冰心的作品《超人》的写作背景？

冰心女士在《小说月报》的第12卷第4号上，发表了一篇叫做《超人》的短篇小说。发表的当时，我也觉得这标题新颖得很，便也怀着一肚子好奇心，把它翻看了一下。我记得那时候的感想，第一，觉得有点被那个标题骗了似的，第二，我总觉得这里面穿了几个大孔，作者本人似乎始终没有把它看出。近来又在《小说月报》的第13卷第9号上，看见了署名剑三的一篇批评的文字，又在第12卷第11号的《小说月报》里，也寻出了潘垂统君的评论，好像都说冰心女士的这篇作品，是她整个思想的最高的表现，所以我又把那篇小说翻出来看了。可是我第二次把它看完了的时候，我仍觉得一年多以前的感想，依然没有多大的变化，很顽固地主张自己，虽然中间夹着了两篇还不能说是文艺批评的文字。�

这小说为什么要叫做《超人》，虽然冬芬君的附注上说：“如果有不哭的啊，他不是‘超人’”，我却至今还是不懂，但这是作者的自由。作者对于“超人”这个词，或许有特别的见解，不过我们要知道作者在这篇作品里面，实在没有告诉我们什么是超人，并且她也无须告诉；所以若有人说何彬就是作者意中的超人的表现，说这样才是超人，那样不是超人，那就不仅是武断，而且要被作者暗笑了。(题目与本文，本来没有关系，不过许多的人，每每把它们误解了，我才顺便说及。)�

就上面的两节看起来，倒像我是在做批评的批评了。批评家的观察与表现对不对，本也可以将对象去批评，不过我的目的，是在这里想把冰心女士的《超人》评论一下——像其余的批评家一样，把话说得谦恭一点，那么，我是想在这里把我一个人关于《超人》的意见说说。�

冰心女士的作品，我看得不多，但是我仅由她的小说，可以看出她的诗人的天分很高，艺术家的手腕很足。就是她这篇小说，都比那些诗翁的大作，还要多有几分诗意。她那丰富的想象力与真挚的心情，都很可爱，精细的描写，与伶俐的笔致，也都把女性的特长发挥得出。但《超人》这篇小说，我却不敢说是成功的作品，我现在取纯正的态度，把我的意见写出来，供大家的参考。�

凡有一种文艺我们能取为批评的对象的，是：观察艺术(Art)表现文艺的思想效能(Effect）情绪效能与艺术虽然不是可以独立分离的，然为文艺批评时，却不妨分别出来研究。�

《超人》这篇小说的宗旨，有人说作者的意思，是想表示由否定(Verneinung)达到肯定(Bejahung)的一种经过，就是：否定肯定这种经过，本可以由种种的路途达到，《超人》指示我们可以达到的方法，却是什么呢有人说是爱的实现，那么，这种经过是；否定爱的实现 肯定假使我们把《超人》依这种形式分解出来的时候，我们就会觉得各部分的表现工夫还没有做到，作者的观察不仅没有深入，反有被客观的现象蒙蔽了的样子。�

譬如写何彬的否定的时候，作者的描写只是一些客观的可见的现象，主观的心的现象，少有提起。这确是表现上的一个缺陷。并且开首第一句就说：“何彬是一个冷心肠的青年”，后面又说他面色冷然，好像作者真的想把何彬写到极端否定的样子，这是很不对的。近代人的精神上的痛苦，不在于把一切都否定了，而在于只是怀疑与苦闷，什么也不能肯定。否定是负号的肯定，近代人若能真的否定起来，倒也可以减少多少痛苦，可是近代人之不能否定，正犹如他之不能肯定。真的，近代人只是怀疑，只是苦闷，苦的是既不能肯定，也不能否定。何彬对程姥姥所说的话，很显出了他的怀疑，只是不甚深刻，也没有把他内在的苦闷写出来，看去时只越发增加了他的冷度。我在这地方觉得作者的观察不深，不出客观的现象以外，反被客观的现象瞒过了。并且由极端的否定转入肯定，不是经过一种媒介(Medium)所能办到的。这样的由这边转到那边，必先有他的可能(Possibility)，就是要先到一个可以左可以右的一个零点(Zero Point)，这样的零点，就是近代人的不能肯定，也不能否定的怀疑与苦闷的状态。由零点进而肯定，不可不有一种媒介，由否定达到零点，也不可不有另一种媒介，所以把否定到肯定的全经过写出来的时候，就是：否定 媒介甲零点媒介乙肯定换一句话说明出来的时候，就是由否定达到肯定，不可不先由媒介甲的作用由否定离开，达到可左可右的零点，然后再由媒介乙的作用，离开零点，直达肯定。所以像《超人》那样把主人公写到极端否定，不仅理论上说不过来，还使结构上生了一层缺陷。凡我们对于一个现象，不应当只就他的表面观察，应当把藏在表面下深处的实在看出来，才能够不为客观的现象所蒙蔽了。何彬这样的人，就《超人》的后半看起来，确是易于感动人的，他的泪珠好像不时充满了他的双眼。若像《超人》这样写出来，那就不过是一个神经质的感伤主义者(Sentimentalist)了。所以《超人》若真是想表现达到肯定的经过，就还当把怀疑与苦闷的热与力写出来，不要把他们看脱了，更不要说那些冷心肠的话。《小说月报》上的一个批评家很称赞这个冷字，说“是作者苦心用力写的，十分伤心，包含着许多眼泪，读完这篇东西，细想这个冷字而不哭，那真是全没心肝的人”。这种旧式的、不讲道理的、狂热的批评，不仅于文艺批评没有丝毫的益处，反易使人把文艺批评误解了。为文艺批评的人，应当还要冷静一点，应当还要严肃一点，应当深就全体的效能与艺术观察——用冷静严肃的态度观察，也用冷静严肃的态度表现出来才好。�

又如写爱的实现的时候，用了一场梦境，这自然是很经济的写法；但这场梦境偏插在“至人无梦”以后，这确是自己无故把“三夜的往事”筑起来了的效能，削成强弩之末了。那梦境前的“睡下的时候，他觉得热极了”，虽然即刻用“累了两天了，起居上自然有些反常”之类的女性特有的逻辑(Logic)来注解，却也掩不了勉强的痕迹。禄儿的那封信，有人说是太不近现实，本来我们现在的社会程度太低，他们表现自己的能力太薄弱，原不仅一个无知识的禄儿是这个样子，就是我们现在的上流阶级以及知识阶级，我们都不能在他们的言论中，表现我们所要表现的思想与情绪，不过关于这一点，我却不仅不说作者不好，因为时常感觉同样的苦处，我反不禁要表示同情于作者。我想可以在这里警告我们的青年作家，不要再想在现在的一般人的言论里面，织入高深的思想，我们暂时不能不丢了这条路，我们以后只能在干燥浅薄的言行的全部之中，取曲径把我们的思想徐徐地暗示。既要顾及实情，又要不堕入浅近的自然派的描写，除此之外恐怕也没有他法，这固然是很难的事情，不过我想也并不是不可能的事。�

最后作者写何彬肯定的时候，我觉得热有余而力实不足。本来最初写得那般冰冷，接着又勉强安排了一回梦境，又使禄儿写了一封很勉强的信，这全体的效能已经是很勉强的了；而作者写何彬肯定的时候，又只用了他一封感伤的(Sentimental)信，与满面的泪痕，他的举止，却仍没有摆脱最初的灰色与冷度；我们由他的肯定，丝毫都看不出肯定的动力的效果，所以这全经过倒像微风偶过，在水面上吹起了一层涟漪，不久又仍归寂静了。真的肯定应当在本人的一生中，涌起永难消灭的一回激荡，而以余力深深地给一种不可磨灭的印象于读者的心里。关于这地方，冰心是疏忽了一点的了。有人说看了何彬的信，就觉得非哭不可，但这是这封信的感伤(Sentimentalism)的成功，不能扯到全体的效能上去。小说家最大的努力，

应当注意在小说全部的戏剧的效能(Dramatic effect)，批评家也应当持冷静的态度，在这些地方注意，不要学那些旧戏迷的喝彩。旧戏迷不解艺术，也不讲效能，唱得又高又久，舞得又奇又怪的，便不惜高声的喝彩；至于这些歌舞对于全剧的艺术与效能有什么关系，他们是不管的，真的艺术作品，决不靠哪一部分的完善；艺术作品的完善，也在他的各个，也在他的全体(as a whole)。这全体应当是多样的统一，一部分的出风头，弄得不好，便会把统一破坏。《超人》的这封信，能使人不禁哭起来，实是它意外的成绩，然而专就这封信说，我都觉得热有余而力不足。�

