人文纪实摄影有什么技巧

拍人文是有一定的技巧的，不过最关键的是要有一双发现的眼睛，人文拍摄包含历史、天文、地理、哲学、文学、艺术、考古、语言、科学等等素材，那么人文纪实摄影有什么技巧这里就给大家介绍下人文摄影拍摄技巧，一起来看看。

摄影技巧1：拍摄模式的设定

白天在室外拍摄时，由于不同环境明暗差别较大，通常使用光圈优先模式拍摄(新闻摄影师或许会选择自动曝光模式)。在非逆光情况下，用评价测光即能获得不错的曝光效果，逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。

室内环境通常光线较为统一，可使用M模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能，还可在对焦完成后微调，使对焦更精确。

摄影技巧2：选择适合的白平衡

在白天室外拍摄的情况下，使用自动白平衡即可，若喜欢更温暖的色调，则可以选用阴天白平衡。

室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯，若想保留温暖的光线环境，使用自动白平衡即可;若想削弱这种**，可以选用白炽灯模式，稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯，但校正相对容易，通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡即能获得不错效果。

自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸(或灰卡)，将白纸填满画面拍摄一张照片，在机身功能表内注册白平衡资讯，相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至自订白平衡，就可以完全校正现场色温。

摄影技巧3：抓拍，捕捉瞬间情感温度

使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法，可以在离被摄体极远的地方，在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强，可以滤掉与主题无关的视觉干扰，使主体更突出。不过空间压缩太大时，会强化观者与画面人物的距离感，使照片看来不那么生动亲切。

另一种拍法则较为有趣：使用广角或中焦镜头对被摄者近距离拍摄，拍完便转身走掉。有时被摄者会因为太专注于做自己的事情，而没有意识到摄影师的存在，这也是抓拍的好时机。近距离抓拍能拍到被摄者更为生动的表情和动作，而且现场感倍增，缺点是容易干扰现场，造成被摄者的抵触。整体而言，如能妥善处理摄影者与被摄者之间的关系，近距离拍摄显然是更好的。

摄影技巧4：守候，等出影像的高潮

有时候摄影者观察到一处色彩或造型绝佳的场景，只差一个影中人在合适的位置出现，为你的影像画龙点睛;这时候就须等候。

布列松的许多照片就是这样：人物在恰当的时间出现在恰当的地点，使整个事件在这一刻达到最高潮，构成完美画面。这也是布列松决定性瞬间理论诞生的基础之一。

以上就是我介绍的人文纪实摄影有什么技巧人文摄影拍摄技巧，希望对你有帮助。

买酒归来的孩子作品是采取抓拍的拍摄方式进行拍摄的。

抓拍，Candid photography，又名写实抓拍，是摄影技巧，相对于用相机脚架拍摄或商品摄影，抓拍是捕捉目标景物“刹那即逝”的影像，例如一件新闻事件、社会活动、儿童的微笑、足球比赛的精彩入球。

抓拍有时是对方同意的，例如模特儿拍外景；也有些是“事出突然”，来不及获得对方的同意，例如交通意外连环图。有称后者是为偷拍。严格来说，人像摄影等，在按下快门之前，未有数“一、二、三、笑”都是“抓拍”。

画面中，一个兴致勃勃给父亲买酒归来的男孩，抱着两个大酒瓶子，迈着轻盈的步伐,踌躇满志的回家。那洋洋得意的神情，透露着少年的天真可爱。

即便在左邻右舍的女孩们的注视下，甚至有些取笑他。他仍然昂首阔步，充满着生活的乐观情趣。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所坚持的基本手段。他从来不去干涉他的拍摄对象。

作品赏析：

《买酒归来的孩子》亨利·卡蒂埃—布列松 亨利·卡蒂埃-布列松,法国人,世界著名的人文摄影家,决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父"。 《买酒归来的孩子》这张照片的题材并不重大,但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。

