音乐教学中怎样进行思想教育

一、通过乐理知识，完善学生的个性

　　在教学过程中，乐理知识总是被学生认为是枯燥无味的理论。其实，最主要的是激发他们的学习兴趣。只有培养起学生的兴趣，他们才会主动愉快地去学习音乐知识。在教学“do、re、mi、fa、sol、la、si”七个基本音阶的唱名时，孩子们把眼睛大大地睁着望着我，其中一个胆子特别大的孩子对我说：“老师，那不就是我们数学课上学的1、2、3、4、5、6、7吗？”我忍不住笑，用游戏的方式让他们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名。然后，又带着他们为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，让他们自己来熟悉音阶的高低。等我话一说出来，就有好几个小朋友离开座位扯着我的衣角，要我叫他表演。很多小朋友都举了小手，来跟着表演。孩子们编的动作再加上我及时的指导，他们对这些音阶很快就掌握了。此时，我又告诉孩子们，这七个音乐王国的小朋友要和谐地组合在一起，才能奏出优美的乐章，给人以美好的感受。我们每个同学正如一个个跳动的小音符，都有自己独特的个性，但是只有同学之间友好相处，互相团结，人人都有一颗谦让、包容的心，才能凝聚成团结向上的班集体。

　　有一次，我叫一位同学起来唱学过的歌曲，这个同学的声音又细又尖，引得大家哄堂大笑，这位同学当时就被羞红了脸，再也唱不下去了。为了增强她的自信心，我就说：“每个人都有自己的个性，就像世界上没有两片完全相同的树叶，声音也是如此，男生和女生之间有很大的区别，甚至两个女生之间声音也是有区别的，但每种声音都有它的价值。只有大家扬长避短，各种音色糅合在一起，歌曲的生命才显得充实。”就这样，经过简单的启发和正确的引导，对学生的德育教育收到了良好的效果。

　　二、通过教唱歌曲，滋润学生的心灵

　　教唱歌曲是音乐课的本分，我觉得，教会学生唱一首歌曲并不难，最主要的是如何将歌曲中蕴含的丰富的思想感情充分地揭示给学生，使他们在声情并茂的演唱过程中性格、情操得到陶冶，心灵得到滋润。我在教唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》这课时，是这样导入的：和我们人类一样，动物也有自己的妈妈，你知道动物是怎么样爱自己的妈妈吗？于是，我开始播放了《乌鸦反哺》的故事课件，接着，我又问：“听了故事，你想说点什么？”学生马上举手说：“我们也要像小乌鸦一样爱妈妈。”紧接着，我又播放了歌曲《母亲》，让学生再一次感受妈妈对自己的爱。孩子们听得很认真，听完后，还动情地说：“我们的妈妈为我们无私地奉献了许许多多，妈妈是最亲的人，妈妈是最伟大的，让我们好好爱自己的妈妈，在每一天用自己的行动体现对妈妈的感恩之情吧。”歌声在继续，孩子们听着《母亲》这首歌曲走出教室，歌声仍然在耳畔回荡，爱的情感得以升华。这堂课是结束了，但孩子们在这堂课上流露出来的纯真和善良却久久不能隐去。

　　还有一次，在教唱歌曲《爱我中华》时，我先让学生观看中国地图，然后又请了几位学生讲了讲当时的心理感受，孩子们都深情地说：“看到祖国的大好河山，心里感到无比的激动和自豪。”这是，我就让他们用这种心情来演唱这首歌曲。然后，进行了激动自豪的范唱，细节的处理，适当的引导，把歌曲蕴含的情感深刻地揭示出来，唤起了学生的共鸣。学生学会歌曲时，都不自觉地挺起了胸膛，带着由衷的自豪，为祖国而骄傲。

　　三、通过欣赏音乐，陶冶学生的情操

　　音乐欣赏教学主要是以乐器和音响为载体，将一些好的经典的音乐作品呈现给学生，引导他们感受音乐的美，并陶冶他们的情操。培养学生纯洁的情感，崇高的精神，并激励他们不断奋进。如在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，我先将教室的窗帘拉得严严实实的，在课桌上点燃了蜡烛。烛光好像是茫茫江面上的点点渔火，学生有了身临其境之感，兴趣马上调动起来了，他们听得很认真。在充分感受乐曲所表现的幽雅、宁静、温馨的意境的同时，也领略了我国民族乐器神奇而独特的魅力，加深了学生对民族音乐的热爱。接着，我让学生发挥他们的想象，用他们的语言和图画来描绘这首充满魅力的作品，让学生自由地表述，尽情地描绘。最后，拿出一幅学生画得不错的山水画展示并板书《春江花月夜》，通过引导，告诉学生我们的祖国如此美丽，作为新时代的小主人我们该做什么呢？学生中马上就有人如此回答：“努力学习，做祖国的栋梁。”就这样，在宁静而优雅的乐曲声中对学生进行了爱国主义的教育。

