请问什么是抽象派和印象派?

印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。 印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。 1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。 《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奥赛博物馆 ,爱德华·马奈 法国 《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。 自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。 权威评价：19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人的不理解，他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。 这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。 马奈很早就参军了，是一名水兵，他以怜悯的目光看着这个孩子兵，为因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。用白色布带束住的乐管在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜纽扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光，与白色的鞋罩相映衬。只有孩子的脸和手有生气，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。马奈的同时代人指责这缺少厚度，处理过于简单，像是厄比纳尔城印出来的天真的民众像。背景与人物之间没有配景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。马奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。 这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。 马奈简介： 马奈Adouard Manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外，如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。 马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到莫奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。 印象主义Impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。 在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。 由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。 由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。 印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E马奈的支持与鼓舞。 作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

采纳哦

具象:具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态

抽象;是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义

意象:它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态但它不会展现在人们的眼前的东西

从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风

格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃

自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象

基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类

对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在

美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概

念。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊

的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作

品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的

典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从

欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从

印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类

艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧

洲古代的模仿说，中国古代的应物象形说，L达·芬奇

等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。

抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近

之处。一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征

决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和

绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉

的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大

部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽

象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。

现代抽象艺术大体可分为两大类：第一类对自然对

象的外观加以减约、提炼或重新组合；第二类完全舍弃

自然对象，创作纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。

第一类抽象艺术又包含了两种倾向：①如P塞尚、P克

利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据，在创作中

削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺

术形象得以显示被认为是本质的原型。②另一些艺术家，

如C毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据，从其

自然外观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺术同样

包含两种倾向：①一些艺术家的作品具有明显直接的情

感表现性质，因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺

术，W康定斯基、J米罗的许多作品是这种创作倾向的

代表。②如KC马列维奇、P蒙德里安等艺术家在作品

中展现的是一些冷静、规则的几何构成，它们不包含直

接的情感表现意味，因此被称为古典的、几何的和冷的

抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自

然的传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。

抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具

象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与

自然对象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象

也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此，具象

艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象

艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联

系,包含着具象因素,上述第一类现代抽象艺术便是例证。

抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因

素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不

同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念

的瓦解。

若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多采

的人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极，

许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的

具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、

许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗

教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对

特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的

局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中

使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具

象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加

以划分。中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在

似与不似之间”的言论，从创作过程与形象特征两个水

平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。

无论抽象艺术还是具象艺术，都是人类美术史上长

久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同

的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的

形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替

代的美学价值。

艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。现代抽象艺术大致可分两种：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组；②完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者则分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如W康定斯基、J米罗等；理智型被称为冷抽象，以KC马列维奇和P蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。

抽象艺术的由来

抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。

“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。

实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。

抽象艺术的两大分支

自1910年第一件抽象作品产生后，在西方迅速发展，衍生出许许多多的形式，成为抽象艺术的主体。属立体主义分支的有：

1用光线粉碎物体实质，表现现代感觉和速度的未来主义（1909-1915）

2用铁丝、玻璃及金属片等材料，以长、方、圆及直线组成非形象的形象的构成主义（1913-1917）

3不去观察对象，凭感觉和寻找所谓新的象征符号，去描绘直接感受的绝对主义（1915）

4完全以三原色或黑白灰的直角形色块与直线构成画面的新造型主义（1917）

5反对再现自然，又要从自然出发而进展到抽象的具体艺术（20世纪20年代）

6以平涂的色带或色面构成愈发简单的、纯粹图形的抽象形式主义（20世纪50-70年代），如硬边艺术、色面艺术、最低限艺术等

7用几何图形，通过人为的光色处理，造成视觉上差错的光效应艺术（20世纪60年代）等

从野兽主义和表现主义派生出：

1以线条、痕迹和斑点为符号，反映作者潜意识中的自我感觉的抽象表现主义（20世纪40年代）

2在大画布上，作家不自觉行动中，靠颜色无意识的泼洒滴流进行自我表白的行动画派（1945-1955）等

抽象主义在不算长的发展过程中，作品已显现出足够的内在美和表现力，并涉及到绘画、雕塑和工艺美术等领域，但在审美标准上带来了混乱或分歧。

希望对你有所帮助。

二十年前，我在大学图书馆第一次翻看一本经典油画集册，看到了达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛利亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、鲁本斯的《爱之园》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》……

