如何培养小学生音乐情感研究方案

在音乐教育中，教师要善于动脑，组织好各个环节的教学，通过创设教学情境，用生动形象的甜美的教学语言和动听的歌声与伴奏打动学生的心扉，唤起学生的美感，培养学生音乐情感。

　　关键词：创设情境；培养；音乐情感

　　从审美教育的角度把握音乐教学活动，并进行卓有成效的教学实践，已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。那么，如何在音乐教学中体现其审美意义，如何优化音乐的审美效应，则是一拯待解决的实际问题。因此，普通音乐教育则应以培养和发展学生健康的音乐，审美情趣和审美情感为内涵，以培育人格审美完善，身心和谐发展的人为目的，进行音乐教学的改革思考，应以“情”和“美”的视角契入，把着眼点放在对音乐教学的“情感化”的构建上。

　　一、创设情境

　　创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意力，当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的一切。比如，组织教学时，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清析简洁的谈话，优美轻盈的背景音乐等，都会使学生感到轻松，和谐和愉快。使其产生良好的音乐审美心境，这便是与音乐审美注意相伴随的那种特定情绪。即一种对音乐学习期待的，企盼的，渴望的情绪。

　　创设音乐教学情境，不仅适应音乐教学的起始阶段，同时也适应音乐教学的全过程。在音乐教学的不同阶段起着不同得作用，用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望，用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能起到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望。用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。教师在上音乐课《快乐的小熊猫》时，为了达到上述效果，精心绘制了，太阳，小鸟，美丽的大树和各种动物头饰，教师在美丽音乐伴奏下，以其生动而赋于情感的语言音调，从容地吟颂着导言，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。此时，学生聆听优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师美好生动而又富有情感的表情和语言，他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感，视觉，动觉，想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合的作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的极佳审美境地。

　　二、培养情感

　　情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。审美教学认为，美的实质是情感教育，情感教学是当今教学改革中值得探索，且具有很高价值的一个科研课题，因为它在研究教与学这个双边活动中，既注意研究教师的教学方法，又重视研究学生的学习心理；既认识他们互为条件的一面，又强调了它的和谐统一、同步发展的一面。情感教育已经不再只是教学的辅助手段，它的位置已上升为教学目的之一，它和认识在课堂上处于同样的重要地位。对于培养新世纪的“四有”新人来说，情感教育、个性培养是一个十分重要的组成部分。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象得感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素，在《二泉映月》中阿柄对二泉的描绘，首先是对二泉的感知，情由景生，这里的情，是阿柄真挚情感的表露，反过来又影响感知活动本身，“二泉”提供了感知的直感条件。而作品中的音外之音，景外之景所蕴含的丰富内容只有借助想象和理想，才能使感知的内容远远超过“二泉”所给予的东西，这样情景交融，最生动地说明了情感在音乐审美中所起的动力和中介作用。音乐教学，应建立在情感体验的过程中，这是最能体现其审美教育本质的一个特征，情感是人的整个生命的重要组成部分，音乐教育作为目标和旨归。这样才能保证情感的积累处于一种清醒的有意识的状态。日积月累，便会感情丰富，情思细腻，使人格完善起来。情感体验，是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应努力去追求和创造，使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。

　　如何把音乐形式转换为感觉及情感，就成为我们在音乐教学中迫切解决的问题了。仅仅完成音乐结构形式的分析，而不刻意挖掘其蕴含的情感因素，是不够的。教师要借助各种媒介——语言的准确表述、对其他艺术丰富的审美经验，通过敏锐的感知，丰富鲜明的想象、奇特的联想，一句话，要通过较高的审美素质去接受作品、分析挖掘作品，把学生引进情感的天地，领略其“内在生命的律动”。只有这样，才能在日积月累的审美活动中使学生记忆的仓库中积累下一幅幅真实而生动的从“虚幻的时间”里所摄取的画面、情感和哲理，才能使他们的审美感知能力在众多的有益且有效的参与中磨砺得更加敏捷，精神世界更为丰富。

　　音乐作品所表达的情感，是一个广义的概念范畴。它既包括作品所反映的景色画面，也包括一些自然声音的摹拟；既有人们特定的情绪体验，也有对人生、社会的抽象思考。因此，作为音乐教师，对作品的理解不能流于肤浅的表层认识，要通过自己的“导”把学生引入较深的审美意象之中，使之在每一段“虚幻的时间”里，充分发挥主观能动性，接受一次次感情磨砺，逐步达到我们所追求的提高审美素质的目的。

　　总之，音乐教学就是要努力使每一个孩子都感受到音乐是美好的，纯真善良的人格是美好的，无私正直的道德是高尚的。不要过分地苛求有些人的声音不够甜美；也不要计较那些五音不全的存在，我们要以教师的一片真诚引导他们步入音乐的世界。

“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声。”音乐像一缕和煦的春风，一滴甘甜的雨露，悄悄地滋润人们的心灵，开启人们的心智。子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”（1）说明大的道德品质修养要从文艺开始，以德为准绳，最后体现于具有音乐的涵养，它深刻地揭示了音乐教育有修德的社会功能。

作为“人类情感艺术”的音乐，蕴涵潜移默化的高尚情操。声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对学生的精神起着激励、净化、升华的作用，逐渐形成正确的人生观、价值观。那么，如何引导学生走进音乐、热爱音乐？如何让他们在音乐中感到美的内蕴、得到美的启迪、受到美的教育？我认为以情感人，充分发挥音乐教学的情感效应，是上好音乐课的有效方法。

一、音乐艺术最大特性——情感性

情感是人们对客观对象所持的态度和体验，音乐就是一种情感的艺术。情感性是音乐艺术中最大的特点。哲学大师黑格尔这样评述音乐情感性：“音乐能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜乐、谐趣、任性和兴高采烈，一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛哭和惆怅等等，乃至敬畏崇拜和热爱之类的情绪都属于音乐表现所特有的领域。”可见，音乐和人的感情有着多么的紧密的关系！那句“子在齐闻《韶》三月不知肉味，”传神的描述了被韶乐弄得神魂颠倒的孔先生；陆游的“情知言语难传恨，不是琵琶道的真”与王士熙的“莫对琵琶思往事，声声弹出断人肠”都是描述音乐以情感人的佳句 。因此我们在音乐教学中，要抓住音乐艺术情感性，以情感动孩子，以乐感染孩子，充分调动他们的音乐兴趣，在情感教学中引导他们走进音乐美的世界。

二、音乐情感教学的传递者与共鸣人

1、音乐情感教学的传递者——教师

教师是教学活动的主导者，同时也是情感的传递者。在音乐课堂上，教师激情四射才能感染学生。每一个音乐作品都包含丰富的思想情感，教师要以自己的情带动学生的情，采用各种教学手段使学生深刻地理解音乐的思想情感，以达到师生情感上的共鸣。因此，首先教师应认真备课，对音乐作品的风格、内涵、思想性、艺术性等具有充分的理解。先做音乐作品欣赏者，再做音乐作品传播者。其次，教师要善于调动学生的情感。以丰富的语言；动人的演唱；精彩的课件等方式生动丰满地塑造作品形象，努力培养学生聆听音乐、表现音乐的兴趣。

