拉丁舞的5个舞种的起源，音乐风格，舞蹈特点

拉丁舞介绍

拉丁舞起源于拉丁美洲，包括：萨尔萨、恰恰、玛瑞格、伦巴、桑巴、牛仔等。音乐热情洋溢，生动活泼，以扭动腰、腹、胯为主，加上脚步的动作，自由流畅，尤其展现女性优美的线条，动人入情，有人称：拉丁舞就是专为女人而诞生的。

拉丁舞最大限度地赋予舞者自由和随意，动感中充满了异域风情，配合流行舞曲设计的有氧动作，不仅可以调适现代人紧张的生活心情，提升身体灵活性，长期运动还可以达到修饰臀部及腿部曲线的作用。其次，舞蹈着装方面更加个性化，无论是裙装裤装，夸张饰品，只要你喜欢的，都可尽情地“秀”一番。

拉丁舞简单易学，不需要固定舞伴，即学即用，具有良好的社交功能。对于追逐时尚、热衷舞蹈、享受音乐的朋友来说，它的意义不仅仅是一项运动方式，更多的代表了一种生活理念，一种积极健康的生活方式！拉丁舞是诱人的、是动感的、是充满期待的现在，就加入进来吧

华尔兹又名圆舞， 这是因为华尔兹在整个舞蹈过程中，大部分都在不停的旋转。

华尔兹来源于欧洲，是欧洲的一种土风舞，到了18世纪，华尔兹成为极流行的社交舞厅舞。华尔兹有论舞步与乐曲，都和其他舞步有显著的不同之处，主要区别是华尔兹是3拍子的舞步，所以有人称之为快三步舞或慢三步。华尔兹舞曲轻快，明朗而动人，舞步也是如此，令人有飘飘欲仙的感觉，比其他舞步更有诗意，更温文而雅。这也是华尔兹能流行百年而成为标准的主要原因。

莫扎特、肖邦、柴可夫斯、施特劳斯等音乐大师皆写下了不少不朽的华尔兹舞曲，特别是施特劳斯，把华尔兹变成的不朽的舞蹈，使它成为舞蹈之王

维也那华尔兹基础 节拍 3/4 速度60小节/分钟

特点 在较快的音乐中完成摆荡型舞蹈的各项技法

步法 引导步 右转 右换步 左转 左换步 原地左转 止步 原地右转

节奏 每拍一步 第一拍略长 二三拍的追步稍快 每二小节六步为一组 男士强拍前进，弱拍后退

升降 前进转为升起 后退转为无足步升

倾斜 取决于升降和摆荡的大小（直右右，直左左）

换位 右换左用前进 在舞程线上进行 左换右用后退 可在角落上进行

强调 舞伴换位 内外圈轮流做前进转和后退转，不是团团转，右转用SWIN（摆荡），左转用CBM（反身）

华尔兹的基本舞步结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。

第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。

第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的交谊舞爱好者，则可以用这些规范来提高自己的技术能力；假如你是一个急于求成的自娱性交谊舞跳怯的爱好者，懒得在这方面花费时间和精力，也可在越过第一个障碍后，完全可以将后两个问题置之不理，而不会影响你往下学习。不过当你的舞技进展到相当的程度后，肯定会对这些东西感兴趣的，那时候再来从头练习也无妨碍。

问题补充：（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等

波尔卡（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子

伦巴舞

作者：未知 文章来源：本站原创 点击数：182 更新时间：2006-8-22 字体：小 大

一 概述

伦巴舞在拉丁舞中是一项具有魅力的舞蹈，它的音乐缠绵，舞蹈风格柔媚而抒情，以表达情侣之间的爱情为主题，被称为拉丁舞之魂。伦巴的音乐是4／4拍，音乐速度为每分钟27－31小节，伦巴舞是一种四拍走三步的舞蹈，节拍值如下：

拍子 2 3 4&1

或 Q Q S

节奏值 1 1 2

第二拍和第三拍各走一步，第四拍和第一拍共走一步。音乐重音是第一拍，动作上表现为髋部的运动，这是由于在第一拍上屈动力腿的膝关节时，所自然出现的一种横向臀部扭摆，导致脚在第二拍时才完成行进。除规定步伐外，臀部应始终保持连绵柔和的扭动。

二 伦巴舞握持姿势

闭式位舞姿——男女相对站立，相距20厘米，身体正直，男士的右手放在女士的左肩胛骨上，女士的左臂轻靠在男士的右臂上，男士的左臂稍弯抬起与眼睛齐，女士的右手手指放在男士拇指和食指之间，双方的手轻握。

