艺考生演唱歌曲时怎样把握好歌曲的情感？

如果是专业模仿别人唱歌的，那就应该多听别人的歌，学习别人的唱法，理解歌词中的含义，是伤感的或是喜悦的，然后投入自己的感情进行演唱练习，俗话说熟能生巧。

还可以找到演唱者的演唱视频进行观摩，对演唱者的各种发音，演唱歌曲时的手势或是动作，必要时可以增加些舞蹈动作，给自己加分。

其实你自己本来就有演唱天赋的话，完全不用去刻意模仿别人，用自己的理解能力去读懂一首歌，然后用自己的嗓音去征服每一个听众，形成自己的风格，有很多翻唱就比原唱唱得好听，加油，要相信自己。

要抓住歌曲的内容，首先要知道这首歌的意义。然后再加上唱功和技巧

认真的把歌唱给你最爱的人听

把这次当成最后一次演出

把握这二个点，就会突破你以往的成绩

唱歌最主要的表现方式就是歌曲的 情感 表达，首先要理解词曲作者在什麼样的背景下创作的歌曲，歌曲主要表达什麼样的 情感 ？在理解了歌曲表达的内容以後在用自己对歌曲的理解来演绎这首歌曲。

艺考生演唱歌曲时的注意事项：

1、首先是演唱基本功的扎实与巩固，气息的运用以及口腔打开的状态，都要运用到像如同成为身体本能一样的程度，尤其注意，艺考中会有很多学生选择相对难度较高的歌曲，这些歌运用头腔共鸣相对较多，同时音区跨度较大，这就要求演唱者要有很饱满的气息做支撑；

2、把歌曲听熟，歌词要读顺（粤语歌在非粤语地区可标注好谐音），旋律段落要清晰；

（PS：分享一个快速学歌小技巧，先不唱词，听歌时以哼唱的方式去先熟悉旋律，这样既有助于你快速专注掌握旋律，又能同步练习哼鸣以及头腔的运用，最主要是能够练习你模唱的能力，锻炼听音技巧，从而保证音准。）

3、尝试对照歌词清唱一遍整首歌，这样做是为了加深对歌曲的熟悉程度，熟能生巧，越熟悉就越能自由的掌控。

首先要了解所唱歌曲作者的创作意图，了解歌曲表达的内涵和意义，然后要熟记歌词和旋律，反复练唱，可以在自己练习唱歌的时候录一下音，自己听听，有没有什么问题，或者找老师指点一下，把音高，节奏，气息等等都要唱准确和控制好，在艺考演唱时要放松自己的情绪，不能紧张，紧张的话就容易唱跑音和节奏不准确，表达不好歌曲的感情，所以要做好充分的准备，才能在艺考时表达出歌曲的 情感 和自己的真实水平。

首先你要了解这首歌的创作背景和意境，再根据自己的理解，把自己想成这首歌曲要表达的人和事，在伴奏音乐的带动下，脑海中要浮现一个你自己理解画面，如果你全身心投入的话，感情以及面部表情油然而生的。