2、音乐情感教学的共鸣人——学生

“音乐如感情一般，有波涛汹涌的时刻，也有宁静温和的时刻；有狂暴，也会安静，它就象我们的情绪，能象征、能反映、能传达……”（2）因此，在音乐教学中要让学生在教师的引导下领略音乐作品的丰富情感。首先要让学生在情感上获得共鸣，在作品中找到自己的生活感受：或喜、或悲、或怒、或郁；让学生在聆听音乐的同时，以自己的心态来补充、来联想，使学习音乐由简单的感知上升为理性的情感升华，激发学生各种美好的情感，提高他们对真善美的识别能力，培养丰富的情感，塑造美好的心灵。只有学生的情感和音乐的情感产生共鸣，学生才会在音乐的教与学中受到美的感染、美的教育。《琵琶行》中，一曲琵琶独奏，令“满座重闻皆叹息”，而“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿！”足见聆听者与作品的情感共鸣是多么感人。

三、情随音至，润物无声——情感体验法

音乐是生活中的一股清泉。一堂成功的音乐课、一首好的音乐作品，对学生都是一次美的熏陶。我们要在各种音乐实践活动中充分调动学生的情感因素，使学生在音乐中感受美、理解美、创造美，提高审美情趣，陶冶美好的情操，起着很好的美育教育效果。

1．“以声带情”法

“歌唱是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段，是音乐教学的重要内容”（3）也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。在各项教学内容中，歌唱教学占去课堂教学大部分时间，其他教学领域也大都配合歌曲的学习进行。

“以情带声，声情并茂”是我们在歌唱教学中期望达到的主要目标。在教学中创设与歌曲内容相适应的教学情景，并以教师饱满的激情范唱歌曲，或用器乐如钢琴、提琴、笛子等演奏歌曲，激发学生的学习热情；引导学生把握歌曲的基本情绪和风格，进而引导学生用音乐表现手段来表达歌曲的情感与风格。在歌唱教学中，还要重视音乐资料的选用，尽可能地选用优秀歌唱家的演唱磁带、CD、VCD等，让学生真正能在美的声音、美的旋律中得到美的熏陶。

2．“欣赏入情”法

欣赏教学是音乐教学的重要内容，也是调动学生音乐情感、扩大音乐视野、发展音乐感受能力的有效途径。小学欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点，尽量采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各种感官，

全身心地“投入”音乐。围绕欣赏音乐，结合音乐的各种要素，采用歌唱、演奏、身体动作和表演等方式，“参与”到音乐中去，如唱一唱欣赏曲的主题或主要片段、用乐器演奏欣赏曲的主题或片段，结合音乐进行表演和舞蹈动作，随音乐击拍、脚踏、拍手、做各种即兴动作等。我们应该采用这种综合性的、生动活泼的欣赏教学方法，避免欣赏教学单纯依靠听觉、过多讲述，使欣赏教学产生死板乏味的现象。

3．“创作动情”法

音乐本身是一门极富创造性的艺术。它能为学生提供发展创造精神和创造能力的机会。古今中外的科学家、思想家、政治家、艺术家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如孔子、爱因斯坦、托尔斯泰等，他们都与音乐结下了不解之缘，不仅在音乐中获得了高尚的情感、美的享受，更重要的是他们在音乐的灵感诱发中，使自己的思维得到了充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋点，把思维引向深处。爱因斯坦说过：“我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学成就。”我国著名科学家钱学森，因他爱人蒋英是著名音乐家，家庭音乐的氛围使他接触到很多优秀的音乐，他感慨地说：“正是这些音乐使我避免了机械唯物主义的束缚”。钱老正是从音乐中获得启迪，成就了他的科学梦想。

创造意识，对于每一个孩子来说，几乎是一种天生的本能。当孩子来到这个世界，置身于丰富多彩、色彩斑斓的人类环境，便有无数个问号和“为什么”在心中萌生：天为什么是蓝的？鱼儿为什么生活在水里？爸爸为什么长胡子？等等。他们在寻求各种问题的答案的过程中，会生动的编唱一首歌，编讲一个故事，即兴画一幅画，跳一段舞，并把真挚美好的情感完全寄托在其创造的“作品”里。在没有任何陈规束缚的想象中，狮子变成了人的伙伴，大海里隐藏着一个蓝色的宫殿，稻草人和麻雀开始对话，星星在眨眼，月亮在梳妆……创作活动让他们与音乐产生共鸣，在共鸣中体会音乐的情感。

乐由情而发，情由乐而动，音乐与情感有着密切联系。因此在音乐教学中强调以情感人，以乐动人，以美育人的情感教学是非常必要的，同时也是音乐教学中行之有效的教学方法。只有让学生在浓厚的情感教学氛围里，在音乐与师生的情感互动中，探索音乐之美，感受音乐之情，才能让学生在音乐教育中听之音、动之情、感之形、晓之理，从情感的共鸣中找到美的体验，得到美的升华。

让音乐之声去开启人们的智慧，陶冶人们的心灵，让我们的孩子在音乐教育的春风中健康成长，和谐发展。

内容摘要：音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。

关键词：信心激趣 爱心鼓励 用心启迪

音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一 张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：

一、信心激趣

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。

记得在10班一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。针对这种情况。我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——雷诗雅一起边唱边跳。当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。雨晴在她的日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，陈老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。

