弹钢琴初学需要感情嘛

弹钢琴初学者是需要感情的。

只要是音乐都需要感情的~这很重要,音乐是对情绪的一种模仿,如果不带感情去演奏的话那就不能打动别人也不能感动自己。音乐感情”也可以叫做“音乐表现”，它所表达的是音乐给人们带来的情感、情绪、想象等等内容，我们在弹琴的时候，不只是弹出声音，而在声音之外，也要能感受出作曲家想要表现什么，这就需要丰富的人生经验了。作曲家不是随便写的音符，而是将一种特定的情绪用音符表达出来而已，那我们弹奏的时候就必须要尽可能深入到那个情境当中去。

钢琴弹奏技巧与方法如下：1、对于初学者来说，在练习初期放慢速度的练习是极有必要的，因为慢速练习可以更好地控制好每个手指的发声和放松，并且可以更细致地体会旋律的走向；在此基础上开始中速的练习，在中速练习下保证每个音的均匀和颗粒性。2、最后在快速练习时注意保持住慢镇迹速和中速时的要求。这样分不同速度的练习并有一个由慢到快的过程，可以使练习者的每个手指都做到放松自如，弹奏得每个音均匀饱满，颗粒有力，锻炼了手指的独立性。

3、基础手指誉旅升练习一般都开始于弹奏练习曲和乐曲之前，这样的安排有助于打开手指，为我们之后的练习提供帮助。4、但其实手指练习也完全可以穿插在整个练琴的过程中，比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后都可庆老以优先弹弹它们，这样增加了手指被刺激的次数，让练习的效果优化。5、多听钢琴曲和多看一些视频，有利于更好地激发学习兴趣，也有助于你学习钢琴的一些技巧。练习曲是学好钢琴必不可少的内容，通过不同的练习才能使看谱能力、断奏、连奏、左右手配合弹奏、弹奏速度技能和手指的指法等技巧不断提高。弹钢琴的的好处：一、提高个人修养与文化素质，孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。二、开发智力，培养协调性，学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。三、培养对音乐的鉴赏力，学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。

　　1、 开始，由铜管奏出富有战斗性的庄严引子，象征着毛主席党中央发出战斗号召。钢琴急速的奏出八度的华彩乐段，表现全国人民紧急行动起来。随后，由乐队引出钢琴主奏的“保卫黄河”主调，表现抗日军民斗志昂扬，奔赴战场。接着，“保卫黄河”主调突然转轻，由钢琴主奏，然后与乐队轮奏，此起彼伏，逐渐高涨，表现出革命武装在斗争中不断壮大。战马驰骋，硝烟迷漫，游击健儿机智顽强英勇杀敌。革命队伍千军万马势不可挡。乐曲在激烈的发展中，出现钢琴和乐队的竞奏，表现抗日军民同仇敌忾，誓与敌人血战到底。这时，乐曲达到了最高潮，奏处〈东方红〉，热烈歌颂伟大领袖毛主席人民战争西乡的光辉胜利。尾声在坚定有力的步伐中，出现〈东方红〉与〈国际歌〉结合的音调，表现亿万人民在马克思主义，列宁主义，毛泽东思想伟大红旗指引下奋勇前进，发誓将革命进行到底！

　　正是由于这些感人的形象，才能够引起人们的共鸣，走进人们的内心，打动人们的心灵，鼓舞人们的斗志。

　　2、力度保卫黄河基本上是强的，东方红是很深情地歌颂着自己的祖国！

　　3、速度是138

　　4 情感内涵美。

　　黄河象征中华民族，保卫黄河，保卫全中国永远是每一个中国人的情节与责任。过去，中国人民万众一心，同仇敌忾。现在，我们仍不能忘记历史，居安思危，让民族精神扎根于我们的内心！！

一、速度术语：

1Adagio 柔板；从容的；悠闲的

2Largo 广板；宽广的；庄严的

3Lento 慢板；慢慢的

4Pesante 慢速度；沉重的（每个音用一些重音）

5Andante 行板；徐缓；行进的

6Andantino 小行板；比Andanto稍快；较快的行板

7Moderato 中板；适中；节制的

二、力度术语：

1P（ Piano ）弱

2mp（ mezzo-Piano ）中弱

3mf（mezzo-forte）中强

4f（forte）强

5ff（fortssimo）很强

扩展资料

相关背景：

速度语分为两种，一种是基本速度术语，一种是变化速度术语。基本速度术语指示整首乐曲或一个乐段的统一速度。变化速度术语同基本速度术语相反，它指示弹奏过程中速度的临时变化。