以上所言，是依许多批评家的评论，把《超人》作为描写一个人自否定达到肯定之经过的作品，再把它剖解考究所得。究竟冰心女士作这短篇时，她自己的意思如何，我们无从详悉；所以这样批评，究竟有什么意思，完全是一个未知数。不过我们由一篇作品，也不是决不能看出作者作那篇东西时的意思，我们多少是可以看得出的。我们所看出的作者的意思，与作者自己当时的意思是不是一样，能不能一致，是在批评家的观察力的大小，与作者自己的意识明显的程度；有时批评家竟能看出作者自己还没有觉到的地方，也是有的。冰心女士作《超人》这篇小说时的意思，许多的人都由事件的进行与结果，说她是想描写一个人由否定达到肯定的经过；然而这种观察的方法，难免偏于印象，难免不使旧的远的印象为新的近的印象所蒙蔽了，所以我想最好还是用一种归纳的方法。�

当我们把《超人》仔细读过一遍的时候，奔涛一般起伏的诸印象之中，超群出类的共有三个：第一，没有爱的(孤独的)生活；第二，过去的追忆；第三，爱的实现(Realization)。它们的关系是：没有爱的生活 过去的追忆 爱的实现，就是从没有爱的(孤独的)生活，由过去的追忆，达到爱的实现的一种经过。我在这里提出过去的追忆，或者有人不赞成，然而我敢说《超人》的最重要的内容就在这里。我想作者当时的意思，也不外是想描写我们与过去的关系——永远相牵，永无终止的关系。我不想在这里说及我们一个人怎样忘不了自己的过去，怎样眷念，怎样渴望；然而我们一生的历史，很无情地一页页翻过来了，永无回复的可能性，事愈不能，我们越想，只在我们这种想念之中，我们回复了多少过去了的我们。寻着了多少过去了的悲哀与欢喜——都一样地要求我们感激的!当我们表现出这种陶醉的感激的时候，谁能不被激起狂热的共鸣《超人》得力的地方，就在这里。�

然而就我所新提出的经过看起来，《超人》的艺术，也仍不免有我前面说过的几层缺点。她写没有爱的生活，也只就客观的现象描写，也错在把何彬写到了极端的否定；她写过去的追忆，也很安插得勉强；她写爱的实现，也是热有余而力不足。并且作者似乎没有把爱的真谛看出。真的纯洁的爱，在授而不在受，在与(to give)而不在取(to take)。爱好比黄昏时分的飞鸟，是要寻出可以栖息的一枝的，不得其所，是不能安息的，然而何彬是何等的无气力，何等的冰冷!�

此外还有最后的，或者真与作者的本意一致的一种观察。何彬在信中说：“你深夜的呻吟，使我想起了许多的往事，头一件就是我的母亲”，“她带了你的爱来感动我”。就这些地方看起来，似乎作者的意思，不过是想描写一个没有爱的人，如何想起了慈母的爱情的一种经过。如果作者的意思真是这般的，那就未免更琐碎了。�

我写这一篇东西，丝毫没有把《超人》故意说坏的成见，不过想把我的意见写出来，供大家参考。有许多的话一定有人不赞成，也有许多的话，说得不十分彻底。冰心女士的诗人的天分是很高的，我在前头说过，不须再说了。不过她的作品，不论诗与小说，都有一个共通的大缺点，就是她的作品，都有几分被抽象的记述胀坏了的模样。一个作品的戏剧的效能，

　　我比较喜欢讲多方面的东西。就说说我的看法吧。

　　首先，**塑造的汉考克的形象，是从最开始的麻烦鬼到最后真正的全民超人，其中是有经历和转变的。我觉得意在说明一个问题。

　　就是说其实生活中有很多好心的人，只是因为他们好心的方式不对，所以事情适得其反。没有得到他们想要的结果，所以他们反复做这些不对的好事，周而复始，没有结果。而正是需要一个转变，一个契机。汉考克成功转型，因为他认识到自己的错误，所以他的人生会截然不同 了。也许我们也需要对自己做的事情有一个更好的变现方式？