二、爱心鼓励

心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。

三、用心启迪

原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

例如在《我也骑马巡逻去》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。

总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！

音乐课标明确指出：音乐教学要以“学生的兴趣爱好为动力”。“兴趣是最好的老师” 一、贴近学生生活，创设情景，培养学习兴趣 根据儿童心理特点，营造让学生感兴趣的教学环境 小学生天生好玩、活泼好动、好奇心强、想象力丰富，他们总是喜欢通过肢体的动作和语言来表现对音乐的感受。教师应该培养孩子们自由表达的能力与胆量，让他们大胆的“说起来”、“动起来”、“跳起来” 。把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也动脑，愉快的迈进音乐的殿堂，营造一个轻松而愉快的学习乐园，让孩子们不仅学到音乐知识、技能，同时也受到美的熏陶。 在教学《春天举行音乐会》时，我首先把学生带进春天的意境中，让学生感受“春天”体验“春天”的美，充分感受春天带来的暖意，带来的笑声，聆听大自然的音乐，用耳朵、眼睛抓住春天的美好，在课前把音乐教室提前布置了以“春”为主题的场景，让学生一走进教室就充分被这美丽的环境所吸引，在开课之前就牢牢抓住了学生的兴趣，让学生能够充分感受春天的氛围，积极参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好，聆听优美的歌声，在《春天举行音乐会》去发掘春天的美。经过前面的体验，学生很自然的进入角色，歌曲唱得异常动听。 这个环节使全体学生在充满兴趣而愉快轻松的状态下，主动去激发自己的想象力、创造力，在音乐实践活动中体验到快乐。所以创造宽松、活跃的教学环境，这是引导孩子喜欢音乐课、对音乐课感兴趣的环境基础。2、抓住学生好奇心，创设感兴趣的音乐意境 我们都知道好奇心是儿童十分宝贵的内在素质，他们天生就有对动听、悦耳音响的好奇心，成人司空见惯的现象，对儿童来说很可能完全是新鲜的。我们教师要通过良好的身体语言，动作语言、神态语言去创设学生感兴趣的音乐情景，在音乐教学中抓住学生的好奇心，让学生产生对音乐的美感与兴趣，让他们自然的参与体验，使学生的好奇心得到极大的满足，从而形成良好的兴趣。 在学唱歌曲《动物园》教学中，为了达到上述效果，我精心绘制及播放多媒体课件，太阳、小鸟、美丽的大树和各种动物头饰，教师在美妙的音乐伴奏下，以其生动而富于情感的语调，丰富的表情激发学生：“同学们，从我们学校开往森林王国的开心汽车马上就要出发了，”老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。此时，展现在他们眼前的是美丽、神奇的大森林，许多动物在迎接他们，还有漂亮的蝴蝶姐姐翩翩起舞地飞出，学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师形象生动而又富于情感的表情和语言，他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合的作用于学生的情感，达到了以情动人、以美育人的审美效果。通过前面环节的铺垫，学生的学习兴趣得到了充分的调动，他们都竖起了小耳朵，用愉悦的心情去聆听和感受音乐所传递的美。 通过这一教学片段，来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素被教师充分地调动起来，学生仿佛身临其境地溶入到音乐意境中，收到良好的效果。 二、把音乐知识趣味化、形象化，引发学习兴趣 传统教授音乐知识对学生来说枯燥、难记、易忘。所以 ，教师必须根据学生身心特点，尤其是小学生好奇心强，善于模仿，求知欲强的身心特点，在加深感情认识的基础上，逐渐上升为理性认识。将枯燥、抽象、难记、易忘的理论知识形象化，根据各种音乐知识的不同特点，编制一系列的小故事、顺口溜，让学生在朗朗上口的儿歌中充分调动学习兴趣。 在教授四分音符时，我这样讲解：在奇妙的音乐王国里，一个名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好听，大家都夸她，于是她骄傲了，也瞧不起小伙伴，后来大家因为她的骄傲都不理她了，于是她一个人一拍一拍的唱着单调的音。小伙伴给她编了一段顺口流：“四分音符太骄傲，伙伴朋友全不要，光杆司令一个音，只唱一拍哈哈笑。”这样学生通过故事和顺口溜能容易的记住四分音符的形状是光杆司令，时值是一拍。再如：顿音记号可编顺口溜：“头戴三角帽，活泼又灵巧，唱得快而轻，短促又跳跃。”学生就可以记住顿音记号是在一个音符头上顶着一个三角，演唱时短而又跳跃。渐强：渐强像只小喇叭，嘴巴越张口越大。渐弱：渐弱喇叭倒着拿，声音越来越小了。 形象的描绘，生动的讲述，加上老师在黑板上简单的勾画，给学生留下了深刻的印象，在此基础上引入准确的音乐术语，学生更容易理解和掌握，从而提高了学生学习音乐知识的积极性。 三、选择吸引学生入胜的教学方法手段，提高学生学习积极性 在课堂中教师能否采用适当的教学方法，合理地组织课堂教学，直接影响教学效果和制约着学生兴趣的培养和思维的发展，英国教育家皮斯博曾说：“如果你想要儿童变成顺从而教条的人，就会采用注入的教学方法。而如果想要让他们独立地思考，并赋有想象力和创造力，你就应当采取加强这些智慧品质的方法。”所以在教学过程中教师应充分挖掘和启发学生丰富的想象力和创造力，使他们积极主动投入到富于活力与激情的音乐课堂中。 在欣赏《玩具兵进行曲》的教学中， 。全班同学都笑了，不等教师提问，大家都纷纷举手，争先恐后的说：“乐曲热闹欢快的时候是他们在跳舞”、“音乐慢下来是他们在散步”……在教师启发、引导下，学生再次聆听音乐，并在音乐中大胆地表现自己对音乐的理解。纷纷模仿玩具兵的样子，哼着旋律摇晃脑袋，还有的在模仿演奏乐器的样子……此次教学中，我不再采用欣赏课学生听老师讲的模式，充分的发挥学生的主体性，让他们自主的探究学习。在教师的启发下，自己开动脑筋去体会、理解乐曲要表现的东西，这样既达到了预期的教学目标，同时也让他们感受到了乐曲的欢快，在愉悦的情绪中得到了美的享受。 四、改革评价方法，激发学习兴趣 音乐课堂教学中教师要善于应用形式多样的评价方式，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。 在平时的教学中教完一首新歌时，老师可以用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲，小组竞赛有利于调动学生学习歌曲的兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前老师要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优缺点，明确今后努力的方向。 在评价中最重要的是对学生音乐成绩的评定，大多数的老师都以一首歌或一个曲子来评定学生的音乐成绩，而这也必定要挫伤一些学生的积极性。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。老师可以让学生自由组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行比赛，在分组比赛后进行个人才艺表演。实践证明，用这种方法可以减轻学生对音乐考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学们十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，通过这样的评价方式学生的学习兴趣得到了充分的培养和提高，收到了事半功倍的效果。 综上所述，作为一名音乐教师，只有重视对学生音乐兴趣的培养，才能顺利地、很好地完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情邀翔，驰骋。

　　音乐是一门艺术，它能提高人的修养；音乐是一种情感，它能净化人的心灵。音乐教育是为了培养学生的音乐感知和音乐创造，进一步提高学生的审美能力和审美情趣，陶冶学生的道德情感和品格意志。从美学角度看，只有培养正确的审美趣味，学生才能有深刻的审美体验，进而形成具有创造欲望的审美情景，让学生在特定的音乐情境中，触景生情，陶情抒性，培养学生的审美心境，唤起学生的审美意识，提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。

　　一、欣赏优秀作品，获得审美体验

　　音乐审美体验是学生在欣赏音乐作品时产生的认识和愉悦。在世界音乐宝库中，大量优秀的音乐作品，令人难以忘怀，给人以美的感受。如冼星海创作的《二月里来》，沁人心脾，使人仿佛可以嗅到解放区泥土的芳香；印尼克桑创作的《梭罗河》表达了对家乡和祖国的无限热爱，国外的印尼侨民听到这首歌，常常会流下激动的热泪。因此，广大青少年学生应广泛地涉取古今中外的优秀经典作品，在不断地欣赏中获得审美体验。因此，引导学生选择健康向上的歌曲，在欣赏中进行思想教育，提高学生对音乐作品的鉴赏力，树立正确的审美情趣，从中得到愉悦的情感体验，成为摆在中小学音乐教师们面前的重大课题。

　　好的音乐作品能带给人以美感，其实音乐欣赏的过程就是审美的过程。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，在欣赏的过程中实现着理性内涵的积淀。在音乐欣赏中，教师要依据音乐教材，面向学生，制定合理的教学目标，把握教学环节，挖掘教材审美因素，以动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，带领学生走进丰富的音乐世界，培养学生正确的审美趣味，提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力，升华学生的审美体验。在音乐审美活动中，教师要选择审美对象，让学生树立正确的审美情趣。审美情趣在一定程度上体现出一个人的思想境界。音乐是情感的艺术，善于表达人的内心情感，学生在进行欣赏时，要充分发挥自己的想象力，让自己的情感与作品产生共鸣，进行美的熏陶，从而培养自己的优秀品质。