　　人像摄影创作出一个既有美学价值，又有认识价值的典型艺术形象，达到内容与形式的高度统一。

　　1、熟悉对象　　

　　熟悉被摄对象，就是应广泛地深入生活，对生活总的人物进行反复观察、分析、比较和研究，掌握被摄人物的本质，然后运用摄影的造型手段，选取被摄人物最典型神态的典型瞬间和典型部位进行拍摄。

　　2、善于抓拍　　

　　人物摄影的拍摄方法直接关系到画面效果——自然生动逼真。人物是有思维的高级动物，不能像拍摄静物那样摆来摆去。因此，在人物摄影时，最好采用抓拍手段来刻画人物真实形象。在拍摄时摄影者可提醒对象注意哪些动作和姿态，但不能导演人物神态或要求对象固定某个动作来代替拍照时的抓取。人物摄影的质量表现在神活、自然、不做作，所以人物摄影的方法应是采用抓拍为主，实践表明，成功的任务摄影作品都是抓拍的，而不是摆出来的。

　　3、突出神态

　　人物摄影关键就是调动摄影者隔热主观功能，运用一切手段和熟练的技术技巧来最大限度地突出人物神态，揭示人物内心世界，达到形神兼备的目的。

　　4、表现动感

　　人物日常生活中的动作和姿态使表现人在生活和劳动生产中的重要标志，也是表现人物的气质、性格特点和职业特征的重要标志。刻画人物动感主要通过人的手势来表达，画面中的人物没有手的动作，就感到呆板，有手的动作就感到有活力，因为手是活动器官，是人的第二面孔，它是人的动感强弱的主要表现。

　　5、表达情感

　　突出情意　　

　　社会上人的交往就在于“情”字。

　　突出情谊

　　情谊是人与人之间一种相互关切爱护的感情。

　　突出情感　　

　　在现实生活中，人的关系，都是通过真挚情感的流露表现出来的。

　　突出风情　　

　　人物摄影有较多的题材是反映各地风土人情，这是地区特有的风情。

　　突出情趣

　　人们在现实生活中，都有给自的生活情趣。

　　突出情爱　　

　　情爱是人们在生活交流中友谊的表达。

　　突出友情　　

　　友情是珍贵的，这是人们生活中不可缺少的。

　　6、衬托环境

　　人物活动的空间环境十分广泛，拍摄时一定要选择适合表现人物动态的环境来烘托人物活动场所。

　　7、选好角度

　　人物摄影的特点就是，不仅要将人物的形象真实的展现，而且还要使人物的形象美观。因此，有经验的摄影者，在未拍摄前首先是观察人物脸部的特征，人物脸形是由多种形状组成的，这样摄影者要按人物的容貌不同选好拍摄角度，突出美观，回避缺陷才能表现人物形象真实美。

　大家都想把婚纱照拍得美美的，下面我整理了纪实婚纱拍摄技巧，欢迎阅读参考!

　 1现场感的营造与多角度表达

　婚礼摄影化繁为简，更注重人物瞬间情感的表达，抓拍的成份更大一些。在该系列样片拍摄中，为了尽量减少摆拍的成分，使人物的表情、动作更自然一些，我尝试了较多动态的拍摄方式，以突出婚礼摄影的现场感。

　多角度拍摄能够让照片更出彩，除了仰拍、俯拍、平行拍摄外，还应在水平角度上调整机位，不光要去捕捉人物的正面形象，有时抓拍些侧面甚至背影反而能增加画面的表现力。这样不仅会使照片的呈现形式更丰富多样，也能增强整套作品的立体感和真实感，视觉效果也更加生动、有趣。

　注：构图时不要过于紧凑，被拍摄者在画面中占据的面积不要过满，以便于后期二次构图。

　 2留足够的`场景空间

　婚礼摄影，环境与氛围不可忽视。外景拍摄，在突出人物的同时，亦应该给场景预留足够的画面空间。将画面分为九宫格，然后将人物置于“井”的某一个交接点，这样的构图手法既突出了人物，又能很好地表现环境。