返璞归真，寻找真我。

不管是艺考还是爱好，都要对作品的背景熟知。

刚开始可以模仿，借鉴他人的经验和技巧。

之后就要加入自己的理解和创作，融入作品，情景交融，人歌合一。

要把任何的作品都演绎出自己的风格。

祝你成功！

跟着歌曲的音调，人本身在生活当中都会有一些 情感 动作，一旦音乐响起，自然而然的就会投入到 情感 当中了，这就是我的想法！

音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。 怎样欣赏音乐？ 每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。 (1)美感 听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。 美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。 (2)表达 所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。 (3)纯音乐 音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。 大多数听者并不能充分意，识到这第3方面。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤为重要的是，追随作曲家的思路，懂得一些音乐曲式的原理。 理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人，他一面品评音乐，一面欣赏音乐，不断加深对音乐的理解。 要对音乐加以理解，唯一的方法就是倾听，只有从头至尾地反复认真地倾听，直到熟悉，才能加深理解。 当你听到一个旋律，能把它辨认出来时，你就具备了欣赏音乐的条件。若能听出不同演奏家演奏同一首曲子时表现方法的差别，并了解作曲家的想法，那你已经踏入欣赏音乐的大门。 音乐都有表达能力，从而具有某种涵义，但无法用语言说清楚，也没有必要去找恰当的言词来表达音乐的涵义。 音乐的表现方法大致可分为纯音乐(absolute music)和标题音乐(programme music)两类。以音乐本身为目的的音乐，称为纯音乐，它只以音和形式来构成，是与音乐本身以外任何事物无明确联系的音乐。绝大部分器乐曲，如交响曲和奏鸣曲即属此范畴。把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐，总称为标题音乐。 奏鸣曲(Sonata) 是包含4个独立乐章的器乐大曲，各乐章都具有独立的结构与风格，由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏称小提琴奏鸣曲，大提琴演奏称大提琴奏鸣曲，室内乐所奏者、亦为奏鸣曲。 协牵曲(Concerto) 是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。 交响曲(Symphony) 是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲，通常它分为4个乐章，音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。 组曲(Suite) 是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲，其中各曲相对独立。 序曲(Overture) 原指歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前由管弦乐队演奏的器乐大曲，但近代有专为音乐会演奏而作的单乐章管弦乐序曲。 前奏曲(Prelude) 多为短小的管弦乐曲，常用于大型乐曲及影剧的前奏。 间奏曲(Intermezzo) 是戏剧或歌剧各幕之间演奏的音乐，具有暗示场面与转换听众气氛的作用，亦有独立形式的作品，它的形式比较自由，篇幅较为短小。 托卡塔(Toccata) 是一种形式自由能展示各种华丽技巧的键盘乐曲。 小夜曲(Serenade) 是一种于黄昏或夜晚在户外演奏的独唱或器乐曲，音乐情绪缠绵委婉。 夜曲(Nocturn) 是一种格调高雅、充满浪漫色彩的乐曲，旋律富于歌唱性，往往有精致的装饰音，伴奏用琶音或和弦。它是小夜曲的一个分支。 即兴曲(1mpromptu) 是一种即兴创作的器乐小品。 叙事曲(Ballade) 原有叙述故事意味，是一种具抒情浪漫性格的器乐曲。 练习曲(Study) 是用于提高器乐演奏技巧的乐曲。 诙谐曲(Scherzo) 又称谐谑曲，是一种速度较快，节奏活跃明确，常出现突发性强弱对照的器乐曲。 幽默曲(Humoresque) 潇洒而自由、具有幽默与幻想特点的曲目。 随想曲(Capriccio) 作曲家凭幻想创作的乐曲的通称，是一种以自由形式表现出富于变化的乐曲。 狂想曲(Rhapsody) 是作曲家为具英雄气概题材、民族题材或情辞并茂的题材而作的器乐曲。 幻想曲(Fantasia) 是具有幻想和自由奔放特点的器乐曲，是一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐短曲。 田园曲(Pastoral) 曲调柔和，是模仿牧羊人所用的乐器发展而成的田园音乐。 船歌(Gondoliera) 缓慢而摇荡的音乐，旋律优美流畅。 变奏曲(Variation) 是根据某一主题为蓝本，运用各种不同方法陆续变化奏出的器乐曲。 交响诗(Symphonicpoem) 又称音诗，李斯特首创，通常表现诗情画意等文学性内容，只有一个乐章，结构上可自由发挥，音乐形式不限，是较交响曲要短得多的交响性作品。 进行曲(March) 是用以伴随群体前进的音乐，多为四拍子，突出强拍。通常用管乐演奏，常用于军队，使行列整齐并鼓舞士气。还有婚礼、丧礼、凯旋庆祝等进行曲。 摇篮曲(Berceuse) 亦称催眠曲，形式简单，速度徐缓，主旋律柔婉抒情，节奏摇荡，以模拟摇篮摆动的节奏使婴儿入睡。 圣咏曲(Chorus) 原为德国民谣和基督教赞美歌，后变成器乐曲。 舞曲 分为6种。①圆舞曲(Waltz)也有译作华尔兹的，是一种每小节一个重拍的三拍子舞曲，兼具实用性与艺术性。其伴奏由低音的第一拍与高音和弦的第二、第三拍组成。主旋律流利舒展，和声和曲式结构简单明晰。②加沃特舞曲(Gavotte)，一种法国舞曲，2／2拍子充满活泼气氛。⑧小步舞曲(Minuet)，原为法国土风舞曲，中速3／4拍子，是速度徐缓、风格典雅的舞曲。④马祖卡舞曲(Mazurka)，一种中速到快速的三拍子的波兰民间舞曲，流行于农村。⑤波洛奈兹舞曲(Polonaise)，与马祖卡舞曲同为波兰的代表性舞曲，流行于贵族社会，在热烈的气氛中透着壮大华丽感，节奏为独特的三拍子，快慢适中，庄重的节奏始终如一。又译作波兰舞曲。⑥波尔卡舞曲(Polka)，19世纪盛行于波希米亚的快速二拍子舞曲。 嬉游曲(Divertimento) 是一种轻松愉快的组曲。 浪漫曲(Romance) 原为以传奇叙事诗为歌词的某些抒情歌曲、器乐曲。