基本速度术语和节拍器标号MM 都可以标记乐曲的基本速度。节拍器标号MM可精确到每分钟单位拍的个数，而术语标记只指示速度档级，这与节拍器标号对速度过分严格要求不同。

力度标记通常采用意大利语的音乐术语。作曲家在乐谱上标有详细的力度标记，从最弱的到最强，通常可分为十几个层次，每一个层次的力度都是一个相对值。

-音乐术语

前奏是长达50秒的钢琴Solo，奠定了主旋律。节奏适中，所以这首曲子对感情的抒发是趋向于舒缓的。因此前奏比较像情人间的初恋，有些些雀跃，有些些羞怯，甜蜜美好。52秒后鼓点出现，带入主题。感觉是描述情人间的约会什么的，比较欢快和幸福的感觉。1分35，小转折，节奏慢了些，大概是分别了要。所以在2分20秒左右，弦乐的加入，开始描述离愁如丝，割不断理还乱……之后就是重头戏的Luv Letter了，所有相思之情，分别之苦，都寄托于一张张信纸上，别样滋味。（话说用这种传统的通信方式，最享受的，莫过于把信寄出去之后，时刻期盼对方的回音。同时，这也是比较折磨人的……）最后的结尾呼应主题，速度急转直下，具体表达些什么，大概是开放式的。

本文以影片《钢琴课》中的器乐钢琴为切入点，分析钢琴作为非文字性**语言展示的叙事策略，以及迈克尔·尼曼的简约主义配乐作为一种客体表达，如何呈现不同主体的情感世界。

一架来自文明社会的钢琴，经历了海洋的波涛汹涌后与粗糙原始的新西兰森林擦出了有关情欲和自我超越的火花。精于细微实验乐风的迈克尔·迈克尔·尼曼在为影片配乐时，减少了他浓厚的简约主义(1)风格。除了风格化的简约笔触之外，为了掩盖一种机械式的重复曲调，每一首乐曲都被加重了音乐中的旋律感[1]。以当地民谣及流行曲作为片中音乐的基础，艾达在**中弹奏着行云流水般的抒情琴音，叫人沉醉当中。作为影片极力渲染的意象，钢琴与哑女艾达的命运紧密相连。遗落在新西兰海岸的钢琴，就如同被男权社会遗忘在文明边缘的艾达。随着钢琴被搬到了贝因斯的家中，艾达的心也逐渐落在了贝因斯身上。琴键与断指，沉琴与跳海，新生与新琴……围绕着这架钢琴的自我救赎就此展开。

“你听到的声音不是我的说话声，而是我脑海的声音”。影片《钢琴课》开场的镜头即是艾达从捂住双眼的手指缝里去窥探和审视这个世界。用一个苏格兰小女孩的画外音，艾达诉说道，“从我六岁起我就没有开过口。没有人知道为什么，我自己也不知道。”紧接着画外音继续自言自语，将观众的目光带向了她的挚爱珍宝——钢琴，“奇怪的是我并不觉得自己是沉默的，因为我拥有我的钢琴”。 于是就算父亲毫无商量地将她远嫁去新西兰，没有选择权的艾达也能在钢琴中获得平静。黑暗中艾达的后背定格在画面中央：一身黑色的维多利亚时期长裙，一架黑色钢琴，连同黑暗的房间一起被展在高反差布光中，这样的场面调度给人一种强烈的压迫感。但她的手指一碰触到充满灵性的钢琴，那包围着艾达的令人窒息的黑暗和压抑就立刻被充满自由意志的钢琴曲一扫而空。     

 如果说艾达的沉默反映了对无所不在的男权压迫的反抗，那么她的钢琴就是一个闸口来释放她所有的愤怒，并为她保留空间坚持真实独立的自我。影片最开始的这种沉默压抑与声音爆发的对比，暗示了艾达沉默背后潜藏的力量：她是拥有主体性的个人，能自由地决定自己是否开口，如果开口将说些什么。从这个意义上来说，艾达的缄默不语是从符号层面反抗男权社会符号秩序的行为[2]。她抛弃了男权社会的所有语言，用通过弹奏钢琴表达和主张自己的方式保持自己的主体性完整不受侵犯。所以，当艾达与她的陪嫁物品被粗暴的白人水手扔在海滩上时，她拼命透过钢琴挡板去触摸琴键；当艾达的钢琴被丈夫暴力剥夺时，我们看到她在刻满琴键的餐桌上忘情演奏。我们也看到她为了钢琴与贝因斯做见不得人的肉体交易，在钢琴课上跟他讨价还价。她是沉默的，但透过钢琴，她又在言说一切。总之，她做了所有的努力来保存这点可以区分她的沉默的珍贵的主体性。       