3在阴天拍摄

　这一系列样片大部分是在阴雨天拍摄的。很多时候，大家都喜欢在晴朗的天气出外景拍摄，但其实没有灿烂阳光的阴雨天气(小雨)，也能够拍摄出精美照片。多云或阴天，光线柔和，反差小，顺光拍摄画面的层次会很细腻和丰富，阴影也不会过于明显，人物很容易跳脱出来，非常适合拍摄唯美、动态、高品质的黑白影像。但阴天拍摄时，环境光平均照度偏低，往往需要把光圈开大，因此要注意控制好景深，营造出虚实变化的生动画面。

　注：在艳阳下拍摄，可以使用白色的反光板，以求光线柔和。而在阴天，则建议使用银色或金**反光板，以求反射更多的光线。事实上，我们也可以使用保丽龙板和银色的纸自制反光板。拍摄时要特别注意反射光和逆光的色温要一致。

4逆光增强视觉冲击力

　在此系列样片拍摄时，由于画面采用了逆光的拍摄手法，因此画面中的多数细节被暗部吞没，主体部分则采用了辅助光和反光板等手段进行了补光，保留着主体细节。由于暗部面积在画面中所占比例很大，与主体部分形成了强有力的对比，从而突出了被摄者的姿态、形体、动作和线条。

　由此可以看出，采用逆光拍摄出的剪影效果，虽然简洁，但是极富表现力。在拍摄纪实类婚纱摄影时，我们可以采用楼梯、门窗等有强烈自然光的地点进行创作。逆光拍摄中，可以配合使用遮光罩，这样能有效避免画面中产生炫光。

5俯拍街景或借人造势

　街景摄影的难点在于不能人为地控制街上的人或者物，因此可以采用长焦镜头进行拍摄。拍摄时可以从高处取景，这样能有效避免画面背景中的杂乱。为了营造仿婚礼式的纪实感觉，可以利用周围环境，如招牌、楼宇、周围的相关人物等，营造出轻松浪漫的现场氛围。另外拍摄此系列作品时应提前与被摄者做好沟通，预先设计出一些诸如步伐、姿态、表情等表现方式，然后通过抓拍来完成作品的创作。

　 6用夜景光斑塑浪漫

　夜景中色彩斑斓的光斑能让画面呈现出唯美、梦幻的迷人氛围，非常适合拍摄婚纱片。夜景拍摄要求摄影师能熟练掌握并使用感光度和白平衡。建议拍摄时多采用RAW格式，此格式的好处是后期可以纠正白平衡不准的问题，或者可以利用白平衡的不同设置来得到自己想要的影调。拍摄时尽可能多用环境光，减少或干脆不用闪光灯。尽量选择在环境光较亮的场合拍摄，而且要选择用高感光度时画质好的相机拍摄，避免产生大量噪点，影响作品的画质。如果相机选择高感光度拍摄时质画质较弱，则可采用大光圈定焦镜头拍摄：比如50/12、50/14、50/18、85/18、85/12等。

　仿相机屏显的版式设计

　这张照片是在调动模特情绪时抓拍下来的，当时人物情绪饱满自然，营造浪漫氛围用的花瓣也被拍摄进来了，并且没有裁片，而是对照片四周压黑边，添加相机屏幕数据，以及红色框选人脸对焦的效果，制作出正在拍摄时相机屏幕显影的效果。这样的制作方式提供给顾客另一种观看照片的视角，令即时性和被拍摄感更强，令画面生动，也更具有纪念意义。

　导语：街头摄影是每一个摄影师都回去尝试的一种题材，来往的车流，灯红酒绿的商铺，形色匆匆的人群都构成了画面的精髓，下面我为大家推荐街头摄影:日本街头如何拍摄，无聊中的都看过来。