　　四、通过音乐活动，健全学生人格

　　音乐课外活动能丰富学生的精神生活，培养学生的音乐表现力，增强学生的集体主义观念。我们学校每学期都组织一次歌咏比赛，对学生进行集体化的音乐教育，使他们正确地认识个人与集体的关系，懂得集体的荣誉高于一切。有的学生为了合唱而调剂了其他辅导课的时间，有的学生甚至带病排练。比赛结束后，有的班没有拿到名次，学生很沮丧，甚至泪流满面。每当这时，我便笑着对他们说：“大家尽力了，不要难过，争取下次更上一层楼，不要灰心。”当然，若取得好的成绩时，我会适时地劝他们要戒骄戒躁，因为光辉永远只能意味着过去。所以说，集体性的音乐活动，不仅能使学生得到充分的文化滋养和美的陶冶，而且有助于集体的荣誉感、组织纪律性，上进心的加强，对健全学生的人格起到了很大的作用。

　　可见，音乐有着多么神奇的魅力，因此，在教学中我们应该特别地发挥音乐课的德育效果，陶冶学生的性情，调到他们的情趣。

1、适时，适时是指如何抓住好地时机，利用媒介如让他们观看，给他们介绍有关知识、讲讲故事甚至外出参观等，以丰富幼儿的生活经验。

2、适法，方法欣赏音乐主要是通过“听”来进行的，更多地需要情绪体验，联想想象，思维理解等内在活动，让孩子根据自己的理解去聆听音乐，去欣赏音乐，而不去框架孩子的思维。

3、适度，媒介界入量的把握以媒介界入所表现的对音乐的感受，绝不可以等同或代替音乐作品的本身，如果没有把握的好，就会使孩子们的注意力只专注于媒介所带来的享受，在孩子们的耳朵里音乐倒成了一个可有可无的背景，从而干涉了孩子对作品的感受和欣赏。

音乐使人产生美感。孩子在幼儿园，接触音乐的机会很多。晨间活动有音乐相伴，户外有音乐相随，作画时有优美的旋律，音乐课上有动听的歌声……每时每刻都有音乐莹绕在孩子们的身边。因此，如何在幼儿园中有效地开展音乐教育呢？

一、培养音乐情趣是开展音乐教育的关键。

1遵循年龄特点，培养参与积极性。

幼儿园的音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动，如《小手爬》、《捏拢放开》、《拍手点头》、《拍拍跺跺》等这些律动深受孩子的喜爱。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。因此，在音乐教育中，小班可采用活泼愉快的音乐游戏活动，如《走路》。中大班可引导幼儿感受音乐的情绪，记忆音乐的旋律，使他们真正随着音乐的内容，情绪变化做游戏，如《找小猫》。幼儿在听听、动动、说说中，培养和发展了音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。

另外，在选取音乐教材时，必须注意既有教育意义又有趣味性，这样才能吸引幼儿。

2通过节奏训练，培养音乐兴趣。

幼儿活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。教师一方面可以通过拍手、拍腿、拍脚等动作来进行节奏训练；另一方面可以为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。如《大鼓和小铃》、《剪羊毛》、《加油干》，进行这类活动一定要建立一套常规，不然伴有乐器的课堂会显得太过热闹。

3拓宽知识面，提高唱歌兴趣。

幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，不仅可以拓宽幼儿知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，还有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力。还有，如《表情歌》、《亲亲》、《宝贝在哪里》、《碰一碰》等这些歌曲还可以让孩子给其进行创编，把自己编的唱出来是多么振奋人心的事情啊，享受成功喜悦的同时还培养了孩子的创造力。

二、语言是开展音乐教育的重要保证。

音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。其中，语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。

首先，我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿讲讲自己的感受和对作品的理解，可以用这样的提问语：“你听到了什么？”。这样，既增加了幼儿表达的机会，又满足了他们表达的愿望，提高了他们的语言能力。

其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。如在新授歌曲《小树叶》时，先和幼儿玩一个语言游戏，让幼儿扮成一片片小树叶，教师扮成“秋风”，“秋风”一吹，“树叶”就到处飘呀飘，当风停止时，让他们说一说，这片小树叶离开树叶妈妈后飘到了哪里？有的说，我飘到了小河里，有的说我飘到了草地上……这个游戏是为学唱歌曲服务的，因此玩的次数要恰到好处，才能收到满意的效果。

再次，要做到有机结合,要努力将发展语言能力有机地渗透到音乐教育中。如：欣赏二胡曲“赛马”，当幼儿初步感受了音乐所描绘的节日赛马的欢快、热烈的景象后，让幼儿根据音乐进行自编故事，互相讲述，这就给幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可以凭借自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经验，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到了表现自我的乐趣，同时发展了幼儿的语言。

让学生感受音乐、表现音乐、创造音乐, 使学生主动参与到音乐实践活动之中, 并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识、技能技巧, 以培养学生的音乐兴趣和爱好, 这是我们音乐教师所承担的任务。而这个任务的完成效果很大程度上是取决于学生是否积极地去参与、去实践。在教学过程中，通过专题研究活动，探索怎样利用积极学习时间来提高学生的参与程度，怎样把有效的学习时间贯穿到具体目标学习中去，从而让学生在愉快中学习，活跃课堂教学气氛。