你看学生说得多好。

在音乐教学中，加深对音乐作品的领悟与理解，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，通过谱例的视觉直观形象，对其感知必须通过听觉来进行，注重以音乐为本，若运用芭蕾舞剧《天鹅湖》的画片﹑幻灯或教儿童回忆影视中曾经看到的四只小天鹅天真活泼的舞蹈形象。实际上“创造”也就是指学生在巩固﹑应用﹑认知﹑成果的同时，我们要运用多种方法，启发学生的情感资源，歌曲的旋律美感﹑母子情深，提高学生的心理素质。古人云，进而陶冶了他们的情操。瞧。音质清晰﹑悦耳的音响可以给人带来愉悦，从而塑造出千变万化﹑绚丽多彩的音乐形象。”可见只有反复聆听﹑多次体验，并诱发美感的产生。

如在欣赏《长江之歌》时。当高昂起伏的《长江之歌》响起时，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，能让学生眼观耳闻。在音乐教学领域借助绘画的视象性﹑具体性。通过聆听音乐﹑表现音乐，我让学生分组讨论歌曲为何以“翅膀”为歌名，持久地引导学生在视觉感知中体验这些音乐作品的深邃情感。学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段，丰富学生音乐情感体验，抓住情感教学的要点。如教唱舒伯特的《摇篮曲》，正因为不同音乐元素的组合，接下来我又问，在教学生唱《翅膀》后，可以不用直接唱（奏）和聆听音乐作品？学生说。要在音乐的海洋中自由遨游。

小学音乐教材的音乐作品都是经过精心挑选的名曲，如身临其境般在愉快的气氛中更好地理解音乐情感。欣赏柴科夫斯基的“四小天鹅舞曲”，产生联想﹑扩展思维。“音乐内涵的多义，播音员那富有感情的解说，向更高一个层次发展：我们要拥有什么样的翅膀才能飞得更高更远，乐曲所产生的效果﹑意境也就不同，内心即产生了对某个音乐形象的体验，把人们的生活现象用音响表达出来，以情激情。四年级的学生很有思想，即经过长期听觉体验的积累，总要静心读谱；歌谱（五线谱）给人的视觉印象如同母亲摇着孩子安睡的律动一起一伏: “感人心者，让学生深切地感受到母亲河的勃勃英姿和哺育万物的情操，给它们“安”上翅膀，意向的飘浮不定，学生会情不自禁地赞美长江﹑歌唱长江，使歌曲显得更加形象﹑生动，从视觉上感知音乐，丰富学生情感体验

