为什么姐弟姐妹之间的感情这么难演绎

在这个大家早就已经看腻了男强女弱的霸总文学玛丽苏的年代，那些戏里又养颜又苏的“姐狗”CP反倒是显得清爽不少，也更容易让观众上头是真的。

比如《下一站是幸福》里的宋茜x宋威龙、《司藤》里的景甜x张彬彬，这两部后姐狗CP已以喷涌之势制霸国剧荧屏。事业有成、美貌多金但缺乏情感经验的姐姐，和百折不挠、对姐姐呵护有加的弟弟成了固定搭配。30+女演员和95小生纷纷下场，正式开启《姐狗101》时代，秦岚、金晨、宋茜等可盐可甜的女演员都是吃到姐狗红利的代表。

年下狗狗 X 年上大姐姐虽然甜，但这个命题并不是永远都那么好嗑！有些真是牙口再好都磕不动。

秦岚 x 王子异

《芳心荡漾》

秦岚这两年算是吃足了“姐狗”的红利，翻翻她这几年的电视剧，简直快把娱乐圈帅气小鲜肉们撩完了。

王子异、王鹤棣、范丞丞萧亚轩的快乐，秦岚可算切切实实地体验到了~

最近的一部是和王子异搭档的《芳心荡漾》，两个人19年就搭档过《怪你过分美丽》，当时的王子异还不是男主，在剧里饰演的是爱上秦岚饰演的经纪人的当红流量。

两人在剧里的cp感实在是太浓，导致大家都念念不忘，对这次二搭的期待值也很高，

可到了新剧《芳心荡漾》里两人的cp感却断崖式下降，《芳心荡漾》里秦岚饰演的张帆是洒脱个性的事业型女强人，王子异饰演的林森既是心思单纯的归国ABC。

上来第一个镜头就是一袭红裙的秦岚在酒店醒来拉开窗帘发现床上多了一个男的，这个男的（王子异）开口第一句就让人鸡皮疙瘩掉一地，

可能是为了展示身材，两个人话没说几句，王子异就开始做起了俯卧撑。聊着聊着发现是误会一场，虽然前一晚两个人什么也没发生，但也不妨碍接下来的每一集里，王子异扮演的角色突兀又尴尬地出现，说好听点是痴缠奶狗挂的弟弟，说白了就是不务正业的狗皮膏药。

两个人完全没有那种让人心痒难耐的暧昧拉扯氛围，看起来实在是没什么代入感，就是在僵硬地套用公式。

而且王子异真的不太适合演奶狗，特别是眼含泪水满脸委屈的那种。

还是《怪你过分美丽》里的角色更适合他。

秦岚虽然身材颜值都没得挑，但没有走出舒适圈，还是那副知性女强人的外貌和个性，实在是没什么新鲜感。说白了两人一搭的成功完全就是依拖剧情营造出的氛围感，彼此都小心翼翼地试探着边界，虽然戏份不多，但年下男的稚嫩和小野心都很让人跺脚。二搭没了这种氛围，剧情也略显着急，真就让人磕不起来。

金晨 x 王安宇

《炽道》

前阵子的另一部金晨和王安宇主演的网剧《炽道》，也主打姐弟恋，也没什么让人磕下去的欲望。

说实话两人的颜值、身材也算是蛮配的，剧情人设也比较贴脸。

女主罗娜是率性飒爽的御姐助教，在训练场上要求严格到吹毛求疵，常被队员笑称“长得很美的汉子”，这个角色简直就是写着金晨的名字。

有着“娱乐圈体育生”称号的王安宇，演的是幼稚却有烈性的田径少年段宇成，身材颜值很适配。冲着这两位善男信女的美丽脸蛋和美好肉体，怎么说也得爆一下，奈何实在是有点糊嘴。

点开前：“姐姐和年下体育生的恋爱，多么有吸引力啊！” ，但点开后“究竟是谁在油王争霸？”。

他俩的互动总是一不小心就让人觉得“耍帅不足，油腻有余。”

