怎样用图画表达感情？

把自己想要表达的东西通过油画表现出来，把自己希望发生的通过油画画出来。用油画表达自己的情感就会比较的抽象，就是可以释放，释放那种感情可以发泄出来。我本身并不太适合画画，不只擅长画画。如果我需要用油话来表达自己的情感，那么我应该会写几个字吧。

抽象艺术，抽象抽象，抽离具象。

抽象的反面，是具象。

在抽象艺术出现之前，艺术家们通常借助自己所见所闻的真实事物来表达情感。

比如说人物、自然风景、城市景观，生活中的一事一物皆能入画，借以表达艺术家内心丰富的情感。

而在20世纪初，这种传统的艺术表达形式受到了根本性的挑战。

一大批艺术家将视线从现实世界转移，他们开始直面艺术的形式本身，运用最本质的元素，构建纯粹的精神世界。

抽象艺术又分为热抽象和冷抽象。

热抽象以康定斯基为代表，他善于运用点线面、形状、色彩来表达自己的当下心灵感受，被称为抒情抽象艺术家。

康定斯基走上抽象艺术，并不是有意识的，而是他在将内心情感反应在画面上的过程中，无意识的让物象消失了。情感如此强烈，自然而然的弱化了、虚化了物象。

冷抽象以蒙德里安、凡·杜斯堡、马列维奇等为代表，他们用冷静的思考和科学的态度来分析艺术。

几何图形成了他们分析艺术的媒介。在他们的笔下，世界是有几何图形组成的，在那些交错的图形中，深藏着另一个世界。省去一切无关的细节，就如同拨开遮挡视线的云雾，真相就藏在图形中间。

用点线面、形状、色彩抒情

一个普通人如果想要表达自己的感情，通常会借助于文字和语言。

而热抽象艺术家们，则会用点线面、形状和色彩来抒发心中情怀。康定斯基，就是这类艺术家的代表人物。

比如，

表达开心的时候，我们会用：欢呼雀跃，兴高采烈等等词汇来形容；

对应到热抽象内，画家会用：鲜艳的红色，搭配跳跃的曲线，饱满的椭圆等等来表达。

表达悲伤的时候，我们会用：悲从中来，茶饭不思等等词汇来形容；

对应到热抽象内，画家会用：冰冷的蓝色，搭配死板的直线，生硬的三角等等来表达。

在他们的眼里，点线面、形状、色彩，都是自带感情，自成世界的。艺术家们通过组合这些元素，描绘当下自己的心灵感受。

康定斯基是热抽象的代表人物，也是抽象艺术的鼻祖。他的第一幅水彩，标志着抽象艺术的开端。

冷静的用逻辑解释世界

仿佛空无一物，

又仿佛包含所有，

冷抽象艺术总是自带哲学意味。

纵横的直线，锐利的直角，

简单的形状，以及原色的运用，

使冷抽象的作品散发着，

安静沉稳的现代美感。

冷抽象的艺术家们，

在创作中完全摒弃自然的具象，

用单调规律的构图表达着事物的精神内涵。

在冷抽象艺术家的眼中，

虽然每一件真实存在的事物，

比如人物、风景、建筑，

都拥有不同的外表，呈现不同的状态，

然而脱去外表的伪装，

所有自然之物都隐含着同一种内在本质，

而他们想做的，

就是单纯的挖掘与呈现这种本质。

在冷抽象作品中，

没有任何代表感性的符号，

一切与理智有关，

冷静的用最单调的图案诠释世界的本质。

蒙特里安，把抽象主义理论发展到了极致的地步。

蒙特里安认为：人类今天离开物质向精神方向发展，“作为纯粹的精神表现，艺术将以一种净化的，即抽象的美学形式来表现自己。”

蒙特里安创立了“风格派”，其影响并不局限于绘画，它对建筑和工艺美术方面也产生了很大的影响。

马列维奇，是抽象主义绘画的奠基人，他创立了“至上主义”画派。

“至上主义”亦称绝对主义，是最早出现的纯几何形抽象绘画。“至上主义”艺术用一些方形，三角形，圆形作为“新的象征符号”来创作绘画。

在否定了绘画的主题、题材、物象、思想和情感、内容、空间、氛围感、立体感、透视、色彩、明暗之后，至上主义宣布：“简化是我们的表现，能量是我们的意识。这能量最终在绘画的白色沉默之中，在接近于零的内容之中表现出来。”

