怎么样学写现代爱情诗

　　诗贵在精。语言精练，可谓千锤百炼。其次是思想内涵深刻，因为诗歌与其他文体比较而言，文字少而精，因此表达思想要求深。小说可以细致的描写广阔的社会生活和描写人丰富的精神世界。散文可以率性的写生活的方方面面。而诗歌有他的特殊性。要用形象化的语言描绘人的情感。诗歌适宜表达强烈的情感活动。再次是诗歌的形式。形式与内容是不可分离的，如果用古典格律诗的形式写现代诗，那是行不通的。现在社会的丰富性与人们精神世界的丰富性，要求有新的形式来表达，也是五四以来受了西方文明的影响，因此中国也有了自己的现代诗。现代诗从我个人角度来看，还是在探索阶段，所以还没有固定的形式。可以说千变万化，有的提倡口语化写作，有的提倡格律化写作，有的认为不用讲求音韵，用自由体写作，各家各说没有一个定论

　　对于一个初学者而言，可以根据自己的实际情况来写作现代诗。如果对音韵知识有所了解的，那就不妨学着写有韵的现代诗。或者可以写十四行诗，他本就有规范的押韵方法。或者可以多看一些名家的作品。看他们如何押韵。任何一门技艺起初都是从模仿开始着手的。那就不妨模仿名家的。起点一定要高。

　　如果对音韵知识还不怎么了解，那就写自由体诗。自由体诗也不是说可以率性而写，也有着内在的规律性的。能称为诗者，就应该讲求音乐的节奏性。节奏是指声音在一定时间内所产生的长短、高低和轻重的规律性变化。诗的节奏，也就是诗歌语言的声音在诗行中所产生时间上的间歇，也就是通常所说的“顿”、“音步”“拍”等。现代诗也讲求内在的音乐性。就是不押韵只讲求音步的和谐。

　　如果初学者看了这许多说法依然感到难于下手写，那就干脆什么都不讲究，首先把内心想要表达的东西写下来，然后再修改，在立意不变的情况下，尽量将句子修改的耐品而又有节奏感。句子尽量精炼些，还有一点最重要的就是要用形象化的语言写诗，不能使诗歌成为干巴巴的叙述或者议论，也不能成为单调乏味的喊口号，泄私愤之类的无味文字，诗贵在含蓄。

　　新诗正因为不象古典诗词一样已经拥有了完美统一的形式。所以特别的难于驾驭。你可以率性而写，完全不讲音韵。新诗在一开始就有了两种分歧，一种认为不用讲求音韵，一种认为要象古典诗一样押韵，或者学西方诗的讲求音步。一种文学样式的草创之初，总难免显得粗糙，五四以来的现代诗探索者们为此做了许多努力，各种尝试。个人认为，如果诗歌缺少了音乐性既节奏感，那就不能算是真正意义上的诗歌。终究会被历史掩没。诗歌能表达其他文学样式所不能表达的东西。同样的内容与立意如果用其他文学样式能表达得更好，那再用诗来表达就没有任何意义。每一个形式与内容的结合应是独一无二的，这才是有价值的文学。

一、 具有鲜明的革命浪漫主义特色。

《女神》具有鲜明的革命浪漫主义特色。贯串诗集中的对黑暗现实、陈腐传统的彻底反抗与破坏，对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，以及对革命前途的坚信，对创造理想的乐观，等等，都强烈地反映了中国人民特别是青年知识分子革命的愿望、要求和理想，这种革命理想主义正构成了《女神》革命浪漫主义的基本精神。诗篇的奔腾的想象与大胆的夸张，弘传的构思与沈烈的色彩，激昂的音调与急骤的旋律，以及神话的巧妙运用等等，又都同诗人的“火山爆发式的内发情感”(注：《沸羹集·序我的诗》)相适应，反映了革命浪漫主义在手法上的长处。郭沫若曾说：“诗不是‘做’出来的，只是‘写’出来的。”(注：《三叶集》1920年1月18日致宗白华信)《女神》中的诗，大多是感情的自然流露。当写作《凤凰涅盘》、《地球，我的母亲!》等诗时，往往诗兴突然袭来，无暇仔细推敲，反复加工，任凭诗句奔泻成章，但由于诗人感情的饱满，艺术修养的深厚，所以无论是粗犷的或是婉约的，都使人感到是信手写来，不事雕琢，而能达到和谐铿锵的境地。例如《湘累》里的一节：

九嶷山上的白云有聚有消。

洞庭湖中的流水有汐有潮。

我们心中的愁云呀，啊!

