30多年过去了，当年《少林寺》中的“牧羊女”丁岚如今怎么样了？

许多80年代的人不会忘记，有一部**让人们看起来很着迷，这部**就是——《少林寺》。《少林寺》是当今世界动作明星李连杰的著名作品。很多人提到这部**就会想到李连杰，但很少有人关心魅力四射的“牧羊女”在做什么？

“牧羊女”的叫法，来自于《少林寺》那首经典插曲——《牧羊曲》。这首郑绪岚演唱、王立平作词作曲的《牧羊曲》脍炙人口，而扮演者丁岚也是迷倒众人啊。

那一年，她被导演张鑫炎选中出演**《少林寺》并与李连杰一起演出。没有任何武术背景的她，她去学校学习武术，就是为了可以拍好**。她很柔弱，但她不想成为一个精致的花瓶。正因为如此，她扮演了“牡羊女”这个角色，也算风靡一时啊。可以说，在整个20世纪80年代，她的受欢迎程度不亚于后来走向国际的李连杰。

成名后，丁岚多次和李连杰一起参加访问和演讲，访问了日本，新加坡等国家。与此同时，她还出演了经典武侠**《侠女十三妹》和《少林小子》，她还出演了1989年中央电视台版的《红楼梦》，饰演贾惜春，可以说前途一片光明。

然而，进入20世纪90年代后，丁岚突然从公众视线中消失了。那时，不知道有多少人伤心欲绝。很多人都在询问丁岚的下落。然而，在过去的20年里，几乎所有人都忘了叫丁岚的女子了。

原来，丁岚自1991年加入新加坡公民身份并加入了新加坡广播公司。只是丁岚的职业发展并不顺利。在最糟糕的时候，她只能在烂**中担任配角。在此期间，她主演了《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等等，但一直都火不起来，可丁岚没有放弃。

后来，她还出演了一部轰动一时的东南亚剧《莲花争霸》。她与内蒙古的塔琳托娅搭戏。不幸的是，塔琳托娅很受欢迎，但丁岚却依旧低迷。

2001年，丁岚回到北京，选择做生意。最后一次见到她，是在2005年接受了李连杰的采访。神秘的丁岚终于出现了，一代名人选择了淡出人们的视野，也是需要勇气的。欢迎您的留言和关注，我是王者的哲。

《Dear Jane》中所收录的三支单曲《我走以后》、《围城》以及《Dear Jane》，是三首风格迥异、但绝对能表达张靓颖内在气质的三首不俗作品。《我走以后》是其蓝色气质系列音乐《这该死的爱》、《我们说好的》的第三部曲，而改编自经典**《少林寺》插曲《牧羊曲》的《围城》，则以略带R&B的风格让歌迷耳目一新，绝对改头换面。而《Dear Jane》，毫无疑问是音乐中的张靓颖对存在于内心的张靓颖一次毫无保留的倾诉，堪称音乐版私人自白书。

封面所铺垫的淡雅气氛同整张唱片浑然一体，短短三首歌曲所流露出的气息，质朴清新，自然而不做作，都似徐徐道来一般，缓缓流入心底。

《Dear Jane》根据真实感受，从另一侧面展现一路走来的内心变化。旋律舒缓不失紧凑，配器中的音色和旋律带来了品味的非凡享受。整首歌曲以倾诉的方式，鲜明的描绘着张靓作为歌手的平凡心境。日记性叙述的歌词，缓缓带出她一路走来的各种心情的交织写照，瞬间浮现慵懒驰放的氛围，聆听者非常容易从这样的Jane获得相同的情感共鸣。

《我走以后》虽然延续了前两张专辑的主打风格，但旋律更加婉转动人。弦乐演奏起伏贯穿始终，有力的烘托着歌曲的动人气氛。张靓颖极具感力的声音转换，将爱情的失落不舍唱到心底，值得细细聆听。而同样故事化的日记体现中，四溢着清淡的悲伤气氛也说明了她极度细腻的情感。

《围城》是那首销魂慑骨的《牧羊曲》改编，是张靓颖和鬼才方文山的碰撞的化学反应。虽与原作风格迥异，却反而是次不错的尝试，再听靓颖的歌声，更是余韵十足。将方文山奇异而沧桑的歌词权释出那么点寂寞的微笑来，蓝调风味十足，表现得恰如其分。张靓颖巧妙而优雅地重新赋予了歌曲新的生命，向前辈郑绪兰致敬。 《围城》歌词的意境被张靓颖略带慵懒的演唱牵引出来。张靓颖消弱了高难度的演唱技巧，稍有含糊的吐词与平稳的气息相得益彰。