两个人不像在谈恋爱，而是金晨在单方面无痛当妈。有些本该是弟弟撒娇的画面，却让人看出了一种“妈妈哄儿子吃饭”的既视感。

要不就是看起来都不太喜欢异性。

两个人偶尔也有不油的时候，

可惜再一看你就会发现，演员是不油了滤镜开始油了。

被调侃是“澡堂子滤镜”，也是得感谢这部剧让伊姐知道了氛围感不是加了梦幻滤镜就有了的。

江疏影 x 彭昱畅

《女士的法则》

江疏影和彭昱畅这两人乍一看姐姐够攻，弟弟也奶，合到一块却成辣眼重灾区。

两人合作的《女士的法则》是以律师行业为切入点的职场剧，走路带风的职场御姐和实习直球小奶狗的设定，按理来说应该会戳到不少人，却被观众狠狠吐槽零嗑点。

江疏影和彭昱畅在年龄上符合姐狗设定相差8岁，按理说8岁也不是很多，但就是感觉他们之间隔了两代人那么远。

他俩在戏里把各种亲昵戏份全演了，什么拥抱依偎什么亲吻互撩，该有的恋爱桥段一个不少。

但两人同框，怎么看怎么不像情侣，你可以说是小姨和侄子、后妈和继子、女房东和租客……

彭昱畅虽然27岁，但长了一张高中脸，出道以来的角色，无论是《闪光少女》《风犬少年的天空》还是《快把我哥带走》，一直是热血少年、邻家boy这类的青春角色，再加上这些角色特质契合他本人的原因，观众的印象也就更深。

而江疏影呢，她的长相偏成熟，大红唇一涂，又多了几分冷艳干练，走的基本是御姐路线。想要hold住她，怎么也要有气场的成熟男人。

再加上剧情上的硬伤，双方撩拨、拉扯的铺垫还没做好，上来就是速食爱情，结果就是大写的出戏。

这也是现在的国产姐狗剧烂尾的一部分原因，弟弟总是毫无理由地爱上姐姐，又毫无理由地不顾一切，乏剧情的铺陈和人物心理的解读，实在是让人难以入戏。

不得不提一下伊姐心目中的“姐狗”教科书，韩剧《听见你的声音》，少年被勇敢坚定的姐姐吸引，在努力成为更好的自己的同时，也治愈了姐姐。姐姐也如同现实中的人一样，在犹疑、挣扎、深思熟虑后才逐渐坚定了自己的选择。

名场面水族馆告白之吻，看一次心动一次，李钟硕那滴划过脸颊的泪真真落进了广大姐姐们的心里。

还有《经常请吃饭的漂亮姐姐》，没有什么跌宕起伏和抓马的剧情，孙艺珍和丁海寅之间暗流涌动，把互相的依恋和占有欲表现的恰到好处，

两个人就连牵个手都能让人忍不住不嗷嗷乱叫。

还有《下一站是幸福》，宋茜宋威龙的“双宋”CP绝对对得起国产姐弟恋天花板这个称号。

接下来“姐狗”还将继续发力，杨幂和许凯的《爱的二八定律》、Angelababy和王安宇的《漫影寻踪》、周雨彤和吴磊的《爱情而已》、童谣跟张新成的《微暗之火》、还有肖战与白百何的《骄阳伴我》、刘宇宁和刘涛的《做自己的光》

一眼望过去一水的帅哥美女，就是不知道能不能给“姐狗”争点气。就算剧情没有硬伤了，CP感这事实在是门玄学。实在不行的话赶紧让“双宋”二搭，拍一个《下一站是幸福》第二季吧！谁说“姐狗”CP就一定好磕的？

最近这两年“姐学”大火，风头甚至大过了“霸总”。大家还给姐弟恋题材的影视剧取了一个新名字叫“姐狗”，也很贴切了。

在这个大家早就已经看腻了男强女弱的霸总文学玛丽苏的年代，那些戏里又养颜又苏的“姐狗”CP反倒是显得清爽不少，也更容易让观众上头是真的。

比如《下一站是幸福》里的宋茜x宋威龙、《司藤》里的景甜x张彬彬，这两部后姐狗CP已以喷涌之势制霸国剧荧屏。

事业有成、美貌多金但缺乏情感经验的姐姐，和百折不挠、对姐姐呵护有加的弟弟成了固定搭配。30+女演员和95小生纷纷下场，正式开启《姐狗101》时代，秦岚、金晨、宋茜等可盐可甜的女演员都是吃到姐狗红利的代表。