　　二、提高鉴赏能力，培养审美意识

　　当今社会是一个文化大繁荣的时代，流行音乐会、个人演唱会通过各种社会媒体以其迅猛之势迎面扑来，传播速度之快，传播空间之广，使人连不接受的权利都有点丧失。既然它是一种客观存在，我们就有必要有意识去认识它。因此，在教学中，教师应该按照音乐课程标准的要求，本着启迪智慧、陶冶情操、健康发展的原则，让学生多了解我国各民族优秀的民间音乐和外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏能力。提高学生的音乐鉴赏能力，必须提高学生全方位的素质。音乐鉴赏能力是文化艺术修养的体现，在很大程度上决定着音乐鉴赏能力的水平。培养学生的音乐鉴赏能力，让他们学习一些音乐知识，是有益的，是必需的。

　　丰富的人生阅历和情感体验有益于欣赏者对音乐作品的体领会。鉴赏能力与个人的审美理想、艺术观有着密切的联系。在音乐教学中，教师应以真、善、美为主旋律，通过正面教育，使学生树立正确的审美意识，并从中获得一定的音乐鉴赏力，提高他们对高尚与低级、高雅与庸俗、广泛与狭窄的辨别能力，使学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。教师要用美的音乐陶冶学生的情操，培养学生对真善美的追求，引导他们欣赏的倾向，要使他们自觉地弘扬民族音乐，传承中华民族优秀文化。

　　三、领略地域风情，开阔音乐视野

　　每一部优秀的音乐作品，都有其特定的地域特点。一个地方，除了自然景观、现代文明和繁华时尚外，另一个吸引人的地方便是它特有的地方音乐和地域风情。地方音乐是文明都市的一种沉吟，是原生态的真情流露，它体现了丰富的民族文化底蕴和地域特色。它像方言，像少数民族五彩缤纷的衣服，朴素中透出亲切和繁华来。去丽江，如果不体味一下纳西古乐的表演，丽江之行将是不完整的。那些清远的乐音，丝丝缕缕地飘入耳际，古城的诗韵与风骨在人来人往的喧闹中秀丽典雅，这时，忽然发觉，自己抵达的是另一种心境。

　　对学生来说，由于他们的成长历程比较简单，对音乐的背景了解非常有限。因此，我们在上课中，要有意识地增加一些地方性的知识，让学生明白，再高雅的东西也要根植现实生活的沃土，不能曲高和寡。陕北民歌吼出了欢快中的忧伤和苍凉，虽令人感觉是来自生活的艰难，但它表达出了陕北人的胸襟和悲而不怆、哀而不伤的精神气质。四川附近南方等地的民歌更欢快些，多的是采茶歌和劳作歌，透着自给自足的满足感和安逸感。听河南豫剧，它的平易近人、雅俗共赏、荡气回肠都离不了乡土气息，很容易让人联想到河南人朴实、热情、直爽的性格。

　　四、面向全体学生，注重因材施教

　　音乐的形式丰富多彩，学生的个性更是千差万别。在音乐教学中，要发挥课堂主渠道的作用，学校要为学生提供足够的音乐教学时间。课堂上，教师要千方百计调动学生的积极性，激发学生的学习情趣，使他们一上课就进入“角色”，投入到良好的教学情境中来。由于学生音乐天赋的的客观差异，教师要对所有学生给予普遍的关怀，使他们充满学习的自信；对音乐特长生应给予相应的指导，鼓励他们做音乐专业学习模范。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，在整个教学过程中，教师要充分满足学生的求知欲，使学生有新鲜感，时时处于学习的最佳情绪状态。

　　在教学中，教师要让学生真正成为课堂学习的主体，使学生积极参与各项音乐活动，应该面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益；而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。当教师进入课堂后，必须要有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情，并以此来感染学生，从而引起学生强烈的求知欲。通过在课堂上运用不同的评价方式，能使学生更积极地投入课堂，参与课堂，更好地实现课堂的有效性。

　　因此，音乐欣赏课要给学生足够的空间和时间，努力营造一个“动态”的课堂，激发每位学生的音乐思维。在多年的音乐教学中，我深深地感受到，音乐教育的首要任务是培养学生的音乐情感，让学生在优美的音乐中接受心灵的洗礼。我们教师应该面对全体学生，为众多未来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们成为有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。

　时光飞逝，时间在慢慢推演，又迎来了一个全新的起点，是时候写一份详细的教学计划了。为了让您不再有写不出教学计划的苦闷，下面是我为大家收集的音乐教学幼儿园计划总结，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

音乐教学幼儿园计划总结 篇1

　一、对音乐教育的认识

　音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间,一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的意境，这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并发芽成长是我最大的愿望，我觉得音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，我认为甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。

　有一位教育学家曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

　二、合理选材，精心设计，引起兴趣

　音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在音乐教学中，教师应了解幼儿的发展水平及需求，选取那些适合孩子的内容。我在教学实践中发现幼儿实际的需求是带有童稚的，孩子气的东西，他们是从本能需要的立场出发，追求天然的、本能的、自发的、游戏式的、趣味式的东西，因此，在音乐活动中要选那些旋律简单、形象鲜明、或有游戏性质的音乐，或者从幼儿生活范围里选取适当的内容。比如游戏“照镜子”就是选取了孩子们生活中的内容作为素材，加上音乐让孩子根据音乐对自己已有的照镜子的经验进行再次创作，这样很容易使幼儿理解，使孩子们喜欢，学起来有积极性，并能运用音乐、律动等手段加以表现。也就是说只有教材的处理和教学的设计充满趣味性的，这样，才能吸引孩子学习。我从选择音乐最基本的结构要素入手，编制了台阶式、递进式的活动目标及内容，由浅入深，由易到难、由简到繁、由近到远，由具体到抽象的音乐游戏及音乐活动，孩子们在这样设计编排的音乐活动中兴趣很高，使他们觉得象做游戏一样。

　三、鼓励幼儿动手动脑，积极创作

　在音乐教学中，教师应首先考虑为了幼儿的学而教，采用积极的方法，努力做到通过教而达到不需要教的目的，不再通过单纯的重复去掌握知识，而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识。比如：引导幼儿自由选择各种不同音色的乐器，编出相应的节奏来表现“变化的天气”“我们去郊游”等等。幼儿将获得的有关音乐知识，都在新情境中运用起来，虽然运用的有很多是复习与重复的方法，但也是建立在思维经验的基础上，它注重的是幼儿通过对物体（乐器、道具）的操作摆弄经过亲身的感性活动，去真正理解知识。现在孩子在音乐活动中人人能敲奏各种乐器，并且中、大班孩子甚至小班的孩子都能用乐器来表现音乐内容。比如：小班一节音乐课《小兔和狼》，歌词中提到“小兔子蹦蹦跳跳”、“风儿呼呼吹”、“树叶沙沙响”等，我会启发孩子用什么乐器来表现这些事物，孩子们会想到用木鱼来表现小兔子，用沙球来表现风儿和树叶等等，这些都是建立在孩子们对各种乐器的音色、特性了解以及已有的生活经验的基础上，通过自己的理解来重新组合，进行创作。所以只有教师创造性地教，幼儿创造性地学，才能激发幼儿兴趣，充分发挥自身的潜力，如创编歌词，创编乐曲、歌曲、舞蹈等，幼儿渴望充分地表达自己能表达的东西，他们自然地进行探索、创造。现在的音乐活动中，我尽量不在幼儿音乐操作前展示自己的范例或指导性意见，而是尽力鼓励幼儿表达自己的理解和情感，如“小熊运西瓜”游戏活动，不管是小熊如何运西瓜，还是在音乐的什么地方西瓜滚跑等等，我没有进行示范，都是通过幼儿多次地尝试游戏活动，大胆地去理解探索创造，他们的乐感就渐渐形成了，也培养了幼儿的学习兴趣。