经典古典舞音乐大全

　万丈高楼平地起，学好舞蹈必然要打好基础，练好基本功。各种古风如醉如痴，而舞蹈基功教学的阐述，真正做到了立根于本，真正的简而不繁易教易学，真是每个舞蹈爱好者尤其初学者的福音!我为大家分享古典舞的音乐歌曲如下：

　经典古典舞音乐

　古典舞音乐《望江南》

　古典舞音乐《朝花夕拾》

　古典舞音乐《春江花月夜》

　古典舞音乐《梁祝》

　古典舞音乐《蝶飞花舞》

　古典舞音乐《明镜菩提》

　古典舞音乐《莫失莫忘》

　古典舞音乐《高雅》

　古典舞音乐《水墨丹青凤凰城》

　古典舞音乐《冰菊物语》

　舞蹈音乐《暗香林海》

　古典舞音乐：《琵琶吟》

　古典舞音乐：《夜雨双唱》

　舞蹈《青蛇》音乐：《思情》

　古典舞音乐：《临安初雨》

　古典舞音乐《闲居吟》

　古典舞音乐《乡音》

　古典舞音乐《忏悔文》

　古典舞音乐《良宵》

　古典舞音乐《雨打芭蕉》

　古典舞音乐《赛马》

　古典舞音乐《睡莲》

　古典舞音乐《听松》

　古典舞音乐《常相思》

　古典舞音乐《the south wind》

　古典舞音乐《清秋》

　古典舞音乐《烛影摇红》

　古典舞音乐《天狼星》

　古典舞音乐《柳亲娘》

　古典舞音乐《追梦人》

　古典舞音乐《三宝歌》

　古典舞音乐《哭砂》

　古典舞音乐《一世情缘》

　古典舞音乐《月满西楼》

　古典舞音乐《爱与哀愁》

　古典舞音乐《云水禅心》

　古典舞音乐《相思风雨中》

　古典舞音乐《东海渔歌》

　古典舞音乐《素还真》

　古典舞音乐《武侠帝女花》

　古典舞音乐《在水中央》

　古典舞音乐《故乡的原风景》

　古典舞音乐《梦江南》

　古典舞音乐《乌苏里船歌》

　古典舞音乐《阳春白雪》

　古典舞音乐《牧羊曲》

　古典舞音乐《广陵散》

　古典舞音乐《水乡船歌》

　古典舞音乐《山丹丹花开红艳艳》

　古典舞音乐《枉凝眉》

　古典舞音乐《请茶歌》

　古典舞音乐《太湖美》

　古典舞音乐《化蝶》

　古典舞音乐《梅花引》

　古典舞纯音乐《牧羊曲》

　古典舞音乐《笑傲江湖》

　古典舞音乐《梅花三弄》

　古典舞音乐《出水莲》

　古典舞音乐《十面埋伏》

　古典舞音乐《平沙落雁》

　古典舞音乐《汉宫秋月》

　古典舞音乐《春到湘江》

　古典舞音乐《凤穿牡丹》

　古典舞音乐《葬花吟》

　古典舞音乐《东风破》

　古典舞音乐《春光美》

　古典舞音乐《长相依》

　古典舞音乐《胭脂泪》

　古典舞音乐《烟花三月》

　古典舞音乐《思乡曲》

　古典舞音乐《梅》

　古典舞音乐《静夜思》

　古典舞音乐《普庵咒》

　古典舞音乐《黄莺吟》

　古典舞音乐《醉渔唱晚》

　古典舞音乐《鸥鹭忘机》

　古典舞音乐《双鹤听泉》

　古典舞音乐《古韵吴歌》

　古典舞音乐《欢乐歌》

　技巧组合音乐《逆转》

　技巧组合音乐《半妖》

　古典舞音乐《蝴蝶泉边》

　古典舞音乐《美丽的地方》

　古典舞音乐《多情的巴马》

　古典舞音乐《缅桂花开》

　古典舞音乐《芦笙恋歌》

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　古典舞音乐《竹篓情歌》

　古典舞音乐《婚誓》

　古典舞音乐《星月神话》

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　古典舞音乐《情深意长》

　古典舞音乐《葫芦丝》

　古典舞音乐《木兰辞》

　古典舞音乐《关山月》

　古典舞音乐《秦王破阵乐》

　古典舞音乐《酒狂》