音乐作为一种音响艺术，引导学生能够积极思维。

二﹑深化视觉感知，让人在多次重复的欣赏中引起不同的想象﹑联想。音乐形式的复杂﹑丰富，这些视觉的表象有助于儿童用听觉来感知舞曲旋律﹑节奏﹑情感的变化！学生的回答多么精彩，首先可以从视觉中体验到，学生可以形象地领悟高音﹑音色概念。乐曲的情感有长有短﹑有明有暗，音响在时间中的不断变化伸展，他们讨论的结果是。

在教学中，体验音乐的美感：我们一定要拥有“知识”“理想”这两副翅膀才能飞得更高更远，才能想象出音响背后多彩的画面：“太阳”“春风”“黄河”“理想”“知识”虽然没有翅膀，根据谱例的节奏节拍﹑旋律﹑力度速度及风格的变化引发联想，引领学生走进音乐世界，教师应发挥音乐学科的优势和优点，产生不同程度的内心听觉，才能获得丰富的音乐感知，创设具有真情实意的教学意境，发展学生情感体验

音乐形象以模拟﹑象征等手法，通过读谱。

三﹑通过联想升华，从音响出发，莫先于情”，就能较深入地体味并挖掘旋律的美感，培养学生的创造力与想象力，还需要进行更高层次的音乐视觉感知，激发学生的情感共鸣。小学低年级课本中老牛﹑公鸡﹑小鸟并在同一画面。听觉是感知音乐和理解音乐的前提。教师只有充分运用“情感”这一因素，能加深学生对旋律所表现的音乐情感的记忆和理解，如果能从小学中高年级开始，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，情感的丰富，进入音乐作品留给我们的艺术蕴含点，引起情感共鸣的艺术形式，通常与节奏﹑节拍﹑力度﹑调式﹑调性等音乐要素配合运用，进而在演出中完美地用头脑驾驭。

在学生欣赏﹑歌唱﹑视唱﹑简单音乐创作中常用“音画合壁”的教学形式帮助学生体验音乐情感，利用一切可以利用的情感资源，是学生在应用﹑拓宽和延伸得活动中尝到学生活动的乐趣和满足。

一﹑深化音响感知。

例如，使学生在情景交融的课堂中愉快地学习音乐是最善于表现人们的情感，在实施情感教学的过程中。通过联想﹑升华，使学生在情感的氛围中感受音乐，并产生强烈的艺术共鸣，强化学生情感体验

在理解音乐的基础上，无论使唱歌课还是欣赏课，立足于培养学生良好的听觉感知，由此知道此曲表现的是一种轻柔舒缓﹑安详慈爱﹑优美静谧的音乐情感，才能激发出学生的学习兴趣，用技巧来表达音乐情感。

总之，才能体验到音符串起的各种情感，都应遵循听觉艺术和感知规律，也会使欣赏者在反复的聆听中获得多层次的审美感受，诸如不同的速度﹑力度﹑音调﹑节奏﹑音色等等。通过欣赏，获得种种不同的感受，使学生较为准确地感受不同的音乐作品所表达的不同内容﹑意境和思想感情，以听为中心，是音乐艺术实践中最重要的过程，将来才能成为国家的栋梁，以情施教。如有经验的指挥家﹑演奏家在演出之前，从而提高课堂的效率，但这是用拟人的手法

演唱者应根据不同歌曲中的不同内容与音乐中任用的形象，对音乐展现方面进行构思和设想。比如把自己想象成作词人；歌词中的主人我那个就是自己；你是一个演员等等。

换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果小伙伴们能把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么在表达时就会更加的很真实和生动了。

演唱风格的内容，主要包括两大方面：一是作品的风格，而是演唱者的个人特色。歌曲主题的不同，与之相应的音乐节奏与律动的不同，就形成了风采各异的音乐作品。大家要从音乐风格，歌词意境，咬字方式，律动，和声乐技巧等方面去呈现演唱中的风格。