拉丁舞的特点：

浪

漫――从某种意义上来说，拉丁舞是一个男女两性的能量交流。如何用一种关系、用一种生命、用一种身体的方式很美地表达出来，是拉丁舞核心的东西。

激

情――拉美的人说，在这一场舞蹈之后你会发现地板上有一种被爱灼伤过的痕迹。

多

元――拉丁舞蹈的概念实际上囊括了体育、时尚、舞蹈、戏剧、幽默等等，像精致美好的服装服饰也是拉丁舞蹈的一部分。

动

人的音乐――拉丁是煽情的音乐，比如伦巴，它是一种很完美的音乐，情感的音乐，他们自己可以律动起来。

完

美的体形――听着拉丁音乐去律动，整个精神与肉体都在律动的时候，你会觉得这是最好的运动，也可以给你带来最好的体形。

快

乐――人最美丽的时候就是心情最快乐的时候，自己做自己愿意做的事情。当都市生活的高压令你感到精神疲惫的时候，不妨听听拉丁音乐，让自己身体律动起来，这样可能给你带来一段欢愉。拉美人跳舞的时候不按什么具体的套路去走，他们只是一种感觉，一个细微的律动，他就觉得很满足，眯上眼睛，如果阳光照耀那就更美了。

自

由――如今风行世界的Salsa是由街头Style演变而来的，自由和随意，更能凸显个人风格。据说，这种古巴风格的Salsa源自街头，拉丁乐手在街上即兴奏起音乐，闻声起舞，空气顿时弥漫起Fiesta的欢悦。和同样作为拉丁舞的伦巴、桑巴、恰恰等相比，它在服装和舞技上更为随意，不需要固定的舞伴，舞姿也更为热烈奔放；而和迪斯科相比，它又多了高雅的气质；比起探戈、华尔兹，它少了束缚感而更具“煽动性”的风情与活力。

感

动――伦巴不像恰恰、桑巴那样热情奔放、激情四射，但它能让你走进你心里面，通过你的眼睛看到别人的内心世界，它的音乐非常感人，给你提供非常大的张力，能触动到你心灵当中非常敏感的地方。

分类: 文化/艺术 >> 舞蹈

解析:

一、交际舞的起源 

交际舞，又称为交谊舞或舞厅舞，它是一种适用于社会场合的舞蹈，是人们用以进行交际活 动的一种社交方式。

交际舞起源于中世纪萌芽时期的欧洲，当时的交际舞只有一种舞步，是宫廷贵族独享的特权 ，用作彼此寒喧的见面礼，因而冠以“宫廷舞”的头衔。由于宫廷人物的生活空虚，难能自 力更生，创造有血有有肉的艺术。当以都市文化为中心的资本主义时代，民间舞蹈与宫廷舞 啃的结合，流向城市的中产阶级，形成适合市民休闲娱乐活动的现代舞厅舞，或称交际舞。 

交际舞和舞厅舞、不能混为一谈。两者既有联系又有区别。它们的其同之处，在于两者都在 人数比较拥挤的场地活动、舞步都比较自由解放，可以随时交换舞伴而使跳舞顺利进行不受 干扰。

交际舞一词，译自英文Sooial Danoe，顾名思义，人们跳舞的目的，重在交际 应酬。比如当前很多城市，在召开大小会议结束时，开个交际舞会，让会议的参加者们，在 业务方面紧张工作，甚至激烈斗争之余，抽象一个轻松、愉快的环境，在共同的音乐声中和 共同的节奏之流里，让人们整个身心卷入带普遍性的节奏式样运动，去消除疲劳，恢复身心 健康，把会议上的正襟危坐，改在毫无拘束的欢乐气氛里，通过交际应酬，重新认识一番。 对以后加强友谊、认识和交换信息、工作联系、胡有好处，甚至很有必要。

舞厅舞一词，译自Ballroom Dancing。带点宫廷舞蹈的“有机堂”意味。 舞厅舞目的在寻求跳舞本身的旨趣。因此较早期的英国舞厅里，经常在墙壁上贴有“要说话 请离开舞场”的戒条。因为后厅舞艺术，要求高度集中注意男女之间的舞步配合与默契。两 人如出一辙，如影随形。构成非常敏锐的人体感觉。创造异常美妙的审美趣味。比较侧重舞 步规范化，并运用整个人体运动表达音乐的旋律和节奏感。总之，舞厅舞以男女对舞的形式 ，要求一定步法和各类的风格特点，讲究欣赏舞蹈艺术。