　古典舞音乐《夜来香》

　古典舞音乐《捣衣》

　古典舞音乐《林冲夜奔》

　古典舞音乐《香山射鼓》

　古典舞音乐《琵琶语》

　古典舞音乐《分飞燕》

　古典舞音乐《妆台秋思》

　古典舞音乐《泉水叮咚响》

　古典舞音乐《寒鸦戏水》

　古典舞音乐《夕阳箫鼓》

　古典舞音乐《倒垂帘》

　古典舞音乐《泉水》

　古典舞音乐《天山之春》

　民族舞音乐《火把节之夜》

　古典舞音乐《百鸟朝凤》

　古典舞音乐《陕北抒怀》

　古典舞音乐《恋歌》

　古典舞音乐《秦腔主题随想曲》

　古典舞音乐《花香鼓舞》

　古典舞音乐《秋夜》

　古典舞音乐：《聊斋志异》插曲

　古典舞音乐《四季相思》

　古典舞音乐《天才白痴往日情》

　古典舞音乐《奈何无缘或奈何》

　古典舞音乐《留不住的斜阳》

　古典舞音乐《断情殇》

　技巧组合音乐：《笑傲江湖》插曲

　古典舞音乐《太湖船》

　古典舞音乐：《浪迹天涯》

　古典舞音乐《何必旁人来说媒》

　古典舞音乐《一水隔天涯》

　古典舞音乐《梦里》

　古典舞音乐《思君》

　古典舞音乐：《宫心计》插曲

　古典舞音乐《秋雨梧桐叶落时》

　古典舞音乐《几多愁》

　古典舞音乐《孤星独吟》

　古典舞音乐《秋水伊人》

　古典舞音乐《采莲曲》

　古典舞音乐《送君》

　古典舞音乐《山茶花》

　古典舞音乐《钗头凤》

　古典舞音乐《风尘泪》

　古典舞音乐《晴雯歌》

　古典舞音乐《秋缘》

　古典舞音乐《兰花花》

　古典舞音乐《别亦难》

　古典舞音乐《红颜泪》

　古典舞音乐《三月里的小雨》

　古典舞音乐《明月夜》

　古典舞音乐《又见雨夜花》

　古典舞音乐《红豆曲》

　古典舞音乐《红梅赞》

　古典舞音乐《渔家姑娘在海边》

　古典舞音乐《长亭惜别》

　古典舞音乐《牧羊姑娘》

　古典舞音乐《荷花颂》

　古典舞音乐《望春风》

　古典舞音乐《沂蒙颂》

　古典舞音乐《伶人歌》

　舞蹈《秋忆》音乐：《莲花》(神秘园)

　古典舞音乐：《踏古》(琵琶曲)

　古典舞音乐：《再见故宫》

　舞蹈《荷塘莲语》音乐：荷塘莲语

　舞蹈《乘风归去》音乐：烟涛

　舞蹈《浮花恋影》音乐：天下无双

　舞蹈《风》音乐：变幻之风

　舞蹈《爱莲说》音乐：落雁，昭君出塞

　《孔乙己》音乐：琵琶相，欢沁

　古典舞《扇舞丹青》音乐：高山流水

　拓展阅读：中国古典舞蹈看舞蹈与音乐的同构关系论文

　舞蹈和音乐的结合，共同塑造了鲜明、富有感染力的形象。音乐艺术性的本质，决定了舞蹈的风格品味。研究舞蹈与音乐之间的同构关系，对创作中的虚实、抒情的表现、叙事的情理等具有重要作用。能够使音乐具体化、使舞蹈更外化，从而实现舞蹈艺术的生命价值。

　1、舞蹈与音乐概述

　(1)舞蹈的基本构成。所谓舞蹈，指的是在一定的空间和时间内，利用身体的动作来表达情感的一种艺术。舞蹈具有三大组成要素，即动作、表情、节奏。其中，动作和表情是因为舞蹈是一种有形艺术;而节奏，则是因为舞蹈和音乐存在紧密的关系。舞蹈的主要表现形式，是以音乐为伴奏，以节奏性的动作来表现。具体呈现包括以下三个方而:第一，动作的强弱、快慢、张弛，都与音乐有关。第二，舞蹈表演者要想顺利的表达出作品中的情感，不能缺少音乐的烘托。第三，舞蹈队形的排列变化、编排创作，都要和音乐的设计相符合。对舞蹈而言，比表演还要重要的是编排。在这个特性下，一个优秀的舞蹈作品，在开始创作时就会考虑到服装、灯光、关术、动作、音乐等各个因素。所以，舞蹈形象的树立和舞蹈动作的编排，都不能离开音乐的设计，是舞蹈作品是否成功的标志之一。