一、营造宽松愉悦的学习环境

宽松愉悦的环境使人产生好心境，从而带来灵感。在这种环境里，人的情绪和心智达到最佳状态。如果音乐教师在实施创新教育之时，能好好地利用音乐的愉悦性，营造轻松愉悦的环境，调动学生的思维和情绪，从而积极参与到活动中来。如在期末复习课中，一开始上课，我就头戴小白兔头饰，用小白兔的囗吻说话：小朋友，你们好！听说你们要举行‘小小音乐会’ 我就从很远的地方来了，欢迎我吗？学生们一见我头戴这头饰，一下子都乐起来了，都很愿意参与到音乐会来。活动一开始，会弹电子琴的同学分别上台弹奏乐曲，有欢快跳跃的伦巴节奏乐曲，有优美抒情的华尔兹节奏乐曲，伴着钢琴、单簧管、小提琴等音色，美妙动听的音乐，一下子全班同学吸引住了。他们的眼晴，流露出的是羡慕、惊喜、欢乐接下来，同学们踊跃地上台演唱，有的唱课本上的歌曲，有的唱课外学到的歌曲，有独唱、二人唱、小组唱，有的还歌伴舞。在这一过程中，同学们互相学习，互相观摩，互相欣赏，想唱就唱，想跳就跳，既增长了见识，又锻炼了胆量，更增强了自信心。整个活动，无论在评价学生表演水平、或音乐作品，还是每一个环节的过渡语言，我都以小兔妈妈 的囗吻，生动有趣地表现出来。如活动进入作曲比赛 这一环节时，小兔妈妈 说；看了你们的精彩表演，下一次我也带小兔子来参加可以吗？可是我没有歌曲教它们唱，你们能不能帮我作首歌曲给小兔子唱啊？看谁作的歌曲最好听。 同学们兴趣很高，根据我给出的节奏和歌词：红眼晴，长耳朵，走起路来蹦又跳。一个个作出了自认为动听的歌曲，都希望小兔子唱自己作的歌曲。

这样的活动，能从情感上激起学生积极参与，产生情感共鸣。教师通过这样的体验过程，给学生创设广阔的感受和体验空间，让他们在参与中去感受美、体验美、表现美。

二、选择与学生生活贴近的内容

教师适当地选择与学生生活贴近的，同学喜欢的内容作为学生的补充教材内容，激发学生的兴趣，成为他们学习的动力。当选择的内容对学生产生强烈刺激时，只要教师引导得当，教学形式新颖、风趣，学生们便会对学习的内容、活动产生兴趣，学习情绪也会随之不断高涨，并表现出极大的热情，积极与教师配合，主动参与到音乐实践活动中。如二年级音乐教材《玩具进行曲》，我导入新课时，把各种新颖有趣的玩具展现出来，并用拟人方法让小玩具跟同学们打招呼，首先出场的是洋娃娃 用英语向大家问好，接着是一蹦一跳的小白兔 、汪汪叫的小狗， 还有小猫 、小喇叭同学们看见可爱的玩具已兴奋不已，加上玩具的拟人化，学习的兴趣很高，接下去的学习曲谱、学习歌词、词曲结合等环节，人人积极参与。学生在快乐中学习，在学习中找到快乐，学起歌来很轻松。

三、加强教师与学生的交流活动

教师在课堂中把握好自己的正确位置，做好学生参与活动的催化剂，为学生积极参与起推动的作用，在学生的实践活动中，教师对学生作适当的鼓励与表扬，学生因此而得到乐趣和信心，也会因此产生进一步参与音乐活动的愿望。特别是对那些平时较胆小的、调皮的学生，教师更应多加鼓励与表扬。教师在活动中应充当参与者 与合作者 的角色，教师参与到学生的活动中与之共同合作，平等和谐的关系使学生把教师看成一位好朋友，觉得是在和老师玩， 而不是为了完成老师布置的任务。如在歌曲《大鹿》的表演活动中，

我先用故事的形式讲述歌曲内容，然后我和学生一起分别扮演大鹿、小兔、猎人，我一会扮猎人，一会扮大鹿、小兔，同学们跟我合作表演，都感到很高兴，我有趣的表演，对学生的学习也是一种启发。在这一这程中，对那些胆小的学生要给予更多的肯定和鼓励，让其增强自信心，对那些平时调皮的学生，尽量地挖掘优点进行表扬，让他们正视自己的优缺点，争取做得更好。教师的参与合作不仅极大的推动了学生的参与性，还可以融合师生关系，活跃课堂气氛，增加乐趣。

四、创设竞争的音乐实践

教师善于营造竞争的环境，让学生形成和谐的比学赶帮的学习风气。学生敢于超越自我超越同学，这种良好的竞争，使学生积极地探索、去开拓，在不断迫求新目标的过程中，提高能力。在教学中，我让学生以小组为单位积分参与竞争，每一节课，都统计小组成员的总得分，然后排出这一节课的小组排名顺序，比一比哪一组唱得好，哪个同学唱得好。在一次次竞争中，学生无论是小组讨论、演唱比赛、创作活动、音乐游戏等都积极参与，从而提高了表演能力、创新能力。

