唱歌要怎样才能唱出感情？

唱歌要有感情最好的方法 首先唱歌要站起来唱坐着唱是没感情的

二你对这唱的歌要很熟悉，不能对着歌词去唱，要先背出来，这样感情才能发挥

三你要学会看歌词和看文章的一样道理，你体会主人公的心情

四你要多听，看原唱的感觉是怎么样

五不要为了录歌而唱歌，那只是任务了，一定要为了唱歌而唱歌

唱歌难听可以尝试呼吸方法改变来练好。

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

　　有的人 唱歌 不跑调也能跟上节拍，但就是没有感情，那么唱歌的时候怎样才能有感情呢下面是我给大家带来的唱歌时带有感情 方法 的相关内容，欢迎阅读!

　　唱歌时带有感情的方法

　首先要有了解歌曲的内涵，也就是歌曲所要表达的思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。

　拿到一首歌曲，先将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解演唱者所处的时代背景、特定环境和思想感情。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，这样的学唱是唱不出感情来的。只有在理解歌曲的基础上，才可能做到真情的表达。

　其次要尽量去启发音乐的 想象力 ，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。

　如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。

　我们应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，这样就可以更深的了解歌曲的内涵。

　另外，对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱飘逸在风中”“，树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。

　总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。而这一切声音的“库存”都来自于我们对大自然，对人类情感的细腻通透的感受力。倘若失去这些感受，那么很遗憾，唱不好歌曲的。

　我们知道，歌唱属于听觉艺术。真正懂得歌唱的人，一定不仅仅是在唱歌中学习唱歌。除了感受自然与生活，也需要多阅读文学作品，欣赏美术作品，尽可能开启自己身上所有的感官，充分的调动自己的感受力。实现了自身与外界的通融，那么歌唱就会变得充满人性与灵性，再也不用担心不够感人了。

　最后，我们唱歌的时候要丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“声情并茂”。

唱歌时带有感情的技巧

　一、声音

　第一是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。不同的声音可以唱出不同的效果，如何明白自己声音的特点和优势。则需要不断的唱歌自己摸索。找到一个适合自己的发声方式，然后选择歌曲百利而无一害。

　感受

　第三是感受。音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

　三、情感

　情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

唱歌时带有感情的步骤

　一定要先了解这首歌，不光是背一下歌词那么简单，要从歌词中看出一个 故事 ，尽可能把自己带入进去。

　明白整首歌的感情变化，唱的时候一定要回想那些画面，把感情带入。

怎样培养唱歌的乐感

　从学习歌唱的角度来说乐感是衡量一个歌唱者是否善歌的重要指标。乐感有先天的成分，后天的培养也必不可少。我们经常看到有些很小的孩子就非常会运用声音 表达歌曲，唱出来的声音很感人、很动听。这就是先天乐感突出的表现，如某选秀节目中的草原小王子——乌达木、五岁就登台演出的豫剧红孩儿——邓鸣贺，他们 都在童年时期就展示出优秀的音乐戏曲才能。那么，假如先天的音乐感觉没有这么凸显，就需要人为地去培养了。

　首先，培养乐感最直接的方法就是多听、多模仿歌唱家的范唱，这个阶段的模仿不是声音的模仿而是音乐感情的模仿多听、多琢磨别人的演唱，试着进入这种状态并用这种感觉演唱可以很大程度提高自身的乐感。

　其次培养乐感的方法是朗读歌词。当我们演唱一首自己都非常感动的歌词时音乐的感觉会从内心发散出来，你的歌声也会随之动听很多。

　第三就是要多看DVD中的名家表演通过看歌唱家、歌剧演唱家的表演，可以提高自己的歌唱感觉和歌唱意识。

　第四，要多加强视唱练耳的练习。在进行视唱练耳练习时，可先从节奏人手再过渡到试唱，从唱准单音逐步过渡到旋律最后还要多加强自己的律动感。

　最后是要注重对表现力的培养。在我们学唱歌曲时，可以预先设定好歌曲中的情景让自己来扮演歌曲中的各个角色，这样既可以提高我们学唱歌曲的兴趣又在不知不觉中培养了我们良好的音乐感觉。

如何培养你唱歌乐感的方法

　乐感是歌唱的生命，乐感二字全称应为“音乐感染力”。平时常常听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。音乐也是时间的艺术，乐感反映了歌手或乐手瞬间内对乐思的领悟和发挥的能力。乐感在歌唱艺术中应该比音色、技巧更重要。

　歌唱当然是三者的有机组合。技巧之高，可以令人钦佩;音色之美，令人感到动听;唯有乐感之深刻才能令听者动“情”。

　有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力;也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果。这些说法都存在片面性，都是从主观方面来解释乐感的来源。有许多歌唱者在歌唱时，“投入”已达到自我陶醉的地步，可听众却无动于衷，丝毫没有“投入”。有的歌唱教师为使学生“投入”，叫学生反复朗诵歌词，往往收效甚微。

　反过来有些少年儿童，却能把一首爱情歌曲表达得非常 “感人”。她们既没有爱情的亲身感受，也不懂得所唱的内容是什么。所以不存在“投入”与否的事。可见，乐感应从主观和客观两方面来解释：即“感染力”主要应是对听众的感染力，是令听众“投入”的精神力量。从主观上说，唱者之所以能产生感染力，在一般情况下是对“曲”的理解先于对“词”的理解。对“曲”的理解完全是“直觉”的。绝大多数歌迷喜欢上一首歌的第一原因总是曲调“ 好听”，“好听”引你入门。单单对歌词产生兴趣而喜欢某首歌的情况也有，但毕竟是少数。曲与词是紧密相连的艺术整体。

　怎样培养你唱歌乐感的技巧

　一流乐感的人具有强烈的“创造欲”，而且大多是自发的。能“动人肺腑”，甚而达到令人终身难忘的程度;

　二流乐感的歌声，往往只能达到“娓娓动听”的效果;

　三流的事实上已无“感”可言，只能把一首歌比较完整地唱下来，令听者不厌烦而已!

