秋波传情芳心醉 水月娇容颜妩媚 文采斑斓墨三千 三千墨尽无解忧 诗词寓意无穷尽 万般相思与谁说？

这首诗是一首表达爱情和诗歌的诗歌，通过运用美丽的意象和语言来表现主人公的情感和思绪。

首句“秋波传情芳心醉”，秋波即眼神，传情则是传递情感和爱意，芳心醉则是在恋爱中的陶醉和快乐。整句话表现了主人公在爱情中的甜蜜和幸福。

第二句“水月娇容颜妩媚”，通过运用水月、娇容、颜色等词语，描绘了主人公所爱的人的美丽和娇媚，让人感受到主人公对所爱人物的热爱和敬仰。

第三句“文采斑斓墨三千，三千墨尽无解忧”，墨三千指的是诗歌创作，主人公将自己的情感和思绪转化为诗歌，表达了自己的才华和创造力。三千墨尽则是表达了主人公写诗时的努力和热情，无解忧则是在表现主人公通过写诗来释放自己的烦恼和不安。

最后一句“诗词寓意无穷尽，万般相思与谁说”，表现了主人公在创作诗歌时的思考和烦恼。他在诗歌中表达了自己的情感和思绪，但却找不到一个真正能够听懂自己的人，表现了主人公内心的孤独和烦恼。

总之，这首诗通过细腻的描写和充满情感的语言，表现了诗人对于爱情和诗歌的追求和渴望。同时，也让人感受到诗歌的魅力和力量，让人深刻体会到诗歌的神韵和境界，引起读者对诗歌和爱情的思考和共鸣。

《大林寺桃花》这首古诗表达了诗人对美好春光的喜爱与留恋之情，侧面也能够反映出诗人对于美好事物的追求与热爱。

全诗蕴含的情感十分复杂，起初是满怀春光已逝的愁绪，再到发现桃花后转变成了惊喜，甚至是心花怒放的心情。《大林寺桃花》是唐代诗人白居易的诗作。此诗说初夏四月作者来到大林寺，此时山下芳菲已尽，而不期在山寺中遇上了一片刚刚盛开的桃花。

诗中写出了作者触目所见的感受，突出地展示了发现的惊讶与意外的欣喜。全诗把春光描写得生动具体，天真可爱，活灵活现；立意新颖，构思巧妙，趣味横生，是唐人绝句中一首珍品。

《大林寺桃花》原文：

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

《大林寺桃花》翻译：

四月，正是平地上春归芳菲落尽的时候，高山古寺之中的桃花竟刚刚才盛放。我常常为春天的逝去，为其无处寻觅而伤感，此时重新遇到春景后，喜出望外，猛然醒悟：没想到春天反倒在这深山寺庙之中了。

诗文赏析：

此诗只有短短的四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚”“与平地聚落不同”的景物节候，作了一番纪述和描写。而就是这首平淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于情趣。

诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——一片始盛的桃花。

从紧跟后面的“长恨春归无觅处”一句可以得知，诗人在登临之前，就曾为春光的匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么的惊异和欣喜。诗中第一句的“芳菲尽”，与第二句的“始盛开”，是在对比中遥相呼应的。

它们字面上是记事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳跃——由一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。

而且在首句开头，诗人着意用了“人间”二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给诗人带来一种特殊的感受，即仿佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。

正是在这一感受的触发下，诗人想象的翅膀飞腾起来了。“长恨春归无觅处，不知转入此中来。”诗人想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。

如果想让心思细腻的处女座男生喜欢上你，那你一定要对他的感情特别专一，否则的话稍微让他感觉到有一些背叛的含义，其实你本身没有这种想法，但是他认为你已经对他做出了背叛的行为，那他会在之后处处针对你处处讨厌你，他也不会真正的再喜欢你，因为他特别害怕背叛。

我之前的男朋友是一个典型的处女座男生，他有一定的感情洁癖，他对于女朋友的要求其实是很高的，不仅在客观方面，对于精神方面也有很大的要求，我们才一开始相处的时候，我也会尽我全力给他最好的。

但是到后来发现我们俩相处的有一些压力，他总想让我无时无刻不陪伴在他身边，但是每个人都有各自的生活，不一定要整天粘在一起，所以就这个问题我和他有过多次的争吵，最后都没有结果，我们俩在后来因为这个原因分手，其实他的性格各方面还是很好的，就是他做事太过于极端，让我难以接受他。