　　其次，爱情绝对不是永恒的主题。爱才是真正的升华。爱，当然不是爱情。它更广泛，那是正面的情感，善良的好意。我觉得每一部**都不是简单的讲一方面，而是多重的。这部**也不例外。好比第一点所说的，我们要积极面对自己的人生，用正确的态度和方式去改变自己，勇敢的正视自己的错误一样。

　　还有，每一部超人的大片，都旨在塑造一个光明的形象。即正义战胜邪恶。但是这部片子一反常态，和邪恶斗争的不多，更多的是一种觉悟，对生命，对幸福的理解。有一句话叫做——爱一个人，不一定要占有她。 我觉得这句话有一定道理，汉考克爱着她，所以选择让她继续快乐的活下去。而她也和自己现在的家庭生活在一起，也没有违背爱的忠贞，我觉得这是最好的对爱的诠释，一石二鸟。反而如果他们在一起了， 又会引起很大的思考。。。

　　最后呢，我想说一点，那就是关于神的形象的。**为什么要塑造一个神的形象，而人们却能有所接受呢？神的结合，会变成人，离开，就变回神。在我看来，其实是想说，无论你是谁，只要你能不被欲望控制，只要你能坚持对的，面对错的，那你就是无敌的，每一个人都是神。不为他人控制。但是能坚持这一点的人，在哪里？所以可以塑造一个神的形象，让我们去思考，是人依靠神，还是神依靠人，依靠情感。能做到放弃一些自己珍爱的，才是真正的强大。

　　每一部**，都有自己的不同含义。最原始的意义，只有导演自己知道。

　　所以我们看**的人不同，感想就不同。

　　上面只是我个人的看法，我是比较喜欢反思一部**的，因为那样可以收获很多。

　　分享分享。。。

最后的人不是指“超人”，而是最庸庸碌碌，无所作为，却又似乎在俗世混的最好的人。

尼采借查拉图斯特拉之口向人们展示“超人”的热情，活力，智慧，与勇敢，而“最后的人”则是“超人”的反面，无所建树，从不思考，安逸于腐烂的所谓的道德与纪律，丧失了作为人的尊严与权利。

而更可怕的是这样的人却用所谓的纲常伦理来美化和掩饰自己的无为与平庸，所以当查拉图斯特拉向人们展示“最后的人”的时候，人们非但没有警醒，反而欢呼说“查拉图斯特拉！把最后的人给我们！”

剧情介绍：

在美国的南北战争之中，小大角战役是具有关键性的一场决战，本片正是以戏剧化手法重现这段历史的经典之作。三十年代动作红星埃罗尔．弗林饰演命运堪坷的卡斯达将军，他率领部下苦战而败阵，但勇气感人。

阿瑟．肯尼迪、安东尼．奎因等配角与主角演得同样出色，高质高雅的女主角奥利维亚．德．哈维尔兰德则是万绿丛中一点红。导演拉乌尔．沃尔什一向是西部片好手，在本片成功地经营出悲壮的战争史诗气息。

尼采关于超人没有自己的定义。作为诗性哲学家的尼采的哲学，不是通过给予一个概念以严密的定义，而是通过诗性的语言来表达他的哲思。

尼采所说的超人，当然不是superman，而是overman，是指超越目前的人类形式的理想的人、未来的人。在尼采的观念里，特别反感少数优越的人被多数劣等的人压制。而按尼采的看法，他那个时代的时代病就是多数弱者压制强者。人们都遵循着奴隶道德而压制主人道德。尼采就是要唤醒人们反抗这种奴隶道德，成为超人，但是现实之中又有谁能够被唤醒、愿意被唤醒，所以尼采的超人注定是孤独的、悲剧性的，这也许是尼采终于疯了的原因吧！

对于百度的答案，需要自己理性的判断。要真正理解尼采，只有真正深入去读尼采。别人的说法，永远是别人的。即使你背下来了，也是道听途说，人云亦云，其中的误读、误解，当然是不可避免了。

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钢铁之躯》被部分观众认为接了地气:"一涉及英雄题材就容易热血沸腾的好莱坞影人，这次终于摒弃了高大全英雄主义，转而交给观众一个全新的现实版超人。"此外，不少观众也表示:"对比漫威旗下的其他超级英雄，这部超人对情感方面的描述比较多。超人幼时的烦恼和困惑，亲眼看到养父因顾全自己而被飓风卷走，因母亲受到威胁而愤怒，使英雄更具血肉。

