左右兔胄而下的“兔”是什么意思

左右免胄而下超乘者三百乘。那个是免好不好？免胄是脱下头盔的意思。另外，李公麟画的那个叫《免胄图》。《免胄图》卷所绘即为郭子仪率数十骑免胄(徒手不着盔甲)见回纥首领大酋，大酋舍兵下马拜见的情景。跟兔子没有任何关系……

1． 闻名中外的绘画珍品

中国的绘画艺术源远流长，古代的大部分图画是画在墙壁或屏风上。汉、唐时代，就曾经在宫殿上画元勋像，以表彰他们开国奠基的汗马功勋。这些宫殿画今天早已无存了。但从大量的汉代画像石、画像砖，以及汉、唐等时代的墓室壁画上，还可以看到那时的壁画风格。它们多方面地表现了当时的社会生活；不但描绘了地主阶级出行、宴会等享乐腐化的生活，也表现了劳动人民渔猎、制盐、炼铁、采桑等生产活动，还有顶竿、跳丸等各种精彩的杂技表演。

历史故事、神话传说等，也是古代画家们喜爱表现的题材。晋代著名的画家顾恺之，他的不少作品是表现历史故事或文学作品的。例如《洛神赋图》就是根据三国时代诗人曹植的《洛神赋》以丰富的艺术想象，描绘诗人与洛神在洛水相会的情景。他的画，用笔如春蚕吐丝，初看似乎平易，仔细揣摩，处处符合绘画的法则。他很重视对人物神情动态的刻画，他说：“传神写照正在阿堵（眼睛）中”。

《洛神赋图》

唐、宋是中国绘画最兴盛的时代。盛唐时期的吴道子，被后世尊为“画圣”。他一生画过三百多面壁画和大量卷轴画。他既善于画人物，又擅长画山水，笔势飞动，他的画风对后代影响很大。李公麟是宋代的多能的大画家，最擅长白描人物画，画马也很著名。他的作品有《免胄图》、《五马图》、《临韦偃收牧放图》等。存世的人物画中，最为辉煌的巨制，要算北宋张择端的《清明上河图》了。这幅画描绘了北宋首都汴梁（开封）的繁华景象，画面中心是城外的虹桥，桥面上车水马龙，磨肩擦毂；桥下，一艘巨大的漕船正在下桅准备过桥，人们吆喝着，忙成一团。画面还有各式各样的商店、旅馆、官衙，几百个人物熙熙攘攘地忙碌着。作者对生活细致入微的观察、安排画面结构的高度技巧和严肃认真的创作态度，都是非常值得学习的。南宋爱国画家李唐作的《伯夷叔齐采薇图》，在人物性格刻画方面达到了新的水平。

《清明上河图》

魏晋以后山水画兴起，唐代李思训、李昭道父子开创了“金碧山水”，由于使用矿物的石青、石绿等颜料，并用泥金勾勒轮廓，使画面产生金碧辉煌的效果。画家王维倡导水墨山水，富于诗情画意，被誉为“诗中有画，画中有诗”。五代两宋，出现了一大批杰出的山水画家，有荆浩、关同、董源、巨然、范宽、郭熙等。北宋末年，18岁的青年画家王希孟创作了青绿山水长卷《千里江山图》，这幅气象万千的巨作，以细密严谨的笔墨和瑰丽的色彩，无限深情地歌颂了当时正在遭受金奴隶主贵族铁蹄蹂躏的祖国大好河山。南宋画家马远、夏 圭等人的画描绘了富有诗情画意的江南景色。元代以后，水墨写意山水盛行，许多画家都有很高的文学修养，他们强调表达自己的内心感受，在画面上，熔诗词、书法、绘画为一炉。但到后来，一些人只知模仿前人，作品越来越脱离生活。清代画家石涛提出“搜尽奇峰打草稿”，反对因袭，力主创作，为山水画的发展注入了新的生命力。