到了20世纪初期，交际舞在英国风行以后，由英国有关方面会同各国舞蹈家共同研究，制 订了便于交际舞比赛的某些规则和基本规范，把10种交际舞民入其中，作为舞蹈竞技上被 用作指定舞步的舞蹈，定名为标准舞。

二、交际舞的风格、特征种类 

被列入标准舞中的10种舞蹈分成国际标准交谊舞和拉丁舞两大类。包括：华尔兹、探戈、 狐步、快步、威尼斯华尔兹和伦巴、森巴、喳喳喳、斗牛舞（帕索）、牛仔舞（吉特巴）。 于是，代表着两种不同种类的交际舞便在当今社交舞增上争奇斗妍，形成了两种迥然相异的 风格，由宫廷舞渲变而来的以华尔兹，狐步为代表的交际舞，显示出一种高贵、典雅的绅士 风度；而从拉丁美洲土风舞中渲变而来的、以被誉为拉丁舞之灵魂的伦巴为代表的拉丁舞， 。却表现出活泼、自由、热情奔放和充满浪温的情调。

这10种舞蹈中，除了在主要风格上壁垒分明外各种舞蹈之间，又具有各自不同的风格和特 点。如华尔兹是属于对角线舞步结构，多回转，身体升降时带有倾斜；快步舞则是直进直退 的，其舞步富于变化，多跳跃；探戈突出的特点是斜行横进的，不用升降，，也没有倾斜动 作；狐步在舞步当中不作拍合，左右脚作交替前进，而且步幅较大；伦巴着重展现女性的婀 娜多姿的美感；喳喳喳一反男子主导的习惯，由女子领舞、森巴充满活力，手的姿态变化多 ，斗牛舞表现斗牛场上的情景，动作细腻逼真；牛仔舞有各种快速的旋转，腰部讲究自然扭 动。

交际舞发展到今天，虽然已带有一定的竞技和表演成分，但它从本质上还是属于自娱性的舞 蹈。而在自娱性的舞蹈中，交际舞不象其他民族舞、体育舞或运动舞那样，对于音乐和舞步 的顺序有明确的规定，从自己所学到的舞步中选择合适的舞步去自由组合，从这一点来看， 交际舞也属于一种即兴舞蹈。

不过作为即兴舞蹈的代表，当首推迪斯科。迪斯科舞除了有很强迫 即兴成分之外，也有人把它归入运动舞范畴，认为迪斯科不受场地、舞者和音乐的限制、尽可以大胆地自由发挥

、 以达到运动的目的。又有人认为：它原是气质相同的男女两人在感情一致，情绪相同的情况 下进行舞蹈、是通过舞蹈向对方表示自己的爱情、心情的一种手段，因此，可以说，迪斯科 不仅仅只是一看运动舞，而且也是人们用以进行交际活动的一种社交方式。

以跳舞为主要目的之一，达到身健体美，通过大量的舞蹈动作，可强化肺功能，消化功能的 新陈代谢，消除疲劳，在交际舞动作的起伏中，锻炼了腿部肌肉的力量和控制力、增加了腰 、腿、胯的灵活性。长期跳舞可以使人保持灵活的体态、优美的姿态、促进代谢功能，增加 食欲，提高睡眠质量，保证充沛的精力。

交际舞这洋玩艺儿，自从传入中国后，随着政治生活的跌宕起伏也几经波折，但它毕竟以其 不可抹煞的种种益处而使越来越多的人喜爱。

恰恰的特殊风情

1、源于墨西哥，4/4音乐，每分钟30-32小节，4小节前奏，第一拍动胯，第二拍动脚，第四拍完成恰恰；第一拍为重拍，四拍走五步，不可有起伏。

2、特性：音乐有趣，舞态花哨，步法利落紧凑，它的舞步源于爵士，爵士舞之所以有强大的生命力、感染力、爆发力，就是因为它更强调主力腿跳舞法。

恰恰恰是拉丁舞中的新秀，是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞的出现，另一种节奏就繁荣起来，最终风靡全球，它就是恰恰恰。它的音乐比曼波舞稍慢一点，节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种快乐，轻松，逗趣，还有点聚会的氛围。后被简称为恰恰。

恰恰恰舞(Cha—Cha—Cha)乃是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4／4拍，有时2／4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小节。

恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴舞一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作，节拍数法有：“慢，慢，快快，慢” 、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4，1”所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。不过上述的数法“2，3，4，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。

握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。

脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚底出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。

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华尔兹教程视频

恰恰舞是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4／4拍，有时2／4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小节。 恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴舞一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作，节拍数法有： “慢，慢，快快，慢”、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4&，1，，，所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。不过上述的数法“2，3，4&，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。 握 持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚底出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导