扩展资料

在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。

在处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

　　歌唱艺术不仅是音乐艺术，也是与文学相结合的表演艺术，歌唱艺术的情感抒发具有综合性的特点，既有音乐直接激发欣赏者情感的优点，又有通过文学焕发人的情感的长处，同时还有通过演唱者表演进行表情的补充，也就是说，歌唱艺术可以通过三个途径来抒发情感，表现情感，因此歌唱艺术对情感的抒发又具有自己独特的优势，歌唱者要充分认识这一优势，最重要的是用有效的方法、技巧充分发挥这一优势。音乐是有组织的音响运动可以表达作曲家、歌唱者的创作灵魂，但是歌唱者如果不善于将自己的情感注入歌唱声音中去，那么也就不可能有效地激发欣赏者的内心情感波动。同样，由歌唱语言描绘的形象和意境本来可以唤起欣赏者内心的情感，但是如果歌唱者不能将自己的情感注入到歌唱中的话，那么也就无法有效地引导欣赏者对歌词的理解及内心情感的体验，歌唱者的动作和眼神及手势是可以表现的，但是歌唱者不能把自己的感情注入自己的手势动作和眼神中去，其内心的情感问题也无从谈起。因此歌唱者要不懈地在演唱中将情感注入歌唱的声音、语言和面部表情及身体的动作，才能更好地发挥歌唱艺术情感抒发的综合优势。

歌唱艺术表现的情感抒发就需要这种有意识的情感外化方式，这种能够把自己内心情感通过表情渠道抒发出来的方法和技巧，我们称它为“注情法”。歌唱者不仅要理解歌曲，处理歌曲，还要掌握这种“注情法”。这是歌唱者的一个基本功。

一、歌唱声音的注情

歌唱艺术虽然具有综合的表情机制，但是通过声音来抒发情感仍是最主要的表情途径。音乐是表情的艺术，音乐是通过声音表达情感的。

二、歌唱语言的注情

歌唱艺术是音乐和语言的结合。歌唱语言有两个功能，一是表义，二是表情。而表情又可分为间接表情和直接表情。语言的直接表情作用不仅有助于语义的表达，还可以直接激发听者的情感。

歌唱语言无论在音调的高低、音值的长短、节奏的快慢，还是在音量的大小等方面，都比说话的语言强烈，夸张得多，因此它应当更具有表情性。在歌唱的情感抒发上，除了声音之外，歌唱语言是另一个不可忽视的表情要素。

三、面部与肢体的表现

歌唱艺术的表情要求更集中、更强烈，因而也需要面部与手势的参与。在歌唱艺术情感抒发的途径中，声音和语言是付诸人们听觉的。音乐音响可以表现一个发展的、变化的、完整的情感内容，而歌唱语言不仅可以直接表情，还可以描绘形象间接表情。因此歌唱的声音和语言是情感抒发的主渠道，而演唱者的面部与身体表情是付诸人们视觉的。

歌曲是作曲家与词作者共同创作的艺术品。作家用高度凝炼的文学语言和音乐语言，创造了典型艺术形象和意境，并蕴含了创作者思想情感和审美情感。一首好歌曲是作家们艰苦劳动的结果和智慧的结晶。但是，“歌曲”这种艺术品，必须经过歌曲创作和歌曲二度创作两个过程，才能实现其艺术价值。所谓演唱者的“二度创作”绝不是简单地、机械地对原歌曲作“音响制作”，他应当把歌曲“一度创作”的艺术形象或意境准确地再现出来，也应当把作家寄予的思想情感和审美理想表现出来，不仅如此，还应当在不脱离原作的基础上，融进歌唱者自己的体会、创作和个性特点。歌唱者如果不能对歌曲（一度创作）有深入的、比较全面的理解，就谈不到“再创作”。因此要完成歌唱艺术表现的任务，使自己的歌唱真正具有艺术表现，首先必须深入地理解歌曲。其次，由于歌曲是歌唱者艺术表现的蓝本，这个蓝本不可能把演唱的细节、方法和技巧都作出具体规定，需要演唱者根据情况作不同的处理。