我们眼中的泪涛呀，啊!

永远不能消!

永远只是潮!

一唱三叹，这种自然流泻的音节是和他和自然流露的感情相适应的。

二、神话传说的运用。《女神》的浪漫主义特征主要表现在：诗中采用了比喻、象征的手法，并常借助神话传说、历史故事表达感情。

作者既在中国传统审美观念中代表着纯洁、高尚、美丽的凤凰形象中找到了恰当的喻体，又吸收了阿拉伯古老神话传说中“菲尼克司”满500岁自焚更生这一喻体的框架。两个民族的神话传说中的形象，经过诗人的再创造，构成了一个统一的美好象征，启迪他创造新的艺术世界。

三、丰富的想象与夸张的形象和语言，大大增强了此诗的浪漫主义色彩。

想象与夸张摆脱了对生活原型的依赖，似乎呈现了一种不合理性，但更强烈地显示了生活的本质，融入诗人感情色彩的真实性，是一种更为合理的艺术抒情方式的创造。如作品中对于宇宙的夸张的描绘：“茫茫的宇宙，冷酷如铁；茫茫的宇宙，黑暗如漆；茫茫的宇宙，腥秽如血”，表达了诗人对黑暗中国的愤怒和诅咒的感情。

四、多元化地吸取中外艺术养分并进行融汇创造，形成了一种壮美雄丽的浪漫艺术风格。

郭沫若广泛地阅读了我国古典诗歌和某些外国著名诗人的作品。惠特曼的影响当然不能忽视，诗人自己说过：“惠特曼的那种把一切的旧套摆脱干净了的诗风和‘五四’时代的狂飚突进的精神十分合拍，我是彻底地为他那雄浑的豪放的宏朗的调子所动荡了。”(注：《我的作诗的经过》，《沫若文集》第11卷第143页)而我国古代浪漫主义诗人屈原和李白的影响也是一个很重要的因素。郭沫若对屈原有深深的爱好。他在诗剧《湘累》中所表达的那种沛然若决江河的反抗丑恶现实、追求美好理想的精神，既符合于屈原的性格，又代表了“五四”时期诗人自己的处境和心情。这种精神贯串在《女神》的很多诗篇里。李白也是郭沫若所喜爱的诗人，他曾将李白的《日出入行》按照新诗的款式分行写了出来，诗中“吾将囊括大块，浩然与溟幸同科”的风格、精神和气质，与郭沫若息息相通。这些都说明了他同两位古代诗人之间深刻的精神联系，也说明了《女神》正是我国古典诗歌浪漫主义传统在新的革命年代的一个继承和发展。

《凤凰涅檠》以其雄放的姿态独步五四诗坛，以其浑厚高昂的歌声震动中外，不仅内容上完全崭新，体现了狂飙突进的五四时代精神；而且适应内容需要，创造了一种现代化的自由诗体，创造了一种壮美雄丽的艺术风格。 在作品中，有歌德诗剧中的庄严，有瓦格纳音乐中的华丽，惠特曼抒情诗中的雄放，海涅歌声中的柔婉，庄子散文中的汪洋恣肆，屈原骚体中的流动和对比。在这广泛的吸收中，我们可以明显地看出诗人继承了屈原《离骚》、《九歌》所代表的悲婉豪放的美学传统，为新诗的风格开拓了一条悲壮豪放的美学之路。郭沫若对于我国古典诗歌的造诣是很深的，尤其喜爱屈原、李白、苏轼等人的浪漫主义诗词。我们从“凤歌”中，就明显地看到郭沫若受到屈原《天问》的启发。他当时在日本留学，也受到欧美著名诗人的影响，“凤歌”和“凰歌”特别明显地表现了惠特曼式的火山爆发般的激情。但是，他并不拘泥因循我国古代和外国某一个诗人的艺术风格，而是兼采众长，自铸新词。 统观全诗，我们不难发现，他不因激情汹涌彭湃而像惠特曼《草叶集》那样过于狂放散漫；相反它却显得十分典雅谨严：结构浑然天成，布局恰到好处，音韵铿锵流畅，节奏有张有弛，甚至连每个段落都写得十分整齐，很容易使人想到我国古代五、七言诗和民歌，想到歌德、海涅的某些诗作。郭沫若自己曾说过：“海涅的诗丽而不雄。惠特曼的诗雄而不丽。两者我都喜欢。两者都还不令我满意。”(《三叶集》)又说，雄丽的巨制在我国古典文学中罕见。《凤凰涅架》这种具备壮美雄丽艺术风格的自由体新诗，是郭沫若在中国五四以后的新诗史上的全新创造。宗白华先生当时在致郭沫若的信中称赞：“你的凤歌真雄丽，你的诗是以哲理做骨子，所以诗味甚浓。不像现在有许多新诗一读过便索然无味了。所以白话诗尤其重在思想意境及真实的情绪。”(《三叶集》)

