了解自由体诗和叙事诗

自由体诗

现代中国新诗的一种主要形式。作为“五四”文学革命的一项成果﹐与当时内容的革命性变化密切联系在一起﹐诗歌的形式也从中国旧体诗的僵硬格律中获得解放。运用现代白话写作﹐不拘泥于外在的韵律和音节等﹐诗体不受任何框式的束缚﹐段﹑行和字数都不固定﹐这就是新文学运\动中最初出现的自由诗的雏型。因此﹐虽称自由诗为一种形式﹐但它又并无特定的诗形﹐而是这一类自由体诗的统称。从“五四”前夕起﹐一些新文学运动的参加者即对自由诗作了尝试和探索﹐胡适等为使新诗摆脱旧诗词格律的影响﹐进行了艰苦的努力。真正从内容形式冲破旧诗的樊篱﹐而表现出彻底叛逆精神的﹐是郭沫若创作的《女神》﹐这是中国自由诗走向独立的代表诗集。自由诗产生和发展的过程中受到外国诗歌的明显影响﹐如美国惠特曼的诗风对郭沫若等人的创作有很大的影响﹐印度泰戈尔等的诗情也为不少人所接受。朱自清将“五四”以後第一个10年的诗作分为自由诗﹑格律诗﹑象征诗三派﹐对自由诗作了充分的论述和肯定。自由诗在抗战时期因艾青﹑田间等的提倡﹐得到极大的繁荣。艾青关于诗的散文美的主张﹐使自由诗的存在进一步得到了理论的解释。“把诗从沉寂的书斋里﹐从肃穆的讲坛上呼唤出来﹐让它在人民的苦难和斗争中接受磨练﹐用朴素﹑自然﹑明朗的真诚的声音为人民的今天和明天歌唱﹕这便是中国自由诗的战斗传统。”(绿原《白色花‧序》)

叙事诗

是诗歌体裁的一种。它用诗的形式刻画人物，通过写人叙事来抒发情感，与小说戏剧相比，它的情节一般较为简单。这种体裁形式，有故事有人物等小说的内容，而且情景交融，兼有抒情诗的特点；情节完整而集中，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意，又有简练的叙事，有层次清晰的生活场面。

在写文章的时候可以直接引用，就是加引号直接用原文；第二种方法就是将诗词作为某句话的一部分，例如主语或宾语；第三种方法就是不直接出现原句，但却根据诗词化用其意境，这种方法虽然没有原句的出现，但读者一读便知，且能为文章加分。最好自己找些写的好的文章读一读，学写。当然最重要的还是要多积累诗词并注意应用。

艾青诗歌的感情色彩分析如下

艾青诗歌的感情色彩 农民的忧郁， 加上流浪汉的悲愤和知识分子的殉道感， 形成艾青诗歌特有的感情色彩。

(一)艾青诗歌以散文美， 创造了现代自由体诗的一座高峰。艾青的诗感情真挚、语言朴素、 不求外在形式的整齐，也不注重押韵，比以往某些自由体更自由。 艾青诗歌是现代新诗发展了近二十年后的新成果，所以， 它在成长中，吸取了现代新诗的广泛的营养。这时， 自由体诗已经有了很大发展，既有蒋光赤、殷夫等的政治抒情诗的实践，也有冰心等的小诗形式可供借鉴，而且更重要的是， 新诗还经过了格律诗的提倡、探索和象征派诗的介绍、 实践，他同时也广泛接受了惠特曼、马雅可夫斯基、叶遂宁、 波特莱尔、蓝波、凡尔哈仑等外国诗人的影响，这样， 在艺术上就比以前的自由体诗有了很大的提高。

(二)艾青注意意象的捕捉，诗意含蓄， 绝少直抒胸臆之作。艾青诗中的意象， 是他主观感情与客观形象的一种契合，由此而触发了一种诗情画意。 “雪落在中国的土地上”，是一种景致，也是当时中国的写照。 艾青的诗因为意象捕捉得准确、恰当，虽然也一泻无余地表露感情， 却因为意象本身的象征性与联想作用， 而颇能引人思索与回味，这一点是他的诗高于一般自由体诗的地方。 就连叙事诗中的号兵等形象，也仍然包含着一定的象征意义。

(三)艾青的诗虽然不拘形式，但却十分重视技巧， 讲究艺术性。在《雪落在中国的土地上》和《北方》中， 用刻绘的方法来描写风和地，在《乞丐》中， 用白描的方法来表现饥饿者的神态，在《除夕》中， 用拟人的方法来比喻枯涸的池沼等等。在语言的运用上，不仅注意修辞， 而且也讲究色彩。