在1911-1933年间，在马列维奇的至上主义和蒙特里安的新风格主义并行的同时，塔特林等人创立了构成主义，又称结构主义。

构成主义是一场抽象雕塑运动。这一运动源自于立体主义的“拼贴”，和至上主义有很大关系。

构成主义艺术家认为：雕塑的价值在于空间里的动感，而不是量感。他们采用非传统的材料，如木材、金属、玻璃、塑胶等加以焊接，黏贴组合，创造出立体构成的雕塑组合，对以后艺术家在非传统性材料的使用上产生了很大影响。

构成主义雕塑的探索代表了20世纪工业、科技向艺术的渗透，构成派雕塑被看作是典型的机械时代艺术。

问题一：抽象是什么意思 人们在认识活动中运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接的、概括的反映的过程。属于理性认识阶段。抽象思维凭借科学的抽象概念对事物的本质和客观世界发展的深远过程进行反映，使人们通过认识活动获得远远超出靠感觉器官直接感知的知识。科学的抽象是在概念中反映自然界或社会物质过程的内在本质的思想，它是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上，抽取出事物的本质偿性，撇开其非本质属性，使认识从感性的具体进入抽象的规定，形成概念。空洞的、臆造的、不可捉摸的抽象是不科学的抽象。科学的、合乎逻辑的抽象思维是在社会实践的基础上形成的。

问题二：抽象什么意思，通俗点 抽象，字面意思，形象被抽掉了。剩下一个概念。abstraction也有提取，分离的意思。我们感觉到的东西，都是具体的。把很多类似的具体东西集结起来，抽出它们最本质的东西，忽略掉其他部分，就是抽象了。记住它的反义词就是具体，就可以很好地理解抽象。

，它并不像我们所画的图画那样具体。一般的抽象画很难让人看懂，不仅仅是因为它乱，更因为画中所包含的内容很多，就例如毕加索这位抽象画大师，他就是利用抽象画表达出自己的情感。抽象就是不具体，很难让人相信那是现实。一般是人们想象中所体现的。人类的思想千变万化，因而导致了抽象的形成。

问题三：抽象是什么意思 抽象，字面意思，形象被抽掉了。剩下一个概念。abstract矗on也有提取，分离的意思。我们感觉到的东西，都是具体的。把很多类似的具体东西集结起来，抽出它们最本质的东西，忽略掉其他部分，就是抽象了。记住它的反义词就是具体，就可以很好地理解抽象。

问题四：“抽象”到底是什么意思 抽象是通过分析与综合的途径，运用概念在人脑中再现对象的质和本质的方法，分为质的抽象和本质的抽象。分析形成质的抽象，综合形成本质的抽象（也叫具体的抽象）。作为科学体系出发点和人对事物完整的认识，只能是本质的抽象（具体的抽象）。质的抽象只能是本质的抽象中的一个环节，不能作为完整的认识，更不能作为科学体系的出发点。

问题五：抽象是什么意思 是现实中并不存在的（或直接观察不到的），仅仅存在于人的思维中的东西。

这类事物一般较难以理解，因为你在周围找不到东西可以类比。

如 原子 ，它可并不是在物理课本里画的那么枯燥，它的电子并不绕他做规则的运动，而是时而在此，时而在彼，而且在同一时刻，既在这里，又在那里，它在轨道片中无处在，又无处不在。质子和中子组成的核没那图里画的那么大，只占一个原子空间的1/10000000（千万分之一），却集中了原子质量的绝大部分（超过999999%）