　天才的模仿者或许可以做到维妙维肖的程度，但永远也没有自己创造的东西，这样的人可以继承流派，却无法创造流派。

　如果认为乐感是自我“投入”的结果，那么一流乐感的歌唱者和乐感不入流的歌唱者就没有什么区别了，因为他们都可能在演唱时做到非常地自我“投入”。根本区别之处就在于听众是否“投入”了。

　乐感的体现往往是多方面的，就像戏剧演员中有悲剧演员、喜剧演员或两方面都擅长的演员，都可成为一流表演艺术家。乐感的体现也是多制式的，有的善于把缠绵悱恻之情唱得催人泪下;有的善于把轻松诙谐之情唱得令人喜而忘忧;有的善于表现恬静、深情，能把你领入梦幻般的意境;有的善于表现激情，令听众荡气回肠，甚至“疯狂”……。有志于歌唱的歌手，如果通过自己的勤奋努力，不断地提高演唱技巧和音乐素养，自然会不断开拓“歌路”，使风格向多元化发展是完全可能的，刘欢就是一个例子。二流乐感的歌手是否能通过像歌唱方法达到一流的水准应该说一流的乐感是学不会的，因“创造欲”是无法效仿的。

1、首先，要有自信，要敢唱。因为，一旦没有自信，唱出来的歌反而会更难听。

2、唱歌用的是气息，所以一定要注意气息的使用。这点也要求唱歌的时候尽量不要紧张或者放不开，因为如果这样的话气息反而更加控制不好。

3、气息的锻炼是一个长久的过程，在这过程当中要坚持每天练习，渐渐去体会用气息包装自己的声音。

4、歌曲表达的是一种情感，一定要理解歌词所要表达的意思，然后用心来歌唱。

5、多听原唱，掌握好每一首歌的音调，做到不跑调。

6、学会了之后跟着伴奏唱，一方面是加强对歌曲的理解和熟练程度，一方面还可以增加自己的乐感。

7、建议可以买一套K歌设备，带监听的那种，带上耳机之后跟着伴奏来唱，同时录音，寻找自己演唱过程当中的不足。

　怎样才能使歌唱充满感情魅力呢？应该先从歌曲本身出发，任何音乐作品都是“情”的产物，是作者“情之所至、有感而作”的结晶，每一首好歌，其中都蕴藏着丰富的表现力，如果我们只是把它平平淡淡的唱会，而没有“情”，那么，再好听的歌，也缺乏艺术感染力，达不到唱歌的预期。

　　方法1，从听众的角度出发：

　　实践要求我们，唱歌要把歌曲唱得感情充沛，富有艺术表现力，使听者能受到音乐美的感染。贝多芬说：“唱歌不是表现音程、音阶，而要唱出音乐的内在内涵——思想感情。”所以，唱歌既要唱声，更要唱情，以声传情，声情并茂，这样的歌才会感人。

　　方法2，感情处理的重要性：

　　艺术是表演艺术，歌唱者要善于准确的理解分析声乐作品。领悟其内涵，用歌唱技能技巧，把它表现出来，使歌唱富于艺术表现力的非常重要部分。歌唱的美感固然重要,然而歌唱的情感表现也十分重要关键。歌唱者发挥高的演唱水平，声音的美感技巧固然是重要前提条件，却不能忽视情感表现，两者因素相辅相成,互相补充,互相推动；在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣。由此可见，正确把握好一首歌曲的感情，是唱好一首歌曲的命脉。

　　方法3，了解音乐特点：

　　即组成这首歌曲的音乐要素。如：歌曲题材、体裁、情绪、速度、节拍、曲式结构、调式、调性、旋律、节奏、和声等。不同的歌曲有不同的感情基调。如：优美的、欢快的、柔和的、活泼的、激动的、悲伤的、辽阔的、赞美的等等。我们要一遍一遍的朗读歌词，准确把握好作者想要表达的情感。

　　方法4，速度与力度：

　　确定一首歌曲的速度除了它上方标出的速度术语外，还可以根据歌曲的感情基调来定。比如：欢快的歌曲用稍快的速度唱；优美的歌曲用稍慢的速度唱。为了乐曲发展的需要，也可以在歌曲的进行中改变速度。力度在歌曲中对情感的表达有着明显的作用。一般情况下，选择力度可根据内容的需要来确定。比如：表达激动的情绪或旋律上行时用渐强力度，相反则用渐弱；有时，为了突出某一乐思或强调某种乐感而采用对比强烈的力度，

　　方法5，运用正确的呼吸表达情感：

　　呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。至于怎么去控制气息，把我好呼吸，在这我就不多说了。

　　方法6，手势和表情处理：

　　手是感情表达的“无声的语言”，它不仅能够帮助情感表达、渲染气氛，而且能够为形体造型。眼睛则是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反应着不同的心态与感情。而面部表情一定要有“春、夏、秋、冬”之分。歌唱者在舞台上表达歌曲中的感情一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”，敢表演，是什么感情就要用什么表情，感情不同，表情也要随之变化。但是一旦你做好了，那对你的演唱将会有莫大的帮助。

　　方法7，歌曲结尾的处理：

　　歌曲的结束方式有“由强渐弱”、“由弱渐强”、“强到底”和“弱到底”等方式。但不管是那一种，一定要将感情保持住，不能松懈。有个完美的结局，整个过程才会显得更加完美。

　　以上就是给大家介绍的一些方法。结合起来，那效果将会更好。