　(2)音乐的基本构成。从狭义的角度讲，音乐的构成要素指的是音的长短、高低、强弱、音色等。其中，节奏和旋律是构成音乐的基本要素。所谓节奏，指的是音乐在运动的过程中音的长短和强弱。旋律指的是乐音按照一定的节奏横向组织起来。除此之外，音乐还包括了和声，包含和弦、和声进行;包括力度，即音的强弱程度;包括速度，即音乐进行的快慢;包括调式，音按照一定的关系连接在一起，但却是以一个音为中心构成了整个体系;包括曲式，即横向的组织结构;包括织体，即不同声部之间的组合形式等。从广义的角度讲，音乐是用来表达人们的思想、反映社会生活的艺术形式，强调的是音乐与感情的相通。音乐品位的高低，能够看出一个人的言行举止、生活情趣、审关意愿等。

　2、舞蹈与音乐的关系

　(1)共性。舞蹈和音乐的共性体现在两个方而:第一，两者除了拥有艺术特征以外，都是时间艺术，在实践上互相进入对方的艺术领域。在欣赏舞蹈时，音乐作为它的重要组成部分融入舞蹈之中。第二，音乐中的乐段和舞蹈中的舞段都是自身艺术上最小的单位，但是却都具有完整的结构。

　(2)差异性。音乐与舞蹈的差异性能够直观的感受出来:第一，音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术。第二，舞蹈受到场地、灯光、演员的约束比较大，而音乐则没有空间或外界条件的限制。第三，音乐是在塑造抽象的艺术，逻辑组织严密、符号丰富;舞蹈强调具象的表达，能够将音乐中的隐喻信息转化为可视的艺术形象。通过音乐与舞蹈的合成，来展示出音乐的内涵。

　3、中国古典舞与古典音乐的联系

　中国目前的古典舞，并不等同于古代舞，是对民族传统舞蹈的当代阐释。它在发展过程中依靠许多文化思想要素，植根于古代的文化中。同样的，古典音乐也不是古代音乐，是在中国古代音乐文化思想的熏陶下所形成的。

　(1)文化思想联系。在古代，音乐、舞蹈、诗歌是一项综合艺术。从发展历程上来看，最初用于祭祀天地、山川、祖宗等大型的典礼活动中，隋唐时期发展成为宫廷乐舞，明清以后体现在戏曲中的舞蹈，这些都与音乐具有紧密相关的联系。纵观发展过程，舞蹈与音乐是同时出现的，两者同时演出，没有出现过分离的现象。正因如此，舞蹈和音乐在文化内涵上具有一致性。中国古代儒家思想是主流思想，在封建社会的意识形态中一直占据着正统地位，对我国文化产生了深远影响。另外，道家思想也对中国文化思想有所影响，中国的古典音乐和舞蹈就是在儒家和道家的思想影响下发展而来的。儒家和道家思想反映在舞蹈上，其动作形成了拧、倾、圆、曲的形态，具有相辅相成和矛盾对比的运动规律。古典舞的核心是圆，轴心是腰，以内聚劲力表现动作的收放、进退、离合、始返，形成协调、适度的关感。反映在古典音乐上，单音体系的旋律走向欲上又下、强弱穿插，节奏有快有慢，从而塑造出一种清新空灵之感。当代的古典舞和古典音乐，在形式上与古代舞蹈、音乐产生了很大的区别，但其本质仍然在向外体现着关和文化。优秀的舞蹈作品，具有深厚的文化内涵，以文化为支撑。现代舞蹈或音乐的编排创作，如果以古典形式出现，必须在文化和思想的指导方向上，依赖于传统文化的思想内涵。

　(2)韵律联系。音乐对于舞蹈的作用，最直接最基本的表现在于音乐能够配合舞蹈在过程中完成情绪的表达，性格的体现，气愤的烘托，动作的组织。也就是说，舞蹈需要音乐来强化和激发，没有音乐，舞蹈在情感的表达上就会丢分。中国古典舞的韵律，强调的是人体运动的划圆轨迹，强调划圆运动中的反倾向，强调以腰为轴的原动力。因此，动作元素需要气韵引导、形神兼备。而古典音乐的韵律走向与舞蹈有很多契合点，一般情况下，音乐中的强弱拍具有弹性节奏和点线结合的特点。具体在节奏上的呈现就是附点或切分，中间和两端有神有赶。在这种节奏下，动作就会形成动静、缓急、刚柔。因此，古典音乐的动律特点和韵律感，与古典舞蹈的身韵特征十分类似。这种相似感，使舞蹈和音乐产生了贴切的联系。