五、气势雄浑豪迈和形式格律谨严的统一。

《女神》的诗风多豪壮、雄健、颇具阳刚之美。郭沫若的诗可以说是新诗中豪放的先驱，但同时，他也有许多清丽婉约之作。

气势雄浑豪迈的自由体诗，是《女神》里最具特色、最能激动人心的篇什，它们真正为“五四”后的自由诗开拓了新的天地。这些诗篇的出现，一方面是诗人自己阔大不羁的襟怀和丰富强盛的想象力的表现，另一方面，也是五四运动涛奔浪涌似的反帝反封建的时代精神的产物。郭沫若的自由诗突破了从来诗歌的樊篱和束缚，它没有固定的格律和形式，甚至连脚韵也不押，但是诗的内在的旋律与诗人感情的节拍是和谐一致的。在很多地方，诗人用重叠反复的诗行表现层出不穷的想象和情思，给与读者以强烈的内心激动，使他们跟着他一起愤怒，一起高呼，一起反抗。就象他在《序诗》里所期望的那样，《女神》的确是在当时青年们的胸中“把他们的心弦拨动，把他们的智光点燃”了的。

除了自由体诗而外，《女神》中也有一部分诗形式格律相当谨严。例如诗剧《棠棣之花》的歌唱部分采用的是传统的五言诗形式。《晴朝》和《黄浦江口》有着相当整齐的形式和韵律，而《西湖纪游》中的某些短诗则表现了词的小令的风味。这些可以看出诗人是如何善于采用多姿多彩的形式，来抒发自己不同的情感。

六、独特的诗的语言形成壮美雄丽的艺术风格。

“凤歌”、“凰歌”中，诗人选择了“铁、漆、血”这些闭口音的词和 “悲哀、烦恼、寂寥、衰败”这些词义相近的词，揭示了“凤凰”的内心世界，抒发了诅咒旧中国的黑暗现实和与之告别的强烈情感，唱出了更生前的“凤凰”悲壮沉痛的情绪。当我们读到更生后的“凤凰”的歌唱的时候，诗中出现的是“欢唱”、“翱翔”，是“新鲜、净朗、华美、芬芳”。这些开口音和词义美好的词语，整个儿地造成一种高昂、热烈与和谐的情调。新世界的美好光明与旧世界的黑暗丑恶在诗中构成了鲜明的对比；新生的“凤凰”对新的中国的高昂歌唱与新生前对旧中国的悲痛控诉在诗中做了遥相呼应。这样，便有力地表现了诗人强烈的爱憎与变革的理想，形成了一种既雄壮又华美的艺术风格。

总之郭沫若在《女神》的创作中表现出了对现实强烈不满，对庸俗丑陋的现实极为反感，而对一切非凡的事物有强烈的兴趣。他不喜欢如实地描写现实生活，而偏爱表现主观理想，特别注重主观抒情。强调创作自由，强调在创作中要充分展示个人的主观世界，要充分表露那种奔放的、直露的、不受任何约束的个人强烈感情。同时寄情山水和赞美大自然。以大自然为描写和歌颂的对象，在尽情抒发对大自然的感受中，既寄托自己的理想，又突出人和大自然的精神交往。

善于运用夸张的手法，要求个性解放和绝对的创作自由，否定艺术家遵循任何规则。从这种观点出发，他在创作中采用多种多样的体裁形式，喜爱用夸张和对比的表现手法，还喜欢运用华丽的词藻，作品中充满生动丰富的比喻，使美与丑、善与恶形成强烈鲜明的对照。