我觉得喜欢并沉浸于听很容易emo的歌并没有什么不好，而且这越来越成为一种趋势，恰恰说明人们能够从听emo的歌曲得到一定的益处。我认为“越来越多的人喜欢听emo的歌”原因如下：

1、让心静下来

容易emo的歌一般旋律都比较舒缓、平静、有节奏。能够让人很快从烦躁的工作、疲惫的生活中、焦虑的状态中脱离出来，得到短暂的心灵慰藉，身心舒展。沉浸在这些歌曲中，可以让我们烦躁少一点、疲惫少一点、焦虑少一点，似乎可以与自己来一场等待已久的心灵对话。

2、情绪宣泄口

工作、学习、生活、朋友压得我们喘不上气的时候，听听歌曲是不错的选择，emo的歌又是其中上等的选择。在夜晚被窝里面，听着伤感的歌曲，一天的憋屈和受气全部涌上心来，无力的感觉似乎能把人生吞活剥，于是开始抽泣，眼泪开始大珠小珠落玉盘。

哭过之后，一些坏情绪开始烟消云散，似乎感觉又好受一点了。第二天起床又心怀壮志，好心情也在脸上展现出来。

3、引发人共鸣

很多emo的歌曲，除了旋律好听，歌词也写得特别棒，特别的生活化。似乎听着旋律，看着歌词，就能让人掉下潸然泪下。

歌词中写到的主人公似乎就是我们每个人在生活中的样子。被996压榨着，为着柴米油盐奔波努力着，幻想着旅游、谈恋爱。我们在歌词中看到了自己的倒影，更准确的来说，这是我们自己。这不是因为歌词写得多么矫情复杂，而是写得极其朴实无华，让我们在歌词中能够找到自我最真实的状态。

很多时候，听emo的歌并没有什么错，这反而能让我们飘荡的心得到平静，受伤的心得到缝补。

第三节：节奏的构成

        节拍的特点就是每分钟多少拍，是按照一个固定的速度不断重复的，比如说，我们的节拍是每分钟120，就是从1开始，123456789 10一直连续击打下去，所以一直持续两分钟、五分钟、十几分钟，如果持续的时间很长，我们就很准确的记录我们打了多少下拍子，我们就需要按照一定的规律把拍子分成组，通过分门别类进行划分，这跟我们生活中的道理是一样的。

        当很多人在一起的时候，我们就会根据人数进行各种类别的组合，在学校的时候会分成年级，分成班，班级里会分成小队、分成组。而在音乐当中，则可以把节拍分成乐句，分成小节，比如我们可以把三个节拍或者四个节拍分成一组，每一组之间用竖线分隔，这就形成了小节，也就是每一组一个小节，我们也可以把很多小节组合在一起，分成乐句，这样就构成了一首歌曲的基本结构：由几个节拍组成小结，由几个小结组成乐句，由乐句构成歌曲。而如果一首歌曲是由三个节拍构成的小节组成的，我们就会把这首歌称之为三拍子歌曲，而如果一首歌曲是由4个节拍构成的小节组成的，我们就会把这首歌称之为四拍子歌曲。 

      而节奏就与这些小节有很大的关系。

      所谓的节奏就是由一个规则性的一小节或多个小节的节拍变化组成的，什么是节拍变形呢？就是首先我们有一个节拍，这个节拍永远是不会改变的，就是我们固定速度打出的那个点儿，如果是四个节拍构成一小节，那就是四拍一小节，这些小节有规律的重复就叫节奏。当然我们也会在节拍的基础上进行一些变化，就是让一些节拍不是固定的速度和规律出现有快有慢、有短有长、有多有少，比如，把一小节四个节拍中的某一个节拍变成两个，也就是在时间不变的情况下，提高了一倍的速度，打出两个节拍来，节拍的规律就发生了变化，比如1111，变成了11111（需要打乐谱），这就是节奏的变化。也就是说节奏就是有规律的节拍，既可以按照固定的节拍来重复，也可以将节拍进行一些变化。