（上述关于原子的内容源于《量子物理》）

问题六：太抽象是什么意思 抽象就是不好形容，比较模糊

大意就是你长得很对不起观众

问题七：抽象是什么意思？具象呢？ 抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。例如苹果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它们共同的特性就是水果。得出水果概念的过程，就是一个抽象的过程。要抽象，就必须进行比较，没有比较就无法找到共同的部分。共同特征是指那些能把一类事物与他类事物区分开来的特征，这些具有区分作用的特征又称本质特征。因此抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃不同特征。所以抽象的过程也是一个裁剪的过程，不同的、非本质性的特征全部裁剪掉了。所谓的共同特征，是相对的，是指从某一个刻面看是共同的。比如，对于汽车和大米，从买卖的角度看都是商品，都有价格，这是他们的共同的特征，而从其他方面来比较是，他们则是不同的。所以在抽象时，同与不同，决定于从什么角度上来抽象。抽象的角度取决于分析问题的目的。抽象化主要是为了使复杂度降低，以得到论域中较简单的概念，好让人们能够控制其过程或以综观的角度来了解许多特定的事态。抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔・塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆――不管这一现实是否是画家的出发点――的艺术都叫作抽象艺术。实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。表象只是保持在记忆中某一事物的形象；具象则是作家艺术家在生活中多次接触多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象,它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。它是综合了生活中无数单一表象以后,又经过抉择取舍而形成的。从心理学意义上说，作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起点，而是在抽象思维的作用下，选取、综合表象的结果。从发生学上说，表象、记忆能力是人的低级心理水平，动物也有表象和记忆的能力，但动物没有根据自己的需要、态度、体验和思想观念来综合取舍表象进而形成具象的能力，具象为人类所独有。

问题八：抽象是什么意思 抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。其实这种观点很片面，是不正确的理解。

抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

《抽象油画》黄泰华抽象画作品

抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。

抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的O篱，开创了艺术新的发展天地。

抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。

一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念（可见，这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术）。在实际运用中，抽象性艺术的含义较宽泛，可以和具象艺术相对，概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义，特指抽象主义思潮及其流派。

成忠臣抽象画作品(60张)

从整体上看，20世纪的现代抽象艺术是对西方模拟自然美术传统的反叛。它反对客观地描绘自然物象，主张抽象分析和抽象表现。宽泛地说，现代抽象艺术包含两大类型：第一类是从自然物象出发的抽象，形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象；第二类是不以自然物象为基础的抽象，创作纯粹的形式构成。狭义的抽象艺术，即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。它否定描绘具体物象，也不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画，借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。

概括地说，抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又

线条色彩搭配抽象画(3张)

具强烈的形式构成面貌的绘画。

抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做抽象。抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。而当代中国现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展，主要是两种情况。一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术，主要是外生性的参考西方当代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术；一种是内生性的“后国画”的中国流艺术运动下的中国抽象国画艺术。

抽象画很难被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的绘画，就可以讲述他富有传奇色彩的经历。据说美国抽象表现主义画家杰克逊。波洛克（Jackson Pollock）曾举办过一次个人画展，为了了解别人对自己作品的看法，他便以观者的身份夹杂在参观者中间。很多人看过他的作品后都摇摇头走开了，波洛克很是无奈。忽然有一个小孩指着画中的某一部位大声喊道：“看呀，那个地方多像一只小鸟啊！”波洛克一惊，顺着那个小孩指的方向一看，果然那块儿色彩像一只小鸟。波洛克赶紧拿出事先准备好>>

问题九：什么叫抽象？ 面向对象软件开发的一个基本方法就是抽象，到底什么是抽象呢 抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。例如苹果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它们共同的特性就是水果。得出水果概念的过程，就是一个抽象的过程。要抽象，就必须进行比较，没有比较就无法找到共同的部分。 共同特征是指那些能把一类事物与他类事物区分开来的特征，这些具有区分作用的特征又称本质特征。因此抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃不同特征。所以抽象的过程也是一个裁剪的过程，不同的、非本质性的特征全部裁剪掉了。 所谓的共同特征，是相对的，是指从某一个刻面看是共同的。比如，对于汽车和大米，从买卖的角度看都是商品，都有价格，这是他们的共同的特征，而从其他方面来比较是，他们则是不同的。所以在抽象时，同与不同，决定于从什么角度上来抽象。抽象的角度取决于分析问题的目的。 在软件开发过程中，识别稳定的需求、识别核心的需求、识别概念性的需求、设计系统的架构、定义系统中构件之间的接口关系等等都是抽象的过程，都是反应系统的本质特征的过程。 抽象的，才是稳定的，才是永恒的。 抽象的反义词是具体。人员往往会说：“你讲的太抽象了，能不能讲的具体一点”在开发语言中，有抽象类，有具体类，具体类可以继承自抽象类，可以实例化。抽象类可以派生出众多的不同的具体类。所谓：“一生二，二生三，三生万物”。系统的稳定体现在抽象类，系统的变化体现在具体类。抽象类的层次要高于具体类。 系统因抽象而稳定，因抽象而生动。