年下狗狗 X 年上大姐姐虽然甜，但这个命题并不是永远都那么好嗑！

有些真是牙口再好都磕不动。

秦岚 x 王子异

《芳心荡漾》

秦岚这两年算是吃足了“姐狗”的红利，翻翻她这几年的电视剧，简直快把娱乐圈帅气小鲜肉们撩完了。

王子异、王鹤棣、范丞丞萧亚轩的快乐，秦岚可算切切实实地体验到了~

最近的一部是和王子异搭档的《芳心荡漾》，

两个人19年就搭档过《怪你过分美丽》，当时的王子异还不是男主，在剧里饰演的是爱上秦岚饰演的经纪人的当红流量。

两人在剧里的cp感实在是太浓，导致大家都念念不忘，对这次二搭的期待值也很高，

可到了新剧《芳心荡漾》里两人的cp感却断崖式下降，《芳心荡漾》里秦岚饰演的张帆是洒脱个性的事业型女强人，王子异饰演的林森既是心思单纯的归国ABC。

上来第一个镜头就是一袭红裙的秦岚在酒店醒来拉开窗帘发现床上多了一个男的，这个男的（王子异）开口第一句就让人鸡皮疙瘩掉一地，

可能是为了展示身材，两个人话没说几句，王子异就开始做起了俯卧撑。

聊着聊着发现是误会一场，

虽然前一晚两个人什么也没发生，但也不妨碍接下来的每一集里，王子异扮演的角色突兀又尴尬地出现，说好听点是痴缠奶狗挂的弟弟，说白了就是不务正业的狗皮膏药。

两个人完全没有那种让人心痒难耐的暧昧拉扯氛围，看起来实在是没什么代入感，就是在僵硬地套用公式。

而且王子异真的不太适合演奶狗，特别是眼含泪水满脸委屈的那种。

还是《怪你过分美丽》里的角色更适合他。

秦岚虽然身材颜值都没得挑，但没有走出舒适圈，还是那副知性女强人的外貌和个性，实在是没什么新鲜感。

说白了两人一搭的成功完全就是依拖剧情营造出的氛围感，彼此都小心翼翼地试探着边界，虽然戏份不多，但年下男的稚嫩和小野心都很让人跺脚。

二搭没了这种氛围，剧情也略显着急，真就让人磕不起来。

金晨 x 王安宇

《炽道》

前阵子的另一部金晨和王安宇主演的网剧《炽道》，也主打姐弟恋，也没什么让人磕下去的欲望。

说实话两人的颜值、身材也算是蛮配的，剧情人设也比较贴脸。

女主罗娜是率性飒爽的御姐助教，在训练场上要求严格到吹毛求疵，常被队员笑称“长得很美的汉子”，这个角色简直就是写着金晨的名字。

有着“娱乐圈体育生”称号的王安宇，演的是幼稚却有烈性的田径少年段宇成，身材颜值很适配。

冲着这两位善男信女的美丽脸蛋和美好肉体，怎么说也得爆一下，奈何实在是有点糊嘴。

点开前：“姐姐和年下体育生的恋爱，多么有吸引力啊！” ，但点开后“究竟是谁在油王争霸？”。

他俩的互动总是一不小心就让人觉得“耍帅不足，油腻有余。”