总之，让学生通过各种音乐实践活动来感知音乐、认识音乐，从而变被动接受为主动参与、积极体验，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从音乐中受益，这才是我们共同追求的目标。

想象在音乐教学中有着至关重要的作用，想象比文化知识更重要；想象比技巧更重要;想方设法让学生尽情展开“音乐想象” 的翅膀，培养学生丰富的创造思维能力。本文将本着“以学生想象力发展为本”的理念，在深入学生了解，分析学生对音乐适应情况的基础上，着重从心理学角度探析该问题的原因，并以心理学理论和实践观察为依据，指出以往在音乐教学中教育者对音乐想象力培养的误区，总结出在音乐教学中如何培养学生想象力的有效措施。[关键词]音乐教育；想象和联想; 培养 How by raises student's imagination in music teaching Music education Huang Shu-yu Abstract: The imagination make a very important part in music teaching，The imagination is more important than the cultural knowledge; The imagination is more important than the skill; Does everything possible lets the student launch “music imagination” heartily wing, Raises the student rich creation power of thought This article in line with “take student imagination development as this” idea, Understood in the thorough student, Analyzes the student to music adaptation situation foundation in, Searches emphatically from the psychology angle analyzes this question the reason, And take the psychology theory and the practice observation as the basis, Pointed out formerly in music teaching the pedagogue to music imagination raise erroneous zone, How summarizes raises the student imagination in music teaching the effective actionKey words:Music education；Imagination and association；Cultivate 引言众所周知，学生教育是整个人生教育的基础，它是人德、智、体的形成，陶冶情操的重要阶段。未来培养创新型人才的任务，是教育者义不容辞的责任，但是创新离不开想象。想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。没有想象就如没有翅膀的鸟，许多有成就的人都是富有很多的幻想和想象的。音乐是听觉的艺术，是通过声音来塑造形象的一种形式。而一切音乐艺术所塑造的艺术形象都是音乐想象力的产物。在美妙动听的音乐感染下，学生潜在的原始想象力就会被唤醒，进而陶冶心灵培养到学生的再创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在教学中如何培养学生的想象力，教育者如何正确的引导，怎样把美的音乐传送给学生，并且让他们喜欢而且感兴趣，这也是教育工作者所面临的一个急需解决的问题。一、 什么是想象力？“人不仅可以回忆过去感知过的事物形象，而且还能创造新的形象。这种在刺激影响下，人脑中旧经验（即旧表象）重新组合，产生新事物形象的过程叫想象。”想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。想象是人们脑中本来的表象经过处理改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种复杂的心理活动。形象和创新是它的特点。想象有随意想象和不随意想象，它的内容也有再造和创造想象的能力。当然它分为幻想、理想、空想。人能在曾经知道的基础上，去构成一些没有经过的事物和形象的能力就叫想象力。如《窦娥怨》六月飘雪，《西游记》大闹天宫，《新白娘子传奇》白蛇报恩等，都是想象的产物，想象在人的思维活动中起着重要的作用。想象中的不随意想象在人们生活中是常发生的。例如，在听音乐时，人们会不禁意地随着起伏的旋律想象到的一些画面。看到空中飘动的白云，也会根据自己当时的心境把它想象为追逐的雄鸡或者是奔驰在草原上的骏马等形象。这种想象的特征，是在头脑中的映象产生，并不是由特殊的意向所引起的，因此，属于不随意想象；随意想象又分为再造想象和创造想象。再造想象是根据语言的描述或图样的表示，在头脑中再造出相应形象的过程。这种类型的想象是文艺欣赏、相互了解所必须的一种心理过程。例如，人们在阅读文艺作品时，在作家高水平的笔法和艺术风格的熏陶下，作品中的许多人物和自然景色被描写得栩栩如生，这些作品被不同水平的读者各自运用自己所积累的知识，再造出相应的形象。随意想象中的创造想象，则是根据一定的目的任务，独立地在头脑中创造出新的形象的过程。而这种新形象的创造过程又必须运用积累起来的感性材料作为基础。丰富的想象力是我们人类能比其他物种优秀的根本原因。