[声乐演唱中的“声情并茂”] 浅谈声乐演唱中的声情并茂

　　声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学等学科元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神面貌。艺术以情感交流为目的，因此这就需要思想情感的表达和接受要相互一致，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上，才能够达到彼此之间的理解和感动，才能够发出没有任何矫柔造作之感的情感自然的声音。声乐要求声音自身包含艺术的美，但仅仅是声音的美不足以代表声乐中需要表达的全部含义。所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音，以情感以及情绪变化为基础，将最美的声音用最自然的方式表达出来，最终使听众产生共鸣。声音因情而生，情又为声音所表达，这就是声乐演唱的真实意义所在。

一、声乐演唱情为重

声乐演唱中，情感是不可或缺的，“情感是唱歌的灵魂”，古往今来，一直如此，“情为声之本，声为情之形”是我国传统唱法中重要的美学思想，著名的诗人白居易就是这一个美学思想的重要代表之一，他主张以情为基础而进行歌曲演唱，与我们今天探讨的情之所至，音之所生的观点不谋而合。从心理学角度来看，情感是人对客观事物是否满足社会需要的主观心理反映。哲学上讲的情感是人理解世界的一种方式。表现的两个方面是基本情绪和精神特征，前者是外在表现，后者是内涵。在演唱实践过程中，演唱者是表演者、创造者，这就要求演唱者要有丰富的情感投入。

二、表现真情实感

正如前面所述，声乐演唱过程中，情感是不可或缺的，但在情感的选择方面也非常讲究。明代张琦说过：如果以为情而情止矣，如过之情以为歌咏，声音而歌咏声音止矣！这说明了情感的真实性在歌唱表现中的重要地位。著名声乐教育家周小燕在“天音论坛”全国声乐学术研讨会上说：“歌唱审美的标准应该是以真为先，这里的真指真情、真美、真心。”真情实感不是虚情假意，是不能装腔作势的。歌者应从作曲家创作的作品中寻找情感基础，表现内在的喜、怒、哀、乐。在演唱过程中，用真情去体验情感，从而点燃听者内心的情感火花，使其产生共鸣。这和演唱者的气质、个性、心情有着密切的关系，并且同时要求演唱者有深刻的思想、丰富的生活体验和尽可能多的文化艺术修养等这些产生真情实感的可靠依据。

三、想象的心理

歌唱者的情感不只是来源于对作品表面的理解，更多的是渗透在声乐作品中情感的体验、意境的领会等等，这些都离不开想象力的作用。想象力还是贯穿在音乐表现过程中的心理要素之一。想象的来源是生活的体验，歌唱者要不断扩大并丰富自己的生活积累，随时注意观察和体验周围各种生动的自然景色的生活内涵，捕捉记忆那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场面，以便能充分发挥想象力在歌唱情感中的作用。

想象还是进入角色和情境的桥梁，歌唱艺术同其他表演艺术一样，从阅读作品、熟悉角色开始，就需要借助想象的翅膀，将生活转化为艺术。想象是演唱者头脑中，在原有表象的基础上加工改造出歌曲新形象的心理过程。这种想象不仅仅依靠声音技巧，更多是的情感上的流动，通过想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，感受歌曲需要表现的情感。

四、艺术修养是情感表现的基础

在声乐演唱中需要情感已是不争的事实，然而情感并非是路边的野花野草可以顺手拈来，它需要生活经验的积累。所有表演艺术形式，包括声乐在内，都是以生活为依据的，艺术来源于生活，又高于生活，生活是艺术家创作的源泉。

歌唱者要善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养，尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术事业，加强艺术感知和想象能力，以便能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。

五、唱歌的情感与表现内容

首先要准确把握作品情感的主题思想。在演唱前要对音乐作品有深刻的了解和分析，了解作品的创作时代和创作意图，了解作者的创作风格。著名声乐教育家喻宜宣教授说：如果对作品一无所知，或知之甚微，就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界。作曲家的作品蕴涵着丰富的思想内容和复杂的艺术技巧，演唱者要在歌唱的文学语言和作曲家的旋律起伏中把握住丰富的情感因素，准确而充实地表现其完整的艺术形象。

其次是抓住作品的情感格调。无论是哪一种艺术形式的创作灵感，都是在强烈情感冲动下产生的，要达到“声情并茂”的艺术境界，就必须以情感人。音乐中那些微妙的、难以言表的内心情感，要依靠不同的色彩的声音才能生动地表达出不同情感格调的内涵，声音色彩会随着感情色彩的变化而变化，从而恰如其分的表达思想情绪。

责任编辑:文键

试论声乐演唱的音色美学特质

　声乐演唱是以人声作为载体，来表达声乐作品的内容、情感和风格等。音色、音高、音长和音强并称为音乐属性的四个要素。

　 摘要： 本文简介了声乐演唱中音色的基本含义，并对音色在声乐演唱中发挥的作用进行了分析。音色的美学特质以及不同音色的运用，会使不同地域的歌曲产生鲜明的地域风格，演唱者通过分析音色在声乐艺术中的作用和美学特质，提高自身的演唱技巧和底蕴，更好地赋予作品应有的丰富内涵。