我为油画那鲜活生动栩栩如生的造型具象、五颜六色缤纷绚丽的色彩铺染和丰富饱满的情感情绪所感染，所痴迷，从那时起，我便喜欢上了油画，当然是写实派油画。

写实油画是最传统的油画。从十四世纪油画诞生，欧洲文艺复兴开始，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的绘画艺术家在原来蛋彩画创作技法基础上更加注重了绘画的造型具象和色彩运用，总结出素描是油画的基础、色彩是油画的语言等油画基础性理论，创立了古典主义写实油画。

作为油画产生以后的第一个流派，古典主义写实油画从十五世纪开始到十九世纪二十世纪印象主义油画和抽象主义油画产生之前，一直是西方绘画的主要表现形式，主导引领西方油画发展四百多年，影响了一代又一代的油画艺术爱好者和欣赏者。直到今天，写实油画仍然是受众最多影响最大的油画画派。

写实油画最大的特点就是写实，真实或比较真实的还原了客观物象的本真面貌，因此又被称作是“绘画中的照像”。写实油画又因其注重写实，画面直观，主题思想和情感情绪的表达相对真切明白，更切合人们对绘画艺术的审美理解，因而受到越来越多人们的喜欢。可以说，油画能够为很多国家民众接受，在世界各地开花结果，成为世界绘画主要画种，很大程度上得益于写实油画。同时写实油画也是对艺术无国界这句话最好的诠释。

相信广大的油画爱好者和我有着同样的感受。

其他信息：

有：康定斯基（WKandinsky

1866～1944俄罗斯画家）、蒙德里安（PMondrian

1872～1944荷兰画家）、霍夫曼(Hans Hofmann，1880~1966年美国画家)。

胡安·米罗（Joan Miró，1893~1983西班牙画家）、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell，1915～1991美国画家）。

德·库宁（Willem De Kooning，1904～1997年，荷兰籍美国画家）、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock

1912~1956，美国画家)。

赵无极（zhaowuji，1921~2013，中国籍法国画家）、朱德群（zhudequn，1920~2014，中国籍法国画家）、汪京元（wangjingyuan，1959年，中国画家）。

1、瓦西里·康定斯基

瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里历1866年12月4日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。

他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

2、罗伯特·马瑟韦尔

罗伯特·马瑟韦尔（伯恩斯）（Robert Motherwell，1915－1991年），美国画家。他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。他最著名的作品是一个系列画，称作《西班牙共和国挽歌》，以有机形状和深色为特点。其它作品，如 《开放》系列，充满了大块的暖色调。

马瑟韦尔出生于华盛顿的阿伯丁。1937年从 斯坦福大学 毕业后，他在哈佛研究哲学。他在洛杉矶和纽约曾短暂的学习过艺术，但很大程度上是自学成才。

罗伯特·马瑟韦尔是美国纽约派抽象表现主义画家。

3、杰克逊·波洛克

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock

1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。

1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。

此画法构图e68a84e8a2ade799bee5baa6e79fa5e9819331333431336663设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》、《薰衣草之雾：第1号》、《大教堂》、《蓝杆：第11号》等。

4、赵无极

赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日）[1]华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。

1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。

2018年9月30日，赵无极平生创作尺幅最大的油画三联作《1985年6月至10月》（长达10米

高达28米）在香港苏富比2018年秋拍“现代及当代艺术晚间拍卖” 专场上，以45亿港元落槌，计入佣金后，成交价为51亿港元。

这刷新了赵无极世界拍卖纪录，也是香港艺术拍卖史上最高成交的画作。

5、汪京元

汪京元独创的三界空间抽象绘画与西方抽象绘画不同的是，他以空间为主题，跳出三界外看三界。这里的三界空间是指物质的宇宙空间和佛陀的精神空间混合概念。

三界空间抽象绘画所表现的欲界是太阳系的生命轨迹；色界是银河系各种行星运行的空间律动；无色界是遥远的外太空博大空间的想象。

然而，三界空间抽象绘画更多的是表现人的一生从物质到精神的变化过程。从满足欲望需要到关注生命意义再到期待灵魂的升华。

-汪京元

-赵无极

-杰克逊·波洛克

-罗伯特·马瑟韦尔

-瓦西里·康定斯基

1、瓦西里·康定斯基e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333431346436（WKandinsky