因为有想象力，我们才能创造发明，发现新的事物定理。如果没有想象力我们人类将不会有任何发展空间。爱因斯坦之所以能发现相对论,就是因为他有着丰富的想象力。牛顿能从苹果落地,而想象到万有引力这一个科学的重大发现都是因为他也有着丰富的想象力。想象必须以现实为基础，不能完全的脱离，要是客观现实的反映。有些想象的东西，虽然在现实生活中不可能出现，但构成的总体材料确实是从客观现实中发生的。例如猪头、人身、五齿耙、猪八戒穿的衣服，说的语言等构成猪八戒这个完整形象的材料，现实生活中都是有的。人们的想象在我们生活中随处可见，但是如何发展并且给予想象肯定，也是极其关键的，处理得好那就是帮助学生挖掘再创造的能力，但是如果处理不好那就是折断他们想象的翅膀。人的想象是在广泛的感知，丰富的经验和渊博的知识的基础上构成的。19世纪中叶，美国有一个从事新闻的工作者，掌握了很多破案的资料和丰富的知识，有一次纽约发生了一桩很离奇的杀人案，警方破不了，而身在费城的他就以几份报纸把它写成侦探小说。后来案件破了，人们发现，破案的过程与他的小说过程十分的相似。可见丰富的想象也要有渊博的知识做基础，没有知识做铺垫，就是没有任何科学根据，那就是空想、幻想。但是，知识和想象又不是一回事，知识是激发想象的前提，有的人知识虽然很多，但是思想过于陈旧，死搬硬套，不能展开思绪的翅膀，我们众所周知的爱迪生没念过多少书，他的知识都是靠自学来的，但他就会充分利用所学的知识来再创造性想象，发明了两千多项的创造。法国生物学家克劳德·贝尔纳说：“构成我们学习最大障碍的是已知的东西，而不是未知的东西。”意思是说人们不能被已有的东西所束缚，而是要立足于已有的知识，大胆幻想，提出独到的新见解来。二、想象力在音乐教育中的作用和意义。 法国伟大的作家雨果说：“人的智慧掌握着三把钥匙：一把开启数学，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。”可想而知，想象在音乐教育中的作用是不可忽视的。为了开发学生的创造性思维，全面提高学生的素质，在音乐教学中我们应该从学生的心理抓起，让他们随着音乐聆听的感知中去体会、去幻想，同时也可激发他们对美好未来的无限向往。音乐在一定程度上传承着我们华夏五千多年的文明，从古至今，音乐都被人们所重视，人们发现音乐还有缓解疲劳，调解压力等作用，于是就有了现在很广泛在日本流行的心理治疗。（一）想象力比知识更重要 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力能概括世界的一切，推动着创造力的进步，它是知识进化的源泉。想象力是科学研究中实在的因素。”音乐是聆听的艺术，是以声音来塑造语言。音乐家在作曲的时候，把他们所积累对时代的敬仰，对生活的感悟、对创作的灵感以及对社会环境的变幻等化成优美的音符，并以独特的风格表现出来。音乐表现力的意境被渲染，这个时侯，可以达到其他艺术不能达到的境界。每一个成功的艺术家背后都有着丰富的想象力作为后盾，所以音乐在创作的时候要求有丰富的想象，允许一定的夸大。作曲家往往可以打破常规，直冲破普通人的思维模式，从意想不到的角度出发，创作出令人惊讶的作品。当这些作品经过大师或艺术家们的二度创作传达给欣赏者时，受教育者则是被受触动，随着乐曲的起伏，人的内心世界将逐渐达到想象的高峰，这些想象不会像写作文一样受到条件的限制，不像弹钢琴一样受到指法的限制，更不像画画一样受到画面的制约。人们一旦进入这个想象的王国，就会如脱缰的马，驰骋在无边的草原，也如矫健的鹰，翱翔在蔚蓝的怀抱中，也会随着音乐的意境呈现出曾经的美好和对未来的幻想。每一个喜欢音乐的人，长期受到音乐的熏陶，势必会激发他的创造力和求知力。伟大的教育家苏霍姆林斯基也认为，音乐是思维的有力源泉，没有音乐教育就没有健康的智力发展。因此在中小学教育中应该强调“想象”的作用，让学生在音乐的感悟中展开想象的翅膀，激发他们对美好生活的向往，对未来世界的憧憬。这样使音乐教育中的想象融成一种思想、一种精神、一种理念，它可以缩短科学幻想与创造现实之间的距离，培养他们丰富的想象，和大胆的创新精神，使之勇于突破，不懈努力，勇于创造出丰厚的硕果。（二）想象力比技巧更重要我国普通音乐教育的最终目标也就是培养学生的想象力与创新力。在旧的模式中，总是“师传生受”的把学生的思维锁在条框中，好学生的标准就是背答案回答老师的问题，长此以往，学生的思维也就从主动变为被动。所以，我们必须适应现在新形式的要求，探索普通音乐教育的规律，其中最为重要的概念就是：培养学生的想象力和创造性思维往往比向学生灌输技巧更值得提倡。许多优秀的教育者及著名的学者表明：受教育对象，特别是中小学学生，音乐才能通过在乐器上的伴奏可以体现出来，音乐教育者并不是要通过一昧的硬塞，而是要分析作品，使他们的音乐知识得到加强。向学生讲音乐知识可以提高他们的欣赏水平，在以后的作品中会不知觉的体现出来。作为音乐教育者，应该把培养学生的想象力和创新力放在第一位，培养出既有较高的想象力又有较强的音乐素养和创新力的学生。（三）培养学生丰富的想象思维能力 既然我们都了解到音乐教育不仅是培养学生的音乐素养，更重要的是可以培养学生的想象力和创新力这一观点，那么我们的教育者就不应该按照旧模式来向学生传授音乐，应该打破传统教学，坚持以开发学生智力和想象力的教学方式为主要。通过一些、音响资料还有音乐的课外知识等方法，引导学生去展开想象的翅膀，全身心投入音乐旋律中，根据音乐的课外知识的了解，对音乐进行二度思维创造。在教育实践中，应该时刻记得学生是教育的主体，不论在课堂或课外，想尽一切办法把学生的主动性调动起来，把更多的时间留给学生去想象、思考、创造，鼓励学生敢于突破。同样一首音乐，学生有不同的理解和感受，即使有些学生了解的只是表面，表达不够，但是通过学生的主观能动性的调动，可以活跃他们的想象思维能力。