两个人不像在谈恋爱，而是金晨在单方面无痛当妈。有些本该是弟弟撒娇的画面，却让人看出了一种“妈妈哄儿子吃饭”的既视感。

要不就是看起来都不太喜欢异性。

两个人偶尔也有不油的时候，

可惜再一看你就会发现，演员是不油了滤镜开始油了。

被调侃是“澡堂子滤镜”，也是得感谢这部剧让伊姐知道了氛围感不是加了梦幻滤镜就有了的。

江疏影 x 彭昱畅

《女士的法则》

江疏影和彭昱畅这两人乍一看姐姐够攻，弟弟也奶，合到一块却成辣眼重灾区。

两人合作的《女士的法则》是以律师行业为切入点的职场剧，走路带风的职场御姐和实习直球小奶狗的设定，按理来说应该会戳到不少人，却被观众狠狠吐槽零嗑点。

江疏影和彭昱畅在年龄上符合姐狗设定相差8岁，按理说8岁也不是很多，但就是感觉他们之间隔了两代人那么远。

他俩在戏里把各种亲昵戏份全演了，什么拥抱依偎什么亲吻互撩，该有的恋爱桥段一个不少。

但两人同框，怎么看怎么不像情侣，你可以说是小姨和侄子、后妈和继子、女房东和租客……

彭昱畅虽然27岁，但长了一张高中脸，出道以来的角色，无论是《闪光少女》《风犬少年的天空》还是《快把我哥带走》，一直是热血少年、邻家boy这类的青春角色，再加上这些角色特质契合他本人的原因，观众的印象也就更深。

而江疏影呢，她的长相偏成熟，大红唇一涂，又多了几分冷艳干练，走的基本是御姐路线。想要hold住她，怎么也要有气场的成熟男人。

再加上剧情上的硬伤，双方撩拨、拉扯的铺垫还没做好，上来就是速食爱情，结果就是大写的出戏。

这也是现在的国产姐狗剧烂尾的一部分原因，弟弟总是毫无理由地爱上姐姐，又毫无理由地不顾一切，乏剧情的铺陈和人物心理的解读，实在是让人难以入戏。

不得不提一下伊姐心目中的“姐狗”教科书，韩剧《听见你的声音》，少年被勇敢坚定的姐姐吸引，在努力成为更好的自己的同时，也治愈了姐姐。姐姐也如同现实中的人一样，在犹疑、挣扎、深思熟虑后才逐渐坚定了自己的选择。

名场面水族馆告白之吻，看一次心动一次，李钟硕那滴划过脸颊的泪真真落进了广大姐姐们的心里。

还有《经常请吃饭的漂亮姐姐》，没有什么跌宕起伏和抓马的剧情，孙艺珍和丁海寅之间暗流涌动，把互相的依恋和占有欲表现的恰到好处，

两个人就连牵个手都能让人忍不住不嗷嗷乱叫。

还有《下一站是幸福》，宋茜宋威龙的“双宋”CP绝对对得起国产姐弟恋天花板这个称号。

接下来“姐狗”还将继续发力，杨幂和许凯的《爱的二八定律》、Angelababy和王安宇的《漫影寻踪》、周雨彤和吴磊的《爱情而已》、童谣跟张新成的《微暗之火》、还

"The Last String" 这首歌曲之所以悲伤，有以下几个可能的原因：

1 歌曲的歌词和旋律：这首歌曲的歌词和旋律都非常悲伤，歌词中描述了失去的爱情和无尽的思念，旋律也非常悠缓，让人感受到深深的哀愁和失落。

2 歌手的演绎方式：歌手在演唱这首歌曲时，通常会使用低沉而深情的嗓音，来表达出歌曲中的悲伤情感，这种演绎方式也让人感到非常悲伤。

3 音乐的感染力：音乐是一种非常感性的艺术形式，它可以通过音符和旋律来传达情感。这首歌曲的作曲家可能是在表达自己对于失去的爱情和无尽的思念的深刻感受，这种情感通过音乐的形式传递给了听众，让人感到非常悲伤。

总之，歌曲悲伤的原因可能是多方面的，而每个人对于这首歌曲的感受也可能有所不同。

情感化设计是“本能的、行为的、反思的”