　另外，我不要求幼儿立刻把音乐成果创作得完美无暇，

　幼儿在探索，创作过程中的东西必定是稚拙的，带有孩子气的，那才是幼儿自己的东西，这时教师的作用在于观察倾听幼儿的言行，然后加以点拔，使幼儿在过程中不断提高。如在幼儿随音乐自由想象动作的过程中，我不着力于幼儿动作的漂亮，而着重于观察其形态，倾听其想象然后进行点拨提高。又比如：乐器创作活动“我的一天”，孩子们最后用乐器给自己的故事配的音都很简单，而且形式也比较单一，但是这毕竟是孩子刚开始自己创作的作品，而且是大家共同合作做出来的，虽然作品不是很成熟，但我给予了孩子们很高的评价，也使孩子们有一种成功感。我觉得教师不能着急：“这像什么音乐”，应耐心等待，而且一开始建构出来的东西，一定是很简单的，不像样的'，如果能认识到这一点，就会保护幼儿的学习兴趣和积极性，使之获得一种安全感，逐渐让幼儿从不像样趋向像样，从不成熟到成熟的一个成长过程中，不断得到改造日趋完善，真正体现幼儿在学习中量变到质变的过程。

　四、情景式教学的运用

　情景式教学是指在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段，创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感，让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学模式。

　我通过进行情景式教学的实验，总结了情景式教学的几个步骤：

　设置情境——感受情境——表现情境——拓展情境——转化情境

　(一)设置情境。

　1、特殊的学习环境的创设

　这学期，幼儿园专门设了音乐教室，孩子们来到这个环境中，就知道是来进行音乐活动的，在这种特殊的环境中，教师带领儿童综合的运用各自的听觉、视觉、触觉、运动觉，并通过各种游戏的方式来观察、操作这些环境和材料。儿童通过与这种环境的相互作用，会自觉的把这种外部环境中孕含的音乐的各种因素吸收进去，最终构成内心的音乐体验和音乐概念。

　2、组织教学，设置与课堂教学目标相配套的教学情境。

　组织教学主要包括安定学生情绪，让学生听着音乐律动进教室，感受音乐氛围和师生问好几个基本步骤。比如：游戏“去寻宝”（音高练习游戏），老师首先把教室布置成一个模拟的寻宝探险区域，通过教师的语言导入：“今天我们要到大森林里去寻宝，我们赶快出发吧！”把孩子引入到大森林的自然环境中，引发了孩子对接下来森林里发生的一系列故事的期待，同时也能迅速的进入角色，主动的参与到教学活动中来。

　（二）、感受情境：

　这一环节中，主要的目的是让学生“热身”，通过与教学内容配套的一些基本训练，激起学生学习的情绪，同时有针对性的初步解决一些教学中的重点和难点，为教学设下铺垫。仍拿“去寻宝”作例，当孩子坐好后，我设计了听辨旋律的基本练习，通过教师生动的语言导入：“我们去探险的过程中要经过三道特殊的门，打开这个门的咒语是一句音乐，只有你唱对了每个门唱出的旋律才能通过，我们先来把自己的耳朵练一练好不好？”接着，我进行了一些模唱练习，整个课堂开始进入一种师生都全身心投入的状态，为良好的教学效果奠定了坚实的基础。

　（三）、表现情境

　这一环节是整个课堂教学的基本内容，孩子在教师创设的情境中主动、愉快的学习，并尝试创造性的用自己的声音、肢体语言、所学的技能等各种方式来表现音乐的情境。在“去寻宝”中，孩子们在模拟的情境中进行游戏，到每一扇门前时都会认真听老师给的旋律，但孩子们并没有感觉到是在进行模唱练习，反而是想办法要通过自己的努力突破每一个阻碍。在这一环节中关键的是将学习内容游戏化、情景化，发挥每一个学生的主动性和积极性，让他们都能参与到活动中来，能够出色的完成自己所承担的任务。

　（四）拓展情境：

　这个环节是整个教学模式的核心和课堂教学的高潮。主要是学生创造性和主动性的发挥，是课堂教学的深化和延伸。比如：对歌曲的创编、音乐的再现等等。在“去寻宝”中，可以让孩子自己来设置每一扇门的音乐咒语，其他孩子来模唱，这对孩子来说又是积极创作、互相学习的机会。在拓展情境这一环节所有的创编活动中，都是孩子创造性的表现，或小组成员大家共同合作完成，因此所有的人都会全身心的投入，尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。

　（五）转化情境：

　在这一环节中主要通过教师的启发总结，使幼儿从情境中获得科学知识，领悟所学内容主题的情感基调，做到情与理的统一，老师要引导大家去做总结，人人都可以很自信的、大胆的发表自己的见解，在这一环节中，缓和孩子的情绪，并使他们带着一种期待离开课堂，同时也和开头的组织教学形成了呼应。

　总之，在情境式教学模式中每节课都没有太多的讲述，教师主要为幼儿创设一种与教学目标、内容相配套的情境，引导幼儿去做什么，接下来就是即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。让幼儿真正的参与实践活动，把教师怎样讲变成让学生去怎样做。

　五、积极评价，恰当鼓励

　在评价时教师往往用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。教师将大量时间化在评价幼儿是否遵守规则，惩罚或贬低做了错事的幼儿，让许多幼儿静静坐着等待教师处理纠纷。在音乐活动中，我尽量摒弃传统教学的一些作法，重视了整体性的评价。

　首先，重视幼儿从事音乐活动的情感因素，重点讲评幼儿活动过程中所感受到的音乐教学总结愉悦情绪体验，帮助幼儿建立自信，获得成功感，发现幼儿的闪光点并加以肯定。如幼儿在进行多声部儿歌轮念、轮唱，轮奏的系列游戏活动中，在一次次的实践活动中，幼儿真正从中感受到我是集体中的一员，我错了声音就不好听了，我尽力用下面评价鼓励幼儿发展自我控制能力，当游戏未取得成功时，我就通过提问或提出建议，并让幼儿进行思考、实践、鼓励幼儿最后通过努力合作而取得成功。因而，在这引起活动中使那些顽皮的，注意力不集中的幼儿都增强了自控能力，促进了幼儿兴趣的发展。