日本街头如何拍摄

　top1:街头摄影:日本街头如何拍摄

　街头摄影，也就是所谓的Street Photography，原是诞生于纽约等大都会的城市艺术形式，是特指在街头的拍摄，讲求画面的真实性，多数不进行摆拍，而是在逛街中，捕捉日常生活中种种动人的细节和瞬间。近年来，去日本旅行已经变成一种趋势，越来越多的人喜欢去日本感受一下日式风情，那么如何在旅行中拍摄出与众不同高质量的街头摄影作品呢笔者在本篇文章中会讲述一些自己的心得。

　选择合适的器材，让你创作时得心应手

　首先对于这一拍摄题材来说，由于街头摄影的瞬息万变，那么在拍摄器材的选择上高精度自动对焦就显得至关重要。同时街头摄影往往要用到连拍，相机的连拍速度也应考虑在内。至于镜头，笔者搭配佳能EF 24-70mm f/28L Ⅱ USM镜头，变焦镜头在街头摄影中能更好的满足不同拍摄距离的需求;F28的最大光圈在整个变焦范围内保持明亮，可应对风光、人像摄影等广泛领域。那么如何拍摄出日系和风的作品还请和笔者一起往下看。

　利用不同模式抓拍精彩瞬间

　1运动模式

　街头摄影，抓住最精彩的瞬间是拍摄的关(图老师整理)键，但有时，拍摄对象相对运动较快，拍摄时，可以使用运动模式，相机可对拍摄对象的运动趋势进行预测，并改变相应的曝光、快门速度等数值，从而获得质量较高的照片。拍摄时首先应使用中央对焦点跟踪拍摄主体，随后使用其他对焦点进行跟踪对焦。运动模式还采用了连拍功能，提高了捕捉精彩瞬间的几率。当被摄对象进入画面后，半按快门按钮，开始自动对焦。只要被摄影对象在画面内，保持半按快门按钮的状态就可追踪被摄对象持续自动对焦，当确定拍摄时，完全按下快门按钮进行拍摄。

　Canon EOS760D f/71 1/200秒 ISO:250 焦距：24mm 摄影：刘元博

　2夜景模式

　在夜晚拍摄时，可适当调高ISO感光度，或将ISO感光度设置为自动，相机可根据周围的条件自动选择ISO感光度。可使用镜头的广角端，有利于进一步增强夜景的广度，另外，夜晚拍摄过程中，应注意防止不必要的抖动对造成画面的模糊。或者可直接使用特殊场景模式，佳能EOS 760D特殊场景模式中应用了自动化程式，可针对夜景或逆光等经验丰富也容易失手的场景自动加载合适的设置，更方便摄影者使用。

　Canon EOS 760D f/35 1/250秒 ISO:1000 焦距：33mm 摄影：刘元博

　3黑白模式

　街头摄影中，很多时候受周围颜色影响，使画面杂乱无章，影响主体的主要位置，这时，我们可以采用黑白模式，将照片转换成黑白色调，使照片更具有深刻的视觉魅力，不失为一种表达情感和渲染气氛的好方法。

　Canon EOS 760D f35 1/250 ISO 200 焦距：50mm 摄影：刘元博

　4利用不同光线，打造美轮美奂的效果

　逆光和顺光相对应，就是让太阳光照在被摄对象的背面或者侧面，逆光只要运用得当，结合良好的构图，可以得到很好的拍摄效果。剪影通常是逆光拍摄时惯用的表现手法，剪影的艺术效果有时会增添画面的表现力。逆光拍摄的时候光线很强烈，相机这个时候会出现合焦比较困难的情况，可以先用手遮挡一下光线，选用单次对焦，先半按快门，对好焦后重新构图拍摄。

　Canon EOS 760D f/4 1/400秒 ISO:100 焦距：135mm 摄影：伍永健

　而对于日常光源来说，霓虹灯，路灯，店铺招牌等不同光源都可以作为拍摄时选取的光源，照亮想要拍摄的主体。但夜晚灯光较多，需要注意画面构图，避免画面杂乱，缺乏重点的情况，突出主体，至关重要。