花鸟画是中国传统绘画的另一个重要画种，它以表达大自然中花卉鸟兽的活泼生机给人以美的享受。古代花鸟画家非常重视观察生活，如宋代画家易元吉，经常长时间地到深山密林中去，观察鸟兽在大自然中的真实生态，所以他笔下的动物十分传神。历代画家留下大量的花鸟画作品，无论是细入毫发的工笔画，还是泼墨淋漓的写意画，都生意盎然，而且能启发人们对生活的联想。例如齐白石老人画的弹跳的蛙，浮游的鱼虾，以至各种昆虫、鸟兽，那生动的神态，以及作者透过浓墨重彩传达出来的奔放的热情，不是都能激发起人们蓬勃向上，热爱生活的感情么！

2． 艺术奇花——中国书法

我国的书法有着悠久的历史。随着社会的发展，从书体上说，其趋势是由繁入简，而书法的艺术技巧却变化多端，风格多样。经过数千年的实践创造，汇成了书法艺术的丰富宝藏和优异的传统。

从古以来的书体，大体分来，有甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书和草书等。这是刻在兽骨上的文字。结构、长短、大小略无一定，笔法有方有圆，有飞肥有瘦。行款疏疏落落。极为错综，而风格或雄伟或劲峭，精神爽朗，古趣横生。从书法的源流上另成体系。

汉魏以后，中国的书法真正成为一门艺术，出现了许多著名的书法家。他们经过多年苦学苦练，在文字形体、表现方法、用笔用墨方面，有许多创造，并且能够把行笔落墨同书法家自己内在的情感相结合，使这一门艺术达到了很高的水平。

《兰亭序》

晋代的被称为“书圣”的王羲之，从七岁就学习书法，有时用手指在衣服上练，有时在月下悬笔练字。经过多年勤学苦练，他的书法艺术达到了很高的境界。他的书法艳若春云，刚如曲铁，外形的优美同内在的遒劲融合在一 起。著名的《兰亭序》，即是他的墨迹。遗憾的是，原本久已失传，现在流传于世的，都是摹本。《兰亭序共计》324字，中间有20个之字，但这些“之”字，或从结构上变法，或从笔法上转换，都不同样。唐代书法家颜真清巧拙并用，古朴有力；柳公权清秀峻逸，疏朗明丽；其余如欧阳询、虞世南、 遂良等都世各创一体的书法大家。张旭、怀素的草书，翩若惊鸿，婉若游龙，体势连绵飞动，笔意奔放热烈。其后，宋有苏轼、黄庭坚、米市、蔡襄，大多擅行、草两体，或温淳婉媚，或丰腴跌宕，或俊迈刚劲，风格多样，都有极高的造诣。元朝有赵孟 ，圆转遒丽，人称赵体。明朝有董其昌等。清至近代，卓有成就者，亦不乏其人。

3东方艺术宝库——我国的四大石窟

公元四世纪前后，随着佛教的兴起，佛教艺术也在我国蓬勃地发展起来了。遍布南北各地的大小数百个石窟群，为我们保存下无数精美的古代绘画与雕刻，它们是珍贵的东方艺术宝库。

我国最大的石窟群是甘肃省的敦煌莫高窟。从前秦建元二年（公元366年）开始，直到清代，1500多年间，在3里长的鸣沙山壁上，密密层层地建造了480多个洞窟。每个洞窟都有彩绘的塑像和以佛教故事题材的壁画。说起敦煌壁画不但绘画技巧高，而且数量惊人。如果把敦煌石窟的壁画一方一方地连接起来，可以排成50多里长的大画廊。这些壁画主要是北魏和唐代两个时期的。北魏画风粗 广，内容以描写佛教创始人释迦牟尼生平的故事和“佛本生”故事为主。唐代大量流行的题材，是描绘编造出来的佛国“极乐世界”的各种景象，称为“净土变”。敦煌石窟还保存下各个时代大大小小的彩塑佛像两千多身，最大的一个佛像竟有33米高。此外，19世纪末，在敦煌石窟一个封闭的石室中，发现了数量巨大、价值极高的古代经卷、文书、画卷等。这一发现，震动了全世界。