　其次，评价中重视幼儿的探索与创造，我允许幼儿有不同的答案，鼓励其能从自主解决问题和实践中学习，营造一种相互讨论的气氛。因为，幼儿参与在活动过程中，不断进行自我学习，他们的音乐素质（及各方面的素质）在教师创造的适当的环境中，自然会生根、发芽、开花、结果，教师一定要了解幼儿身心发展的特点进行评价，使每个幼儿“花朵”都渐渐绽开。如一次我让幼儿欣赏一段乐曲，引导幼儿想象并作画，在评价时，我让幼儿相互交流、讨论，发表自己的见解。我在评价中较注重调动、推进幼儿与材料间，成人与同伴间的互动，评价的效果是能激励每个幼儿动起来，思考起来，至于幼儿“编”得怎样，并不看得过分重要，评价中要重视发现幼儿的独特见解，培养幼儿与教师讨论的勇气，因此，教师应接纳所有幼儿的音乐创作方式，接纳所有幼儿的音乐创作作品，鼓励幼儿大胆创新，以增加幼儿主动参与活动。这种教学着眼于幼儿的未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这过程中幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的。而这恰恰是最重要的。

　六、不足之处

　当幼儿的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让幼儿人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新，要允许幼儿根据教学任务有独立的创作和实践，让每个幼儿的思维不受限制，对幼儿每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

　在活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但有时把握不住音乐课上总是乱糟糟的使金浑身解数也“镇”不住他们。像有一次，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容，由于孩子们对乐器非常感兴趣，于是，课堂气氛活跃了，但这时也乱了，他们或三人一组，或五人一组，纷纷讨论起来，时间到了我怎么也拉不回来了。我觉得肯定是我表扬没运用在点子上，过于频繁反而失去了它的威力，要不就是自己备课不足，没有“备”好孩子或者不够吸引孩子。希望在今后的教学中自己能有所改进。

　总之，教师必须善于走进幼儿的情感世界，把自己当作幼儿的朋友，与幼儿平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们努力的方向，我们要将每一个幼儿带进音乐美好的境界中，在感受美和表现美的过程中纯洁他们的心灵，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展。

音乐教学幼儿园计划总结 篇2

　春天的气息，让我们迎来了“新的一年”，我园将在新学期，以新的思路，形成新的气向，引我园走向特色园发展之路，幼儿园教学计划。

　一、指导思想：

　我园坚持以《幼儿园工作规程》和《纲要》为指导，坚持学《纲要》，用《纲要》，深入贯彻区教委和教研室对幼教工作计划的精神，尽力让《纲要》的精神落实到我们的保教管理和保教第一线，使幼儿在幼儿园能开心、快乐地学习，幼儿园的保教质量呈现良好的发展态势，较好地促进了幼儿不同程度的发展。

　我园将继续以邓小平的“三个面向”和江泽民的“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针，全面推进素质教育。以实施幼儿园新课程为契机，积极投身课程改革，认真学习、领会、实施新课程的基本理念，加强教学常规管理，加强教学研究，努力提高师资的整体水平，全面提高教学质量。力争在教育教学过程中，突出我园的办学理念、特色，为争创区级示范园打下良好的基础。

　二、工作目标：

　1、加强教师队伍建设，促教师的专业化成长。

　2、逐步完善教学常规制度，努力提高保教质量。

　3、加强园本课程研究，形成本园课程基础。

　三、具体工作：

　（一）、加强教师队伍建设，促教师的专业化成长。

　随着幼教改革的不断深入，教师们都已掌握了一些正确的教育观念。但是，由于本园的多数教师都是从小学转岗而来，对于幼儿园的专业理论比较欠缺。

　新的“活动论”不仅仅是引导幼儿在活动中发展，同时也启发我们利用各种活动的开展，促进老师们的专业化成长。

　幼教中心组活动。幼教中心教研组的每次活动，都引导教师们学习幼儿教育的理论知识，以此提高教师们的专业知识水平，让教师们从各个层面上了解了幼儿教育的特点，加强教师们的理论基础。本学期，幼教组将以行动研究的方式，引导全体教师参与活动。努力用这种方式提高教师们的专业理论水平，为教育实践行为打下良好的基础，让教师形成的教育理念在不断的教育实践中验证、提高。

　园本教研组活动。园本教研组继续以“科学领域”集中教育活动为研究重点，引导全园老师在预设活动外，创新的开展“生成活动“研究。以此，提高老师们创新工作的能力，为老师的专业化成长打下良好的基础，要引导我园的老师们向专家型的幼儿教师方向发展。

　帮带活动。坚持搞好我园的帮带活动，发扬老师们各自的优点，在互帮互助中共同提高，以缩短老师们专业成长的路程，幼教文案《幼儿园教学计划》。同时，也为培养老师们的自信心，制造了良好的氛围，更为老师们提供了一个表现自己能力的机会。

　园本培训活动。每年的园本培训活动，我园都针对在教育教学实践中，老师们的专业技能欠缺的方面入手，紧紧围绕提高老师的专业素养，开展多种形式的活动，以切实有效的方法来提高老师的教育教学技能技巧。

　另外，积极鼓励老师们自学，以形成我园的骨干力量。还利用各种活动积极培养老师的各种能力，例如：幼教中心组改变了组长任主持人的教研形式，引导个别老师介入主持教研工作，以提高部分老师的组织能力，也为今后更大力度的开展各项教科研工作打下坚实的基础。

　从现状分析看，我园的骨干老师较少，29名正式教职工只有4名骨干老师，骨干带整体的力量相对较弱。因此，我园力争在本学期培养2名后备骨干老师成为镇级骨干教师，另外培养4名老师成为后备骨干老师。

　（二）、逐步完善教学常规制度，努力提高保教质量。

　1、加强保教常规制度的学习，严格执行各项制度。

　我园的保教常规制度在一定程度上规范了老师教育教学行为，也为检查保教质量提供了可靠的依据。本学期，我园将继续组织老师学习保教常规制度，让各项要求在老师的心里扎根，引导老师们在进行教育教学实践的过程中，以制度为根本，具体指导其教育行为。检查人员也将严格执行各项制度，让本园的各项活动规范化，促进保教质量的提高。

　2、努力贯彻落实《纲要》，完善保教常规制度。

　本学期我园继续完善教学常规的管理制度，以《幼儿园教育指导纲要》为指导，在实施教育教学计划的过程中，进一步对我园的保教常规制度进行了思考，制订出更符合本园实际情况的各项检查的标准，推动我园的良好发展。

　3、保教常规检查的“三重”：

　①重备课——备好课是上好课的前提。我园在开展集体备课活动中，对老师的备课任务进行了分工，这主要是为形成我园的园本课程作好准备。在日常教育教学中，重视老师对教育教学实践活动的意见反馈，找出实践活动中的问题，引导老师们从我园的实际情况出发，利用自身特点和优势开展教育教学活动。

　②重实践——幼儿园的保教质量是中心环节。幼儿园的各项活动是保障幼儿良好发展的基础，在老师们积极创设活动环境，引导幼儿在活动中成长、在活动中发展的过程中，我们更关注老师对实施预设活动的反思。这也是要形成我园的园本课程的关键，不断的发展在实践过程中出现的各种各样的问题，找出解决问题的切实有效的办法，提高保教质量。

