理解,是人与人之间情感交流的桥梁;理解,是人与人增进感
情的良药;理解,是沟通的核心。作为一个中学生,我有自己的想
法,想别人理解自己的做法,明白自己。
理解,这行为又有得几个能做得到,家长们?朋友们?再或者
老师们?或者,做的到是老师们,事实上,又有几个老师做的到呢
?可能我目光短浅,并不是所有老师就是这样的,我是知道的,老
师是对我们好的!
其实,我心里最想的就是家长的理解,每个孩子心里,理解自
己的就是自己的家长,希望能与家长一起分担!
作为一个孩子,我也明白家长不理解自己的痛苦,哑巴吃黄连
,有苦说不出。
我还记得,早几年,我在外面玩的时候,被人冤枉了,说我弄
了别人的东西,那时妈妈还骂我,骂我不乖!我眼眶都泪花闪闪了
,好像就快流出来似的。事实并不是这样的,我在外面玩,在附近
有个人在弄东西,那个人走开了一会儿,就有两个淘气鬼去弄那个
人的东西,弄坏了,那两个淘气鬼当然就心虚了,马上开溜了。唉
,我真当黑,淘气鬼走了,我刚路过那里,那人就回来了,看到我
在旁边走过,同时也看到他的东西被弄坏了,就大声骂我了:“你
这个小屁孩,弄坏我的东西,走,跟我去见你家长,气死我了!”
我急得眼泪都流了。妈妈听了之后,对那人说了对不起,就开始责
骂我了。我可真冤。
每次想到这,我都有点气,那东西又不是我弄的,就吃了“死
猫”,不公平啊,不分青红皂白的,妈妈也是的。
家长,为什么就不能好好地静下心来,想一想,和我们沟通沟
通?难道理解一下我们真的很难吗?
请你们理解,我渴望得到理解!
请进一步说明你所指的“西方古代人物画”是指那个时代!《 捣练图》是唐张萱的作品, 而这一时期欧洲正在黑暗的中世纪中徘徊, 中世纪突出的的艺术成就更多的表现在建筑上而不是绘画。 但是,中西方绘画的区别可根本的表现在以下几个方面:1 使用的材料不同,中国绘画一水性材料为主,绘制在宣纸或绢上; 西方绘画使用的材料主流是油性颜色。2对于透视法的处理, 中国画使用的是散点透视或无透视的平面效果,《捣练图》 就是属于后者;而西方绘画却是建立在真实的焦点透视体系中的。 3 在对于体积的处理上,西方绘画更强调三度空间的真实立体感, 而中国画则是以平面效果为主的。4 支配中国绘画效果的实质是意境得传达,何为意境呢? 齐白石先生曾经说过:“杯土代南山,意术也" 这就是意境;在西方绘画的发展史中, 则始终贯穿着对自然探索科学精神, 不停地强调利用画面真实地反映客观世界, 这一发展历程从古希腊一直持续到塞尚的出现。 中西方绘画的不同,根源于其历史文化发展的的不同, 从哲学意义上讲将其拿来比较是毫无意义的, 如果你真的想学好美术史,还是应先从基本概念概念入手, 循序渐进为上!!!
张萱仕女画作品有:“张萱的“仕女图” 产生年代:唐朝 代表作品:《捣练图》、《虢国夫人游春图》 《捣练图》 张萱,京兆(今陕西省西安市)人,生卒年不详,开元年间可能任过 宫廷画职。
张萱是唐朝长安人氏,是唐代时期著名的画家,以善画善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称,人物刻画生动入骨,真切反应了唐朝贵族生活的富丽堂皇和唐朝开放文明的世俗风气。
后世被列为中国十大传世名画的《唐宫仕女图》,就是张萱和另一位画家周昉的杰作,虽然二人合力完成了这幅图画,但是周昉个人画技在张萱之下。
唐玄宗开元十一年,张萱与杨升、杨宁同时任史馆画直,以善画贵族妇女和鞍马游乐之景而著称。他经常画骑在马上的达官贵人,以及屏风、帷幛、宫苑男女等,娴熟的绘画技巧和对这些人物的把握在宫廷画师中名列前茅。
张萱画人物张萱简介,不仅仅是简单的复制描摹,而是有他自己的特色。也正是因为如此,才使得张萱的画作在一干画师中脱颖而出,青史留名。
张萱画仕女的时候,非常喜欢用朱色晕染耳根,画婴儿的时候,绘出婴儿稚嫩外貌的时候,也不忘点出活泼的神采。在画贵族游乐的时候,不仅布局巧妙张萱简介,人物生动形象,还能为花蹊竹榭,点缀皆极妍巧,注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染。
他十分擅长勾画草图,画的草图结构匀称、布局精当。不管是亭台花树,还是竹鸟小奴,亦或是仕女歌舞都能各尽其态、各得其位,共同构成富丽安乐的太平盛世之景。
在绘画《长门怨》的时候,他依据李白诗句表达的意境构建整幅图的基调。他没有画低头垂泪的宫女,没有画表情哀怨的妃嫔,而是充分运用梧桐和飘落的秋叶,点染出一片肃杀凄凉,从而表现出宫中旷女的哀怨与凄愁。
他留下的《贵公子夜游图》、《宫中七夕乞巧图》、《望月图》等作品,在白娟上精心描述贵家公子的闲适和宫中怨女的幽思,画中表达的意境和情感,甚至远远超过画中人物本身。相比于形,张萱更注重于情,注重于意境。这也是周昉与张萱同为那个时代绘画人物的代表画家,但是周昉却逊色于张萱的地方。
《捣练图》唐代作品,原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外,现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画,表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象,按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景;第二组画两人,一人坐在地毡上理线,一人坐于凳上缝纫,组成了织线的情景;第三组是几人熨烫的场景,还有一个年少的女孩,淘气地从布底下窜来窜去。