　Canon EOS 760D f/40 1/60秒 ISO:1600 焦距：28mm 摄影：SuperSun

　抓拍人物细节，刻画人物情感

　Canon EOS 760D f/4 1/60秒 ISO:640 焦距：28mm 摄影:SuperSun

　街头摄影不一定非要选择在人流较多的地点。有时候单一人物的出现更能突显氛围。通常可以先找到一个很不错的构图机会，等人出现在取景器中。街头摄影往往是利用照片来诉说故事，可以选择有故事性的场景进行拍摄 ，注意人物的某种表情或者某种动作，很多有张力的作品反而是利用最简单的构图去形成。

　街头摄影通常都是在平常生活中找寻拍摄主题，因此建议相机应随身携带，在街头找寻有趣的人物。街头摄影中，你需要做的就是寻找;等待;然后在你觉得最棒的瞬间按下快门。

　用一句大家都熟知的话来形容街头摄影，那就是生活中不缺少美，而是缺少发现的眼睛。因此，不论我们拥有了再多的技巧，想要抓住转瞬即逝的美和感动瞬间，首先要做的一件事，还是拿起相机~走出去~!

布勒松为什么被称为“抓拍大师”，是因为他不管在什么时候、什么地点，总能“抓”出几张绝活儿来。

具体讲：

　　（1）要特别注意抓动作。在形象艺术里，摄影是最不怕动的艺术。没动作的题材，照出来经常是死板的，没有生命力的。而拍摄对象动得越历害，照片就有可能越生动、越活泼、越自然、越真实。加拿大的卡什说，他并不在乎人物是老是小，好看不好看，关键要跳出外形美的束缚，表现出人物内在的精神气质，而人物性格的展露往往蕴藏在动作之中。

　　（2）注意抓住高潮。高潮是某一个事态、某一个动作过程中最饱满，表现力最强的高峰时刻。经验告诉我们，抓取高潮要掌握好按快门的提前量，也就是说在真正高潮出现之前就要按下快门。正如一位摄影家所说：如果你在取景框里已经看见了这个事物的高潮，这就意味着你已经永远失去了这个高潮。这是因为从按下快门到相机快门打开的过程中有一个“时滞”现象。

　　（3）抓神态。有的拍摄对象没有动作，那么可以注意他的神态。人物的表情神态往往是内心情感的表露，有些神态往往无法用语言文字表达。

　　（4）抓细节。细节能使作品更加真实可信；细节能够增加照片的趣味性；没有细节往往会导致照片平淡乏味；细节可以进一步深化主题。美国FSA摄影群体的***曾说：“你们要注意抓住那些有意义的细节，抓住那些使千百年后的学者们认为值得加以研究的问题。”

　　（5）抓特点。一个人物、一个地方，都具有各自的独特性。反映事物独特的地方，能使照片的表现力增强。

　　（6）抓悬念。英国的悬念大师希区柯克有一句名言：悬念是吸引观众注意力的最有力的手段。许多成功的作品里都有悬念，因为它们最能引起读者的注意，关注将要发生的事情。

　　（7）抓特写。特写是特别细腻的描写。由于繁杂、快节奏的生活，人们很难站下脚来仔细观察一个事物，所以如果把取景的范围推向极端，近到无法再近，少到无法再少，画面精练至极，就会得到强烈的视觉感染力，特写的表现力不可忽视。

　　（8）抓矛盾。有矛盾就有问题，有问题，就能引人注目、耐人寻味。矛盾也是一种对比，艺术创作如果不能有意识地运用对比，那么艺术表现力就会大打折扣。对比可以产生视觉冲击力。对比可以引起人们的思考，拓展作品的深度和广度。对比的因素越丰富多样，照片的味道就越浓厚。