如果想要和处女座的男生好好的在一起，那么你一定要把你的异性朋友关系处理的特别妥当，否则的话稍微一个不恰当的举动就会让你处女座男朋友吃醋，甚至会做出一些难以理解的行为，其实他这些行为也能够真正表现出他对你的感情是真的，如果一个男人不爱你的话，他为什么会吃你的醋呢？所以碰到处女座的男生也要好好的珍惜。

表达了作者饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感。

《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。

在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。

作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

创作背景：

阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。

在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。

年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。

底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。

通过寒江 霜天 万山 湘江 飞鹰、游鱼等意象，形象地表现了诗人对自然和社会的乐观态度和壮志豪情。下片围绕“同学少年”表现了“同学少年”以天下为己任、改造旧世界、创造新天地的战斗精神。

沈尹默《月夜》原文及翻译如下：

原文：

月夜

沈尹默

霜风呼呼的吹着，

月光明明的照着。

我和一株顶高的树并排立着，

却没有靠着。

译文：

寒霜浓重，寒风呼呼的吹着，明月高照，环境萧森，我与树都孤独的排立着，却没有靠着。

赏析

这首诗只有四行，完全打破了旧体诗的格律，用纯熟的白话写成。不讲求韵律和句法的灵活变化，但精粹而凝炼，具备新诗美的品格。诗人托物咏志，以霜风、明月、挺立的高树三种景物，烘托与高树并立的“我”。

霜风寒月中，顶天立地的高树与独立不倚的自我，充满了美的意蕴，表现了“五四”时期觉醒的一代知识分子强大的独立自主的意识和强大的人格。它在表现手法上已经避免直白浅露，而追求可意会不可言传的象征意境，情感和思绪蕴藏很深。

完美是处女座的魔咒。上帝在创造处女座的人时,将他们创造成认真的典范。他们对完美的追求已经到了疯狂着魔的地步。处女座的人总会给人带来压迫感。因此处女座的男生的爱情会更加的坎坷。处女座的男生情感细腻。在他们看来感情的事情是神圣不可侵犯的，他们会认真的经营一段关系。但同时他们又很理智，一旦确认关系后就不会很矫情，互相腻歪。要想让处女座的男生喜欢你，真的是一件不太容易的事情。

首先处女座的男生是有洁癖的，因此他们会喜欢严谨认真的女生。毕竟处女座是出了名的细节控，对生活中的各种小细节都非常挑剔，所以只有当遇到严谨认真的女生时，才会引起处女座男生的注意。而这类女生会让他们感觉到相处非常融洽。

第二，处女座男生的生活井井有条，因此，他们特别讨厌邋遢的人。处女座的男生对内对外都是干净优雅的形象，所以只有同样精致爱美又会打扮自己的女生，才能吸引他们。

第三，相较于独立自主的女强人，处女座的男生会更喜欢小巧玲珑的女生。他们的控制欲比较强，在面对女强人时，处女座男生难免会有压力。和娇小可爱的女生相处时的处女座男生没有那么大的压力。同样的，虽然他们喜欢可爱的，但是他们也喜欢独立的，不喜欢过分粘人的。

第四，处女座的男生认为和善良温柔的女生交往才会使这段感情经营的更长久，因此女生的性格一定要很好，不论说话还是做事都要很温柔。

“意象”是我国古典美学中的一个术语，它包括“意”和“象”两方面的内容。这里的“意”指的是创作主体的思想感情，这里的“象”指的是作为创作客体的客观物象。诗歌的意象就是诗人的思想感情与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和组合所构成的一种充满诗意的艺术境界。毛泽东《沁园春·长沙》这首词不仅内容丰富，而且气势磅礴，画面壮阔，意象壮美，意境高远。笔者认为，如果从意象美的角度去赏析这首词，对准确把握这首词的思想内容及艺术特色也许能另辟一径。

　　《沁园春·长沙》一词的意象美突出表现在景物的选取上，作者视野开阔，选取的景物或广博，或宏伟，或雄峻。以上阕“看”字所总领的几句词为例，有山上的“层林”，有江中的“百舸”，有空中的雄鹰，有水底的游鱼。而从景物的状态看，有静态的火红的枫林，有动态的“争流”的“百舸”等。作者从远望到近观，从仰视到俯瞰，天长地阔，山红水绿，“笼天地于形内，挫万物于笔端”（陆机《文赋》）。