蝙蝠侠大战超人

故事紧接钢铁之躯超人佐德大战，大都会在这场战斗中遭受重创，因为超人帮助人类解决了很多问题从而成为了人类的神，但是超人的目的似乎不仅于此，整个世界实际上已经被超人统治了，人们在抗争、在反抗。于是，哥谭的义务警员蝙蝠侠便出动要拯救人类于危难之中，随着蝙蝠侠和超人之间的战斗一触即发，人类社会也走到了崩溃的边缘

本·阿弗莱克为蝙蝠侠这一角色增肌20磅，达到了8%的体脂肪。杰弗里·迪恩·摩根曾被认为会扮演布鲁斯·韦恩，但他实际上出演了托马斯·韦恩。这是第一部DC三巨头：蝙蝠侠、超人、神奇女侠同时登场的银幕真人**，这也是真人饰演的神奇女侠第一次出现在影院中。

影片整体的暗黑风格依然延续DC蝙蝠侠大战超人:正义黎明C其他英雄作品，风格沉郁而黑暗，显得非常潦倒沧桑，史诗般的配乐让人深感英雄大战迫在眉睫，即将一触即发，而影迷则有机会大饱眼福，受益多多。

自杀小队

美国政府发觉国家安全问题存在各种隐患。阿曼达·沃勒是一个名为ARGUS的秘密政府机构的***，她决定召集被关押的超人类反派，用他们的自由为交换，来让他们帮助保护美国的安全。阿曼达·沃勒首先找到一个叫琼谬恩的考古学家，后者的身体被一个名为魅巫的古老灵魂占据。后来魅巫逃脱阿曼达·沃勒的控制，企图释放出她邪恶的哥哥，建造出能够将普通人变成一支超能军队的武器，并以此来统治地球。为了阻止她，阿曼达·沃勒组建了X特遣队，成员包括，一名刺客死亡射手、小丑精神错乱的女友哈莉·奎恩、持有回旋镖的小偷回旋镖队长、可以控制火的洛杉矶前帮派成员复仇恶魔、住在下水道的爬行生物杀手鳄，以及阿曼达·沃勒请来保持小队秩序的军人瑞克·弗莱格上校以及他的保镖武士刀——后者拥有可以锁住人灵魂的神秘武士刀。哥谭的义警蝙蝠侠和一心想解救哈莉·奎恩的小丑都让这场行动变得更加复杂。

杰·科特尼曾经表示，他绝对不会出演超级英雄漫画**，然而导演大卫·阿耶让他改变了想法。魅巫此前在DC和漫威漫画中总是以一袭绿衣的形象出现，然而在该片中，她的外形被重新设计。为了找到“魅巫”这个角色的感觉，卡拉·迪瓦伊常常听来自Nick Cave、Megadeth的黑暗金属音乐。

《X特遣队》是一次冒险，前卫的名字，前卫的运动，以及除了DC粉丝以外，观众们并不熟悉的一票角色，同时这也是DC**宇宙中，第一部扎克·施耐德以外的导演所执导的**。不过，《X特遣队》却实现了《超人：钢铁之躯》没能做到的事情，那就是带动整个DC**宇宙的发展，这部**也是DC**宇宙最让人满意的作品。

神奇女侠

背景将设定为上世纪20年代。影片前半部分的情节发生在神奇女侠的家乡天堂岛，一个纯女人的国度，岛上的人们都容颜永驻、长生不老、头脑聪明，拥有巨大的神力。后部分故事将聚焦神奇女侠所属的亚马逊一族之间的内部矛盾。随着一个男人(史蒂夫)的到来改变了岛上的状况，随后神奇女侠跟随这个人一同回到了人类的世界，也就是上世纪20年代的美国，神奇女侠将以她独特的视角来探索并逐渐认识这个女性刚刚获得选举权的社会。

盖尔·加朵为了更符合“神奇女侠”的形象，进行了一套非常严格的体能训练，包括中国功夫、拳击、剑术、巴西柔术等等，整整增加了17磅肌肉 。盖尔·加朵被选为装演神奇女侠是由于她生活在地中海和有军方背景。影片为了呈现著名的伦敦塞尔福里奇百货公司，剧组在伦敦布鲁姆斯伯里广场的维多利亚建筑进行外景拍摄，内景则选择在澳大利亚高级专员公署内进行拍摄，伦敦的第二个主要场景是重建的帕丁顿车站，真的帕丁顿车站因为奥运而翻修过，剧组最终选择了建于1852年的国王十字火车站来拍摄。