甘肃天水县麦积山石窟是另一个大型的石窟。从公元四世纪起，历代在这座山上修造了200来个洞窟，都开凿在峭壁上，靠层层的栈道相通。麦积山石窟的北朝彩塑佛像，清秀洒脱，艺术水平很高。现存的古代雕塑有七千多身，还有一部分壁画和精美的石刻造像碑。

山西大同市从前曾是鲜卑族建立的北魏王朝首都，在公元5世纪后半期开凿了宏丽的云岗石窟群。现存主要洞窟有53个，有雄伟庄严的露天大佛，也有无数的小佛、菩萨、乐伎、飞天等。还有佛传故事图，可以说是刻在石头上 的“连环画”。天花板、柱子上还刻满了神异的动物和精美的花纹。进入洞窟，恍如置身于一个神话的世界。

5世纪末，北魏迁都到河南洛阳，在伊水岸边的龙门上，又营造了一个巨大的石窟群——龙门石窟。后代陆续在龙门山和对岸的香山坚硬的青石山壁，密密麻麻地开凿了两千多个窟龛，共雕造佛像近10万身。龙门石窟最优秀的代表作是唐代奉先寺一组露天的石刻造像。它由13米高的卢舍那大佛和成对的弟子、菩萨、天王、力士以及供养人所组成。卢舍那以温和慈祥的目光俯视着前来朝拜的人群，其他雕像的神情、气质各不相同。龙门石窟还保存了碑刻题记3000多块，是我国书法艺术中的珍品。

4 中国古代的音乐

我国的音乐文化具有悠久而丰富的历史。在文献中记载保存的大量远古音乐传说，虽然有一些后人附会的成分，但仍回使我们了解到古代人民音乐生活的踪迹。而考古发现的乐器实物，更能充分说明当时音乐文化高度发展的水平。近年在浙江河姆渡文化遗址出土了几十支骨哨，它们是用兽的肢骨钻孔制成的，是后世笛箫类乐器的远祖，距今约有7000年。山西夏县东下冯遗址出土了以后一件打制的石磬，悬挂起来敲击，能发出清脆悦耳的声音，距今约有6000年。陕西西安半坡遗址、山西万泉县荆村遗址、甘肃玉门火烧沟遗址，发现有圆形、椭圆形、鱼形等形状的陶孙埙，这是一种一音孔至三音孔的吹乐器。我们对它们进行吹奏测音，可以窥见四、五千年千我国音阶、调式的萌芽及其发展。

晚唐诗歌，随着国势的衰微动乱，风格面貌有很大的变化。杜牧、李商隐的诗在艺术上成就很高，但感伤情调相当浓厚。其中一些沉迷声色的诗，更显示了精神的空虚。这种倾向到唐末更为严重。内容贫乏，形式华艳的诗风几乎弥漫了整个诗坛。但是，皮日休、杜荀鹤、陆龟蒙的诗却能以现实主义的批判锋芒，反映了唐末社会深刻矛盾。

还有一种为人们所熟悉的古代乐器——编钟。据《吕氏春秋》、《山海经》等书的记载，传说钟是由垂或鼓延所制的，这个说法当然无从考证，但说明它的历史是很久远的。目前发现年代最早的编钟，是1954年在陕西长安县普渡村古墓出土大小三件一组的编钟，是西周中期的制品，它已是依一定的音阶组成的旋律乐器。近年在陕西、河南、安徽、湖北、四川、山东、河北等地都曾出土有西周晚期至战国以来的编钟，其数目逐渐增多，由9件、11件、13件、14件组成。有的音高相当准确，可构成完整的五声音阶、六声音阶或七声音阶。