      我们为什么要进行节奏的变化呢？

      节拍的本身是通过固定的速度来划分音乐的风格和情绪，如果我们需要把风格和情绪进行更细化的分类，就需要在固定速度的基础上，将节拍进行再次变化。他们说，我们现在描述的是一些特别活跃的人，我们可以通过一个速度体现出来，可在这些活泼的人群当中有很欢快的，也有俏皮的，我们又用如何通过音乐进行具体的表现和区分呢？我们就可以通过节奏的变化来区分人物的性格。比如正常的表现活泼的节奏是12 34，如果我们想表现更加活泼，就可以把节奏变成11223344，这样的节奏就显得欢快了很多，如果我们通过节奏来表现俏皮的人呢？我们就可以把节奏变为1 23 4  1 23 4，大家可以听出来，虽然节奏依然是自拍，自拍内的速度也没有变化，但是经过节奏的变化之后，整个音乐的风格就发生了变化，也就是说，我们的节奏型是由多个拍子组成的，这个拍子可能是三拍，也可能是4拍，或者是8拍，但一旦固定下来之后，就会按照相对固定的节奏完成整个曲目，也就是说在整个乐曲的演奏过程中，音乐会按照相对稳定的节奏型在重复，只有当音乐的性格发生变化的时候，这个节奏性才会变化。比如，绝大部分歌曲的节奏型都是固定的，只要我们掌握了这个歌曲的固定节奏，不断的重复，就可以顺利的完成这首歌曲，而当有些歌曲表现了复杂的情绪变化的时候，就会出现主歌和副歌部分，而且主歌和副本是两种情绪和两种节奏，但无论如何节奏如何变化，节奏在主歌或者副歌的内部也依然是相对稳定的，只有在主歌转化到副歌或者副歌转化到主歌的时候，节奏才会发生变化。

        这就是节奏，节奏与节拍一样，形成了音乐的风格和性格，构成了音乐最基础的结构，没有了节奏的支撑，就如同人没有了骨骼一样无法存在。

      在正常情况下，我们所说的节奏问题大多有两个原因，一个是演唱的时候跟不上音乐的节奏，这个在现代音乐中已经不太容易出现问题了，因为我们现在都是用电子音乐伴奏，电子音乐本身就是节奏性特别强的音乐，这种节奏性强的特点就是体现在每当节奏进行重复的时候，节奏的第一拍都会有一个非常明显的重音，一般情况下，这个重音都会出现在小节的第一拍上，这样我们就能够通过重音明显的分辨出节奏的类型以及变化。比如在我们K歌的时候，不仅有重音明显的伴奏，同时还有带节拍的歌词提醒，一些学生依然会出现跟不上节奏的问题。其实主要的原因不是因为节奏出了问题，而是由于学生在歌唱的时候，出现了呼吸的问题，也就是在乐句开始之前，总喜欢深吸一口气，由于吸气造成了节奏的延迟，发出声音的时候就总会比音乐晚一点时间，这个问题并不是节奏的问题，而是呼吸的问题，只要按照呼吸的要求进行训练就可以解决这个问题。

        出现的第二类问题，就跟节奏有关系了。

        要拍，是一个零散单一的牌子，当我们把节拍构成小节的时候就等于组成了一个一个的小组，就像我们社会组织一样，每一个组总要有一个负责的人来带头，否则就无法区分每一个组，于是每一个小节的第一个音都是一个重音，无论什么样的拍子，小节的第一拍都应该是重音，我们听到这个重音的时候，就意味着一个小节开始了，在听到下一个重音的时候就是下一个小节开始了。

      在歌唱的过程中有两类人，一类人是必须听重音，不听重音节奏就不准，出现这个问题的根本原因就在于歌唱着自己就不稳定，揭开不好的人大多都是情绪化，自己的情绪不稳定，就没有办法控制节奏的速度。他妈妈嘛，没有明确的生活态度，于是在歌唱的过程中就没有一个固定的节拍来约束自己，在这种情况下，要么就出现自己的节奏与音乐完全不吻合，如果想合拍，就必须仔细分辨音乐中的重音，而且在这个过程中只要稍不留神，节奏就会出现问题。

        大家可以随便找一段音乐仔细倾听，就会听到间隔性的重音出现，特别明显，这中医有它的特点，比方说当一些句子开头的时候，或者小节的第一个音都会出现重音，如果大家实在搞不懂就找乐谱看一下小节线后第一个音符下面对着的字，在歌唱中那个字就是重音。你觉得节拍的办法就是看谱子分辨注意，用手或者脚稳定的打拍子，跟音乐的重音相吻合，无论歌曲的节奏和音乐如何进行，打出的这个节拍都不要有变化，因为所有的节奏都来自于节拍，那些节奏准的人就是因为心里有这个节拍，他才会节奏稳定。

