古诗十九首是汉代什么的一组作品

古诗十九首是汉代“乐府”的一组作品

附注：

《古诗十九首》是中国古代最早的文人五言诗，是乐府古诗文人化的显著标志，由南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》（又称《文选》）而成。

《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，处处表现了道家与儒家的哲学意境。同时，《古诗十九首》所抒发的是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。

代表汉代五言诗最高的成就是：“古诗十九首”

《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。这十九首诗习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》《青青河畔草》《青青陵上柏》《今日良宴会》《西北有高楼》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《回车驾言迈》《东城高且长》《驱车上东门》《去者日以疏》《生年不满百》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》和《明月何皎皎》。

《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。全诗语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，处处表现了道家与儒家的哲学意境，被刘勰称为“五言之冠冕”（《文心雕龙》）。

汉代文学创作中最流行的文体是汉赋。

汉赋，是在汉朝涌现出的一种有韵的散文，为汉朝儒客文人热衷的文体，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于铺采摛文；从赋的内容上说，侧重体物写志。

汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。赋是汉代最流行的文体。 

汉赋在结构上，一般都有三部分，即序、本文和被称作乱或讯的结尾。汉赋在后期写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈，为汉的强大或统治者的文治武功高唱赞歌，只在结尾处偶尔略带几笔，微露讽谏之意。

汉赋分为骚体赋、大赋、小赋。骚体赋代表作为贾谊的《吊屈原赋》《鵩鸟赋》，它直接受屈原《九章》和《天问》的影响，保留着加兮的传统，其语言是四言和散句的结合，表现手法为抒情言志汉初六十年是骚体赋的时期。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴。

汉赋的地位和影响：

赋是继《诗经》、《楚辞》之后，在中国文坛上兴起的一种新的文体。在汉末文人五言诗出现之前，它是两汉四百年间文人创作的主要文学样式。汉赋，特别是那些大赋，尽管有着如上所述的缺点，在文学史上仍然有其一定的地位。

其次，汉大赋虽然炫博耀奇，堆垛词藻，以至好用生词僻字，但在丰富文学作品的词汇、锻炼语言辞句、描写技巧等方面，都取得了一定的成就。建安以后的很多诗文，往往在语言、辞藻和叙事状物的手法方面，从汉赋得到不少启发。

最后，从文学发展史上看，两汉辞赋的繁兴，对中国文学观念的形成，也起到一定促进作用。中国的韵文从《诗经》、《楚辞》开始，中经西汉以来辞赋的发展，到东汉开始初步把文学与一般学术区分开来。

《古诗十九首》

《古诗十九首》是汉代文人创作的并被南朝萧统选录编入《文选》的十九首诗的统称，这十九

首诗习惯上以句首标题，依次为:《行行重行行》《青青河畔草》《青青陵上柏》

《今日良宴

会》《西北有高楼》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵

牛星》《回车驾言迈》《东城高且长》《驱车上东门》《去者日以疏》《生年不满百》《凛凛

岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》《明月何皎皎》。

《古诗十九首》是乐府古诗文人化

的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒

与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。全诗语言朴素自然，描写生动真切，

具有天然浑成的艺术风格，被刘勰称为"五言之冠冕"(《文心雕龙》)。

行行重行行

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯;

道路阻且长，会面安可知

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓;

浮云蔽白日，游子不顾反。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭!