　　（9）抓极端。许多摄影者不善于把握事物的极端发展和变化，极端化的表现会使作品更加强烈、刺激。

　　（10）抓本质。事物的本质经常隐藏在纷纭复杂的外表之下，这就要求摄影要培养特别敏锐的感觉、特别深刻的眼光，对生活有自己独特的感悟，才能揭示事物的本质。“在人人看得见的地方，看出人们看不见的东西”，“在平凡的地方拍出不平凡的照片”，“把没有意义的事物拍得有意义”。

　　抓拍中如何清晰对焦 人物拍摄对焦技巧

　相机出厂时都被设定成按动快门就可以持续对焦的默认配置。如果相机设定在单次自动对焦，你需要做的是激活自动对焦传感器，观察取景器内(假设你只有一个选择)，场景的重要部分焦点清晰，半按快门进行对焦，镜头会自动对焦在这一点上。若要拍摄这张，全按快门即可。虽然大多数情况下，你会想改变一点构图。持续半按快门，可以按你喜欢的方式重新构图，然后全按快门完成拍摄。这种对焦方式尤其适合手持摄影。

　这种方法在三脚架上不方便或没什么用处，因为先要对焦，构图，然后锁定三脚架的云台，这样拍摄速度就减慢了。更大的问题是你需要一直按住快门按钮。大多数相机，如果在你认为清晰的对焦点上进行对焦的话，比如一只鹿的眼睛，之后重新构图，然后按动快门线，图像也许会不清晰。原因是重新构图时可能会移动自动对焦传感器，将对焦点从脸变换到背景的某一点。当你启动快门线，自动对焦再次激活，迅速在背景对焦，而将鹿处理在焦点外。

　要避免这类可能发生的问题，检查你的有线或者无线快门线是否会导致相机重新自动对焦。如果有，问题也比较容易解决，将自动对焦按钮在曝光之前关闭就行。问题虽然容易解决，但是自动对焦时开时关也很麻烦。你的相机也许(希望)会有比我们讨论的更好的解决方法 。

　赤狐经常在我们谷仓周围追捕老鼠和地松鼠。这只赤狐对我们已经很习惯，以至当我们叫它时，它会过来。在河岸上，扔一小块肉，赤狐就会迅速地扑过来，那才是好得多的拍照时机。

　人物拍摄对焦技巧——持续自动对焦

　这种模式非常适用于追踪移动中的被摄体，因为无论它运动得更近或更远，镜头都在持续自动对焦。通常持续自动对焦都在相机机身上，可能是一个开关或一个按钮系列的选择。持续自动对焦也可以由快门按钮启动。

　比方说，我们用300mm 长焦镜头在肯尼亚拍一只对着狮子尸体盘旋下降的黑白秃鹫。使用持续自动对焦功能，当秃鹫靠近时，将它设定为自动对焦中心，然后随着它的飞翔轨迹平移，保持自动对焦点一直在它身上。当它进入取景器，按动快门就会获得很多。因为当被摄体的距离变化时，相机可以自动调整对焦距离，所以拍摄清晰的几率就大大增加了。只是一定要使用诸如1/1000 秒这样的快门速度。跟随被摄体平移，需要不断训练才会提高。

　如果自动对焦传感器“看到”了被摄体后面的云彩，它会重新锁定新的目标，这时秃鹫就会失焦了。在三脚架上使用如600mm，光圈f/4 的大型镜头，这种跟摇表现很好。这种巨大又沉重的超级长焦镜头，大多数人都不可能有效手持，所以需要将它们安装在三脚架上。假设你在野生保护区拍摄沙丘鹤。用一个沉重的三脚架支撑巨大镜头和万向节云台的所有重量，这样就可以成功平衡云台上的相机与镜头，所以不锁云台的话，可以进行任何方向的运动。当沙丘鹤靠近时，对准它激活自动对焦，随着它的运动轨迹，看到好构图，就可以随时按动快门。