《神奇女侠》一改DC**沉闷无趣的刻板印象，神奇女侠和人类角色之间的感情线索充满火花，并且在分量上有一种难能可贵的平衡。该片也再次通俗直白的讲述了那个普世的主题——成为英雄从来不在于你是否刀枪不入，在于你的勇气、奉献以及对于美好世界的希冀。在整体风格上，《神奇女侠》保留了DC**标志性的严肃基调，摒弃了画蛇添足的仪式感，把最容易让观众产生心理生理疲劳的特效大战放在了影片末端。故事背景基于人类战争史最惨烈的一战战场增强了历史真实感和观众的代入感，也让反战主题和神奇女侠的成长更容易让观众感同身受——拯救世界靠得不是一个神奇女侠，是每个人心中的善良之心和爱。

正义联盟

《正义联盟》故事将承接《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的结局，蝙蝠侠（本·阿弗莱克饰）在对人类残存的信心以及超人（亨利·卡维尔饰）无私奉献的影响下，接受了新盟友——神奇女侠（盖尔·加朵饰）的帮助，去对抗更加强大的敌人。蝙蝠侠和神奇女侠一同寻找并招募了一支超人类联盟来抵挡新觉醒的威胁。但尽管这支队伍集结了蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠（埃兹拉·米勒饰）、海王（杰森·莫玛饰）和钢骨（雷·费舍饰），他们似乎无法阻止敌人对地球的进攻 。

《正义联盟》与《超人：钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》等作品处于同一个世界，均是DC扩展宇宙（DC Extended Universe，简称DCEU）的组成部分。以这个大的宇宙环境为背景，以漫画作品为基础，编剧们将超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠等众多DC漫画旗下的超级英雄的故事融合进来，构建出一个日趋丰满的世界体系

影片严肃叙事，视觉暗黑，故事庞杂而又琐碎，大场面和血腥暴力，对于志在走出与漫威截然不同风格的DC来说，账面上的扎导是个好选择。从超人、蝙蝠侠到神奇女侠都主打暗色系，且都普遍缺乏幽默感，开口闭口都是家国情怀，继续探讨超能力应该怎样被约束这样的严肃题材，以及充满各种大规模破坏的视觉场面。《正义联盟》集结了几位重量级人物，而并非某一超级英雄的单行片，所以这部影片的成败无疑更加关键

首先，亨利帅气，身材又好。典型的英伦男星。

在试镜超人时，他迷人的脸庞和健硕的身材，让导演认定他就是超人的不二人选。

另外，亨利版的超人演绎出了不一样的硬汉味道，他以精湛且令人信服的演技，塑造出了一个超人应有的感觉。

他把超人的迷茫，失落，忧郁完美诠释出来。

之前的超人基本上都是阳光大男孩，有点傻白甜的感觉。

人物性格扁平，一出来就很强，性格比较定型。

亨利版本的超人是最贴近漫画的。

他用自己的演技诠释了超人虽然是神，也有七情六欲，复杂的感情和多变的情绪。

《蝙蝠侠大战超人》中，反派卢瑟威胁超人，超人决定找蝙蝠侠帮忙，他告诉露易丝：“如果他不帮忙，我将不得不杀了他。”

他选择放弃其他尝试，而选择最消极的方式，并且在国会爆炸后对露易丝说Superman was never real

在说这句话时，亨利的眼神先是愤怒，继而平静，最后无助，这一细节变化把超人鲜为人知脆弱的一面演绎得淋漓尽致。

再比如《钢铁之躯》结尾处，超人杀了仇敌后仰天长笑，看似是复仇之后的愉悦，其实那一刻我们能感受到他的痛苦，对一个拥有如此使命的英雄来说，“不杀人”是个太脆弱的原则，脆弱的就像挡在他激射身躯前的一块玻璃，一触即碎。

亨利把超人这个从扁平化的人物形象拉回来，赋予了超人更多的情绪和情感。

所以大器晚成的亨利之所以能一炮而红，这和他帅气英俊的外表与高超的演技是分不开的。