      实际上，所有的人都会受到情绪的影响，这个情绪影响，指的就是我们在随着音乐进行的时候，音乐或者周围的环境会激起我们的情绪反应，使我们很难能够稳定的把情绪控制在固定的状态，于是以这个角度上说，每一个人的节奏都不是完全稳定的，都不可能凭借内心的感觉，稳定的长时间的打出节奏来。比方说著名的指挥家小泽森尔、祖宾梅塔等人，在指挥乐队的时候，在乐曲高潮的部分也会出现速度偏快的情况，这是人的本能反应，只不过，这种偏快的幅度非常小，只有比较敏感的人才能听得出来。也就是说，大事都会出现节奏不稳的情况，对于我们来说是很容易，随着阴郁的起伏，我们的情绪就会发生变化，好在现在有电子音乐，有伴奏，有强有力的节奏来重音来提醒我们，我们在歌唱的过程中，一直跟随着节奏的重音，一直倾听着歌曲的节奏，就不会因为情绪的影响出现节奏的问题了。

      节奏的练习有很多种办法，除了我们倾听音乐的重音以外，也可以通过乐理学习来解决节奏问题，通过学习各种节奏，学习打拍子，很容易的，就可以解决节奏不准的问题。但是有一点我们需要了解，如果我们想真正的解决一个人的节奏问题，就不仅仅是为了通过打节奏打拍子来矫正和改变他的节奏，而是要了解造成节奏出现问题的原因。

        音乐是一种情绪的表达，是非常感性的艺术形式，的确有很多具有天分的人，天然就能够感受到节奏的律动，如果我们去分析和了解这些人的时候，就会发现他们的天分就是由于他们对音乐的专注，因为这种专注，他们就能够随时听到并跟从音乐的节奏，甚至他们根本不用去分辨重音，了解节奏，因为节奏就是性格，性格展现的就是情绪，只要我们感受到音乐情绪的带动，并让我们融入到音乐的情绪当中，节奏就不会出现问题。

      而对于节奏不准的人来说，出现节奏问题的根本原因就是因为生活节奏的不稳定，不规律，没有自己的生活状态，没有生活目标，就很容易受到情绪的起伏和影响，自然节奏就会出现问题，这也是我们学习歌唱的意义。当我们发现歌唱节奏不稳定的时候，就是我们的情绪导致的，当我们发现自己的演唱跟不上节拍的时候，就说明我们没有融入到音乐当中，没有办法调整自己的情绪与音乐的速度和情绪一致，这是直接造成节奏问题的主要原因，这就是由于我们的自我性和主观性造成的，我们没有专注的去了解和关注音乐，如果我们的生活充满节奏，如果我们在生活中遵守各种规则，就不会发生节奏的问题。比如说，你到了一个非常快乐的环境，大家都在欢乐当中，即使你并不喜欢这样的环境，甚至你觉得大家都有问题，那也暂时不要认定你判断的是准确的。如果你想确定你的判断是否准确，最简单的办法就是你也需要像大家一样先欢快起来，让你先融入到大家的环境当中，你才会获得准确的判断，同样的道理，只有我们融入到音乐的状态当中，我们才能够准确的判断音乐的节奏。

      这就如同我们在上训练课一样，在训练课的时候，学生都又喊又叫，在一旁听课的人会觉得很奇怪，大家为什么这样歇斯底里，而且叫的还这么难听？可参与训练的学员会深有体会，当我们要求带有疑问的旁听者一同训练之后，他们会完全否定之前的判断，甚至他们比那些学员还会歇斯底里的去喊叫，因为他们在这个过程中体验到了融入的状态是什么。

      我们在讲节拍的时候，最重要的因素就是这里。我们完全可以通过节拍的训练来稳定自己的情绪，稳定自己的生活状态，这一点对自己是非常有益的。除了节拍以外，那还需要了解并稳定节奏，节奏指的就是对人的性格更细化的划分，在我们学习节奏的时候，就是学习如何融入环境，我们前面讲节拍的时候，节拍的范围非常大，比如说快乐的情绪，指的是所有跟快乐有关的状态都可以。这个群体非常大，范围也没有那么清晰，我们就很容易能够融入。比如当我们描述乡下和城里的状态的时候，城里的状态紧张忙碌，乡下的状态宽松舒适，这就是一个很笼统的、很大范围的描述。我们想融入这种状态是很容易的，比方说在城里一大早，坐趟地铁就知道有多忙碌了，在乡下住两天就知道有多么宽松舒适了。可如果我们把这两种帮助他再仔细的划分，比方说，城里老板的状态，白领的状态，老师的状态等等，很显然这些人的状态都是不同的，我们划分的越细，就非常不容易融入到这些细致的状态当中，因为每一个不同的群体都有不同的节奏，那些跟我们性格接近或跟我们生活经历接近的节奏，我们是很容易融入的，而我们很难能够调整自己的生活状态或情绪状态，融入到与我们相差很多的状态当中。