 也是钢琴，让贝因斯爱上了艾达，帮助艾达实现了自我超越。艾达心爱的钢琴被丈夫无情地抛在岸边，她找到邻居贝因斯，表达自己想去岸边看一看钢琴的意愿。贝因斯在多次拒绝之后，被艾达的执着打动，带着母女二人来到海岸边。看着艾达深情忘我的演奏，贝因斯对艾达的感情由此而生。艾达的意愿第一次在男性那里得到尊重和满足。在此之后，贝因斯用八十亩地向艾达的丈夫斯图尔特换来了这架钢琴。然而易主之后，贝因斯所提的唯一要求即是他只听不弹。面对已经调音完毕的钢琴时，艾达深感意外，这是她第二次拥有这种被尊重的感觉，而贝因斯只愿听不愿弹的要求，使得艾达不再是独自弹琴，而是得到欣赏与倾听。这个一直以来表达艾达内心独白的钢琴，第一次得到了除了艾达之外他人的回应。哑女艾达的自主性再一次在贝因斯这里被找回。艾达就在这被贝因斯主导的、互相平等又掺杂情欲的交往之中对贝因斯心生情愫，直至被丈夫发现二人的奸情被砍断手指，也丝毫不能动摇自己对于贝因斯这个给予她尊重和倾听的男人的爱恋之心。     

 影片最后，当贝因斯与艾达选择离开之时，贝因斯做出了与斯图尔特这个男权社会标志性的产物完全不同的举动，他坚持一定要带上钢琴一起乘船，并最终尊重艾达的选择将钢琴丢进大海。艾达的自我也随着钢琴的沉落海底而获得重生：她的话语权不再需要钢琴这个载体替她去表达，她本身的自我已经可以得到尊重。艾达的主体性，伴随着《All Imperfect Things》缓缓响起，终于可以脱离钢琴这个载体，获得完整。

在艾达到达新西兰的第二天，身着西装的斯图尔特带着一支衣衫褴褛的迎亲队伍到海滩迎接自己心中的女神缪斯。等到艾达缓缓从帐篷中走出来的时候，注重外表的斯图尔特对于艾达的外在是极其失望的，这种失望就迁怒到艾达众多嫁妆中最累赘的钢琴上。为了维护尊严和权力，斯图尔特严词拒绝了艾达“什么都可以不要，只希望带走钢琴”的恳求。钢琴在这里象征着一种话语权，斯图尔特命令佣人丢下它，实际上是在向自己的未婚妻艾达宣布自己的绝对控制权。      

这个男人不知道的是，从他对象征着艾达另一个自我的钢琴不屑一顾甚至加以嘲讽的那一刻起，他就注定无法占有艾达的心。斯图尔特不能理解伴随着画外音乐《The Promise》响起，艾达凝视山谷之下的钢琴时眼里流出的绝望与悲凉；不能理解艾达在木桌上刻下琴键的奇怪举动。影片的尾声，当斯图尔特发现艾达再次辜负了自己的信任，击碎了自己作为一个男性的尊严时，他难忍胸中怒火地手提着斧头冲下山坡。《The Sacrifice》如暴风骤雨般倾泻，随着斯图尔特脚步的临近愈加充满紧张与不祥。艾达被砍掉手指的一段，钢琴曲始终悠扬清澈的，如同雨中飘零着的风声。配合这样的空灵，却是艾达徘徊在倾盆的大雨中，尽管她极度克制面部痛苦的表情，然而在这样的克制下却是无尽的惨烈和震撼，触目惊心。

与艾达的沉默相比较，**中贝因斯的沉默更加隐晦也更加难以察觉。从贝因斯的刺青纹和他同毛利人的交谈中，我们可以得出他毛利人的身份。但是当斯图尔特处于一种欧洲中心主义的自满情绪，并被一种对“落后的”当地人的统治逻辑所支配时，贝因斯的价值体系是不被重视和倾听的[3]。因此，他无法拒绝艾达提出想要去新西兰海岸弹奏钢琴的请求。艾达倾心弹奏的《The Heart Asks Pleasure First》弥漫在咸湿的海风，贝因斯就在那时对同样不被男权社会重视和倾听的艾达产生特殊的情愫。短暂的午后，沉默的艾达因为钢琴得到救赎，沉默的贝因斯因为艾达得到救赎。贝因斯看似愚蠢地用自己的八十亩良田交换了艾达钢琴的所属权。导演简·坎皮恩将贝因斯和艾达感情线索的发展推进在仅有的次钢琴课中。

