排列整齐：每行字数大致相等，常见的有五言和七言；每首四句以上，有一句一行、有一句分两行排列；不分段或分段，分段的有两行一段、三行一段、四行一段等等；押韵位置近似格律诗，一般都是逢偶句押韵。

⒉句式参差不齐：每行字数不等，参差错落，分行、分段自由；押韵位置近似格律词，有句句押韵、有隔句押韵、有三句或四句押韵，有中间转韵、一首多韵。

二自由体诗歌

自由体诗歌是指不受声律约束、不押韵，句式自由、参差不齐，用语体文写成的诗歌。自由体诗歌最复杂，准确分类较难。从写作风格和表达方式的主要特点上大致可以分为三种：

1、西方体：多用直言法描写，有一定情节，通过对情节的描写表达思想情感。

2、当代体：这类诗歌更侧重内涵上的思想性、表现形式上的个性。是一种非直言法的表现形式，运用超越和幻想似的描写手法、逆向思维的语言技巧，创造出一种既可感知、又捉摸不定的意境，文学界戏称为“朦胧”诗。

3、散文体：称为散文诗。既有散文的特点，又具有现代诗歌的特征。在注重语言优美的同时，注重思想情感的表达，当前流行的现代诗歌大多数属于这种体裁。

四、民歌民谣

民歌民谣产生于文字形成以前，文字记载最早的是夏代歌谣。民歌民谣的主要特点：

一没有声律艰制，多数有押韵规律，少数不押韵；

二格调质朴清新，爱憎分明，多数具有强烈的情感色彩；

三采用比、兴手法描写，想象力丰富奇特；

四表现形式灵活多样，语言新颖通俗，篇幅短小；

五由民间创作、流传，也有文人创作的歌谣。

民歌民谣资源十分丰富，如南朝的《子夜歌》《子夜四时歌》《读曲歌》等，又如著名的《孔雀东南飞》《康定情歌》《茉莉花》等等。现代有一些文学家、音乐家根据民间歌谣的体裁创作出许多民歌词配新乐传唱，就是新民歌。

注：上文因篇幅所限，未进一步举例说明，旨在介绍中国诗词学基础知识，让爱好诗歌的读者对中国诗歌有一个全面的了解，以便结合自身情况择而攻习之。因成稿仓促，故有疏漏，敬请方家指正！

参考书目：

⒈《诗词基本知识》席金友／著

⒉《诗词格律纲要》涂宗涛／著

⒊《诗学广论》姜舒阁／著