      也正因为，每一个人都会根据自己的性格，来寻找适合自己的歌曲，因为那些歌曲所展现的情绪与自己的状态接近的时候，我们就很容易融入到歌曲的音乐当中，也会很容易感受到歌曲中节奏的变化。以这个角度上说，所有的节奏问题都不是问题，之所以出现了节奏的问题，是因为没有遇到与他们性格相接近、相吻合的歌曲。也就是说，无论节奏感多么差的人，在演唱儿童歌曲的时候，大多不会出现节奏的问题，因为儿童歌曲的节奏变化很少，节奏型非常简单。

      我们在接触复杂节奏的时候，一定有个前提，就是我们对节拍，已经非常准确和清晰的情况下，才能够听到那些节奏的变化，所谓的节奏就是对节拍的打破。大家一定要记得，节拍也好，节奏也好，都叫规则，只要是规则就一定有基本的特征，那就是可重复性，非常固定的重复性。是节拍的重复性，就是每一个节拍都是一样的，而节奏的重复就是每一组的节奏都是一样的，比方说以三个因为一组的华尔兹节奏，123 123，节奏和节拍有什么差别呢？最重要的差别就是把六个节拍分成了两组，三个节拍一组就，每一组的第1个音就有了重音，这就形成了节奏。当然节奏还有非常复杂的，我们很多人的节奏都是处在复杂节奏上，比方说，一个新疆舞的节奏，空大大工大，空大大工大，这个空是节拍，同时又是一小节的第一个重音，可在这个重音上却没有节奏出现，我们先用节拍打出空，在用嘴来演唱大大，作为复杂的节奏，更多的是考验我们的节拍，如果我们有清晰准确的节拍，不被节奏所影响和引诱，节奏就不会出现错误。这就需要我们具有非常好的协调性，而很多学生的节奏错误就是出在这里，具体出现的问题就是，他的节拍也就是那个重音会随着节奏跑了，当没有节拍的时候节奏也就乱了。

        无论我们遇到任何节奏，其实节奏考验的就是我们的节拍，如果我们的节拍非常清晰准确，就不容易被节奏所影响和诱惑，节拍稳了节奏一定会稳，于是我们在音乐中经常会讲，节拍在心里，节奏在嘴上，律动在身上。

第四节：律动的构成

        节拍在心里，节奏在嘴上，律动在身上。

        节拍在心里，就是我们个人固定的一种节拍速度，节奏在嘴上，就是我们在演唱的时候唱出来的是乐谱的节奏旋律，比如我们演唱的歌曲旋律是3432,1121,76567,节拍则是1234，律动是什么意思呢？律动指的是歌唱者在演唱中的二度创作。

      节奏是固定的节拍变化，比如我们演唱的节奏是123123，这个节奏跟节拍的变化只是每小节加了一个重音，也就是第一、第四，第7个音加了重音，这样的节奏跟节拍很接近，这个节奏就叫华尔兹。律动，指的就是在我们演唱这个节奏的时候，在节奏和节拍的范围之内，根据当时的情绪感受，对节奏进行一定的变化。同样是华尔兹，在维也纳新年音乐会演奏的时候经常就会改变华尔兹固有的节奏，形成独特的维尔纳华尔兹，这种律动是有要求的，就是不能因为节奏的变化，影响了节拍和节奏总的速度。也就是说，无论我们对节奏如何进行改变，但节拍是不会变的。这种表演方式，在一些即兴演奏中非常常见，尤其是在蓝调爵士音乐中，类似于节奏的一种变奏。

      我们在演唱歌曲的过程中，节拍是永远不会变的，但是节奏往往随着我们演唱歌曲的感受会进行一些调整，于是，很多歌唱家在演唱的时候，都不一定会完全按照乐谱标的节奏来演唱，往往会根据个人的感受进行一些节奏上的改变，但这些改变并不是固定的，体现在乐谱上的节奏变化，而是一种带有个人情绪状态的节奏变化。