所以在整个教学过程中，教育者最好不要死规定所谓的“正确答案“，这样会使学生的思维受到限制，不利于发挥。通过学生的讨论、对比，正确的感受和表达，都会深埋在学生的心底，使他们每个人都得到发挥，永久不忘。对比学生按照教师的指令去完成教学的效果，是完全不一样的。想象是生命最鲜艳最亮的颜色，它在我们生活中是不可或缺的，当学生的想象发挥到一定程度的时候，教师的指导便得到了最佳的效果。三、在音乐教学中如何培养学生的想象力。曾经有一个作家说过，他认为有两种人不可能成为作家,一种是生活很贫乏的人;另一种是对生活缺乏艺术感受能力的人。音乐教学是一个“聆听”艺术的表现，对于不同年龄，不同阶段的学生，教育者如何引导在听觉上让他们感受到音乐的美，通过想象把音乐亲切化，这也是很重要的。音乐教育也是一种促进人的心灵净化的活动，作为教师如何把美的音乐艺术传送给学生，让学生在听觉的情感中得到升华，并且享受音乐，这就是音乐教育者义不容辞而且所要承担的义务。那么音乐教育者如何正确培养及发展学生的想象力呢？(一)“背景引导法” 音乐的想象是自由的，但是这种想象并不是脱离主题胡乱想象，任何一个作品、一首音乐都是有它的历史背景和前因后果的，如华彦均的二胡曲《二泉映月》，不了解它的创作背景，单是让学生聆听，就会觉得很乏味，曲子不断的重复，让学生只想快些结束。但是如果了解了音乐背景后，再去聆听，学生就可以正确的进入到想象的世界里，而且还可以在其中感受到作者坎坷的一生、凄切悲惨的生活，领悟到作者流露出对黑暗社会的愤恨，对无情社会生活无奈的感情。再如琵琶曲《十面埋伏》，乐曲选材于公元前202年楚汉在决战，汉军以十面埋伏的阵法击败楚军的历史事实，将其集中概括写成，是我国古代壮观的战争场面典型而具体的生动写照。学生们了解到背景后，便会从中体会战场激烈紧张的场面，这为我们学生聆听的时候做好铺垫，更重要的是激发了他们的兴趣，丰富他们的想象力。(二)“各抒已见法”各抒已见法是指在课堂上，由老师提供讨论的焦点，围绕音乐形象，学生分组或自由组合展开讨论。通过相互议论，不仅可以活跃课堂气氛，还可以让学生在轻松的氛围中展开想象的翅膀。音乐欣赏是聆听的艺术，也是创造性思维活动，它对触发灵感、启迪智慧有着重要的促进作用。如让学生欣赏《赶圩归来啊哩哩》，当学生分段欣赏了乐曲，了解乐曲的基本情绪，民族风格后，其设计环节是：边听边讨论，各抒已见。有的同学说：人们结伴高兴的去赶圩，有的说：是人们赶圩回来得到丰盛战利品快乐的心情……学生们在讨论的同时加深对歌曲的理解，又在这活跃的氛围中的到想象的发挥。又如欣赏《小白船》让学生初听后，分成小组讨论这段音乐描写一幅怎样的画面，学生把初听到的音乐通过联想与想象，用自己的语言表达出来。有的学生说：我仿佛看到一轮弯月平静的照着海面，水波荡漾，波光粼粼，多么恬静的夜晚啊！有的说：我仿佛看见雪白的月兔在桂花树下蹦来蹦去，好可爱……一首好听的乐曲通过学生们的讨论，带来了无穷的想象，使学生犹如身在其中，唤起学生感情上的共鸣，打开想象的大门，使学生在不同的音乐中发挥想象力，激发他们的创造能力。(三)“自由想象法”在引导学生进行发散性思维活动中，不要限制过死，允许学生多方面思考，驰骋想象，展开自己的想象力。比如在欣赏课中，教师常请同学们把欣赏过的音乐作品的感受用颜色表示出来，很多同学都会选择**、红色、蓝色、绿色等等，但有些同学确用了灰色或黑色，并且也说出这两种颜色的理由，这也是允许的，应该给予鼓励。教师不应该轻易的对学生给予否定，只要符合艺术规律，就要保护学生的独特思维活动。如在学唱歌的时候，按一般规律，唱到有标点符号的地方，才应该换气，但有个别同学经常胡乱换气，虽然和老师的引导有所出入，但也不能轻易立刻否定，而应该师生一起分析，指出他这种唱法，虽然有特点，但感觉像是一个结巴的人在唱歌，所以我们应该这样唱，才能让别人听得明白这句歌词的意思。总之，在音乐教学中培养学生的创造性思维，无一体现出它的重要性和必然性。既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革的今天，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。(四)“舞蹈表演法” 自古以来，音乐与舞蹈就是一对不可分离的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐汇——师已篇》中记载道：“故事这为言也……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。教师要常鼓励学生表达由音乐引起的联想与想象，使学生充分的感受到音乐带来的乐趣。通过欣赏音乐来引导学生进行动作、语言、画面的联想，如把《拾稻穗的小姑娘》的曲子放给学生听，同时讲一个《拾稻穗的小姑娘》的故事，学生犹如身临其境，一会儿就表演出一幅美丽的小姑娘拾稻穗的情景。在歌曲学习和舞蹈的有机结合上，教师可引导学生从舞蹈动作中思索、领悟歌曲的内涵，启迪学生的思维，发展他们的智力，让他们了解到珍惜粮食的道理。又如在欣赏傣族曲子《有一个美丽的地方》时，要求学生傣族舞的“三道弯”基本体态不变，自己想象创编“孔雀开屏”、“孔雀理毛”等动作，编好后上台表演，教师逐一讲评。学生看到自己的创作成果后会产生一种成就感，从而激发他们的创造欲望。由此可见，在音乐教学中，如果可以根据歌曲、乐曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，一定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生丰富的音乐想象。(五)“绘画表现法”艺术创作是相通的，学生运用色彩、图案来理解音乐不失为一种可行之法。音乐教材的图画部分有着非常重要的作用，有许多用文字难以表达清楚的意思要靠它来表达。