我们以1957年河南信阳战国楚墓出土的编钟河1978年湖北随县曾侯乙墓出土的编钟为例。楚墓出土的编钟共13件，每件钟都镂刻着精美的图案花纹。最大的钟上有铭文12个字，根据其形制和铭文，考古学家断定它是春秋晚期或战国早期铸造的。这套编钟保存完好，不仅没有伤裂，连一点多年侵蚀的锈片都没有，钟体上闪着略呈黑色的铜质光泽。最大的一件重436公斤，高302厘米；最小的重0398公斤，高1293厘米。它们按其大小依次安置在钟架上，钟架高807厘米。古代乐工席地而坐或跪在地上敲击。今天，我们可以用它来厘米。古代乐工席地而坐或跪在地上敲击。今天，我们可以用它来演奏完整的六声音阶民歌或伴奏歌舞。

湖北随县曾侯乙墓出土的编钟更令人惊叹：它共64件，分3层悬挂在满饰彩绘的铜木结构的钟架上，每层的立柱是一个青铜佩剑武士。它们的形体和重量是上层最小，中层次之，下层最大。最小的一件重24公斤，高202厘米；最大的一件重2036公斤，高1534厘米。它们的总重量是2500公斤以上。钟架通常1183米；高达273米。气魄甚大，场面相当壮观！这座墓的下葬年代为公元前434年，距今2400余年。出土时，钟架还有演奏工具：6个丁字形木槌和两根彩绘长木棒。它的出土已引起了国内外的重视，被认为是世界音乐史上的重大发现。

编钟

这套编钟的音乐性能很好，音色优美，其演奏曲调的主要部分中层甬钟，12个半音具备，可以旋宫转调。总音域跨越5个八度以上。其音阶结构与现代国际通用的C大调7声音阶同一音列。在北京中国历史博物馆展出时，由6位青年男女同时演奏，可以奏古今中外的乐曲。如日本的《樱花》、中国现代乐曲《草原上》、根据古代曲调改编的《朝乐》、《楚商》等。演奏起来，中上层的钮钟和甬钟悠扬嘹亮，下层甬钟深沉宏大。此起彼伏的钟声构成优美的乐曲，在人的耳边环绕回荡，令人振奋。外国朋友欣赏这套珍贵的文物时，赞叹道：“只有在中国才能欣赏到2000年前的古乐器演奏的乐曲，这是世界音乐史上的奇迹。”

与这套编钟同时出土的，还有石制编磬和笙、篪、排箫、十弦琴、瑟、建鼓等竹木制乐器，制作都很精美。编钟、编磬上都刻有铭文，是我们研究古代乐律学的珍贵材料。曾侯乙墓乐器的发掘，在我们面前展现了一座地下音乐宝库！它反映了战国时期我国音乐理论和实践所取得的辉煌成就。

5精美绝伦的工艺美术

人们常常用“精美绝伦”、“巧夺天工”、“天衣无缝”、“独一无二”……这些美好的词，来形容中国的工艺美术。是的，我国的工艺美术有着悠久而光辉灿烂的历史传统，很久以来就有“工艺之国”的誉称。我们的祖先在漫长的历史进程中，利用和改造大自然的赐予，无论是石头、泥土、骨牙、竹木，或是金属、琉璃……都可以就地取材、因材施艺，创造出满足人们物质和文化生活需要的工艺美术作品。

司母戊鼎

到了商代，我国人民已经熟练地掌握了金属工艺技术——青铜的冶炼、合金、成型铸造等，于是出现了文明于世的青铜艺术。考古学家为我们提供了数以万计的青铜艺术品。当我们参观博物馆，站在这些青铜工艺品的面前，往往有一种凝重的磅礴的气势感染着我们。那敦厚而挺丽的造型，一丝不苟、多层次的浮雕式铸花装饰，仿佛有一种吸引力，使人留连忘返。这是手工业奴隶们的伟大创造，也是他们血汗和生命的结晶。中国封建社会的工艺美术，是我国古代灿烂文化的重要内容之一。人民生活的衣、食、住、行、用各个领域，都成为工艺美术的用武之地，成就也是多方面的：由陶到瓷的过渡的完成；传统青铜工艺的普及；新兴铁工艺的广泛应用；金银细工的发展；漆工艺的高度技艺成就；雕塑工艺的全面开花；丝织工艺的国际声誉；等等。略举几例：