1得知钢琴和自己都被斯图尔特擅自出卖之后，哑女艾达是愕然震怒的，却被同样怒不可遏的丈夫以“一家人总要做出牺牲”的理由终结争吵。但是第一次上门之后，艾达发现贝因斯十分重视自己的钢琴，为此花了高价请专业人士调音。艾达在明确贝因斯只听不弹的意愿后，用这架钢琴弹奏了简单的音阶。

2《The Fling》的欢愉中，贝因斯身不由己地抚摸上艾达洁白纤细的脖颈。意识到自己的唐突，贝因斯和艾达达成了这样的触摸用一个黑色琴键交换的协议。

3昏暗的木屋里，贝因斯久久凝视着醉心于《Big My Secret》之中的艾达的背影。在她走后，赤身裸体地抚摸着钢琴，不知如何释放这种情感。

4仍然是在这曲《Big My Secret》中，艾达掀起了自己的裙子，裙摆下贝因斯用自己粗糙污垢的手指摩挲艾达丝袜破洞下光洁的肌肤。

5被族人调侃之后，贝因斯提出了更过分的要求。在已经脱下外衣之后，艾达用一段明显杂乱无章的旋律宣泄自己的不满与恐惧，打消了贝因斯更进一步的念头。

6艾达在观看舞台剧《蓝胡子》时假意与斯图尔特亲密来刺激贝因斯。在这一次的钢琴课上，贝因斯用十个琴键交换两身赤身裸体相拥的机会。      

贝因斯的内心充满了矛盾与挣扎，他决定终止这场借着钢琴课的名义来满足自己情欲的肉体交易。但是此时在艾达的心中，贝因斯的突然缺席带给她的是无尽的失落和空虚。顺着《Lost And Found》的乐声，艾达的眼光望向森林深处的木屋，和那个在她心间掀起情欲波澜的男人。在脱离了钢琴课师生的关系后，艾达奔赴心中的爱人，于钢琴曲《The Scent Of Love》中，两人的情感得到升华。    

《钢琴课》是一个关于在沉默中发声的故事。为了要让一切沉淀下来，导演简·坎皮恩把故事发生的环境设置在一个幽闭荒芜的海岛。遥远空旷的新西兰海岸上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受挣扎变做无奈之后的煎熬。对于女主角哑女艾达而言，这种煎熬向观众所展示的，不是世俗意义上女人与男性权力的对抗；而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性，在自身生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，经历多重挣扎之后，终于获得内心的平静，与现实达成和解的过程。

(1)简约主义：简约主义的称号最初来自绘画与雕刻艺术，又称为“极简抽象艺术”。音乐中，也有一种称为简约主义(Minimalism)。简约音乐有不同的称呼，它又被称为复奏音乐(repetitivemusic)、原声音乐(acousticalmusic)及冥想音乐(meditativemusic)，每种名称分别说出不同简约主义音乐家在音乐上的不同取向。可以肯定的是，简约主义音乐家都一致有意识地要对抗传统以来教条主义下的十二音阶体系作曲技法，他们更着意在音乐上的回旋反复设计，强调韵律与节奏。

[1] 罗展凤**×音乐[M]北京：生活·读书·新知三联书店，2005：247-248

[2] 赖丹浅析《钢琴别恋》中的女性视角[J]**评介,2011(22):68-69

[3] 李亚苹沉默的艾达与被消声的毛利人——从简·坎皮恩的《钢琴别恋》谈起[J]**评介,2013(20):35-39

关于钢琴的表情记号

极慢板(Garve)

广板(Largo)

慢板(Lento)

柔板(Adagio)

小柔板(Adagietto)

小广板(Larghetto)

行板(Andante)

小行板(Andantino)

中速(Moderato)

小快板(Allegretto)

快板(Allegro)

急板(Presto)

最急板(Prestissimo)

原速(A Tempo)

自由节奏(Rubato)

渐慢(Ritardando/rit)

突慢(Ritenuto/riten)

表情

纵情地(Abbandono)

深情地(Accarezzevole)