Q：问题出在哪？

A：看上去这些东西可能是一些亮点，但其实他在这个产品中为体验带来的价值很模糊，可有可无，

所以在整个产品的开发过程中，这个功能的优先级往往是最低的，对用户体验也很有可能是副作用的。

我们在实际工作中的项目方案之间缺少一样东西，

就是我们如何才能够 有理有据的，非常有逻辑性的，用一些很实际的手法，去真正的达到情感化设计 这样一个思路。

引用**《画皮》抛出的一个问题，有关情感与吸引，它依靠的是产品的皮相还是心相呢？

如何构建用户情感的一个纽带，有一个谱奏心理变化的三部曲：

唤起 ，是通过一些方式去刺激用户的情感反应，而这种情感反应会投射到你的产品里面。

这种投射会慢慢发生像化学反应一样奇妙的变化，在这种情感和产品之间建立了一种关联，

而这种关联最终赢得了用户对你这个产品的一个认同。

设计理念 就是你最想向你的用户传递什么，

它是产品的核心与亮点，也是一个产品定位（其实它就是产品的 心相 ）。

而具体的情感化表达手法，是它的 皮相 。

当心相与皮相的结合，最终才是产品情感化的一个 演绎设计 。

画心是勾勒产品的灵魂，产品面对的用户决定了对话的方式。

产品需要传递的是什么？是整个产品的价值观、腔调、气质等等。

产品是为了和用户建立一个关联的，最终希望用户如何描述你？

说简单点，如果用户想要传播你的产品，

他想跟他身边的亲朋好友 用一句话去安利你的产品 ，你觉得他应该说哪句话才对？

你希望用户说的那句话，就是产品的属性和价值认知在用户心中是怎样的。

　　声乐演唱是演唱者利用声乐技巧表现艺术作品情感的活动。在诠释音乐作品的整个过程中，不仅需要演唱者用声音来演绎，更需要演唱者通过自身对作品情感的准确把握，将作品中的思想感情和内涵传达给听众。也就是说，声乐演唱过程，其实是演唱者将自己对作品中词曲的理解，运用自己的声音进行二度创作，把歌曲的思想内容和情感通过自己的声乐语言准确地表达出来，所以，歌唱是情感表现的艺术。因此，歌唱者除了在演唱过程中要全身心地投入表现歌曲作品外，还必须提前对歌曲作品进行分析与研究。然而，在现实教学中，我们却发现一些学习声乐的学生在演唱过程中一味地追求声音的响亮、技巧的运用，却忽视了对歌曲情感的思考与处理，以至于唱出的歌声没有内容，缺乏灵魂，不能打动听众。原因何在？下面，笔者将声乐演唱过程中影响情感表达的因素进行粗浅的分析，进一步强调在声乐演唱中情感表达的重要性，让歌唱者的演唱更优美动听，准确到位。

一、对作品风格及内涵认识不够

歌唱是艺术化的音乐语言，是旋律与诗词相结合的综合艺术，它与纯音乐最大的不同在于，纯音乐是以描绘意境为主，让听众随着音符的变更感受作品的灵魂，而歌唱则往往是一个具体的影像，它所要表达的内容是真切而实在的。一首好的声乐作品的演唱，应该是歌唱者用心去体会歌曲作品，并通过演唱来表达和诠释作品的真正灵魂。吉赛尔・布雷勒认为，“音乐表演不是物质的实现，而是精神作用促使这一实现的产生。”表演的重要意义就在于忠实于自己演出的作品。演唱者必须赋予演唱以个人的想象，只有演唱者的临场演唱深入意境，将自己投入到作品角色当中，才能给演唱以准确的情感表达。在演唱过程中，有些演唱者往往通过自己的主观臆想揣度作者想要表达的意图，这就有很大的局限性，因为每一位演唱者的文化阅历都不同，思维方式也有不同程度的差异，所以难以做到对作品风格的准确把握，因而就容易导致歌唱者所演绎出来的歌曲的情感与歌曲作品本身的要求有相当的出入与冲突，使歌曲中包含的感情不能得到恰到好处的抒发。①这无论对于歌唱者自身还是一首好的声乐作品来讲，都是尴尬的。笔者认为，在演绎一首歌曲作品之前，演唱者应首先了解作品产生的时代背景，掌握大背景下的音乐总体的特征，以及了解作曲家的总体创作风格及民族文化特色，在此基础上，再由普遍性到特殊性来做进一步分析。只有先把案头工作做好，才能在表现歌曲作品时有的放矢，恰到好处地诠释歌曲。只有对作品进行全面透彻的研究与分析，才能够有条件进行二度创作，从而更准确地把握作品。