　4、结语

　音乐与舞蹈在文化上、情绪上、感情上、画而感上的同构，一方而发挥了音乐情感的特征，观众能够随着舞者的动作去体会音乐中的情味;另一方而，通过舞蹈音乐获得空间上的再现，观众通过视听来联想现实，从而形成多层次的审美体验。

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郑绪岚。

1、郑绪岚。A郑绪岚的嗓音非常甜美，充满了少女的纯真和柔软的感觉，为这首歌曲增加了许多温暖和亲切的色彩，B郑绪岚在演唱《牧羊曲》时，将自己的情感融入进去，用灵魂唱出了歌曲中的故事和情感，使听众们感受到了歌曲的真实和深刻。

2、龚月。A龚月在演唱这首歌曲时，往往会添加自己的个性化表演和情感演绎，这使得歌曲的原本味道被改变，会影响一些听众对歌曲的喜爱程度，B龚月在演唱这首歌曲时，过于注重自己的表现，导致歌曲的质感和风格与原版有所不同，缺少原汁原味的感觉。

歌曲：《可可托海的牧羊人》。

歌手：王琪

填词：王琪

谱曲：达吾然

歌词：

那夜的雨也没能留住你，山谷的风它陪着我哭泣

你的驼铃声仿佛还在我耳边响起，告诉我你曾来过这里

我酿的酒喝不醉我自己，你唱的歌却让我一醉不起

我愿意陪你翻过雪山穿越戈壁，可你不辞而别还断绝了所有的消息

心上人我在可可托海等你，他们说你嫁到了伊犁

是不是因为那里有美丽的那拉提，还是那里的杏花

才能酿出你要的甜蜜，毡房外又有驼铃声声响起

我知道那一定不是你，再没人能唱出像你那样动人的歌曲

再没有一个美丽的姑娘让我难忘记，我酿的酒喝不醉我自己

你唱的歌却让我一醉不起，我愿意陪你翻过雪山穿越戈壁

可你不辞而别还断绝了所有的消息，心上人我在可可托海等你

他们说你嫁到了伊犁，是不是因为那里有美丽的那拉提

还是那里的杏花，才能酿出你要的甜蜜

毡房外又有驼铃声声响起，我知道那一定不是你

再没人能唱出像你那样动人的歌曲，再没有一个美丽的姑娘让我难忘记

心上人我在可可托海等你，他们说你嫁到了伊犁

是不是因为那里有美丽的那拉提，还是那里的杏花

才能酿出你要的甜蜜，毡房外又有驼铃声声响起

我知道那一定不是你，再没人能唱出像你那样动人的歌曲

再没有一个美丽的姑娘让我难忘记

歌曲鉴赏：

与以往那些歌唱爱情的流行歌曲相比，《可可托海的牧羊人》具有非常浓郁的生活气息和泥土芳香，呈现的是老百姓最普通、平凡、日常的生活范式和劳动场景，表达的是老百姓最本真、质朴、纯粹的情感叙事和内心独白，流淌的是老百姓最感同身受、喜闻乐见、容易接受的诗意语言和音乐旋律。

从某种意义上讲，《可可托海的牧羊人》不是某一个人的爱情倾诉，而是普通大众的爱情表达，表达了老百姓的心声，唱出了现实生活中人们心灵深处和灵魂高处对纯真爱情的追寻、怀想和感悟。《可可托海的牧羊人》之所以能让人过耳难忘、耳目一新、百听不厌，非常重要的一点就在于，这首原创音乐作品由内到外、从形到神都流淌着一种独特而醇厚、纯净而浓烈的美感。

高中音乐鉴赏说课稿范文

　作为一名教职工，就有可能用到说课稿，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。那么问题来了，说课稿应该怎么写？下面是我为大家整理的高中音乐鉴赏说课稿范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

高中音乐鉴赏说课稿1

各位评委老师：

　大家好！我是来自周村区实验中学的丰彦，我要说课的课题是，花城音乐出版社出版的普通高中课程实验教科书音乐鉴赏课本第四单元第二节第三部分“影视音乐”。

　下面我就从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教法、学法、教学过程六个方面把我的说课思路展示给各位评委老师，敬请指导。

　一、教材分析

　《音乐与社会》这一单元由“音乐的传播与交融”和“大众音乐”两部分组成。本单元是课本的最后一个单元，是高中生最终提高审美能力的归宿点，因此本单元的学习必须让学生认识到音乐既可以反映社会功能又能给予社会深刻的影响。