问题十："抽象"是什么意思 抽象

抽象是哲学的根本特点， 抽象不能脱离具体而独自存在。

我们所看到的大自然景象就是大自然的实物在我们脑海中的抽象。抽象就是我们对某类事物共性的描述。

具体来说，抽象是指：

1、将复杂物体的一个或几个特性抽出去,而只注意其他特性的行动或过程(如头脑只思考树本身的形状或只考虑树叶的颜色,不受它们的大小和形状的限制)。

2、将几个有区别的物体的共同性质或特性,形象地抽取出来或孤立地进行考虑的行动或过程。

抽象是认识复杂现象过程中使用的思维工具，即抽出事物本质的共同的特性而暂不考虑它的细节，不考虑其他因素。

软件工程过程中的每一步部可以看作是对软件解决方法的抽象层次的一次细化。在进行软件设计时，抽象与逐步求精、模块化密切相关，帮助我们定义软件结构中模块的实体，由抽象到具体地分析和构造出软件的层次结构，提高软件的可理解性。

Midjourney抽象画

抽象画篇

Dynamic Energy — 动态能量

Colorful Chaos — 多彩混乱

Flowing Abstractions — 流动的抽象

Ethereal Landscapes — 幻境风景

Expressive Emotions — 表达情感

Organic Forms — 有机形态

Bold Brushstrokes — 大胆笔触

Harmonious Contrasts — 和谐对比

Abstracted Nature — 抽象化的自然

Surreal Visions — 超现实的幻景

Geometric Abstractions — 几何抽象

Fluid Movements — 流动的动态

Vibrant Explorations — 生动的探索

Textural Layers — 纹理层次

Intuitive Expressions — 直觉表达

Atmospheric Abstractions — 氛围抽象

Playful Compositions — 玩味的构图

Transcendent Forms — 超越的形态

Energetic Rhythms — 充满活力的节奏

Abstracted Realities — 抽象化的现实

Bold Color Palettes — 大胆的色彩调色板

Impressionistic Impressions — 印象主义的印象

Dreamlike Abstractions — 如梦似幻的抽象

Intense Expressions — 强烈的表达

Cosmic Explorations — 宇宙探索

Textured Surfaces — 纹理表面

Abstracted Figures — 抽象化的形象

Fluid Abstractions — 流动的抽象

Serene Harmonies — 宁静的和谐

Bold Gestures — 大胆姿态

Ethereal Abstractions — 幻境抽象

Expressive Markings — 富有表现力的标记

Colorful Vortex — 色彩漩涡

Dynamic Interplay — 动态互动

Abstracted Landscapes — 抽象化的风景

Vibrant Abstractions — 生动的抽象

Intricate Patterns — 复杂的图案

Translucent Layers — 半透明的层次

Bold Textures — 大胆纹理

Mysterious Illuminations — 神秘的照明

Playful Abstractions — 爱玩的抽象

Fluid Brushwork — 流动的笔触

Enigmatic Compositions — 神秘的构图

Abstracted Realms — 抽象化的领域

Energetic Abstractions — 充满活力的抽象

Harmonious Movements — 和谐的动态

Ethereal Transparencies — 幻境的透明度

Bold Abstractions — 大胆的抽象

Expressive Color Blends — 富有表现力的色彩融合

Abstracted Forms — 抽象化的形态

Dynamic Layers — 动态的层次

Vibrant Contrasts — 生动的对比

Intriguing Abstractions — 引人入胜的抽象

Transcendent Expressions — 超越的表达

Bold Movements — 大胆的动态

Serene Abstractions — 宁静的抽象

Organic Flow — 有机流动

Expressive Abstractions — 表达性的抽象

Harmonious Abstractions — 和谐的抽象

抽象画不同于其他绘画，抽象画的鉴赏实际上是去欣赏作者赋予这幅作品的感情，或从构图和色彩上。

事实上，所有的艺术作品都是抒发作者情感的，从古到今绘画作品都是社会上的一小部分具有高尚审美水平的群体来欣赏的，画家创作作品多是由一定的目的性，并不是出一个谜语叫大家猜的。抽象画只不过是画家对于现实世界的高度概括和提炼，是一种概念化的表现形式。