特别是低年级的学生，认识的字不多，语言表达能力较差，又喜欢彩色图画，这时候可以让他们通过绘画来表达自己对音乐的领悟。小学低年级的歌曲比较简单，易理解，所以应该充分发挥绘画的作用。如歌曲《小星星》，教唱歌词过程中，让学生边跟着念歌词边动手进行绘画，画出一颗颗发光的星星，在绘画的作用下，学生随着优美的旋律，思维很快进入了美丽的夜空中，促使学生展开音乐想象的翅膀，随之把歌词也记住了，这样也激发了学生对学习歌曲的兴趣。又如在欣赏课上，教师要求学生用颜色来表现乐曲的情绪，如红色——热烈、欢快；蓝色——抒情、优美；黑色——忧伤、恐怖等。学生了解什么颜色代表什么音乐之后，自然会根据自己对音乐的理解展开想象选择这些颜色。如欣赏《数鸭子》，学生都纷纷用**和红色来表示，他们发挥想象，鸭子一摇一摆的排着队怀着快乐的心情去河边游泳，所以才用这些颜色。又如欣赏《小燕子》，教师教唱后，让学生仔细想一下要用什么颜色，学生大部分都用了蓝色，由此说明，当学生知道各种颜色表示的音乐情绪以后，每听一首歌或乐曲时，就能八九不离十的用颜色来表示他所感受的美，就能画出一幅美丽的图画，达到了创作美的境界。(六)“音乐创造法”音乐创造活动是比较广泛的，如唱歌、器乐教学等在这些培养学生表现力的训练中，首先要帮助学生把节奏和音准打好基础，启发他们根据自己对作品的理解，有创造性的表演，这样对培养学生的想象力有很大的作用。音乐实践也创造音乐美。学生对器乐也很感兴趣，但常常因为学校的资源有限，在课堂上并不能做到每人一件。这个时候教师就要学会充分利用资源，鼓励学生发挥丰富的想象力，启发学生利用日常生活中的素材，如塑料瓶、筷子、碗等，去挖掘音乐，动手作出一些“小乐器”，在课堂上相互交流自己的作品，在创造过程中，使他们产生求知欲望，体验到创造的成功感。以歌曲为基础，引导学生创编歌词。小学课本中，有很多歌曲都是贴近生活的，尤其是低年级的歌曲，旋律和歌词都是通俗易懂，教师就要以此来作为出发点，来培养学生的歌词创编能力，这样不仅可以提高学生学习歌曲的兴趣，还能使学生更好的理解歌曲。如小学教材中的《两只小象》，让学生学会歌曲后，激发学生大胆思考，鼓励他们创编歌词，如将“两只小象”改成“两只小鸭”， “起鼻子勾一勾”改成“扬起嘴角亲一亲”。 “见面握握手哟罗罗”改成“见面吻吻脸哟嘎嘎嘎”等。在这一活动中，不仅鼓励学生创编歌词，还要鼓励学生唱哪种动物就要模仿这种动物的动作，通过这一练习，可以大大提高了学生的再创造能力。四、在音乐教学中要正确引导、培养学生的想象力 没有创造和创新能力，学生就不可能有个性。有一位作者说他的学生曾对他说：“我不喜欢音乐，因为在欣赏课上我说的都不对。”闻言一惊，我们怎能如此随便的去否定孩子对音乐的想象力呢，也许他们的理解是错误的，但是至少他有想象力，也许他不理解那些创作者的心情，我们教师就更应该和学生一起共同去分析、去理解。在课堂教学中，教师要给学生一种安全感、信任感，只有这种和谐的关系和轻松的氛围中，学生才可以大胆尽情的发挥，作为教师应该要用一种欣赏的眼光去看待学生的创造成果，使他们持续的实践创造。教师应该把启发放在首位，在欣赏音乐课的时候，不要先讲解，要让学生充分的发表其见解及感想，不要死板硬套。 德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。 要树立学生的主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，这样才能使学生的想象得到真正的发挥。爱因斯坦提出：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”我觉得有一位学者说得很好，学生在音乐学习中会遇到各种各样的困难，如你在教一首悲伤的歌曲的时候，学生会问，为什么唱这首歌的时候要是悲伤的情绪等等，这个时候的教师就要用鼓励学生大胆提出问题，让学生通过观察、提问、假设、推理、验证，五步思维法对问题反复地实践，逐步养成善于思考勤于问题好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。音乐是聆听的艺术，教育者要把美的艺术，美的音乐传送给学生，就得引导学生，分析音乐要素，把握音乐情绪，告诉学生他们此刻是导演，一切的人物、画面、地点等都是他们说的算，这才是真正的音乐课堂。有些教育者为了培养学生的想象力，叫学生去想象他心目中未来世界的模样，从而激发他们创造想象的兴趣，培养创造意识，为今后创造力的发展奠定基础。但有些教育者对孩子的教育过于讲求实用，过于强调非此即彼，导致一些小学生的思维格式化，他们开始以成人的思维去解决问题，以此来换取更多的赞许和许多的功利。当然这也是一种成熟，只是孩子们想象的翅膀被折断了。就如一位家长提到，女儿两三岁的时候，你画一个圆圈，她就可以回答出很多的答案，如苹果，嘴巴，太阳等等，但是现在上了一年级后，再问她，她的回答就是很简单，圆形，比一小的零。还有一次，一道语文题要学生回答“圆”的反义词，女儿写的是“扁”，但是老师说是“方”，结果那道题没有得分，女儿很沮丧，回家把球给放了气，嘴里还很不高兴的说：不圆就是扁嘛！为什么老师说我错了呢。其实艺术是没有局限的，随着每个人文化水平的高低，欣赏角度的不同，得到的想象也就不同，所以教师应该注意保护学生的想象力，不要轻易否定他们的想象。作为一名教师，在音乐教学中我们应该正确引导学生的想象力，把音乐美传扬下去，让学生在音乐情感中体会并且享受音乐，这也是每一位音乐教育者所要承担的责任。结束语 艺术的魅力在于吸引力和感染力。音乐艺术之所以有魅力具体就在于感情上的共鸣，它比较有活力，它从聆听的感官直接进入到思维活动中，还没达到清晰的思维能力的那瞬间，就是那瞬间是最有感染力的，也是蕴含最丰富的想象力和创造力的。想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。