　影视音乐这一课的内容非常丰富，要想在这一节课上让学生鉴赏完所有的内容几乎是不可能的。由于我们学校高二有6个班是电脑班，有网络平台，师生可以在线交流，学生也可以上网查阅资料。所以我从影视音乐的体裁入手，每种体裁准备两首影视音乐作品，在前一节课的最后给学生布置任务，让学生分成四组，每一组从一种体裁中选择他们最喜欢的一首影视音乐作品，在课下查阅一下资料，选派一名代表介绍给大家，我来做简单的补充。

　我选择的八首音乐分别是片头音乐：《詹姆斯邦德序曲》和《动物世界》的片头曲《just bule》；场景音乐：《泰坦尼克号》中的《弦乐四重奏》和《功夫》片段；插曲《再见，警察》和《牧羊曲》；主题音乐《辛德勒的名单》和《重整河山待后生》

　二、教学目标

　根据新课标的要求和对教材的理解，我确立了以下教学目标：

　1、情感目标：使学生通过本堂课的学习，了解音乐在**中的作用，激发学生对**音乐的进一步关注。

　2、能力目标：培养同学们的自学能力和配乐能力，使学生能够向大家介绍自己喜欢的影视音乐，并能为影视片段或专题片配上合适的音乐。

　3、知识目标：认识影视音乐的种类、作用，了解约翰巴瑞和约翰威廉姆斯以及什么是音画对位。

　三、教学重点和难点

　教学重点：通过鉴赏，使学生初步体验到音乐在**中的作用。

　教学难点：如何让学生清楚的分辨出影视音乐的体裁，并能为影视片段配乐。

　四、教法

　“生本课堂”是一种新提出的教学形态。就是一种“以学生的发展为本”的教育理念。根据本堂课教材的内容和高中生的学习特点，我在课堂中设计了学生自主学习、探究学习、师生交流、为影视片段配乐等教学活动，运用启发、分析比较、练习等教学方法让学生教学生，主动参与课堂学习，积极思考与探究。

　五、学法

　学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法引导。根据教材的内容和学生的年龄特点，我在学法引导时紧紧围绕教学目标，运用多媒体课件刺激学生的感官，引起他们学习的兴趣，并创设各种问题情境引导他们去思考问题，解决问题，使学生通过鉴赏分析、整体感知、讨论、小组合作、自主探究等方式积极主动的参与课堂教学，享受快乐的学习过程。

　六、教学过程

　本堂课的教学内容我主要设计了五个环节：组织教学、导入新课、讲授新课、课堂小结、拓展与探究。

　1、组织教学：

　我在每一节课的课前五分钟都安排了一个环节叫做“梦想舞台”，让四个学生一组，分组展示自己的才艺，其中有一个是主持人，然后根据他们的表现得分并计入学期末的学分认定，这样做既活跃了课堂气氛又让学生有充分展示自己才华的舞台，真可谓是一举两得。

　2、导入新课：

　本环节我用两段不同的《泰坦尼克号》导入，一段没有音乐，一段有音乐，让学生找出区别，使学生初步感受音乐在影视作品中的重要作用，并引出课题。

　3、讲授新课：

　（1）导入课题后，展示课件,影视音乐从体裁上可以分为片头音乐；场景音乐；插曲和主题音乐，然后按照课前的分组让学生上台来介绍他们选择的影视音乐作品

　下面我根据上课的情况给大家做简单的介绍

　第一组片头音乐：学生从中选择的作品是《詹姆斯邦德序曲》，学生是这样介绍的：007系列是**史上一个传奇。这首作品由英国作曲家约翰巴瑞创作，他为主人公设计了一个具有动机性的音乐主题，在每部影片的开头都会出现，这个主题由低音弹拨乐器演奏，给人一种神秘莫测的感觉，也使全系列片的音乐得以统一，从音乐上给影片确定了风格。

　然后我给同学们介绍约翰巴瑞的生平和什么是片头音乐。

　第二组场景音乐：学生从中选择的作品是《功夫》，学生是这样介绍的：功夫这部**一共出现了30几首场景音乐，周星驰出场时播放的是《十面埋伏》，斧头帮出现的时候播放的是《我不入地狱》，刚才咱们听到的这首最经典叫《流浪者之歌》，乐曲速度极快，给影片增加了紧张的气氛。