绢本,设色,37厘米 1453厘米《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作。《捣练图》是唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动,使人看出扯绢时用力的微微后退后仰,表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲,设色富丽,其“丰肥体”的人物造型,表现出唐代仕女画的典型风格。创作背景唐代是我国古代文化艺术发展到繁荣昌盛的时代。当时的绘画兴旺鼎盛,产生出近四百名有史可查的优秀画家,遗留下诸多异彩焕发的艺术杰作。在仕女画发展的早期——汉魏晋时期,画家笔下的仕女多是秀骨清相,薄衣广袖。在这一时期绘画理论著作中称仕女画家为“青工绮罗”。到仕女画发展到中期的唐五代时期,朱景玄在《唐朝名画录》中始有“仕女’”之称。画家创作的仕女形象也演变成张萱画中所描绘的形象,以求更加符合于当朝统治者的审美趣味。在唐代,精工仕女的画家有张萱、周昉等,张萱是周昉的的老师,其工细妍丽,代表了唐代仕女画的典型风格。但因时代久远,张萱的绘画作品多数都散佚无存。现存的《捣练图》卷、《虢国夫人游春图》卷和《武后行从图》虽或为后人摹本,但仍可令人窥见其绘画技艺之一斑。特点:脸型丰满,设色工丽。张萱(公元713—7 5 5 年),唐代画家,[4]京兆(陕西省西安)人,开元时曾任史馆画直。“善起草”,对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙,尤擅长仕女画。在《宣和画谱》所载绘画作品中,有不少是描绘贵族妇女游春、梳妆、鼓琴、奏乐、横笛、藏迷、赏雪等悠雅闲散生活场景的画迹。画中的贵族妇女大都具有曲眉丰颊,体态肥硕、服装头饰繁缛华丽的突出特点,被称做“绮罗人物”。在他之前,以妇女为专题的绘画不多,专画妇女现实生活的就更少见,象顾恺之《女史箴图》一类的画,大都是和宣扬封建道德戒规相联系的。从这一角度看张萱画现实生活中的妇女题材,有一定进步意义。生平玄宗开元十一年(723)与杨升、杨宁同时任史馆画直。工画人物,以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍马名冠。所画妇女惯用朱色,晕染耳根为其特色。又善以点簇笔法,画亭台、树木、花鸟等宫苑景物,点缀妍巧,俱穷其妙。尝以“金井梧桐秋叶黄” 之句画《长门怨》,甚有思致。画迹有《明皇纳凉图》《整妆图》《卫夫人像》等47件,著录于《宣和画谱》。传世作品有宋徽宗赵佶摹本《捣练图》卷横卷,金箔绢本,宽37厘米,长1453厘米,于1912年被波士顿美术馆中国·日本美术部部长日本人冈仓天心非法从中国抢走,现藏美国波士顿美术馆;描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景。画家以其对实际生活的了解和敏锐的眼光,抓住劳动中富有意味的姿势,如捣练间歇的挽袖,扯绢因用力而使身体微微后仰,缝制中灵巧的理线,小女孩看熨练时和嬉戏、顾盼等细节都增添了该画的生动性,使画面洋溢着有节奏的律动和欢快的情调。《虢国夫人游春图》卷(为宋摹本),绢本,设色,纵518厘米,横1408厘米,描绘杨贵妃之姊虢国夫人乘宫马春游之情景,人马、服饰尽得唐人风致,卷后有王铎题跋,现藏辽宁省博物馆。从艺活动约在开元、天宝年间。周昉:中国唐代画家,字仲朗(公元8世纪-9世纪初),一字景玄,京兆(今陕西西安)人,生卒年不详。(长兄周皓受家庭尚武风气的影响,善于骑马射箭,随从名将哥舒翰西征吐蕃,在攻取石堡城的战役中,骁勇善战立了军功,因授任执金吾。哥舒翰攻克石堡城事件发生在天宝八载(749年)六月,这时周皓的年龄当在二十岁以上。周皓是周昉的长兄,若以此来推测,周昉约生于开元(713—741)末年。),出身于仕宦之家、游于卿相间之贵族。曾任越州(今浙江绍兴)长史、宣州(今安徽宣城)长史别驾,其职位仅次于一州长官刺史。周昉能获得这个官位与他的哥哥的地位有关,其兄周皓随哥舒翰征吐蕃克石堡城等立有战功。 初年学张萱,是他亦长于文辞,擅画肖像、佛像,其画风为“衣裳简劲,彩色柔丽,以丰厚为体。”
一、教学目标:
1、 知识目标:
(1)学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》;
(2)了解唐代人物画概况;
(3)了解中国古代人物画的发展;
(4)学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标:
(1)培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力;
(2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力;
3、情感目标:
(1)提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平;
(2)体会中国古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力;
(3)了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。
二、教学重点:
多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
三、教学难点:
美术欣赏的学习方法
四、教学方法:
讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
五、教学过程:
(一)、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍,或上网查询网页、网站,收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。(可制成读书卡片)
(二)、播放影视剧《大明宫词》片段,导入新课。
激发学生的学习兴趣,让学生产生共鸣,对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。
(三)、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画:以网页设计贯穿课堂教学始终,在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
(1)版块设计:
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上,分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一:仕女画(相关文字、)
版块二:宋徽宗赵佶(相关文字、)
版块三:唐女性形象(相关文字、)
版块四:画家小传(相关文字、)
版块五:思考与讨论
(2)围绕《捣练图》进行研究性学习,充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料,查阅书籍,上网等形式,将和本专题相关的知识和信息归并,经讨论一致同意后整理成文,由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块,确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决,总结。
(1)从美术的角度(《捣练图》传达的直接信息)
内容分析;构图样式;绘画技法;色彩;细节描写;艺术风格等
(2)从历史的角度(《捣练图》传达的间接信息)
主要通过画中唐代妇女经济;文化;政治;民族关系:地理角度(信息综合)
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?收集西方古代人物画资料。
(四)、学习结果检测、呈示。
1、随堂检测
由教师出题或学生出题,学生抢答,检验学习结果。(题目如下:) 作者及年代; 《捣练图》属于什么画种; 采用什么构图样式; 采用哪些绘画技法; 色彩特点; 作品风格等
2、版块评比。
将网页上传到校网站或因特网,对各小组设计制作的版面进行评比,设以下几个奖项:组织奖、创意奖和技术奖,并给予一定的奖励。
3、撰写感受或美术论文。
将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来
将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
第二周 美术是人类文化的造型载体
一、教学目标:
通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。
二、教学重点:
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
三、教学难点:
美术作品与特定时代文化的联系。
四、教学方法:讲授法、讨论法
五、教学过程:
(一)导入:出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉
提问:(仔细观察上述作品后,你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?)
教师在学生常识性地回答问题后,提出自己的见解:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获得的。即便文字出现以后,
《捣练图》作者是张萱。
张萱是唐朝开元年间的宫廷画家,以擅长画贵族侍女和宫廷鞍马闻名,是当时宫廷画师之首,与稍晚于他的仕女画家周昉齐名。张萱绘画作品较少,有史记载的只有数十幅,其中就包括了著名的《捣练图》。
内容简介
《捣练图》的原作已经佚失,目前流传下来的是宋代的摹本,藏在美国波士顿博物馆。它是一幅长长的横卷,以分段叙事的方式将捣练的场景逐一呈现在我们面前。全卷共12人,按照生产顺序分为捣练、缝衣和熨烫三个过程。
展卷便会看到四个女子,她们两两相对,正用柞棒击打砧石上的布料。捣练之后是织线缝衣,画中的两个妇人一个背身侧坐在地毡上,正聚精会神地理线,另一个则跨坐在凳子上,拈针缝纫,你瞧她的眼神,一刻也不曾离开手中的丝线。如果说捣练体现的是一种动态之美,那么缝衣则显示出了一种安静的韵味。
将缝衣与下一道工序连接起来的是蹲在火炉旁扇火的女孩子。她一边看着理线的人,一边为下一道工序扇火,起到了巧妙的过渡作用。最后一组的四个女子在从事熨烫,就是将捣练时产生的皱褶烫平。还有一个淘气的小女孩,她从绢底下穿行,正好奇地探头打量着忙碌的大人们。
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