在这沧海横流，壮志难酬的时代，南宋词坛上又崛起了一个伟大的歌手——辛弃疾。他不仅有关于玉雕工艺：相传2700多年前，有一位经验丰富的识玉者，名叫卞和。有一天，他在深山峡谷发现了一块石头。他断定这是一块难得的璞玉，如果能剖开它，一定可以做成稀世的玉雕工艺品。于是他将璞玉献给了厉王。岂不知厉王听信了庸才的意见，说这不过是一块普通的石头。这样一来，卞和的贡献非但没有被接受，反而根据当时的法规，以“欺君之罪”先后被断掉左足和右足。这不幸和不公平的遭遇，使卞和万分伤心。他伤心的不是自己断了足，而是竟没有人识得这块璞玉。后来文王即位，他命令玉工们花了很大力气切开璞玉 。啊，石头里层果然是一块粲然瑰宝。文王用这块宝玉做了一件精美绝伦的玉雕工艺品——渔璧，并命名为“和氏璧”。这就是中国工艺美术史上“和氏璧价值连城”的故事。关于丝织工艺：汉武帝派遣张骞出使西域，开辟可“丝绸之路”。经过这条通路，中国丝织工艺由东方传到西方，直到地中海东岸。地中海沿岸的古罗马人非常喜爱东方“塞里斯（丝）国”的丝织品。他们不惜一贵重的黄金，并辗转经过波斯商人，与东方塞里斯（中国）交换丝绸织绣。汉代丝织品为什么会有这样大的吸引力呢？根据在古丝绸之路上的新疆一带出土的实物资料，特别是湖南长沙马王堆出土的丝织刺绣作品，不难看出：汉代丝绸不仅质地柔软、光泽、细润，便于衣着，而且讲究美术效果。很多作品图案花纹疏密有致，色彩绚丽，虽然经过两千年的地下埋藏，今天看来，仍不失为美丽动人的衣饰。

此外，女词人李清照也为我们留下了许多脍炙人口的名篇。她一生分 前期和后期，渡江以前她写了许多闺情蕴籍的作品渡江后风格一变，写了许多愁苦之词，不仅反映了她个人的不幸，同时也深刻的反映了时代的不幸。

关于陶瓷工艺：明清两代是中国陶瓷美术史上技艺成就最高的百花争妍时期，尤其是色釉和彩绘，不仅品种繁多，而且技艺上真有巧夺天工之妙。例如，青釉瓷可以烧出“如玉似冰”的质感和色彩感，又可以烧出雨过天晴的瓷色。公元16世纪晚期，在法国作家杜夫尔的一部传奇歌剧中，有一位牧羊人名叫雪拉冬。他穿着一身美丽的青色衣裳，给人们留下难忘的印象。恰在此时，中国浙江省龙泉青瓷首次传到法国，人们爱不释手，那清莹透润的青釉，与雪拉冬的青色衣裳，都同样迷住了爱美的法国人。于是，人们便将这两个美好的事物联系在一起，风趣地用“雪拉冬”这个名字，来称呼、赞美中国的龙泉瓷色。

精美瓷器

我国人民创造的工艺品，丰富多彩，既好看又好用，是人类物质文化史上的瑰宝。

宋代绘画是在中国宋代期间的绘画作品，中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。

绘画的繁荣

北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。北宋的汴梁（今河南省开封市）、南宋的临安（今浙江省杭州市）等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。

宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。北宋时，汴京善画“照盆孩儿”的画家刘宗道，每创新稿必画出几百幅在市场一次售出，以防别人仿制；专画楼阁建筑的赵楼台；画婴儿的杜孩儿，也在汴京享有盛名。吴兴籍军人燕文贵常到汴京州桥一带卖画。山西绛州杨威，善画村田乐，每有汴京贩画商人买画，他即嘱其如到画院门前去卖，可得高价。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代由于手工业的发达，促成了雕版印刷的发展与普及，出现了汴京、临安、平阳、成都、建阳等雕版中心，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋金雕印的弥勒像、陀罗尼经咒、《佛国禅师文殊指南图赞》、《赵城藏》等，可见其绘刻之精美程度。