　然后我给同学们介绍什么是场景音乐。

　第三组插曲：学生从中选择的作品是《牧羊曲》，学生是这样介绍的：《牧羊曲》是影片《少林寺》的插曲，这是一首洋溢着似水柔情的女声独唱，歌词朴素清新、优美动人。被很多专家认为是中国流行乐坛的经典之作，它与《少林，少林》在影片播出20多年来在少林寺日日响起，从未间断过，可以说没有少林寺这部**也就没有现在的少林寺。

　然后我给同学们介绍什么是插曲，并强调插曲不是器乐曲，它一定是歌曲。

　第四组主题音乐：学生从中选择的作品是《辛德勒的名单》。学生是这样介绍的：这部作品由著名的犹太籍小提琴家帕尔曼演奏，旋律优美动人，给人以深情、忧伤之感。影片画面是辛德勒救出的犹太人和他们的子女排着队伍，在辛德勒的墓石前放小石子以示纪念，人们缓缓地走着，音乐也缓缓的奏着，让人心酸、让人悸动、让人震撼。

　然后我给同学们介绍约翰威廉姆斯的生平和什么是主题音乐，同时向学生介绍影片的另一首插曲，并提出问题：**中那个场面令人触目惊心，一个充满血腥暴力的场面，配乐居然是一首平静祥和的童声合唱，你觉得这样合适吗？让学生讨论，并顺势引导：这种手法叫音画对位。

　（2）在这四种体裁当中插曲和场景音乐学生很难分辨，所以我准备了两首影视音乐作品让他们辨别，分别是《西游记》中的场景音乐和《城南旧事》中插曲《送别》，让学生认识到插曲一定是声乐作品，场景音乐一般都是器乐曲。

　在学生清楚的了解了场景音乐和插曲的区别之后，让学生判段这样一句话，**过程中出现的音乐，除去片头音乐和片尾音乐外，所有的音乐都属于场景音乐。这句话是教参上的一句话，相信这个时候学生应该能判断的出，这句话是错误的，除了场景音乐还应该有插曲。借此可以告诉学生课本上的知识不一定是完全正确的，要善于运用自己学习的知识去判断，尽信书不如无书。

　通过欣赏这么多的影视音乐作品，学生应该对影视音乐的作用有一个大致的了解，这时我让他们分组讨论并总结，学生回答完之后出示课件做相应的补充。

　4、课堂小结：这一环节我会先总结本堂课的内容，然后课件展示“学有所获”让学生回顾本堂课的知识点，梳理所学，加深记忆。

　5、拓展与探究：

　课尾，我准备了一段卓别林的无声**片段，并给学生四段音乐，让他们选择哪段最适合，第一段是一段悲伤的音乐，第二段是一段恐怖的音乐，第三段是匈牙利五号的音乐，第四段是加沃特舞曲。学生很可能在第三段和第四段音乐上有争议，其实这两段都可以，借此可以告诉同学们，为影视作品配乐不是唯一的，没有最好，只有更好，适合的`才是最好的。

　6、作业

　我出示几张我们学校的照片，请同学们为学校纪录片配上合适的音乐，下节课开一个简短作品展示会，看看哪些同学配的音乐最合适。

　我的说课到此结束，谢谢大家。

高中音乐鉴赏说课稿2

各位评委老师：

　大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社《音乐鉴赏》教材第二单元《喜剧美》。

　一、指导思想与理论依据

　1．以音乐审美为核心，注重音乐的情感体验，培养兴趣爱好，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。

　2．重视音乐实践，增强创新意识。设定适当的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。

　二、教材分析

　1、《音乐的喜剧美》是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容，在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美、欢乐美和悲剧美，为本节课体验、分析音乐打下了良好的基础。

　2、在选材上，作品包括歌剧《洪湖赤卫队》的一个唱段，俄国作曲家穆索尔斯基的《跳蚤之歌》。使学生从中获得轻松愉快、活泼诙谐的感受。

　三、学情分析

　高中生他们知识面宽，理解能力増强，对音乐能进行一定的概括归纳，但欣赏能力仍停留在感性欣赏的层面，课堂的主动参与性不强，为了激发学生的学习兴趣，教学过程我将视听、演唱结合，引起他们的无意注意，在情境中感受作品的音乐美。

　四、教学目标

　1、知识目标：欣赏歌剧《洪湖赤卫队》选段《这一战打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音乐要素在喜剧美音乐中的作用，掌握喜剧美的音乐特点。