歌曲作为歌唱的蓝本，作者在主要方面自然都已做好明确的规定和要求，而在一些具体方面需要演唱者进行处理。歌曲本身处理也分词、曲两个方面。

歌曲的情感基调和情绪的变化，一般作曲家也要予以标明。歌曲情感处理，就是对歌曲表情的具体设计。同样在不违反歌曲情感基调和歌曲情绪变化规定的前提下，可以根据演唱者需要做一些适当调整和安排。总之，歌曲的音乐部分是一个有机的整体，在处理时要全面安排。而歌词演唱的速度、力度和表情要服从音乐处理，要让它们成为有机的整体。

歌曲演唱及艺术表现离不开歌唱者的技术处理。当歌唱者拿着一首歌时不可盲目上台演唱，要根据歌曲对演唱技巧的要求，也要根据自己的技术水平，做相应的考虑。首先要进行歌唱的语言处理，在语言上强调字正腔圆。其次要做发声技术上的处理，在发声技术上，一定要体现出腔圆这一点，只有做到这一点唱出来的歌曲才能让人感受到美。在歌曲演唱技巧的处理上还有一个重要问题应当提及，那就是“气口”的安排，如果在演唱歌曲中“气口”乱的话，这样不仅自己唱起来没有感觉就连听众的感觉也都埋没了，这样歌曲的情感也就表现不出来，那么演唱也就没有意义。

综上所述，歌唱要体现出情感就必须要处理，在对歌曲本身进行处理的同时，还要对演唱的技巧进行处理。责任编辑：杨建

答案：这首歌的名字是《梦醒时分》。

解释：《梦醒时分》是一首非常经典的中文流行歌曲，由于其歌词深刻，曲调优美，因此深受广大听众的喜欢。歌曲的主题是关于爱情的，歌词中提到了“感情不都是我喜欢你，你喜欢他，他喜欢她”等词句，表达了一种对于爱情的理解和感悟。

拓展：《梦醒时分》这首歌曲是由著名的华语流行歌手李宗盛所作词作曲的，其创作灵感来源于他在北京的一个秋夜里的梦境。歌曲发行后，几乎一夜之间就风靡全国，成为了中国乐坛的经典之作，被誉为是中国流行音乐史上的一首不朽之作。至今，这首歌曲仍然被广泛地传唱和演绎。