青青河畔草

青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为倡家女，今为荡子妇。

荡子行不归，空床难独守。

　　东汉文人尝试写五言诗的热情大增，因之，五言取代四言成为新的诗歌样式。完整的七言诗篇也开始产生，但多附于赋尾，作为赋的一个部分。东汉文人诗的代表是《古诗十九首》。

　　班固、张衡、秦嘉的诗

　　汉初诗坛较为冷落，原因之一是诗体的守旧，缺乏创新。当时文人写诗，主要因袭《诗经》以来的四言体或模仿楚辞体。

　　新颖、完整的五言诗首先在汉代民歌中产生。在民歌影响下，文人创作的五言诗开始出现。

　　现存东汉文人最早的完整的五言诗是班固的《咏史》。此诗写法质朴。内容有关西汉孝女缇萦救父之事，作者只是隐括本传，缺乏文采和形象性。但因为是开创之作，成为“咏史”诗歌正体。

　　班固的《竹扇诗》是完整的七言诗，但原系于赋尾，作品未能独立。此诗描述竹扇的制作过程及形制、功用，风格质朴。

　　张衡《同声歌》是描写清丽、细腻的五言诗，多用比喻、排偶，措词奇妙，兴寄高远。

　　其《四愁诗》为骚体七言诗。全诗四章，章七句。每章首句中间有“兮”字。因此还算不上完整的七言诗。诗写欲报美人之赠而不可得，采用重章叠句形式。一般认为，此诗有政治上的寄托。在诗史上，开七言歌行先声。

　　张衡还有一首完整的七言诗，因附于《思玄赋》而未能独立。诗文抒写人生有限而河清之世难待的苦闷。

　　班固的五、七言诗以叙事为主，张衡的五、七言则长于抒情。自张衡始，东汉文人五、七言诗形成了以抒情为主的基本走势。

　　秦嘉《赠妇诗》三首，是东汉文人五言抒情诗成熟的标志。诗文抒写爱情，情感真挚。秦嘉夫妇因为“少小罹茕独”，共同的遭遇使两人婚后相互培加珍视。面临离别，痛苦怅惘难以排遣。语朴情真，十分感人。

　　郦炎、赵壹、蔡邕的五言诗

　　郦炎等三人生活于东汉后期，他们的诗风较之东汉前期发生了重大变化，变温柔敦厚为控诉、呐喊，对现实进行着猛烈的批判。

　　郦炎《见志诗》，写怀才不遇的感慨，多有不平之气。赵壹《疾邪诗》附于《刺世疾邪赋》后，表现出对东汉王朝的彻底绝望，情感激烈。蔡邕《翠鸟诗》是乱世文人全身远害心态的写照。寓言诗体。

　　三人诗都作于灵帝时期，具有乱世文学的特征。蔡诗的忧患意识，郦、赵的批判意识，都很突出。

　　《古诗十九首》

　　《古诗十九首》产生于东汉桓、灵时期，是一组无主名的文人五言抒情诗。最早著录于萧统《文选》。内容多为游子思妇题材，写离愁别绪和仕途失意，情调感伤，风格韵味大体一致。

　　这类诗在当时有相当数量。后来钟嵘《诗品》所及，尚有59首。

　　《古诗》代表了汉代文人五言诗的最高成就，为五言新诗体的发展起了奠基作用。

　　创作背景。东汉后期，社会动乱，政治衰落。统治者以儒学取士的制度名存实亡。大量士子为寻出路，背景离乡，游学游宦而无结果。于是仕途失意之感成了这时期文人诗的重要内容。而士子们远离乡里，又自然会有许多羁旅愁思。与游子思归相对，还有若干思妇的悲哀苦闷。因之游子思妇成为《古诗》重要内容题材。

　　作者因是失意文人，他们对人生真谛往往有独到领悟，许多诗因此揭示出不少人生哲理。

　　艺术成就。长于抒情。风格平易淡远，语言浅近自然，却含蕴深厚。多用比兴手法。刘勰：“五言之冠冕”（《文心》）。钟嵘：“一字千金”（《诗品》）。

　　汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。 乐府诗的代表作<<孔雀东南飞>>,<<陌上桑>>在诗歌历史上有很大的文学价值。