强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。从而形成独特浪漫主义风格。

黄梅县五祖中学 洪夏 现代诗歌教学是中学语文教学的一个重要组成部分，诗歌以其凝练性、抒情性、音乐性等特点决定了它有别于其他文体的特有的教学模式和学习方法。那么，怎样进行现代诗歌教学？ 一、注重诵读，整体感知 汉语特有的音韵之美，决定了诗歌特别适合诵读。在诗歌教学中，我们应该以学生为本，让学生自己去读。 诵读，并不是放任自流，教师要指导学生如何诵读。首先要读准字音，读准字音是诵读的前提，其次是读准节奏和处理重音，最后是读出语气。诵读也因诗体，诗歌的内容，诗歌表达的感情的不同，读的方法也不同。如光未然的《黄河颂》这首诗的感情基调是借歌颂黄河，歌颂我们的民族，所以指导学生诵读时应注意这首诗是自由体的新诗。要体会作者寄托在诗中的感情，就一定要处理好节奏与重音。节奏的缓急和语音的轻重，语调的高低，都是由诗歌表达的情感所决定。一是根据情感的需要确定语速。如果表现的内容是欢快的，激动的或紧张的，速度要快一些，表现出的内容是悲痛的，低沉的或抒情的，速度要慢一些，所以《黄河颂》就应读得快一些。二是要根据诗歌意境，确定轻读及音长音短，一般来说，能鲜明地表达出诗人情感的词语，包括中心语、修饰语，都应重读。 二、捕捉意象，体会感情 著名诗人钱涛曾说过：“教学一首诗，都不能离开对于意念、意象和意境三个层面的研究。”“意象是诗人表意时所借用的形象。而意境则是造象立意所达到的艺术境界。”这两句话扼要地阐述了诗歌的深刻内涵，也道出了把握意象是诗歌教学的基础这一道理。抓住诗歌的主要意象，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。例如，在教学余光中的《乡愁》时，让学生捕捉诗歌中的意象：“邮票、船票、坟墓、海峡”，它们分别表现了诗人浓浓的思乡之情。学生捕捉到了意象，自然就领悟到了作者所描绘的生活图景与抒发的思想感情相融合的艺术境界。诗歌的教学重点是领悟感情。品味语言，捕捉意象，体会意境就能体会诗的思想感情。 三、推敲字词，品味语言 诗歌的语言表现出新颖、凝练，不拘泥于通用的语法规范、逻辑结构，写景抒情能直入人心的特点。对诗的用词的研究、鉴赏，不仅可以更好地领略诗歌的价值，还可以为写文章时在遣词造句方面提供借鉴。好的诗常在炼意、炼字、雕词琢句上独见功夫，因一词一字而尽传精神。所以，教师要精当讲解，点拨启发，帮助学生认真思考和体味，就能获得独有的感悟。 如《华南虎》）“恍惚之中”就很值得玩味。老虎发出“石破天惊的咆哮”声了吗？应该说是没有的。如果有，“我”就会真真切切地听到，而不是“恍惚”。那么，诗人“恍惚”听到“石破天惊的咆哮声”，其实表现了作者自己内心的不屈及渴求超越之情。 四、发挥想像，感受意境 培养学生的想象、联想能力，感受作品的意境，是初中语文现代诗歌教学的主要内容之一。意境则是诗人造象立意所达到的艺术境界，发挥想像能把读者带进诗中或者更为广阔的意境，进一步感悟诗意。如《纸船》，诗歌通过纸船这一意象，表达了对母亲的思念与深情。通过想像，我们仿佛看到一个思念母亲的女儿在不停地叠纸船并抛到海里，有的被天风吹卷到舟中，有的被海浪打湿沾在船头，但她还是乐此不疲地折叠丢抛。这样感人的画面最容易触动情感，从而留下深刻的感受。 五、仿写练习，学以致用 课程标准十分重视读写联系，学用结合。通过阅读促进写作，通过写作深化阅读，现代诗歌教学同样也符合这个规律。教师在教学中要引导学生注意诗来源于生活，是诗人对生活的感悟，那么我们也同样可以把对生活的感悟用诗化的语言表述出来。如学习《金色花》和《纸船》后，让学生模仿课文的写法表达对父母的爱。有的写到：“母亲，您对儿子的爱，就像一本没有页码的大书，永远也读不完。”有的写到：“母亲，香喷喷的饭菜吃在我口，剩菜剩饭被你吃下；美丽的新衣穿在我身，多年的旧衣你独自‘享受’。”有的学生是边读边流泪。也许学生此时的创作还很稚嫩，但就是这一次次真情的释放，培养了对文学的热爱，对生活的观察，对人生的感悟。这正是语文人文性的很好的体现。 六、借助媒体，激发兴趣 在诗歌的教学中存在着一定的难度：讲得多了，诗歌的韵味全无，讲得少了，怕学生体会不透。光靠常规教学的讲解，让学生学得津津有味是有一定的困难，这时多媒体教学的优势就显露出来。比如我上《秋天》这一课时，在简单介绍背景和作者后，就让学生欣赏配乐朗诵的《秋天》。调动画面，在屏幕上展现诗歌中所描绘的景物：农民伐木、背篓装瓜果、江面撒网、渔人摇桨……，借助这些音像效果调动学生的学习兴趣，充分发挥其潜能，那么学生体味诗歌中诗人所抒发的感情和诗歌的主旨就容易得多了。