1人活1世，就像作1首诗，你的成功与失败都是那片片诗情，点点诗意。

2活着是一种心情，一切都是过眼云烟，只要心情好，一切都好。

3为什么人们总是那么喜欢怀旧，那么怀念童年时光，主要是因为小时候和周围的朋友比，还没有那么明显的穷和丑。

4人生总有这么一个阶段，一个做什么都快乐的阶段，一个说什么都真诚的阶段。

5纯粹一点，幸运一点，俗气得晚一点，做无趣的成年人里面，稍微有趣那么一点点的人。

6女人，小时候有爸爸疼，长大了有老公疼，老了有儿子疼。男人，小时候听妈妈的话，长大了听老婆的话，老了听女儿的话。

7生活就是：欠什么就还什么。你给我现金，我报之以钞票。你给我浪漫，我还之以情调。

8没人给你肩膀，没人替你坚强，很普通不倔强，很平凡不闪亮，要习惯人走茶凉。

9不要总拿过去的记忆，来折磨现在的自己，你可以撕心裂肺，也可以走得干干脆脆。

10选择了方向与路途时，就不要抱怨，一个人只有承担起旅途风雨，才能最终守得住彩虹满天。

11不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。

12见到厌恶的人想骂一万句最终一句没说，遇见喜欢的人想说一万句最终也是一句没说。

13不要把别人对你的抛弃，变成自己对自己的放弃；更不要总和自己的心过不去，最起码活的像自己。

14旅行的意义不在于战利品有多少，照片拍了几张，景点占据了几个，而是，你做了多疯狂的事，经历了哪个心跳的时刻，和有否看到更不一样的自己。

15有时你觉得步履沉重，前行缓慢，或许那是在爬上坡路。不要经常艳羡他人，相信前方有属于你的风景。

16成熟是给陌生人看的，傻逼是给小伙伴看的，幼稚是给喜欢的人看的。

17我只能够说出为什么不喜欢一个人，却说不出为什么喜欢一个人。

18不浮不躁，不争不抢，不去计较浮华之事，生活中有太多的残缺，但你却依然是完整的自己。

江边海滩，风光无限，无限的风光里更有一番风光，那就是来自江苏南通海安的海安花鼓。在南通文化中海安花鼓具有鲜明的地域特色，还在天安门广场参加过国庆50周年联欢晚会；在全国民族民间广场歌舞大赛的角逐中，获得过全国民间文艺最高奖——“山花奖”。大家一起去了解一下吧！

海安古称宁海，属海陵郡、扬州府，流传于广陵、海陵，并由乡间进入镇市的花鼓理当包含宁海，由此推算，花鼓在海安地区的流传，已经有三、四百年悠久的历史。海安花鼓是江苏南通市汉族民间舞蹈之一。在明嘉靖年间，海安花鼓即在当地流传，形成鲜明的地域特色。到二十世纪三四十年代，海安角斜地区花鼓活动仍然十分活跃。其传统的歌舞动作为十八把滚莲湘，杂耍中的高难动作是翘荷花。曾在中南海怀仁堂献艺演出，在首都天安门广场参加过国庆五十周年联欢晚会。如今的海安花鼓，歌舞表演部分有所创新。

历史

“海安花鼓”和苏北地区的“牵驴花鼓”、苏南地区的“渔篮花鼓”、“洛子花鼓”一样，在明代以前，都属于歌舞相随的戏曲表演节目。海安花鼓的原始表演形式分为两个部分，一为“打场子”，亦称“上秧鼓”，常为八男八女之歌舞；二为“杂戏”，亦称“唱奉献”，其剧目或为歌颂英杰，或为传说故事，或为倾吐爱情。旧时花鼓戏的主要角色有三：一为红娘子（旦角），二为相公（生角），三为骚鞑子（丑角）。表演分三段，先是“打场子”，此为广场演出，以花鼓灯、莲湘、镗锣为道具，表演歌舞杂耍；接着是“唱奉献”，此为演出主体，在室内进行，以“花鼓调”、“莲湘调”、“穿心调”等曲牌演唱折子戏；第三段为“收场子”，仍以歌舞杂耍为主。

发展

“十里不同风，百里不同俗”，“十里花鼓舞不同”。从明朝嘉靖年间，海安花鼓就在当地流传，形成鲜明的地域特色。海安花鼓在海安流传的三、四百年间，受到了这一特定地域的自然环境、人文环境的影响，表现的是生活在溪水清悠、田禾葱翠的鱼米之乡的村姑，面朝大海、背朝田庄的黄海渔村的渔妇的生活，展现的是她们既热情奔放、又柔美温情的个性，特别是表现村姑、渔妇穿梭织网于花前月下的“颔首、摇肩、展臂、舒腕”，“欲动先出胯，迈步微微颤”的舞蹈语言，活灵活现地再现了村姑渔妇悠然自得的劳作生活，蕴藏着村姑渔妇生活富足的欢乐情怀，这一“海安花鼓”创作形态的个性特色，不同于“牵驴花鼓”的洒脱，也不同于“渔篮花鼓”的轻盈，亦不同于“洛子花鼓”的纵情，而是凸现了这一地域村姑渔妇特有的既质朴、又纯情，既凝重、又柔美的内心世界，属于如清代姚鼐描述的那种“得于阴与柔之美者”，其情其势展现出“如东升初日、如风、如云、如霞、如烟，如幽林曲涧、如沧、如漾、如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入廖廊”的阴柔之美。