　我爱拍摄飞翔中的鸟儿。只要多做点练习，就一点儿都不难，而且持续自动对焦会帮助你获得清晰焦点。这里也有一个很多人会犯的常见错误。假设黎明时分，天鹅在保护区右方向你飞过来。但是，首先它们得穿过一段不允许人类进入的区域，所以，它们在进入相机范围之前大约有100 码的距离要飞。一旦天鹅飞近，很多人就开始用自动对焦跟踪它们的运动轨迹，这是个好主意。当鸟儿飞近，跟随鸟儿的运动轨迹，看到合适的构图，用尽可能最高的快门速度按动快门拍摄照片。

　那么，错在哪里呢人的天性本能，从一开始保持一种平衡的姿态去跟拍飞翔的鸟儿。不幸的是，随着天鹅的靠近，拍摄机会就变得更好，但这时你会丧失平衡，所以很难保持平移、摇动的速度，也很难再在天鹅身上保持自动对焦。那么，由于你清楚打算在哪个地方拍摄，那么你最好在这个想拍的点上保持好身体平衡，之后再将腿和上半身转向天鹅飞来的方向。这样，一开始你有一点失衡，但随着你跟随鸟儿的运动，当你实际开始拍摄时，正好重新达到平衡。

　自动对焦经常将焦点放在物体的前景上，比如这只沼泽兔面前的草。采用手动对焦，将焦点小心调至小兔子的眼睛上。

　很多相机有一系列自动对焦传感器，帮助你对不规律运动的物体保持焦点，这叫动态对焦。它确实有优点，但我还是更喜欢选择一点对焦(通常是中心对焦)，然后跟随物体运动保持焦点。

　假设在水池边拍摄静静休息的加拿大天鹅，相机被设定为单次自动对焦。突然，天鹅开始在水面滑翔，准备飞走。这是一个拍摄加拿大天鹅在水上各个方向飞翔的难得机会。但如果你用的是单次自动对焦，那么，鸟儿很容易失焦，因为你没有时间重新调焦或切换到持续自动对焦上。

　在桑布鲁国家公园，我曾用机背对焦按钮拍摄一只站在树下的东非直角长角羚，由于我的相机一直设定在持续自动对焦，保持机背对焦按钮的对焦控制，能让我及时自动对焦，就样我才能拍到这只正在疾速追赶大部队的奔跑的羚羊。

　 人物拍摄对焦技巧—— 机背对焦按钮

　像刚刚说的加拿大天鹅遇到的问题，如果用较少人知道的机背对焦按钮就比较容易解决。很多相机在机身后都有一个按钮启动自动对焦，同时关闭快门的对焦功能。现在按动快门按钮只是激活相机的测光功能，以及开始拍摄。这个功能通常在自定义功能中开启，当然也根据相机种类而不同。很多佳能相机，自定义功能# 4 用来控制它。而尼康 D70 则是在自定义功能的# 15。仔细研究你的自定义功能设定，找到你所需要的。

　使用机背按钮控制自动对焦，听起来好像很不方便，但它会解决很多自动对焦的问题。我几乎一直这样设定我的佳能相机，并且经常设定为持续自动对焦。这可以让我们迅速进入单次自动对焦或持续自动对焦。接下来讲讲它的工作程序。假设你正在拍摄瀑布。对准瀑布最重要的部分，激活自动对焦，然后使用机背对焦按钮控制镜头对焦。一旦焦点准确，松开这个按钮，那么即使相机设置为连续自动对焦，对焦距离都已经锁定。现在你可以重新构图，按快门线，或者启动定时拍摄，所有这些操作，相机都无需重新对焦。

　在拍摄大角麋鹿瀑布时，机背对焦按钮表现完美。在取景器中，只有中间的自动对焦是激活的，将它对准瀑布右上角，这样传感器会“看到”一些白色水流和黑色岩石，按下机背对焦按钮确定对焦点，松开按钮，重新构图，然后拍摄。