　③重创新——创新是幼儿园发展的关键。《纲要》鼓励我们要创新的开展好各项工作，我园鼓励老师们不断的发扬自己的优势和特点，在完成预设活动的同时，有自己的“生成活动”。在用别人的活动设计的同时，有自己的创新点。我园的园本教研用科学领域作引子，引导老师们加强对“生成课程”的研究。

　（三）、加强园本课程研究，形成本园课程基础。

　我园在去年已经在尝试形成有自身特点的园本课程，本学期，我园继续加强对园本课程的开发研究，形成本园课程的基础。

　我园是采用的重庆市幼儿园的课程教材，老师们在开展活动的过程中，也发现了此课程一定程度上不能满足我园的发展。因此，我园一年内用集体备课的形式，将课程的所有活动进行了归纳。本学期，我园继续整理这些活动方案，并找出形成我园园本课程的新思路，根据主题找出“预设活动”与“生成活动”中的联系，找出活动中的“预设”与“生成”的关系，为形成本园课程打下基础。

　四、本学期主要活动：

　1、3月：美术作品展——3月27日到3月31日为美术展周

　环境创设——3月20日到3月24日为环境创设评比周

　家长开放日——中心园于3月30、31日两天开展家长开放日活动；分园于3月31日开展家长开放日活动。

　2、4月：场镇宣传活动

　3、5月：庆六一游园活动、文艺表演活动

　4、6月：幼儿评价工作

情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式,它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。音乐是最富感情的艺术，它最容易激发和调动人的情感，并能很好地体现个人的修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其他一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足。音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰籍，超越于自然感情之上，音乐把内心深处的感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦。”这说明，音乐欣赏中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，同时音乐还是一门可造型的艺术。中学音乐教学大纲在教学目的及教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求，新的音乐课程标准也指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造和享受音乐美的过程，在教学中，要强调情感体验。由此，可以看出情感体验之重要。本文试就普通高中音乐欣赏教学中如何使学生获得良好的情感体验谈些体会以求教于同仁。一、运用多种教学手段、方法获得情感体验音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是：外部音响感知——想象联想——情感共鸣——理解认识。所以，音乐欣赏教学必须循着由表及里的反映过程，这个过程即是学生从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到评价、分析的由浅入深的认同过程。然而，音乐不是一门单一的、独立的学科，在本质上，它是一门以实践为基础并需要同文学、绘画、舞蹈等艺术结合在一起才能表达丰富情感的综合艺术。这一特点，对音乐教师提出了更高的要求。它要求音乐教师不仅要有丰富的学识，更要用自己丰富的学识驾御好教学过程，把学生引进如诗如画、如梦如幻的意境之中，以更好地实现音乐教学的目标。基于这一认识，我在中学音乐教学中，特别注重学生对音乐欣赏的情感体验。例如在教学古筝协奏曲《孔雀东南飞》时，我首先布置学生在课前阅读原诗并体验其主旨，便于学生在听此乐曲时能更好地把握音乐与原诗内容之间的内在联系。然后在课堂上，我反复放了两遍乐曲，第一遍让学生跟随我的讲解，来体会音乐的意境。我发现，随着音乐的起伏变化，学生的情绪也随之波动起来。在播放第二遍时，我循着音乐节律朗读了原诗，学生更是听的如痴如醉。当乐曲声和我的朗读声同时停下来时，教室里格外安静，过了好长时间，学生还沉浸在那深远的意境里。后来一位男学生在他的听后感里这样写到：读了原诗我了解了一个凄婉的爱情故事，听完乐曲我似乎成了故事中的焦仲卿，经历了一场荡气回肠的凄美爱情，尤其是老师声情并茂的朗诵，更让我思潮起伏。不经意间，我的眼里噙满了泪水。看了学生的这一叙述，更增添了我的信心。我相信，这种教学方法，能使学生获得更多的情感体验，这些情感体验可能会影响学生的一生，延伸至学生今后对人生，对社会的体验，认识，理解。二、运用音乐自身的要素来进行情感体验音乐艺术自身就是美的化身。因此，柏拉图说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美的和善的。”这一观点揭示了音乐的本质以及音乐教育的基本要求。然而，音乐对真、善、美的表现是由构成音乐的特定要素形成的。这些要素主要有：旋律、节奏、节拍、速度、音色、调式、和声等。因此，在教学过程中，要求教师能恰当地运用这些要素让学生感知音乐的美，进而获得良好的情感体验。例如小提琴协奏曲《梁祝》所表现的凄美爱情，就是通过起伏跌宕的旋律来实现的。即使根本不知道梁祝故事的人听到这样的乐曲，也会有美的感受。但是他未必能感知这一协奏曲所表现的特定主题。因此，在教学过程中利用构成音乐的若干要素引导学生感知具体乐曲的特定内容，就成了音乐教学成功的关键。在教学过程中，我很注重对学生进行音乐要素的训练，引导学生感受不同的节奏、速度等要素所表现的不同内涵。这种方法在教学实践中取得了很好的效果。三、根据学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界普通高中学生属于青年初期14，15-17，18岁，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现。中学音乐教学课为学生提供了一方情感体验的热土。例如二胡独奏曲《二泉映月》，有伤感的叹息，苦痛的倾诉和难以排解的愁绪，也有抑制不住的激愤，还有对美好未来的憧憬，加之用我国民族乐器二胡进行演奏，更是把乐曲所表现的内容展现的淋漓尽致。我在教《二泉映月》时，首先从帮助学生捕捉音乐形象出发，引导学生领会作品的内涵，感受作者的创作意图，让学生自己融进音乐的意境之中，感受音乐的寓意，从而产生共鸣，激发美的情感。通过对此曲的教学与欣赏，学生不仅感受到了阿丙凄凉悲切的人生，而且更赞叹阿丙对美好生活的向往，从而对阿丙的同情和敬佩之情油然而生。这样，在学生的情感世界里，不仅种植了“阿丙” 凄凉悲切的人生，同时还激发了学生热爱我国灿烂的民族文化、民间音乐的热情和增强学生继承我国优秀的传统文化并为丰富和发展我国的民族文化而努力的信心。四、结合时代特点，贴近学生的实际生活获得情感体验情感的表现可体现在严肃音乐之中，也可表现在通俗、流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐，如在课堂上禁止，那就可能适得其反。因此，在教学实践中，我常常会有意识地留出一些时间，让学生听一些他们喜爱的流行音乐，并适时帮助他们感受这些流行音乐所表现的思想感情。如《红旗飘飘》，《祝你平安》这些歌曲，学生又很喜欢，而内容又很健康，让这样的音乐大量进入音乐课堂，将会使我们的音乐课堂充满勃勃生机。情感体验是普通高中音乐欣赏课中的重要环节。

大家知道，歌唱教学在中小学音乐课堂中是最常见的一种 教学形式，也是对学生进行积极情感培养的主阵地之一，情感 是歌曲的灵魂。音乐是情感的艺术，音乐教学是表现情感的教 学。只有把握好情感，演唱者才能唱出感人肺腑的歌声来。那 么歌唱的根本就是人的情感体现，其最终目的就是用歌声去表 达思想感情和作品的内容。那么，在我们音乐课堂中，学生们 如何有效运用和把握好歌曲情感，本人认为可以从以下几个方 面入手。 一、用生动形象的导入丰富学生的情感体验 由于多数学生缺乏唱歌的经验和技巧，同时，受生活的感 受及经历限制，唱起歌来往往不能动人。这时教师生动的导入 对学生情感的体验就显得尤为重要。教师在导课时一定要声情 并茂，用充满感染力的语言和神态来激发学生高昂的情绪，让 学生置身于一种情感被激发，心灵被陶冶的气氛中，

