歌曲情感表达分析

1 充分了解作品的内涵

　　任何声乐演唱的情感表达都是基于演唱作品的文化背景与创作内涵。最美的声音需要演唱者在了解作品实际创作背景与内涵的前提下，融入自身的情感，然后通过肢体语言、表情、动作、声音等直观的展现给听众。

　　（1）作品的背景。演唱者需要充分了解作品的作者、作品的创作背景以及作者想要通过这部作品表达的深刻内涵，只有充分掌握了这些重要的信息，演唱者才能更好的表达出作品的整体情感积淀，也能充分的感染听众并能够有效的建立起与听众沟通的桥梁。

　　（2）作品的音调、断句。一般来说，声乐演唱的作品都是由若干个乐句组成的乐章，然后由若干个乐章共同构成整个作品。因此，演唱者需要注意作品不同乐章的音调与断句，才能更好的把握作品整体的情感走向，然后用渐强或者渐弱的音调作为情感的表达方式。

　　（3）作品的演唱速度、节奏与休止符。演唱者在对作品进行演绎之前，需要了解作品的整体结构，以便更好的拿捏作品中渐快或者渐慢的部分，做到“快而不抢，慢而不拖”。同时，作品中也会出现许多休止符，休止符通常是不发音的，但是休止符却能够赋予作品更为深刻的内涵。虽然是休止符，但是却能够延续作品的情感，并将作品蕴含的情感进行升华。

　　（4）结合作品情境演唱。演唱者在演唱作品的时候，需要掌握作品所需要表达的情景。例如歌剧《茶花女》，歌唱家卡拉斯在演唱的时候，在茶花女临死前的部分，会把最后一个渐弱的高音故意唱破。听众问其原因，她则回答道：剧中茶花女已经重病在床，即将死亡，是无法有足够的力气将歌曲唱的高亢完美的。从中我们可以发现，著名歌唱家卡拉斯对作品《茶花女》整体情感的充分把握并通过自己的理解进行诠释。

　　（5）情感表达需要真实。在声乐演唱中的情感表达，最忌讳的就是虚情假意。声乐演唱需要有真情实感的表达，才能将作品声情并茂的演绎给听众，如果情感的表达不够真实，就会使作品的情感表达较为生硬，无法与听众产生共鸣，也影响了作品的接受程度。

表达了世间的美好都容易消逝，就像贝加尔湖畔美丽的风景。

《贝加尔湖畔》是李健作词、作曲并演唱的一首歌曲，收录于李健2011年12月10日发行的专辑《依然》。

2012年3月，李健作为“俄罗斯旅游年形象大使”，在发布会现场献唱了该曲。

2015年1月，李健作为《我是歌手第三季》的第一位补位歌手，凭借该曲排进了前三名。

《贝加尔湖畔》是李健去到伊尔库茨克的贝加尔湖畔后写的。当时，俄罗斯大使陪李健一同参观贝加尔湖畔。

在俄罗斯大使的邀请下，李健决定以贝加尔湖作为创作背景，用俄罗斯式的配器创作一首歌曲，并当场用手机录下几句旋律。录回来之后，李健觉得这段旋律可以使用，就拿吉他试弹。李健在确定曲子后，又花费了两三个月创作完歌词。

阿果吉曲这首歌哪几句体现了作者的这种情感？

音乐 歌词天就快亮了，我的心却哭了”是抖音上一个大哥唱的很好听的歌曲，最近很多人都听到了，那么天就快亮了我的心却哭了是什么歌 呢下面来看看小编为大家带来的介绍，了解一下这个歌曲的名字，看看到底是什么样的歌曲吧。

关于“阿果吉曲”，正是本人已不幸夭折的女儿。哪怕是事隔多年以后的今天再谈起这个名字，我的心还是会为之难过一阵，而时间却永远的定格在了2013年某个悲伤的午后。

“阿果吉曲”的美丽一定是无可挑剔的，正如我歌词里所写：“她清澈的眼神美过泸沽湖的水，她转过身她甜美的笑容似阳光，轻轻温暖人们的心房，她善良的笑容能温暖整个村庄”。