富于感情地(Affettuoso)

激动地(Agitato)

愉快地(Amabile)

进行曲风格(Alla marcia)

柔情地(Amoroso)

活泼地(Animato)

热情地(Appassionato)

辉煌地(Brillante)

滑稽地(Buffo)

如歌地(Cantabile)

随想地(Capriccioso)

有爱情地(Con amore)

有感情地(Con anima)

温柔地、柔和地(Con dolcezza)

悲痛地(Con dolore)

有表情地(Con espressione)

优美地(Con Grazio)

有生气地(Con spirito)

柔和、甜美地(Dolce)

哀伤地(Dolente)

优美高雅地(Elegante)

欢庆地(Festivo)

有朝气地(Fresco)

葬礼地(Funebre)

诙谐地(Giocoso)

雄伟地(Grandioso)

纯洁的(Innccente)

阴郁地(Lugubre)

哭泣地(Largemoso)

高贵地(Maestoso)

神秘地(Misterioso)

虔诚地(Religioso)

响亮的(sonore)

喧闹地(Strepitoso)

田园风格(Pastorable)

豪华、炫耀的(Pomposo)

华彩乐段(Cadenza)

力度记号

渐强(Crescendo/cresc)

渐弱(Diminuendo/dim)

最弱(Piano Pianissmo/ppp)

很弱(Pianissmo/pp)

中弱(Mezzo Piano/mp)

中强(Mazzo Fort/mf)

强(Forte/f)

弱(Piano/p)

很强(Portissimo/ff)

最强(Forte Portissimo/fff)

突强(Sforzando/sf)

强后突弱(Forte Piano/fp)