　　汉魏是中国文化史上的重要转型时期。汉（末）魏六朝在政治上是中国历史上的乱世和黑暗时期，但在思想文化艺术史上却非常重要，其影响之深远，直达现今。

　　在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。

　　说起汉魏诗学，我们不得不提起建安文学。建安文学成就的主要代表是三曹父子兄弟以及孔融、王粲、刘桢、阮瑀、徐干、陈琳、应暘等。这些人被称为“建安七子”。后人称这一时期是“结束汉响，振发魏音”，它标志着汉代文学风格样式的结束，开创了一个新的文学时代。唐代李白有诗赞扬“蓬莱文章建安骨。中国自孔子以后相当一个时期里，文学崇尚理性，以说理，叙事为主，所以有“诗言志”、“文以载道”的说法，成为传统。但三国时期却出现了“缘情”的主张，与“言志”并提。“缘情”大体相当于今天所说的抒情。象曹操的“对酒当歌，人生几何”、“东临碣石，以观沧海”、曹丕的“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”等等，就是这样的诗歌。

　　汉魏诗学除了建安诗体外，还有一继承了《诗 国风》“民间自然性情之响”的诗歌体裁，即“汉魏乐府”。继《诗经》《楚辞》之后，两汉乐府诗成为中国古代诗歌史上又一壮丽的景观，作为一种新的诗体，呈现出旺盛的生命力。汉乐府以其匠心独运的立题命意，高超熟练的叙事技巧，以及灵活多样的体制，成为中国古代诗歌新的范本。例如格调自由，情感真切的《古歌》；坦露女子对爱情的忠贞誓言的《上邪》；形式齐整，言词优美隽永的《迢迢牵牛星》；以及故事曲折起伏，人物性格鲜明，言语明快简洁的叙事类民歌《陌上桑》、《孔雀东南飞》。

　　受汉乐府的影响，汉魏诗学经历了由叙事向抒情，又模仿民歌到作家独创的转折。列如传承至今的《古诗十九首》即是出自汉代文人之手。而建安文学的创作，则完成了乐府民歌向文人徒诗的转变。中国传统诗歌也由此迈入雅文学的行列。

　　此外，诗歌从四字一句的“四言诗”发展到今天仍然很通行的五字或七字一句的“五言”、“七言”诗体，也是在汉魏之际确立的。一般认为，曹操的《观沧海》、《龟虽寿》等四言诗是前代诗歌的“压卷之作”，也就是说四言诗中最后出现，却又是最好的作品，而曹丕《燕歌行》的灵活自由的七言诗，则为后来的七言律诗开创了一个新时期。

　　魏晋时期，其诗歌产生了一种特殊的“魏晋风度”。它包含有“狂饮”、“放诞”等狂放的行为，有“清谈”、“隐逸”、“拟古”一类奇特的风气，也有儒、道、佛混杂的思想。在题材上，汉魏六朝的诗歌除了“缘情”之外，又产生了“山水”、“田园”和“玄言”等不同诗派；在诗风上，则出现了自然清新，明白晓畅的主流；在形式上，则共同趋于五七言的整齐，进而形成了完整严密的格律。

　　三、盛唐诗风

　　如果把中国诗歌流变的历史，譬作九曲黄河，那么究其源始，犹如雪水消融，点点滴滴，接下来则如轻溪泻地，随意流转，灵动自如，终于在汉魏六朝间进入了一个汇湾，吸纳他源，积蓄能量，汗漫浩荡。直至隋唐则突然变化为飞瀑万卷，声势浩大，奔腾不息，从此进入了一个崭新的天地。

　　对唐诗在中国诗歌史上的地位和影响，是怎么估价都不算过分的。鲁迅答杨霁云函锐：“我认为一切好诗，到唐已被作完。此后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’大甘而不必动手。”（《鲁迅书信集》

　　唐朝是我国诗歌的黄金时代，约300年中，流传下来的诗歌就将近5万首，比西周到南北朝的1600多年留下的诗篇多出2倍多。唐诗内容丰富，风格多样，以大诗人李白、杜甫的诗歌成就最高，达到诗歌创作的高峰。令后世诗人豪士可望而不可及。这是中国诗歌的宝藏，也是中国诗歌的丰碑！

