《一出好戏》荒诞剧情无厘头，剧情埋下的“暗喻”，你发现了几处？

我认为《一出好戏》孤岛事件，最初每个人去看的时候，觉得漫无目的似乎没有什么逻辑。二次再刷剧时，就像一坛老酒，浓郁的滋味沁上心头。剧中的主人公和情节恰恰验证了此剧的精华之处。荒诞的剧情无厘头，但是也揭示了人性最真实的一面，该有的黑暗都成功的表达了出来，不知道其中的“黑暗”你发现了几处？

绿蜥蜴的暗喻

我们知道蜥蜴是一种比较冷血的动物，是一个没有感情的主题。蜥蜴在**中作为一个旁观者，代表的层面有很多，但是它没有真正的去同情自己眼中的世界。无法感同身受眼前发生的一切，无情的人没有办法感受别人心中的那份孤独和冷漠。它用一种不信任又好奇的眼光去对待人类的世界。

延伸到剧情之外，生活中也有很多人，总是说可以感同身受到别人的遭遇，更多是在感情或者某种情境中有些共鸣之处。这样的共鸣之处会让两个人建立起来一种默契，我们都是一类人这样的心理。慢慢的随着时间的增进，关系开始变得融洽起来，这个前提就是所谓的感同身受。

感同身受这句话，说起来两个人心里上相互慰藉，但是真的可以感同身受吗？其实仅仅只能感同身受到对方的一些微妙的地方，毕竟每个人都是独立的，在做任何事情的时候，面对的环境和思维逻辑不同。感同身受只是建立两个人友谊桥梁的一种交谈方式，用彼此的故事给予对方一种潜意识的信任。

而绿蜥蜴代表的层面，是一些冷眼旁观的人，这些人大多数被称之为冷血无情的人。其实这样的人，是非常理性的一群人，在看待问题的时候，思维逻辑非常的细致。生活中不会受到太大的伤害，因为任何事情都考虑的面面俱到。但是反之比较感性的人，就会觉得和对方有多差异，为什么自己的遭遇得不到同情，慢慢两者之间层次感分明。

水陆两栖车的暗喻

剧中这个交通工具，就像是动画片中走出来的一样，但是在生活中确实有这样的交通工具。这样的两栖车不具备长途渡海的能力，只能做短暂的航行。终点也就是起点，永远不会知道最终的目的地在哪里。和**中的群体相呼应，所有人在出事以后，毫无目的性，大部分的时间都在想着怎么回到起点。

剧中的主角也在不断的做着选择，如果离开了这片岛屿，就失去了作为王者的地位。如果带着众人离开，不仅仅没有人感恩你付出的一切，还会过到从前的日子上。权衡利弊下的一种纠结，也是一种两栖的生活状态，曾经和现在之间的徘徊，也看到了人性最真实的一面。

碌碌无奇的生活，似乎显得那么平淡，众人口中诉说着我就喜欢平平淡淡的生活，实际上潜意识中也想过不一样的生活。只是因为没有选择，最终只能接受这样的结果，将这样的生活转换成一种追求来安慰自己。安慰自己那颗不想上进的心，冠冕堂皇的享受着当下的一切，停滞不前。

颠倒的废船的暗喻

影片中张总在找到那艘颠倒的废船之时，所有的一切都是倒立的影响。也是剧情迎来中转的一个阶段，管理者依然是管理者，仍然被分为劳动和劳动者的区别。张总建制以后的第一桶金并不是来自于这艘飞船，而是殖民意识。看起非常公平的一种模式，实际上成为了支配和被支配的关系。

扑克牌就相当于过去的货币，马克思曾经说过这样的一句话：“金钱只是一个偶然无，它本身没有价值，它只是反映商品价值的中介，被偶然挑选之物”。慢慢的每个人生活中，金钱成为了一种衡量，其实金钱本是毫无价值的。它的存在就是衡量物品的价值，慢慢的每个人将金钱看的越来越重。

接受金钱仅仅是为了生存吗？其实剧中小王的建制也没有偏离生存的底线，两个人不同的建制创造了“穷”的概念。贫富差距的拉开，仅仅只是因为一张扑克牌和一艘飞船。反观生活中也是一样的道理，有的人出生就含着金汤匙，享受着最好的物质条件，住着豪宅坐着豪车。