vibration 振动

sound 音

tone 音（乐音）

step 音级（scale step， degree）

accidental（s） 变音记号

sharp 升号

flat 降号

double-sharp 重升号

double-flat 重降号

nature 还原号 intonation 音准

octave 八度

range 音域（compass）

（voice） register 音区

small c 小字组c

great C 大字组C

contra C 大字二组C

unaccented octave 小字组

one-lined octave 小字一组 （one-line）

two-lined octave 小字二组 （two-line）

three -lined octave 小字三组（three-line）

four-line octave 小字四组 （four-line）

temperament 乐律

tempered scale 平均律 （equal temperament）

just intonation 纯律

pitch name 音名

enharmonic notes 等音

（whole） tone 全音

half-tone 半音

natural half-tone 自然半音

natural tone 自然全音

chromatic tone 变化全音

chromatic half-tone 变化半音

notation 记谱法

staff 乐谱

treble clef 高音谱号

bass clef 低音谱号

clef 谱号 （G clef， F clef， C clef）

note（s） 音符

rest（s） 休止符

breve 二全音符

semibreve 全音符 （whole note，美）

minim 二分音符 （half note，美）

crotchet 四分音符（quarter note，美）

quaver 八分音符 （eighth note，美）

semiquaver 十六分音符（sixteenth note，美）

demisemiquaver 三十二分音符（thirty-second note，美）

hemidemisemi quaver 六十四分音符 （sixty-fourth note，美）

dot 附点

double dot 复附点

dotted note 附点音符

dotted rest 附点休止符

score 总谱

leger line（s） 加线 （ledger line（s））

head 符头

stem 符干

hook 符尾（tail）

space 间

line 线

tie 延音线

pause 延长号（hold， fermata）

bar 小节 （bar line小节线，measure）

legato 连音，连奏

staccato 断音，断奏

sostenuto 持音

trembolo 震音

glissando 滑音

rhythm 节奏

rhythmic pattern 节奏型

accent 重音

syncopation 切分音

meter 拍子 （time）

duple meter（s） 二拍子 （2/2，2/4，2/8）

triple meter（s） 三拍子 （3/2，3/4，3/8）

quadruple meter（s） 四拍子 （4/2，4/4，4/8）

common meter 普通拍子 （4/4）

simple meter（s） 单拍子

compound meter（s） 复拍子

compound duple meter（s） 复二拍子（6/2，6/4，6/8）

compound triple meter（s） 复三 拍子（9/4，9/8）

compound quadruple meter（s） 复四拍子 （12/4，12/8，12/16）

quintuple meter 五拍子

time signature 拍号

multi-meter 变化拍子

irregular meter （不规则）混合拍子（7/4，11/7）

Metronome 节拍机 （MM=Malzel‘s ~）

duplet 二连音

triplet 三连音

quadruplet 四连音

quintuplet 五连音

sextuplet 六连音

septuplet 七连音

tempo 速度

dynamics 力度

tempo mark（s） 速度标记

dynamic mark（s） 力度标记

mode 调式（狭指教会调式；广指调式）

scale 音阶

key 调

tonality 调性

atonality 无调性

bitonality 双重调性

polytonality 多调性

major 大调

minor 小调

key signature 调号

pentatonic 五声的

natural 自然的

melodic 旋律的

harmonic 和声的

whole-tone 全音的

chromatic 半音的

ascending 上行

descending 下行

scale degree （调式）音级

tonic（I） 主音，主和弦

supertonic（II） 上主音，上主和弦

mediant （III） 中音，中音和弦

subdominant（IV） 下属音，下属和弦

dominant（V） 属音，属和弦

submediant（VI） 下中音，下中音和弦 （super-dominant）

leading tone（VII） 导音，导和弦 （subtonic）

broken chord 分解和弦

altered chord 变和弦

false chord 假和弦 resolution 解决

relative keys 关系大小调

parallel keys 同主音调

interval 音程

melodic interval 旋律音程

harmonic interval 和声音程

root 根音（fundamental）

scale step 音级（音级数：number of scale step）

simple interval 单音程

compound interval 复音程

enharmonic intervals 等音程

inversion 转位（complement）

minor 小（音程）

major 大（音程）

perfect 完全，纯（音程）

augmented 增（音程）

diminished 减（音程）

double-augmented 倍增（音程）

double-diminished 倍减（音程）

unison 同度，一度（prime）

second 二度

third 三度

fourth 四度

fifth 五度

sixth 六度

seventh 七度

octave 八度

ninth 九度

tenth 十度

eleventh 十一度

twelfth 十二度

tri-tone 三全音

diatonic interval 自然（音程）

chromatic interval 变化（音程）

consonant 协和（音程、和弦）

dissonant 不协和（音程、和弦）

chord 和弦

triad 三和弦

major triad 大三和弦

minor triad 小三和弦

diminished triad 减三和弦

augmented triad 增三和弦

root position 原位

first inversion 第一转位

second inversion 第二转位

third inversion 第三转位

sixth chord 六和弦

sixth-four chord 四六和弦

seventh chord 七和弦

dominant seventh chord 属七和弦

diminished seventh chord 减七和弦

ninth chord 九和弦

augmented sixth chord 增六和弦

Added-sixth chord 加六度和弦

fourth chord 四度和弦

tone-cluster 音簇

harmony 和声学

harmonic analysis 和声分析

functional harmony 功能和声

modulation 转调

transposition 移调

chromatic scale 半音阶

diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音

neighboring tone 辅助音（auxiliary tone，upper or lower）

anticipation 先现音

suspension 延留音

ornament（s） 装饰音

trill 颤音

mordent 波音（upper mordent）

inverted mordent 逆波音（lower mordent；早期称Schneller）

double mordent 复波音

inverted turn 回音

arpeggio 琶音

melody 旋律

repetition 重复

unity 统一

variety 变化

variation 变奏

theme with variation 主题与变奏

comparison 对比

augmentation 展开

climax 高潮

sequence 模进

melodic sequence 旋律模进

harmonic sequence 和声模进

melodic progression 旋律进行

melodic contour 旋律轮廓

motive 动机

development 发展

thematic material 主题材料

phrase 乐句

phrasing 分句

period 乐段

cadence 终止

perfect cadence 完全终止

imperfect cadence 不完全终止

half cadence 半终止

authentic cadence 正格终止

plagal cadence 变格终止

interrupted cadence 阻碍终止

deceptive cadence 伪终止

musical form 曲式

one-part form 一段式，一部曲式

binary form 二段式，二部曲式（AB）

rounded binary form （有再现的）二段式

ternary form 三段式，三部曲式（ABA）

four-part form 四段式

five-part form 五段式

variation form 变奏曲式（A，A1，A2，A3…）strophic form 分节歌（a，a，a，a …）

rondo form 回旋曲式（ABACA）

sonata form 奏鸣曲式

exposition 呈示部

development 展开部

recapitulation 再现部

rondo sonata form 回旋奏鸣曲式

movement 乐章

prelude 前奏（曲）

interlude 间奏（曲）

coda 尾声

trio 三声中部

cadanza 华彩乐段 musical form 体裁

reduction 改编（缩编）

trio 三重奏

quartet 四重奏

quintet 五重奏

自己去找吧 应该很全了