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苏轼《枯木怪石图》 米芾《画史》说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”《枯木怪石图》简洁明了的画面上，怪石盘踞左下角，石后冒出几枝竹叶，而石右之枯木，屈曲盘折，气势雄强， “怪怪奇奇”，于笔意盘旋之中，凝聚成一团耿耿不平之气，更有一股浩然气脉，由石而树、由树干而树梢，扭曲盘结。直冲昊天。苏轼一生，几遭贬谪，在错综复杂的宋王朝政治斗争中饱尝仕途的滋味，愤懑不平之气交织于心，发诸毫端，借诗画以泄胸中盘郁。苏轼曾自题其画云：“枯肠得酒芒角出，肺肝错槎牙生竹石，森然欲作不可留，写向君家雪色壁。”足以说明其抒写胸臆之情。苏轼作画，固然重视抒发情感，但并不忽视形式技巧。他曾自谓：“我书意造本无法，点画信手烦追求。” “吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是 快也。” “浩然听笔之所之而不失法度，乃为得之。”回头再观此图：枯木用笔迅疾、取势不惑，画心枯淡盘旋，墨色变化多端。运用书法之笔法，飞白为石，楷行为竹，随手拈来，自成一格。作为艺术家，苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不拘古人之绳墨，强调表现自我，有所创新。倡导“士夫画”，批评院体之匠气。强调神韵，不拘形似，真诚抒发胸中意趣。再观共文、其书、其人，诚然如是。

在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶，本人在绘画上具有较高修养和技巧，注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了社会上的优秀画家，体现了时较高的水平，创作出如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等一大批成功的作品。

唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期文人士大夫中涌现了仲仁、扬无咎的墨梅，文同的竹，苏轼的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，赵孟坚的水仙等，成为后世文人画家追随学习的典范。此外较为著名者还有燕肃、晁补之、宋道、宋迪、蔡肇、张舜民等人。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀，陈与义主张“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性。宋代的文人士大夫绘画影响到辽金地区，成为元明文人画发展的前导。

在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。

绘画发展的阶段

马远《梅石溪凫图》 马远极善造境。在此画中，一角山岩横空伸出，却不突兀； 一泓清泉，淡淡水气，静显清晨之态；梅枝两三，花蕾初绽，盎然生机便呈其中；野凫戏水，争知春暖，打破了山涧宁静，平添了许多生趣。抒画之意，涵诗之情，境味隽永，是此画最大特点之所在。“马一角”之名称雅号也可以从此画中观出一二意味。《梅石溪凫图》除此构图巧思之外，在用笔上也是颇具特色的。如图中左下角的巨岩用的是小斧劈皴，笔法有力明晰，横出之石则用晕染之笔，迷迷累累，突兀之感顿然消失，而且还衬托出些许空远之感。点苔儿笔用在岸边与巨岩之上，岩之峻因此而含润，岸之平淡则有几许浓郁生气。梅枝如虬龙展体，铁臂横伸，笔法劲硬有力却又不失曲折游动之变化，梅花点缀更丰富了枝干的动感， 与戏水野凫相映成趣。构图之巧与用笔之活，皆成趣味，简洁明快，雅意横生。落款也有独到之处。在此画中，既未见题辞，也未见作者印章，而且作者的题名落款如不细心观看尚不易找到。原来作者将自己的姓名以近似点苔的用笔题在巨岩下部空白处，稍不留心就会让人误以为是点苔之笔。由此也可见作者构思巧妙，用心独到。