要欣赏抽象画首先要理解什么是抽象，“抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共同之点，加以综合而形成一个新的概念，这个新的概念就叫做“抽象”。

人们习惯于欣赏具象绘画，因为画面上的物象容易辨认，然后人们通过分析物象的行为、事件或组成的场景来理解作者然想要传达的思想。而抽象绘画恰恰拆除了物象识别这座桥梁，在抽象绘画的世界里，物象是无需识别也是无从识别的。

抽象艺术的历史：

抽象艺术不是20世纪才发明的。犹太教和伊斯兰教未允许对人的描绘，但结果开发了高标准的装艺术。书法也是非比喻的艺术形式。在摄影未普及的时候，有些艺术家譬如詹姆斯·麦克尼·惠斯勒已经很重视视觉多于对物件的描绘。

惠斯勒坚信艺术要跟颜色和谐协调，正如音乐要跟声音和谐协调。惠斯勒的画《黑与金的小夜曲-下跌的火箭》(1874)标志著迈向抽象艺术的重要一步。最新艺术家譬如瓦西里·康丁斯基争辩说现代科学应付了动态力量，显露事情藏在字内的最后精神。

艺术应该在视觉世界之后显示精神力量。1911年，康丁斯基、马勒维奇、宫察洛娃、拉里欧诺夫的作品被认为是第一批完全的抽象画。

有：康定斯基（WKandinsky,1866～1944俄罗斯画家）、蒙德里安（PMondrian,1872～1944荷兰画家）、霍夫曼(Hans Hofmann，1880~1966年美国画家)。

胡安·米罗（Joan Miró，1893~1983西班牙画家）、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell，1915～1991美国画家）。

德·库宁（Willem De Kooning，1904～1997年，荷兰籍美国画家）、杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock,1912~1956，美国画家)。

赵无极（zhaowuji，1921~2013，中国籍法国画家）、朱德群（zhudequn，1920~2014，中国籍法国画家）、汪京元（wangjingyuan，1959年，中国画家）。

1、瓦西里·康定斯基

瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里历1866年12月4日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。

他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

2、罗伯特·马瑟韦尔

罗伯特·马瑟韦尔（伯恩斯）（Robert Motherwell，1915－1991年），美国画家。他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。他最著名的作品是一个系列画，称作《西班牙共和国挽歌》，以有机形状和深色为特点。其它作品，如 《开放》系列，充满了大块的暖色调。

马瑟韦尔出生于华盛顿的阿伯丁。1937年从斯坦福大学毕业后，他在哈佛研究哲学。他在洛杉矶和纽约曾短暂的学习过艺术，但很大程度上是自学成才。

罗伯特·马瑟韦尔是美国纽约派抽象表现主义画家。

3、杰克逊·波洛克

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。

1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。

此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》、《薰衣草之雾：第1号》、《大教堂》、《蓝杆：第11号》等。

4、赵无极

赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日） [1]  华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。

1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。

2018年9月30日，赵无极平生创作尺幅最大的油画三联作《1985年6月至10月》（长达10米,高达28米）在香港苏富比2018年秋拍“现代及当代艺术晚间拍卖” 专场上，以45亿港元落槌，计入佣金后，成交价为51亿港元。

这刷新了赵无极世界拍卖纪录，也是香港艺术拍卖史上最高成交的画作。

5、汪京元

汪京元独创的三界空间抽象绘画与西方抽象绘画不同的是，他以空间为主题，跳出三界外看三界。这里的三界空间是指物质的宇宙空间和佛陀的精神空间混合概念。

三界空间抽象绘画所表现的欲界是太阳系的生命轨迹；色界是银河系各种行星运行的空间律动；无色界是遥远的外太空博大空间的想象。

然而，三界空间抽象绘画更多的是表现人的一生从物质到精神的变化过程。从满足欲望需要到关注生命意义再到期待灵魂的升华。

-汪京元

-赵无极

-杰克逊·波洛克

-罗伯特·马瑟韦尔

-瓦西里·康定斯基