　2、情感目标：引导学生展开丰富的想象，从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。

　3、能力目标：提高学生对音乐的审美能力，探究创新能力。

　五、教学重点和难点

　教学重点：通过欣赏，使学生获得情感的体验

　教学难点：喜剧美在音乐中的体现

　六、教学流程：

　一、创设情境，激发学生的学习兴趣。

　二、欣赏1、介绍创作背景 2、播放作品 3、从感性欣赏上升到理性欣赏 4、再次聆听作品。5、学唱音乐主题

　三、拓展欣赏

　辨析具有喜剧风格的音乐

　总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。

　七、教学过程

　一、创设情境，激发学生的学习兴趣。

　我课前先播放喜剧大师卓别林的**，是卓别林试演一个理发师在为客人刮胡子的片段。第一遍欣赏时是无声视频，然后加上音乐再次欣赏，学生思考：这段音乐与卓别林夸张、可爱的画面相结合有什么特点？引出喜剧的内涵：夸张、滑稽、幽默。

　设计意图：引起学生共鸣，学生从中体验到喜剧美的特点通过音乐能够更好地表现出来。

　二、欣赏

　1、介绍创作背景：在欣赏《这一仗打的真漂亮》和讽刺歌曲《跳蚤之歌》两首作品时，首先是我了解学生课前搜集材料的情况，熟悉剧情。教师用精炼的语言使学生从创作背景中体会歌曲表达的情感。

　2、播放作品，让学生带着问题聆听作品，然后师生一起探讨：（20分）

　如：《这一仗打得真漂亮》 这首歌曲是通过怎样的音乐语言来表现内容的？体现了音乐喜剧美的什么特点？哪些地方体现了风趣幽默？

　再比如《跳蚤之歌》：作品塑造了哪几个音乐形象？如何来体现的？力度记号、变音记号、跳音记号有什么作用？歌曲体现了喜剧美的什么特点

　我引导学生从音乐要素方面来分析。同时亲身体验，如师生一起打节奏、视唱等领会音乐要素在音乐表现中的作用，感受音乐的幽默、诙谐、讽刺的特点

　这部分设计意图：突出学生的主体作用，通过教师引导启发、师生交流，运用合作教学，调动学生学习的积极性。

　3、从感性欣赏上升到理性欣赏，将想象、辨析、比较的方法贯穿在教学中。

　（1）笑声的对比。如《跳蚤之歌》中多次笑声，加强了歌曲的戏剧性，每一次的笑声有什么不用呢？我引导学生通过对比，学生学唱进行体会。

　（2）通过表格的形式，从音乐要素的角度学生通过体验，对比《这一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音乐风格的异同。

　设计意图：运用辨析比较法，将探究性学习贯穿在欣赏过程中。体验喜剧美的诙谐的情韵及作品中说唱音乐的风格特点。

　4、再次聆听作品。

　这一环节重点强调学生听得意识，学生在理解了音乐内涵的基础上，展开丰富的想象，在音乐中感受快乐。

　5、学生学唱音乐部分主题，重视音乐实践。

　设计意图：通过练唱，积累音乐素材，学生亲身体验，感知作品的风格特点及所要表达的情感，提高学生欣赏美的能力。

　三、拓展欣赏

　1、欣赏鲍元恺的《看秧歌》和河北吹歌《小放驴》片段。感受喜剧美带来的快乐。

　2、通过聆听看秧歌主题，师生一起试着用肢体语言来表现作品的欢快诙谐的情绪。

　设计意图：体现师生互动、和谐课堂。

　辨析具有喜剧风格的音乐

　1、看《猫和老鼠》片段，分析音乐的表现形式

　2、听《江河水》《渔舟唱晚》《山村来了售货员》《举杯吧朋友》片段，辨析哪一首是喜剧美。

　设计意图：调动学生主动参与的积极性，培养他们分析音乐作品的能力。

　四、总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。

　八、板书设计

　喜剧美

　作品

　表现手法

　拍子

　演唱形式

　旋律

　《这一仗打的真漂亮》

　诙谐、幽默

　四二拍

　领唱、齐唱

　旋律轻松活泼

　说唱音乐风格

　《跳蚤之歌》

　讽刺、拟人

　四四拍

　独唱

　旋律不和谐，半朗诵半歌唱曲调

　九、教学反思

　本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过音乐实践，培养学生的创新能力，提高音乐素养。但教学中一味的依靠视频影像，虽然给学生带来视觉的冲击力，但限制了学生想象力的发展。同时，由于流行歌曲的影响，学生对课本上的音乐还是抵触，对音乐的深入理解有难度，所以，在教学内容安排上，应根据实际合理设计、安排，教学方法上突出合作教学。

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