若时间能再多给她一切日子，也不至于让后来的人留下这么多的遗憾。在歌里我写到：“天就快亮了，我的心却哭了，酒却始终喝不醉”。

我是一个感性的人，在吉曲离去后这么多年，尤其是在每年的七月半那天，那天情绪是怎样也无法控制的，可即使我再怎么怀念，“阿果吉曲”她只能是我注定了的“牵挂”，注定成为我的“牵挂”。

多年以后的今天，悲伤也已慢慢的被岁月洗礼冲刷。我也早已放下这桩难过的事，尝试慢慢地淡忘过去这些，珍惜眼前人。

《掌心》这首歌表达了相爱容易相守难，现实往往不能遂人所愿的情感。歌曲中描述了一位男子对他爱人的深情表白和爱的承诺，表达了他对爱情的热烈渴望和珍视爱情的决心。同时，歌曲也表达了珍惜爱情、坚守爱情的主题，呼吁人们在爱情面前保持真诚和坚定，共同创造一个充满爱的世界。

歌曲的歌词中，男子对爱人说：“让我相信你的掌心，就是我的天地，让我相信你的呵护，就是我的运气。”这表达了他对爱人的信任和依赖，也暗示了他愿意为这份爱情付出一切的决心。

然而，歌词中也提到了相爱容易相守难的现实。歌曲中的男子知道，爱情不仅仅是甜言蜜语和海誓山盟，更需要的是在困难和挫折面前坚守信念和承诺。因此，他希望他的爱人能够像他一样珍惜爱情，共同守护这份来之不易的感情。

整首歌曲旋律悠扬，歌词朴实动人，通过对爱人的细腻描绘和真挚情感的表达，表达了爱情的温暖和美好，让人感受到爱的力量和情感的真实。同时，歌曲也提醒人们，爱情需要用心去经营和维护，只有在相互信任、理解和支持的基础上，才能真正地长久。

总之，《掌心》这首歌表达了相爱容易相守难的情感，呼吁人们在爱情面前保持真诚和坚定，珍惜爱情、坚守爱情的主题。

禅韵歌曲表达的情感如下：

《禅境》，该歌曲收录在专辑《禅韵 禅境》中，2014-05-05发行，该张专辑包含了10首歌曲。

该歌曲其他版本：

1、古韵蓝天演唱的《禅境》，该歌曲收录在专辑《古韵蓝天原创古琴弦歌辑》中，2020-01-21发行，该张专辑包含了7首歌曲。

2、圆光演唱的《禅境》，该歌曲收录在专辑《禅心七韵》中，2014-03-01发行，该张专辑包含了8首歌曲。

拓展：

佛对我说：你的心上有尘。我用力地擦拭。

佛说：你错了，尘是擦不掉的。我于是将心剥了下来。佛又说：你又错了，尘本非尘，何来有尘？

我领悟不透，是什么意思？

我想这是从神秀和慧能那两个偈子引申出来的。

神秀说：“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”

慧能说：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”

的确，要能够参透这两个偈子的确很难，就是正确的理解也不易。

参悟不透

身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。

众生的身体就是一棵觉悟的智慧树，

众生的心灵就象一座明亮的台镜，

要时时不断地将它掸拂擦试，

不让它被尘垢污染障蔽了光明的本性。

菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃？

菩提原本就没有树，

明亮的镜子也并不是台。

本来就是虚无没有一物， 那里会染上什么尘埃

现在只能从字面上去理解它，惨悟不透！

心本无尘，尘即是心。无心无尘，人便死。

我曾经思考过一个问题:

人觉得一个东西好吃，事实上嗅觉比味觉占更大的比重，

所以象狗这样嗅觉灵敏的生物，在饮食上远比我们快乐，

这样的想法到底对不对？如果错了，错在哪里

其实尘在外，心在内，常拂之，心净无尘；

尘在内，心在外，常剥之，无尘无心；

心中有尘，尘本是心，何畏心中尘，无尘亦无心

正如慧能所说的：仁者心动。

又如道家所说的：道可道，非常道，它们的道理是一样的。

佛家讲究万物在心，追求修世；

道家讲究无牵无挂， 追求避世。

佛家想超脱今世，道家则是修行今世，而追究其原理来说都是一种修行，

说的是一种超脱, 却不是刻意的寻求，

主旨在心。

世间人，法无定法，然后知非法法也；

天下事，了犹未了，何妨以不了了之。

9你好！ 音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。 怎样欣赏音乐？ 每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。 (1)美感 听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。 美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。 (2)表达 所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。 (3)纯音乐 音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。 大多数听者并不能充分意，识到这第3方面。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤为重要的是，追随作曲家的思路，懂得一些音乐曲式的原理。 理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人，他一面品评音乐，一面欣赏音乐，不断加深对音乐的理解。 要对音乐加以理解，唯一的方法就是倾听，只有从头至尾地反复认真地倾听，直到熟悉，才能加深理解。 当你听到一个旋律，能把它辨认出来时，你就具备了欣赏音乐的条件。若能听出不同演奏家演奏同一首曲子时表现方法的差别，并了解作曲家的想法，那你已经踏入欣赏音乐的大门。 音乐都有表达能力，从而具有某种涵义，但无法用语言说清楚，也没有必要去找恰当的言词来表达音乐的涵义。 音乐的表现方法大致可分为纯音乐(absolute music)和标题音乐(programme music)两类。以音乐本身为目的的音乐，称为纯音乐，它只以音和形式来构成，是与音乐本身以外任何事物无明确联系的音乐。绝大部分器乐曲，如交响曲和奏鸣曲即属此范畴。把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐，总称为标题音乐。 奏鸣曲(Sonata) 是包含4个独立乐章的器乐大曲，各乐章都具有独立的结构与风格，由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏称小提琴奏鸣曲，大提琴演奏称大提琴奏鸣曲，室内乐所奏者、亦为奏鸣曲。 协牵曲(Concerto) 是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。 交响曲(Symphony) 是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲，通常它分为4个乐章，音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。 组曲(Suite) 是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲，其中各曲相对独立。 序曲(Overture) 原指歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前由管弦乐队演奏的器乐大曲，但近代有专为音乐会演奏而作的单乐章管弦乐序曲。 前奏曲(Prelude) 多为短小的管弦乐曲

《给自己的歌》从歌名上就明说是“给自己的歌”，年过半百的李宗盛给“别人”写过无数好歌之后，面对人到中年的自己，冷静出手，挖出自我深藏的所有情绪，深刻入骨，字字如锥。

歌词“该舍的舍不得，只顾着跟往事瞎扯，等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择”，用语平实却无比深刻，而且句句押韵，白话也如诗，而“想得却不可得，你奈人生何？旧爱的誓言像极了一个巴掌，每当你记起一句就挨一个耳光”，半是追问半是感慨的开头的气场，让听众沦陷。

《给自己的歌》首唱于纵贯线巡回演唱会台北站（告别演唱会）上，甫一唱出，这首歌就在华语乐坛引起了巨大轰动。李宗盛停笔多年，一出手，便是不凡，这首歌获得第二十二届台湾金曲奖最佳作词，最佳作曲，最佳歌曲三项大奖。

扩展资料：

专辑中文名: 南下专线

歌手: 纵贯线

音乐风格: 流行

发行时间: 2011年7月10日

地区: 台湾

语言: 普通话

由李宗盛、 罗大佑、 周华健、 张震岳组成的“纵贯线”乐团(Super Band)， 自2008年7月宣告组团后，09年3月展开亚洲巡回演唱会，9月推出首张EP《北上列车》，带来了充满活力、真实与随性的新歌。乐团终于在2010年1月再度踏上舞台，陆续在 香港、台北各地演唱，并于4月底发行第二张 EP《 南下专线》。

《南下专线》以欢迎回家为题，纵贯线透过创作歌曲“给自己的歌”、“握手”、“爱 欲 浮世绘”等六首新作，抒发从旅程中归来的人的喜悦心情。

参考资料：