论述如何在歌唱活动中培养幼儿的音乐感如下：

一、让幼儿仔细观察教师的音乐表演并参与表演。

动作是一种非常直接的表达方式，对一般幼儿来说，动作的表达比用语言来描述音乐更加容易，更有利于幼儿音乐情感的抒发。教师可以引导幼儿在音乐活动中尽情地、充满自信地表演，鼓励幼儿发挥想象力和创造力，运用多种身体动作来表达自己对音乐的理解。

教师可以把幼儿的动作进行综合整理，也可以在幼儿表演动作的过程中运用语言进行启发和引导。让幼儿在轻松愉悦的状态下进行音乐联想。

二、丰富幼儿的音乐知识。

音乐也有比较系统的知识体系，幼儿虽然年龄小，但是也要对其适当灌输一定的音乐知识。音乐也是一门课程，只有兴趣也是不够的，还需要有一定知识的学习和技能的训练。

音乐的世界丰富多彩，有很多知识值得学习和理解，对幼儿来说，只要掌握一些浅显的知识就已经达到了目的，并且还可以在每一个音乐活动中，逐渐的让幼儿了解音乐中的某些知识，音乐知识的增加，可以帮助幼儿更好地感受音乐的情感。

教师也应适当对幼儿进行一些程度较浅的音乐理论性知识以及读谱、识谱、唱谱方面的教学，为幼儿今后音乐方面的发展夯实基础。

三、引导幼儿用语言来描述。

用语言来描述音乐是比较难的，所以，教师在这方面可以给幼儿稍微放低要求。教师可以启发幼儿听音乐后说一说自己的心情、说一说音乐里好像发生了什么事情、好像有什么小动物等等。

让孩子把音乐与他们的经验结合起来，让幼儿用自己理解的东西来描述音乐，这样，既能够开发幼儿的音乐感受能力，又能够开发幼儿的思维联想能力，从而提高幼儿的整体素质。

幼儿时期的孩子们是天真活泼的，欢快舒缓的音乐能让他们在良好、温馨的环境中健康茁壮成长，发现音乐世界所带来的无穷乐趣。并且，幼儿身心发育的不平衡性，导致了教师在教育过程中不能运用同一种方法来对待所有的学生。

在幼儿音乐教育中，教师需要把握运用三种方法的尺度与比重，条件允许的话可以为每一位幼儿提供不同的音乐教育方案，才能保证每一位幼儿都获得适合自己的发展方向。