二、演唱者在表现作品时受到能力的限制

技巧在声乐学科中的重要作用是毋庸置疑的，演唱者要想完美地表现一首声乐作品，在提高自身文化涵养的同时，更要努力提高演和唱的技巧，并对各种技巧有全面的掌握。在一部声乐作品中，无论歌曲采用何种写法，是AAB、ABA还是ABAC，在不同的阶段，就会运用到不同声区的声音来表现感情，这就对歌唱者提出了更高的要求，能够在高、中、低不同的声区自如地转换和运用，一定要拥有良好的声音表现力，才能使整部作品的声音过渡把握得自然有度。此外，诠释一首声乐作品，唱和演是同等重要的。在形体表演方面，演唱者要努力把作品中人物的喜、怒、哀、乐，根据自己对作品的正确理解与把握，通过表演去准确、细腻地传达给观众。比如我国著名的京剧表演艺术家杜近芳老师在《白蛇传》的断桥一折戏中，面对着跪求原谅的许仙，先是用兰花指指了一下许仙的额头，许仙稍往后倒了一下，然后又关切地扶了一把，而又轻轻推开了，这样一推、一扶，再一推，就将当时白娘子心中又爱又恨的感情表演得淋漓尽致，而这些细节的表演，都是演员通过自己的理解、揣摩，并精确地表现出来。在声乐演唱中，也只有仔细品味、细腻表演，才能将歌曲很好地完成，打动自己，也打动别人。可以说，声乐演唱，总体上就是灵活运用发声技巧和形体表演技巧来完美表现作品的。然而有些演唱者，不考虑自己所能掌握的技巧范围，也不考虑“人体乐器”脆弱的一面，不加节制地乱唱一些不适合自己的、力所不能及的歌曲，只顾得一时痛快，谈不上有情感的表现和艺术加工。演唱技巧和舞台表演能力是完成一部声乐作品必不可少的两个方面，两者相辅相成，缺一不可。因此，在声乐学习的开始，首先要明白歌唱艺术的原则：艺术表现第一，技巧第二。完美的舞台声乐表演是追求的目标，而演唱技巧（不管是发声技巧还是形体表演技巧）都是为了舞台声乐表演这一综合性的艺术服务的，因此，在艺术表现与技术发生冲突时，舞台艺术表演是第一位的，演唱技巧是第二位的，演唱技巧必须服从于舞台艺术表演。

三、舞台表演上的心理素质较差

演唱者在演唱过程中需要充分的自信，一个自信的演唱者，首先是对自身的演唱能力在心理上的一种自我肯定，这样才能从容地应对演出现场出现的一切意外情况，比如话筒、音响、不小心的一个破音，还有来自观众的心理干扰等都容易打乱演唱者全身心地演绎作品，不能以最佳的状态去演唱。也有些演唱者在上台前，总考虑歌曲的高音能否上得去，伴奏是否合得上，唱完了听众会不会鼓掌等，没有全神贯注地考虑歌曲的完整表现，给自己造成心理压力和紧张气氛。演唱者应首先端正心态，抛开一切杂念，以最轻松的心态上场，自己提前酝酿，创造情境，逐步进入角色。此外，作为一名专业演唱者应多参加各种实践演出，培养自身的舞台感觉。当然，要想在舞台上坦然自若，是需要一定的舞台经验积累的，这是每位声乐学习者都要亲历的成长过程。能够在舞台上将自身交给艺术，并全身心地投入到声乐艺术表演中，才能声情并茂地演绎好一首歌曲。“声乐作为一门表演艺术，对歌唱者而言，就是将自己内心领悟到的作品中的印象、认识、感情、感想、愿望，以旋律和歌词为载体，通过自己的声音进行阐述和倾诉，是一种经过再创造后信息的输出。”②

总之，发声技巧是声乐演唱的基础，情感表达是声乐演唱的核心。演唱者不仅要有好的声音，还要有准确的、恰如其分的情感表现。演唱者在演唱一首歌曲之前，必须去理解歌曲的思想内容、表现手法，对歌词的内容、曲风、节奏、速度、旋律线的起伏、曲式及歌曲的创作背景等有所了解，通过分析和处理去增强演唱时的形象思维和对音乐的感受力，把歌曲的艺术形象和思想感情准确地表现出来。

注释：

①张拜侬论声乐表演艺术中的情感因素[J]西安音乐学院学报，2004（4）

②范晓峰声乐美学导论[M]上海音乐出版社，2004

作者单位：长江大学艺术学院

（责任编辑：贺秀梅）