而有些人生下来就吃不饱穿不暖，一切的起点在出生的那一刻就拉开了距离。尽管心中有着再多的不愿意，但是除了接受和改变没有别的出路。其中的心酸和委屈，仅仅只是因为生活。生活中有很多的不同，但是每个人都有机会改变自己的命运，众多的历练只是为了让人生变得更加富有。

 马进的改变的暗喻

马进从最初的中奖，到后来兑奖时间到期，做出来了一系列的改变。在旁人的眼中看来，他就像是一个疯子，迫不及待的回到曾经的地方。但后来人人有鱼，但是不能人人吃鱼，离开这个荒岛才是最重要的。层层剧情相扣，众人忽略掉了明争暗斗，和一种看似和谐的生活氛围。

他统一了众人，所有人都身穿病号服，他也曾经迷茫过，在内心中不断的挣扎过。所有的一切就像人生成长的过程，经历的环境和一些不想面对的事情。需要自己不断的去面对，漫无目的的寻找的出路和方向。但是最终他心里明白，想要的是什么，自己的目标是什么。

观影的过程真的是起起伏伏，最初的时候觉得非常无厘头，看到只是表面的一些亮点。仔细看下来以后，会发现整部剧覆盖的层面非常广。每个细节都值得每个人好好的考虑，黄渤的处女作品，如此的黑色幽默，荒诞之中的夹杂着残酷。整部剧的野心之大，微观上都是一些言外之物。

让每个人认识到自身的不足和缺陷，这样的片子越来越少了。深层次的东西，被用最平凡的方式解答了出来，巧妙地抉择惊艳了每位观众。像一则社会寓言故事，来自不同阶层的人，传递给众人很好的自省空间。

结语

不知道这些细节的地方，有几个人注意到。深刻的“黑暗”让每个人自省，不管走在了人生中的哪有一条路。最终都会怀揣着初心不变，起点也是终点。初看众人不识剧中意，再看心中感慨万千。不仅仅感叹黄渤的才华横溢，也感叹**带给每个人的视觉冲击，人生千姿百态，如今的市场将观众培养成了一味追求大哭大笑的人，以至于这样的作品注定无法在票房上做到一骑绝尘，也无法在口碑上做到口耳相传，也是唯一的遗憾了。

荒诞派戏剧出现于20世纪80年代初的法国。荒诞派戏剧在内容上表现世界的不可理喻，人生的荒诞不经；在艺术手法上则打破传统的戏剧结构，用不合逻辑的情节、性格破碎的人物、机械重复的戏剧动作和前言不搭后语的枯燥语言来从总体上突现世界荒诞的根本主题。荒诞派戏剧起初并未得到人们的承认，但后来逐渐受到观众的欢迎。

《肢体洗》是一部恐怖片，讲述了一个男人在医院以洗尸体为生，后被医院秘密当成了实验体。而且这个是关于实验迷幻类药物，产生了悲剧的故事。《肢体洗》以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇，引起恐怖。

《肢体洗》引起观众的恐惧、害怕、不安、惶恐等原始的负面情绪，通过宣泄这些情绪令观众得到娱乐体验。恐怖片中往往会出现令人恐惧或恶心的怪物、邪恶的动物或人类、超自然的鬼怪等形象。

日本恐怖动漫：

历史发展记录：

宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。

1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际**节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。 

它在西方剧坛享有极高声誉，影响也是深远的。剧作家及其代表作为：贝克特的《等待戈多》、《呼吸》，尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》，热内的《女仆》、《阳台》，品特的《一间屋》、《生日晚会》等。

荒诞派戏剧借助于舞台上出现的场景去表现存在的荒诞性，最大限度地调动一切舞台手段把人类的惶惑不安呈现在观众面前。为了揭示人生现实的不合理性，机械可笑的动作，幻象的显现，灯光和音响的作用都发挥到最大程度。尤其突出的一个特点在于夸大物体的地位，让大量的物体占领舞台空间，用来说明反理性的世界倒过来压迫人的理性世界，反映了物质文明的高度发达与人的精神空虚的矛盾。 客观、真实地描绘现实生活； 批判性、暴露性、改良性； 塑造典型环境中的典型性格