1、宋初100余年间，大体遵循五代绘画传统

北宋开国后，汴京一带成为绘画艺术中心，宫廷画院先后集中了来自西蜀的黄居□、黄惟亮、夏侯延□、赵元长、高文进等，南唐的董羽、厉昭庆、蔡润、徐崇嗣等及中原一带的王霭、赵光辅、高益等画家。院体花鸟画以黄家富贵体为规范，道释画中以吴家样影响最大，山水画以院外画家成就最高。此外，李成善画寒林平远，范宽善画崇山峻岭，许道宁善画平远、野水、林木，他们3人皆先后在不同方面，发展和丰富了荆浩、关仝的北方画派。以董源、巨然为代表的江南画派在此时期则影响不大。当时画院内外以山水画知名的还有燕文贵、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅长宗教壁画的有王□、高文进、武宗元等，花鸟画则有赵昌、易元吉、王友等。这些画家的创作实践，酝酿着北宋绘画风貌的新变化。

2、熙宁和元丰时期

出现了以李公麟为代表的鞍马人物画，以郭熙为代表的山水画，以崔白为代表的花鸟画。他们在内容及艺术上都展示出崭新的风貌，都具有精湛的技巧和深厚的修养。李公麟以单纯朴素的白描形式，精确地表现了不同阶层、民族、地域人物的特征，特别是在刻画士大夫生活形象和情趣上，获得极大成功。崔白和郭熙都可以不经起稿而放手作画。崔白描绘季节气候变化中禽鸟的情态，善于表现败荷凫雁的荒情野趣，突破了宋初以来画院内黄氏体制的规范，取得了更为自然生动的效果。郭熙通过景色季节及气候的描绘，表现了山水林泉的幽情美趣，把李成以来的北方山水画派推向更高水平。以苏轼、文同为代表的文人士大夫绘画潮流，也于此时形成。驸马都尉王诜筑宝绘堂收藏法书名画，并于府第西园中聚集诗人画家赋诗作画，皇族赵令穰善作清丽富有诗意的小景山水，以及米芾这一时期已开展的书活动，都显示出这一阶层艺术活动的活跃。郭若虚《图画见闻志》、郭熙父子《林泉高致》及苏轼等人的论画诗文显示了此一时期绘画理论的新成就。

3、徽宗赵佶、高宗赵构统治时期

是宋代宫廷画院最为繁荣的时期。徽宗时画院制度已相当完备，社会上民间画家艺术水平的提高，为画院输送了不少优秀画家。此时画院高手云集，善画百马、百雁的马贲，开南宋山水画新风的李唐，善画风俗界画的张择端，富有才华的青年山水画家王希孟，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛志，以画婴儿货郎著称的苏汉臣，为徽宗代笔供御画的刘益、富燮等人，都以画艺精湛、笔墨不凡而著称。徽宗时内府书画收藏极富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和画谱》反映了当时宫廷收藏的盛况。靖康之变，汴京被金兵洗劫，一部分画家被掳北去，宫廷藏画流散北方甚多，给金朝统治区绘画发展以相当影响。另外，大批画家纷纷逃到江南，又成为南宋高宗画院中的骨干力量，促进了江南地区绘画的发展。

4、孝宗以后的南宋时期

特别是光宗、宁宗时期，山水画继李唐之后，出现了明显的画风变化，代表画家为刘松年、马远、夏圭等人。他们重视章法的剪裁，巧妙地利用画面大片空白突出鲜明的形象，画面效果含蓄凝练，简洁而富有诗意，具有优美的意境，简率而富有表现力的大斧劈皴则显示了笔墨技巧的提高。历史故事画及风俗画在整个南宋时期都比较发展，此时出现的李嵩是尤其值得注意的画家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田图》、《四迷图》、《观潮图》等，作品大都含有深刻的意义。梁楷、牧溪、温日观的水墨、减笔则开了元明写意画之风气。

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李唐《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。

绘画各科的发展 宋代绘画分科更加细致、专门。宋徽宗时期办画学，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。孝宗乾道三年（1167）著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等 8类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。