　　陈子昂在理论上提出了风骨与兴寄两大主张。陈子昂的诗歌鲜明的表现了他的理论，无论是积极方面与消极方面都是如此。形式上都是五言古诗，内容表现是多方面，十分丰富的。 陈子昂所追求的是风骨，与他大致同时的张若虚，却在创作中追求明丽纯美。他的一首《春江花月夜》达到了纯美的极至。闻一多在《宫体诗的自赎》中总结《春江花月夜》说：“向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路”。

　　盛唐之后，国力由盛而衰，而诗歌的格调也身受其影响。如冷落寂寞的大历诗风。此后，诗人们着力于创新，创作出大量极富新意的各体诗歌。尤以韩孟诗派为盛，其代表人物有“文起八代之衰，道济古今之穷”的韩愈等。韩愈致力于诗歌创新，主张“不平则鸣”。陈寅格先生称其诗“既有诗之优美，复具文之流畅，韵散同体，诗文合一。”

　　与韩孟诗派同时稍后，中唐诗坛又崛起了以白居易元稹为代表的元白诗派。这派诗人重写实、尚通俗。二者虽背道而驰，但实质却都是创新，取途虽殊而归趋则同。

　　步入晚唐，社会衰败，政治黑暗。诗坛又涌现出一批优秀的诗人。如杜牧，贾岛，隐士诗等。而晚唐诗歌的集大成者乃属李商隐。李诗艳而不靡、凄美浑融、情调幽美、意象朦胧，最为杰出的则是其以无题为中心的爱情诗。

　　唐诗是唐人的是一种生存和竞争方式，也是唐人的一种思维方式。他们状物言情，或者表达曲折微妙的情绪，索性直接以诗为言，信手拈来。研究唐诗兴盛之由的著作如林，但除了从经济政治立说的“反映论”外，我们似更应该注意文化的因由。我们谈“唐诗”，不应该离开“唐风”。

　　四、诗的低谷

　　“绚烂之极，归于平淡。”是经历了盛唐之后宋元明清的诗歌的最贴切的写照。随着诗歌在唐代达到鼎盛之后，诗歌在文坛中的地位逐渐衰落，本来桀傲不驯的诗歌洪流，在此之后一变而为一副循规蹈矩，安详驯顺的模样了。

　　经历了隋唐盛世，封建社会在浩瀚的中国历史中逐渐发展到了顶峰。

汉代乐府诗最开始是两汉乐府音乐机关的所创作的作品，融合了民间艺术和当时的官方艺术，文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作, 很多都是丰富乐府的乐章，用作娱乐，并可以观察风土人情，考见政治得失。

魏晋六朝时, 继《诗经》、《楚辞》之后，在汉魏六朝文学史上创新性的出现一种能够配乐歌唱的新诗体，叫做“乐府”，乐府诗诗歌正式出现在文学史上，成为中华民族优秀文化遗产的一个有机组成部分。魏晋南北朝的乐府诗主要体现了广阔的社会生活，富有与南方大相异趣的粗犷豪放的气概，呈现出另外一种风情民俗的画卷。

到了唐朝继续将乐府诗发扬光大，出现了一种新型的乐府诗，称之为新乐府诗。元结、韦应物、戴叔伦、顾况等都是新乐府诗的代表人物，他们可说是新乐府运动的先驱。后来出现了韩愈 、柳宗元倡导的古文运动和白居易、元稹倡导的新乐府运动，真正的将新乐府诗渐渐被大家熟知并且接受。

乐府诗歌体裁对后世的歌行体有着非常强大的影响，在很多优秀的诗篇中都可以见到乐府诗的影子，其中最为大家熟知的就是诗仙李白，李白的乐府歌行更是空前, 李白的诗风格想象力极为丰富，可以说是天马行空，这都是受到乐府诗歌的影响，它们在艺术形式上所受汉乐府民歌的影响也是显著的。