《大堰河—我的保姆》、《北方》、《向太阳》、《下雪的早晨》、《我爱这土地》等。

1、《大堰河—我的保姆》

《大堰河——我的保姆》是现代诗人艾青于1933年1月14日写的一首诗，被选入人教版语文课本。全诗分为四部分。

作者通过对自己的乳母的回忆与追思，抒发了对贫苦农妇大堰河的怀念之情、感激之情和赞美之情，从而激发人们对旧中国广大劳动妇女悲惨命运的同情，对这“不公道的世界”的强烈仇恨。

2、《北方》

《北方》是现代诗人艾青于1938年2月创作的一首新诗。此诗中，诗人既悲叹北方的贫瘠落后以及战争给北方民众带来的苦难，又讴歌北国民众自古具有的不屈的生存意志和保家卫国的决心，具有浓郁的爱国主义情怀。

全诗多用意象抒情写意，勾勒出一幅幅富动感的北国乡土画面，形象生动，准确传神。此诗是典型的自由体诗，遵循语言和情感的自然节奏，不受外在格律限制，具有散文美，风格凝重深沉。

3、《向太阳》

1938年4月，艾青从战火蔓延的北方回到武汉不久，以激越而丰厚的情感创作了长诗《向太阳》。

由于这首诗所显示的作者对人生和艺术不断探求的精神，以及它达到的宽广的审美境界，半个多世纪以来，我国现代文学史和文学评论家一致把它誉为抗日战争时期重要的优秀诗篇。

因为它不仅标志着艾青的创作道路迈向了一个新的高度，而且对我国诗歌创作的发展产生了广泛而深刻的影响。

4、《下雪的早晨》

《下雪的早晨》是北师大版小学语文四年级上册第12单元“雪”的第二篇课文。这首诗歌是艾青写于1956年的作品，共三节，第一小节描写的是下雪的实景，抓住了“大、白、静”的特点。

接着第二小节主要写艾青由雪联想出一个小孩在夏天树林的早晨玩耍的情景，最后第3小节就是把眼前的雪景和夏天对孩子的印象结合起来，写自己的想象，表达自己对小孩的惦念。

5、《我爱这土地》

《我爱这土地》是现代诗人艾青于1938年写的一首现代诗。这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，接着续写出歌唱的内容。

并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。

——艾青

自由体诗

现代中国新诗的一种主要形式。作为“五四”文学革命的一项成果﹐与当时内容的革命性变化密切联系在一起﹐诗歌的形式也从中国旧体诗的僵硬格律中获得解放。运用现代白话写作﹐不拘泥于外在的韵律和音节等﹐诗体不受任何框式的束缚﹐段﹑行和字数都不固定﹐这就是新文学运\动中最初出现的自由诗的雏型。因此﹐虽称自由诗为一种形式﹐但它又并无特定的诗形﹐而是这一类自由体诗的统称。从“五四”前夕起﹐一些新文学运动的参加者即对自由诗作了尝试和探索﹐胡适等为使新诗摆脱旧诗词格律的影响﹐进行了艰苦的努力。真正从内容形式冲破旧诗的樊篱﹐而表现出彻底叛逆精神的﹐是郭沫若创作的《女神》﹐这是中国自由诗走向独立的代表诗集。自由诗产生和发展的过程中受到外国诗歌的明显影响﹐如美国惠特曼的诗风对郭沫若等人的创作有很大的影响﹐印度泰戈尔等的诗情也为不少人所接受。朱自清将“五四”以後第一个10年的诗作分为自由诗﹑格律诗﹑象征诗三派﹐对自由诗作了充分的论述和肯定。自由诗在抗战时期因艾青﹑田间等的提倡﹐得到极大的繁荣。艾青关于诗的散文美的主张﹐使自由诗的存在进一步得到了理论的解释。“把诗从沉寂的书斋里﹐从肃穆的讲坛上呼唤出来﹐让它在人民的苦难和斗争中接受磨练﹐用朴素﹑自然﹑明朗的真诚的声音为人民的今天和明天歌唱﹕这便是中国自由诗的战斗传统。”(绿原《白色花‧序》)