人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面：如卫贤（传）《闸口盘车图》、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、李嵩《货郎图》、朱锐《盘车图》、阎次平《牧牛图》和无名氏《耕织图》、《耕获图》、《柳荫云碓图》、《江天楼阁图》及见于记载的高元亨《从驾两军角抵戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》等，都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶（传）《听琴图》也都具有较高艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。宋代统治者提倡道教，修建寺观，道释壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势，但仍然保持了相当规模。如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝□宫及南宋临安的显应观、西太一宫、五圣庙等壁画大都出自画院名家手笔。真宗时为建玉清昭应宫，招募天下画工，应试者逾3000人，徽宗时建五岳观，大集天下名手，应诏者达数百人，可见其人才之众。宋代宗教画中出现更为鲜明的世俗化倾向。以热闹的场面、有趣的情节吸引观众，道教画中创造了大量的神□形象，不少是凭借现实人物形象画成。宋代前期，吴道子画派在壁画中占有绝对地位，从现存壁画粉本《朝元仙仗图》可见其艺术风貌。宋代墓室壁画之数量、质量已不能与汉唐相比。山西高平开化寺壁画、正定静志寺塔和净众院塔基地宫壁画、敦煌莫高窟宋代壁画以及河南等地区发现的宋墓壁画等，都是考察宋代壁画的重要遗存。

山水画的发展

山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛，每作一禽，自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体；也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体；也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。

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张瑀《文姬归汉图》此画收藏有序。前端有明万历的“皇帝图书”和“宝玩之记”两印，后端书款处有“万历之玺”。传至清代为清官内府收藏，卷上有清高宗乾隆亲笔题签：“宋人文姬归汉图”，下注“内府鉴定”四字，钤“神品”、 “乾隆宸翰”两印。乾隆帝赏画之余，意犹未尽，还在卷上题诗记之。诗末押“比德”、“朗润”两个小方印。此后，画面上还盖有嘉庆、宣统等储印十枚，前隔水上有“梁清标印”、“蕉林秘玩”；后隔水上有“蕉林玉立藏图书”，后隔水之外还有“苍岩子”、“蕉林居士”两方收藏印。

蔡文姬为汉代蔡邕之女，汉末战乱中被掳至匈奴，居十二年。后曹操念其父无后，以金璧相赎归汉。《胡笳十八拍》相传为她所作。历代画“文姬归汉”的画家不少，多有象征，且以《胡笳十八拍》取意，分段描绘。张瑀的画则不以为然，整幅取势，略去背景，用飞扬的线条极有韵致地画出风沙弥漫的漠北大地上，一队迎风行进的人马。画面气势开合起伏，高低错落，以实景和虚景相构和的方式展现主题。人马是直观的、实在的，风沙是联想的、虚幻的。通过实在之物的品味，展开广大的联想空间，是中国画构图的奥妙所在。画面的动感很强，细看的地方很多，人物的衣着、动态、表情都很符合人物的身份。

“画中最妙言山水”，由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石，到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景，显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。

绘画的成就 宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。

宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。长期以来。此图流传不明。图上之印“御书之宝”方玺的印文和印色都具有宋代特点，可见宋代藏于宫中。从此至明代，不知流落何处。明末清初，被收藏家梁清标收藏，图上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略”白文一枚。其后见录于《墨绿汇观》，有“安氏仪周书画之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一枚。大概与此同时，押有“乾隆御书之宝”，说明此图曾被清宫收藏。在八国联军入侵北京时，又流落民间，被收藏家张翼购得。今有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印两印。此图描绘了北方壮美的雪山景色。画中雪峰屏立，山势高耸，白雪皑皑。深谷寒林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千。其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意。从此图可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。

宋代绘画其代表人物为李公麟、苏轼、文同、米芾等人。艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，崇尚天真清新的风格。真正建立宋代书法独特面貌而最体现高度成就的是北宋中后期出现的蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾等人的书法，在书法史上将此四人称为"宋代四家"． 南宋书法大都跳不出黄庭坚，米芾的藩篱，其成就远不及北宋，缺少领一代风骚具有深远影响的书法家．

左右免胄而下超乘者三百乘。那个是免好不好？免胄是脱下头盔的意思。另外，李公麟画的那个叫《免胄图》。《免胄图》卷所绘即为郭子仪率数十骑免胄(徒手不着盔甲)见回纥首领大酋，大酋舍兵下马拜见的情景。跟兔子没有任何关系……