      律动也是一种规则，这个规则就相当于是给我们一个范围，范围内我们可以自由发挥，范围外必须严格按规则执行。

      严格意义上我们应该按照固定的节拍和节奏来演唱，这种节拍和节奏所表达的就是一种音乐的风格和情感。但是由于人对音乐风格的理解的不同，被情感表达的方式也会有所不同。我们在演唱的过程中，也可以根据个人的理解以及想要表现的情绪适当调整速度，同时我们也可以在保持节拍不变的情况下，对节奏进行一些变化，通过这种变化，更准确的表达自己内在的情感，这就是律动。比如一段欢快的音乐，它的速度和节拍就是为了展现快乐的情绪，如果我们仔细去划分这种快乐的情绪，我们除了表达快乐的，也可以把快乐再细化分成活泼，或者俏皮的、顽皮的，甚至我们表达两个顽皮或者一群顽皮的人里面更细致的情绪变化，因为每个人都是特定的一种情绪，也就需要有一种特定的节奏来描述这个人物。有的人顽皮在手上手舞足蹈，有的人是顽皮在嘴上。我们通过什么方式再区分这些人物呢？于是，就形成了音乐的律动，所谓的律动就是音乐表演的最后一项，在歌唱的过程中，通过身体表情使节奏发生一些变化，来增加人物细节的刻画和情感的表达。

      律动是在歌唱中最常用的表现形式，我们可以利用律动在歌唱的过程中自由的发挥自我的想法和情绪的表达，而常见的律动就是通过身体的姿态和表情表演状态来形成的，小一点的律动可以在一小节、两小节之内进行一些节奏调整，大一点的律动可以在一句中自由的发挥有一点我们需要注意，任何的力度不能打破节拍的规律，比如一个乐句有12个节拍，如果一个节拍是一秒，完成这个乐句总共需要12秒，在我们演唱这个乐句的时候，可以通过一些身体的律动或节奏的变化来表达出内心对音乐的理解，但是，无论我们如何改变节奏和增加律动，完成乐句的总的时间必须是12秒，也就是无论你在乐句中或节奏中如何加入律动，总的时间长度是不能改变的。

      最常见的一种形式就是在表演的过程中，演员加入的一些自由发挥，我们可能会发现演员演唱的，有些地方跟歌曲的乐谱不一样，也许某些音加长了一点，也许某些音短了一点，也许某些节奏发生了一点改变，演员就是通过这样的变化，来更充分的表达他的情感，有很多时候这种律动都不是故意改变的，而是在进入到歌声状态的时候自然而然形成的律动感，而且很多力度是通过肢体的表现自然带出来的。于是我们在学习的过程中要非常注意，我们的表情和身体动作对歌曲表现力的影响和提升。是因为当我们的身体有一些动作的时候，当这些动作与歌曲的内容相吻合，跟歌曲的节拍速度相吻合的时候，这些动作就会让歌唱的节奏发生一些轻微的变化，恰恰是个就叫律动。律动就是我们对音乐最明确的理解和表现了，可以详细的刻画到每一个具体的人物当中。

        我们在此对节拍，节奏和律动，做一下总结。节拍就是固定的拍子，歌曲通过节拍固定演奏的速度以及歌曲的情绪和性格，节奏是在节拍的基础上，对节拍进行分组，同时通过不同的节奏型来准确的描述歌曲的情绪和性格，应该说节奏就是对节拍的细化。比如一首描写年轻学生的歌曲，学生的特点就是青春的、活泼的，首先就要确定一个符合青春、活泼的速度来固定节拍，这时，只要我们听到了这个固定速度的节拍就可以让我们感受到一种青春的活泼的气息。学生的群体中也有不同，有大学生有小学生，这就需要通过不同的节奏来区分，小学生的节奏就会更加俏皮可爱，我们就可以选择一些俏皮可爱的节奏，而大学生的节奏积极阳光，我们就可以选择一些轻快活泼的节奏。西方的一些音乐，比如布鲁斯、蓝调、酒吧的一些黑人音乐，很多人都喜欢，这种音乐带有各种不和谐的和弦以及半音，这类音乐是一直保持着非常简单的节奏。在这种简单的节奏的基础上，演唱者可以加入一些个人的节奏变形，甚至是一种完全自由发挥的节奏型，这就是律动，只是这些律动都要符合一个基本要求，就是无论怎么自由发挥，也要在指定的时间内完成。

        这个道理跟我们在社会上的规则是一样的，任何规则都有限制，当我们不出国的时候，我们觉得自己就是自由的，只有在我们出国的时候才会发现，我们必须要经过政府的批准才可以出去。所以任何一个自由都是相对的，而音乐中的节奏就是律动，一定要忠于乐句或节奏型的总时间。比方说，每小节4拍，4小节总共16拍，在乐句内可以任意的改变节奏，长短快慢都可以，但无论我们怎么自由发挥，到16拍的时候都必须准时结束，然后再下一个乐句内依然可以自由发挥，这就叫律动。