1866～1944俄罗斯画家）

艺术创造：抽象表现主义的奠基人

教育背景： 莫斯科大学 法学博士、慕尼黑美术学院毕业

艺术思想：虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣，但他还是被通神学、降神术和玄奥所吸引。在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核，他有时把它归根于俄罗斯的什么东西。

因此，这种神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品。它能使人得出一种完全没有主题的艺术，除非仅用色彩、线条以及它们之间的关系来形成这一主题。

他的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

2、蒙德里安（PMondrian

1872～1944荷兰画家）

艺术创造：几何抽象派

教育背景：阿姆斯特丹国立艺术学院

艺术思想：1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了"荷兰通神论者协会"，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。

他在平面上以几何图形为绘画的基本元素，把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色。

3、霍夫曼(Hans Hofmann，1880-1966年美国画家)

艺术创造：色域抽象画派

教育背景：在慕尼黑学习美术

艺术思想：霍夫曼喜欢采用丰富的色块作画，利用色彩的冷暖、明度及纯度的不同而形成的进、退、胀、缩的视觉效果的差异，在画面上创造力与势的结构，表达内在情感。在画面上配置的色、形的立体性之间形成一种紧张而趋向平衡的状态。

他认为，色彩和形体相互之间的关系，在画布平面上造成纵深方面的推和拉，这些无形的力会导致画面某些不平衡的效果产生。绘画的本质就是要使这些不平衡的力形成平衡，画家的创造力也正是在这里得到充分体现。

他对绘画的空间有独到的见解，允许创造出三度空间深度中的幻象，然后又用一个相反的力拉回注视画面的目光，如果画面表面的清晰的平坦性与深度中的幻象之间的平衡能维持下去，那么一个空间的复杂新类型就被创造出来了。

4、胡安·米罗（Joan Miró，1893—1983西班牙画家）

艺术创造：符号抽象画派

教育背景：早年在西班牙的巴塞罗那美术学校学习，后来他从美术学校退学。

艺术思想：米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。

颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。

5、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell，1915～1991美国画家）

艺术创造：哲学抽象画派

教育背景： 斯坦福大学 学习美术、 哈佛大学 哲学博士

艺术思想：罗伯特·马瑟韦尔不仅是一位精力充沛的艺术家，还是一位学识渊博的哲学家，他以抽象表现主义绘画以及相关的现代艺术的论著而著名。

战争引发的生与死的社会问题，给罗伯特·马瑟韦尔埋下了深刻的印象，在他的作品中，关于生命是其常见的主题，他总喜欢画上白色或黑色的纵向或横向的条纹和块面，其画面表现手法是建立在近似于心理分析的基础之上的。画家所表达的一切都是在解释和分析情感和生命。

他利用无意识的线条和笔触去表现画面，表现主观的思想和自身的感受。表达艺术情感是他的抽象艺术创作的“终极”意义，而这种意义乃是由色块和笔触累积而成的。

每一个笔触都是马瑟韦尔的一个决定，一种思想，不仅仅是关乎这一笔是否是美的，而且是关乎艺术家内心的感受，不需要考虑这笔画得过于沉重了还是轻飘了，过于粗糙了还是平滑了。

马瑟韦尔对时代进程的敏感和对生命的惋惜，通过自己的意识进行过滤，并经提炼获得了某种暗示的意念符号，这些符号充满了明显的道德印记。我们应从生命的哲学高度出发去感受他的作品，感受其艺术创作本身带给人心灵的震撼。

-瓦西里·康定斯基

-罗伯特·马瑟韦尔

-胡安·米罗

抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"

代表人物：杰克逊·波洛克 罗伯特·马瑟韦尔 弗朗兹·克兰 阿德·莱因哈特 莫里斯·路易斯 康定斯基