　　作者对景物的选取，在很大程度上是制约于立意的，古代文人墨客的“悲秋”“伤秋”“叹秋”等诗文就正是由他们特定的“意”所决定的。譬如，马致远的《天净沙·秋思》将“意”立在“断肠人在天涯”，所选之“象”便自然是“枯藤”“老树”“昏鸦”“瘦马”等；杜甫的《登高》将“意”立在“万里悲秋”“艰难苦恨’上，所取之“象”也自然离不开那“哀猿”“落木”等。毛泽东的立意积极向上，昂扬奋进，他所取的“象”，就自然是那些竞相向上、生机勃勃的景物了，如万山、层林、百舸、雄鹰、游鱼等。

　　《沁园春·长沙》一词的意象美还表现在意象的表达上。意象的选择固然很重要，但意象的表达则更应别具匠心。诗人笔下的意象不应是客观的白描，而应是“灌注了生气的形象”（康德语），毛泽东在《沁园春·长沙》中为了给选取的客观物象“灌注”更多的生气，很注重意象的表达，如上阕中“看”字所总领的一组意象群，其中“万山红遍”“层林尽染”“漫江碧透”中的“万”“层”“漫”以及“遍”“尽”“透”这些词在范围、程度、层次等方面，使红绿两色更为突出，更为丰富，更为浓艳鲜明，令人感到可爱。诗人除了表现山红水绿的静景的优美外，还着意描写事物动态的壮美，“百舸争流”中的“争”字，给碧绿无尘的江面增加了昂扬奋进的气氛，活现出千帆竞发、争先恐后的热烈场面。“鹰击长空”“鱼翔浅底”中，由于“击”“翔”这两个富有创造性和表现力的动词的运用，准确而生动地刻画出了在万里长空中鹰飞的矫健和在清澈见底的江水中鱼游的欢愉自在，如果把“击”“翔”换作“飞”“游”，就表达不出雄鹰展翅飞翔时矫健有力的姿态，表达不出鱼游水中那轻快自在的情趣。诗人在“万类霜天竞自由”中用一个“竟”字，则有力地突出了在寒秋严霜下的万物蓬勃旺盛的生命力，让人感受到诗人对大自然的无限热爱和由衷赞美。

　　《沁园春·长沙》一词的意象美表现在意象的组合上。诗词中的意境内涵不仅包蕴在一个个意象之中，更体现在意象的组合关系之中。诗人们写诗，往往将一个个单一的意象按照美的规律，组成有机的、有时空距离的、有层次的画面，使其产生连贯、对比、烘托、暗示等作用，向读者展示绚丽多彩的生活图景，传达丰富多彩的思想感情。诗人们常用多种方式来实现意象的组合，毛泽东在《沁园春·长沙》中主要采用并置式和辐射式两种方式。诗词意象的并置，如同**镜头的蒙太奇组接，主要将单个的意象以并列的形式相互并置在一起，从而形成全词整体的“复象美”，亦即组合美。如上阕中“看”字所总领的一组意象群，从整体上看都是并列关系，诗人以并置的手法将意象组合在一起，并且注意动静搭配，远近结合，从而构成一幅色彩绚丽的“湘江秋色图”。又如词的下阕中所回忆的往昔生活，也是两两并置，突出了年轻的革命者奋发向上、敢作敢为的精神，为我们描绘了一幅幅生气勃勃的“少年学子图”。

　　诗词意象的辐射，即在群体意象中以一意象为中心并由此向四周“辐射”而形成一个意象群。仍以上阕“看”字所总领的七句为例，“万山”“层林”“百舸”“雄鹰”“游鱼”等意象则是在中心意象“万类霜天”的辐射下形成的，下阕中的“指点江山，激扬文字”这两个并置的复合意象也是在“风华正茂”的“同学少年”的辐射下形成的。而从全词看，中心意象应该是“独立寒秋”的“我”，其他意象则是在这一中心意象的“辐射”下形成的。在这里，胸怀博大的看风景人也便成了“风景”，这是一幅气势磅礴的“伟人图”呵!

　　毛泽东在《沁园春·长沙》中，由于选取物象典型，表达意象生动，组合意象巧妙，创造出了高远的意境，形成了一幅幅壮阔的画面，使得这首词具有很强的审美效应。