　在刚刚拍摄加拿大天鹅的例子中，你可以将对自动焦点设定在天鹅的头部，然后使用机背对焦按钮进行对焦，松开按钮，重新构图，最后拍摄。如果天鹅开始起飞，只需一直跟随着天鹅的飞翔轨迹，保持机背对焦按钮控制拍摄即可。由于相机已经设定为持续自动对焦，这样就有机会获得清晰锐利的图像。

　实质上，在使用机背对焦按钮开始自动对焦时，你可以在单次自动对焦和持续自动对焦之间进行快速切换。另一个使用机背对焦按钮的地方是低反差的场景或者草丛作为前景的某处。如果在低反差场景中，在反差最明显的部分对焦，也许是浓雾中的树干，按动机背对焦按钮进行自动对焦，检查取景器中镜头对焦是否合适。再松开按钮，重新构图，然后拍摄。而拍摄正在草丛中凝视猎物的狮子，对准露在草丛外部的狮子面部进行对焦，按下机背对焦按钮找准对焦点，松开按钮，构图，你就可以拍摄到另一张锐利的了。一旦习惯就会发现这种对焦方式非常好。这是我们在过去10 年中最常用的最好技术手段之一。

　这个系统有个小小的缺点，就是在按下机背对焦按钮时必须同时按下快门键。虽然多练习就很容易操作，但我承认，设定相机为持续自动对焦模式，保持快门控制还是更容易些，一只手指就可以控制自动对焦，完成拍摄。只拍摄运动物体时我们就选择这种功能。

　如果将激活的传感器对准树的顶端对焦，自动对焦会表现良好，它会“看见”松树的顶端和黎明天空之间的反差。

　拍人文最关键的是要有一双发现的眼睛，人文拍摄包含历史、天文、地理、哲学、文学、艺术、考古、语言、科学等等素材，那么人文纪实摄影有什么技巧？这里就给大家介绍下人文摄影拍摄技巧，一起来看看。

　 摄影技巧1：拍摄模式的设定

　白天在室外拍摄时，由于不同环境明暗差别较大，通常使用光圈优先模式拍摄（新闻摄影师或许会选择自动曝光模式）。在非逆光情况下，用评价测光即能获得不错的曝光效果，逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。

　室内环境通常光线较为统一，可使用M模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能，还可在对焦完成后微调，使对焦更精确。

　 摄影技巧2：选择适合的白平衡

　在白天室外拍摄的情况下，使用自动白平衡即可，若喜欢更温暖的`色调，则可以选用阴天白平衡。

　室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯，若想保留温暖的光线环境，使用自动白平衡即可;若想削弱这种**，可以选用白炽灯模式，稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯，但校正相对容易，通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡即能获得不错效果。

　自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸（或灰卡），将白纸填满画面拍摄一张照片，在机身功能表内注册白平衡资讯，相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至"自订白平衡"，就可以完全校正现场色温。

　 摄影技巧3：抓拍，捕捉瞬间情感温度

　使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法，可以在离被摄体极远的地方，在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强，可以滤掉与主题无关的视觉干扰，使主体更突出。不过空间压缩太大时，会强化观者与画面人物的距离感，使照片看来不那么生动亲切。

　另一种拍法则较为有趣：使用广角或中焦镜头对被摄者近距离拍摄，拍完便转身走掉。有时被摄者会因为太专注于做自己的事情，而没有意识到摄影师的存在，这也是抓拍的好时机。近距离抓拍能拍到被摄者更为生动的表情和动作，而且现场感倍增，缺点是容易干扰现场，造成被摄者的抵触。整体而言，如能妥善处理摄影者与被摄者之间的关系，近距离拍摄显然是更好的。

　 摄影技巧4：守候，等出影像的高潮

　有时候摄影者观察到一处色彩或造型绝佳的场景，只差一个“影中人”在合适的位置出现，为你的影像画龙点睛;这时候就须等候。

　布列松的许多照片就是这样：人物在恰当的时间出现在恰当的地点，使整个事件在这一刻达到最高潮，构成完美画面。这也是布列松“决定性瞬间”理论诞生的基础之一。