叙事诗

是诗歌体裁的一种。它用诗的形式刻画人物，通过写人叙事来抒发情感，与小说戏剧相比，它的情节一般较为简单。这种体裁形式，有故事有人物等小说的内容，而且情景交融，兼有抒情诗的特点；情节完整而集中，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意，又有简练的叙事，有层次清晰的生活场面。

《女神》确定了不拘一格的自由诗体的新形式，它真正实现了“诗体大解放”，实践了诗人要求“绝对的自由”的艺术主张。《女神》中的诗篇完全不受诗歌外在形式的约束，有的诗长达数百行，如《凤凰涅盘》，有的诗则短短三两句，如《鸣蝉》；有的诗铿锵咆哮、气势粗犷，有的诗则缠绵低语，情感细腻；有的采用诗剧形式，具有较完整的情节，有的则任凭情绪发泄，毫无章法。在打破传统旧诗格律的同时，《女神》中有些诗篇如《黄浦江口》仍保留较严谨的格律，对传统诗歌韵律进行创造性运用。《女神》注重诗的形式必须完全适于思想情感的流泄抒发，即使是创新，也不被某一种新的形式固定，而在尝试了多种诗歌形式基础上，创造了这种不拘一格。灵活多变的自由体诗新形式，这一创举在整个现代新诗史上产生了重大而深远的影响。

也称自由诗，一种可以自由抒写，不讲究格律、音节、句数，段落没有固定规格的诗歌。是现代中国新诗的一种主要形式。

自由体诗产生于近代，它是诗人在用传统诗歌形式不能很好表现自己所想要表达的内容时而采取的一种新的形式。它富于创造性，丰富了诗歌形式，有利于诗歌的发展。美国诗人惠特曼是自由体诗的创始人，《草叶集》是他的代表作。

“五四”以后，中国的诗歌创作开始运用白话写作，它要求摆脱传统诗歌在韵律、音节、段阕、行字上的限制，表现更丰富的思想情感，于是，就出现了自由诗的雏形。胡适等人为使新诗摆脱旧诗词格律的影响，作了许多尝试和努力。真正从内容和形式上冲破旧诗的束缚，表现出彻底叛逆精神的，是郭沫若创作的《女神》，这是中国自由诗走向独立的代表诗集。

自由诗在写作中几乎不受任何形式上的限制，作者可以任意描写自己想要描写的东西，可以抒发自己的强烈感情，并随作者的意图，跌宕起伏，纵横驰骋。但是，优秀的自由诗虽然不拘一格，但并不等于敷衍散漫。所谓“自由”，常常是诗人并不“自由”地反复构思、推敲以后的结晶。“精练、大体整齐、押韵”，是许多自由诗创作的总的特点。

诗中的“鸟”是泛指，是共名，它不像历代诗人所反复咏唱的杜鹃、鹧鸪那样，稍一点染，即具有一种天然的特殊的情味和意蕴，而是全靠作者在无所依傍的情况下作出新的艺术追求。

再则，诗中特地亮出“嘶哑的喉咙”，也和古典诗词中栖枝的黄莺、啼血的杜鹃、冲天的白鹭等大异其趣。它纯粹是抗战初期悲壮的时代氛围对于作者的影响所致，同时也是这位“悲哀的诗人”（作者自称）所具有的特殊气质和个性的深情流露。

这首诗在抒情上不断地强化自己的感情，以便久久地拨动心弦。此诗偏以“假如”开头，这是第一层强化。谁不知道鸟声优美清脆，此诗偏以“嘶哑”相形容，这是第二层强化。光有这两层强化还不够，于是诗中接连出现了所歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。

特别值得注意的是，作者在描写这些对象时达到了穷形尽相、淋漓酣畅的地步，充分体现了这位自由体诗人的艺术特色。写诗多半是忌用或少用“的”字的，因为“的”字一多，拖泥带水，冲淡了诗味。

作者艾青则不然，他敢于用由一系列“的”字组成的长句来抒发缠绵而深沉的感情，喜欢在所描写的对象前面加上大量的形容词和修饰语，以展现对象的神采风貌，形成一种特殊的立体感和雕塑感，这是作者艾青的自由诗创作不同于其他自由诗作者（如田间）的一个重要特色。

-我爱这土地