学科：小学音乐上安中心小学王学凤邮编：572919 摘要：按照新课标的要求，音乐教学内容中，表现领域中的歌唱教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生音乐感受、表现音乐的有效手段，本文探寻并提出正确解读新课标，科学把握新教材；放低要求，灵活使用教材；发挥教师艺术魅力，营造宽松的课堂氛围；找到适合儿童的歌唱方法，唱出美妙的歌声等方面解决对策和方法，从而扎实开展歌唱教学，不断提高歌唱教学实效。关键词：新课程歌唱教学对策研究音乐教育是素质教育的重要组成部分，有着举足轻重的地位。针对当前我国的教育、经济现状等因素，特别是农村现状，我认为，歌唱教学在中小学音乐教育中占主体地位，它也是激发学生对音乐的学习兴趣以及提高学生音乐素质的重要手段。歌唱是人体科学领域里的一门音响学科，以身体为乐器，建立一种良好的歌唱生理状态，从而发出优美的声音，用来演唱歌曲，为表达情感服务，这个过程是通过大脑传导高级神经系统形成的一系列的心理活动，激起正确的歌唱生理活动，从而形成完美的歌唱。歌唱教学即是采取唱歌手法，进行的音乐教学。演唱歌曲是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶然而，现在小学教师大都有这样的体会：同学们变得不爱唱歌了，一节课中真正投入歌唱的同学寥寥无几，有的开口唱则似牛叫，乱成一片，音乐的美感所剩无几。这着实让人困惑，以前只听中学教师有这样的抱怨，如今这种现象却越来越小龄化了，我们不得不反思我们传统的教学理念已经不再满足于此时课堂上的他们了，然而歌唱教学是小学音乐教学中必不可少的一部分，所以，作为一名小学音乐教师，有责任、也有义务找到一个好的歌唱教学方法，让学生热爱歌唱，且快乐地唱。一、正确解读新课标，科学把握新教材《新课标》指出，唱歌教学的基本目标主要包含情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能这三个方面，结合音乐艺术的特点，唱歌的学习目标：一是在生动活泼的唱歌实践活动中，激发兴趣，喜欢唱歌；二是了解一些中外歌唱文化，能欣赏合唱艺术，掌握唱歌的基本知识与技能，能自信地、有表情地演唱；三是通过多种形式的唱歌实践，培养自主学习的音乐能力、合作精神，加深审美体验，养成健康向上的审美情操，为终身喜爱唱歌奠定基础。为落实上述教学目标，教师对唱歌教学的设计与实施，必须要注意体现相关的具体要求： ⑴重在激发学生富有感情地歌唱。唱歌教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情景，引导学生把握歌曲的基本情绪与风格，运用音乐表现手段表达歌曲的情绪与风格，做到以情带声、以声抒情、声情并茂。 ⑵注意培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心。要采用符合学生特点的、符合音乐规律的方法学习唱歌，防止反复枯燥的机械性训练；要注意调动、鼓励学生的积极性，保护、发展自信心，使他们在歌唱中享受音乐美的愉悦，接受音乐美的熏陶。 ⑶精心设计演唱实践活动中的技能训练。要根据不同学校、不同年级学生的生理特点设计好演唱实践活动中的歌唱技能训练。歌唱技能训练的精心设计，主要是能体现融情感、趣味、技能于一体，同时要力戒专业化、成人化的高难度的技能训练。 ⑷注重合唱教学形式和内容的多样化。唱歌教学中的合唱活动能够使学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力，并获得集体演唱的经验，培养群体意识及协调合作能力。所以在唱歌教学中要安排一定比例的合唱歌曲，并指导学生唱好合唱歌曲。可根据学校和班级学生具体情况，为歌曲增配合唱声部。 ⑸指导学生掌握科学的歌唱方法。要培养并发展学生的唱歌兴趣，并成为其终身爱好。同时，还要指导学生掌握科学的歌唱方法，注意掌握运用科学的发声技能，学会保护好声带和嗓音。二、放低要求，灵活使用教材新教材是全国范围内普遍使用的通用教材。可想而知，它不可能各地域、各地区兼顾。即使是在同一地区，由于经济、环境等因素的制约，也必定造成学生之间的差异。因此，在歌唱教学中，我们也必须根据学生实际情况，灵活使用教材；甚至在不改变歌曲风格、内容基础之上，还可以适当作一些改变，对学生放低要求，从而提高歌唱教学的实效。就拿第十一册音乐教材来讲吧，笔者根据本校学生实际情况，对部分内容进行了如下处理： ⒈简化二声部合唱比如：教唱第一课《同一首歌》，我取消了低声部第二乐句旋律，而把它改成与高声部同一旋律，学生不但学得轻松，更较好地表现了歌曲深情、优美的情绪。又比如：第二课《小黄鹂鸟》，为了让学生较好地体验轮唱的美好合唱效果；我也把第二声部不同的旋律改成与第一声部相同的旋律，演唱过程中，第一声部在结束句唱两遍5632 ，如此改动，轮唱不再让学生望而生畏，而是变成了学生之间愉快的合作。 ⒉敢于降调这是一种非常常用的歌曲处理手法。但我们的不少教师往往出于伴奏复杂等原因而硬不肯，影响了学生歌唱效果。如：歌曲《银杯》、《翁嘿呀》，要想让已处于变声期的六年级学生唱准小字二组e ，对于绝大部分学生来讲是不现实的，若改成bB调，这个问题就好办多了。 ⒊适当加花在歌曲教唱过程中，有时为了增强趣味性，教师不妨根据歌曲的节奏、节拍以及旋律特点，适当加花处理，可以提高学生学习的兴趣，并取得意想不到的效果。如，歌曲《拉库卡拉查》，前面四个乐句，每一乐句的第二小节二分音符处，笔者加上××两下拍手，反而让歌曲更显轻快活泼，学生的注意力也更集中，学习也变得更投入。总之，不管什么样的教材，我们教师都应当根据学生心理特点，接受能力来科学、灵活地处理。综上所述，在我国中小学音乐教育中，要大力地正确地运用歌唱教学。只有这样，才能更好地把音乐普及到每个角落。达到教育的全面性、普及性的要求。正确的运用歌唱教学，不仅是对学生音乐技能、音乐素质的提高起到基础作用，也是为培养音乐家打造坚实的基础。歌唱教学不仅能促进中小学教育中德育、美育的培养，更主要能协调各育之间的关系，促进学生全面的发展。在中小学音乐教育中，歌唱教学是其他形式不可比拟的，只有把歌唱教学摆在中小学音乐教育的首位，才能使我国音乐教育事业健康的发展，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育的推进，加快我国文化事业的进步。

觉得我说的不错就给我分把藻

提前祝你元旦快乐 ，呵呵