　 关键词： 音色;分类;风格;多元;美学特质;声乐演唱

　声乐演唱是广泛被大众接受和认可的艺术形式。它不仅有较强的感染力，而且还牵动着观(听)众的情感，并有多种风格的表演形式，可以满足观(听)众多元的审美情趣和情感的需要。而声乐演唱声音的高低、音量的大小、音色的变化都会给观(听)众带来不同的情感体验。其中音色在声乐演唱中发挥着重要的作用，通过音色色彩的变化、形式多样的美学特质使得声乐表演更加的丰富，能够把作品表达得更加淋漓尽致，丝丝入扣，从而更能打动观众的心弦，更能震撼观(听)众内心深藏的情感。分析声乐演唱中的音色的美学特质，不但可以丰富我们对声乐演唱表现理论的认识，而且还将这种认识运用到声乐演唱实践中。

　一、音色的基本内涵

　音色可以理解为声音的颜色，它是声音的重要属性之一。通过音色，可以将一个人的声音从其他人中辨别出来。声乐艺术不仅是以人的嗓音为乐器的演唱艺术，也是形成表演者独有特色的重要元素。总的来说，音色是独一无二的，所以声色也是一个人独有的个性特质。既然我们知道，每个人的嗓音都有着独一无二的音色，每位声乐演唱者本身具有良好的音质基础，那么通过自身不一样的表达方式和表现风格，凭着熟悉的音乐技能技巧，准确地将自身的嗓音调整为最为合适自己的状态，就能演绎出唯美的音乐效果和呈现出独有的艺术作品风格，给广大听众以广袤无垠的遐想。音色自身就带有强烈的美学特质，并且具有独特性。在声乐演唱过程中拥有不同音色的表演者可以向观众展现出不同风格的声音，不管是激情豪迈的还是甜美婉转的，都体现出了声乐演唱中不同音色的美感。

　二、声乐演唱中音色的重要性

　依照人声的不同，可以把男女声音划分为不同的声部：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在艺术歌曲中，不同的音色通过演唱者音色变化可以塑造出不同的人物形象。歌唱是依靠声音来表达情感的，它需要运用歌声中的各类色彩，来对人的各类情感进行呈现，在声乐演唱中音色是歌曲情感重要的一种表现技巧，比如在《魔王》歌曲中，父亲的慈爱、惊恐、失落与悲痛等情感，就需要演唱者运用不同音色进行表达。在歌唱中，色彩变化需要依靠气息力度进行掌控，同一个人演唱同一音高时，用的气息力度各不相同，其音色所产生的效果就大不一样。如果气息强，音色相对就强一些，而气息弱，其音色就相对柔和一些。

　我们知道音色明亮一般能给人带来愉悦、兴奋与积极之感，暗淡音色则会给人沉闷、凄惨与哀愁之感，音色是具有等级的，如同色彩一样，丰满深厚与单薄的脆亮均是音色等级中的两极，如在民歌《跑旱船》里，不仅要演唱出豪迈奔放之感，还要唱出美、甜、脆亮的音色来。我国民歌大多追求甜、脆、亮的音色，在腔体打开的同时需要声音的位置靠前，并形成中国独有的音色美学特质，在声乐演唱与人物塑造中，音色运用是非常重要的。

　三、声乐演唱中音色的美学特质

　在中国几千年的历史演变中有很多关于声乐演唱中音色美学的研究理论。如：在儒家重要经典之一的《左传》中，就提到了声乐的长短、大小、急缓、清浊、刚柔等辩证观点。在现代音乐美学研究中，随着审美意识和审美情趣的变化对歌唱的音色美更有越来越新的诠释。在声乐演唱中，音色极具重要性，音色具有演唱美、表演美、情感美、文字美、吐字清晰等美学特质，能有效塑造人物形象，充分表现作品的风格和内涵，并丰富演唱者对艺术作品的情感表达，推动声乐演唱艺术向更高层次发展。

　音色在提高演唱者风格、塑造人物形象、表现不同地域的作品风格时有着不同的美学特征体现，通过音色人们就可以在脑海里刻画出某种形象及变化。在声乐演唱中，演唱者运用不同的音色来塑造不同人物形象的性格特点，仿佛就像在戏曲中运用不同音色来表达净、旦、丑、生、末等角色一样，比如说，在体现声乐艺术的歌剧中，演唱者根据人物性格、歌唱语气、歌词内容并结合个人嗓音特点和审美习惯在音乐节奏、音色旋律等表现方法进行即兴的处理，使观(听)众听其声便知其歌剧的人物性格。观(听)众从而感受到歌剧中鲜活的人物形象，而且对歌剧要表达的意义也有了更为深刻的理解。不同的演唱者在演绎声乐作品时会有不同的音色和风格，给观(听)众不同的美的享受。比如宋祖英的音色非常的甜美、亲切，纯净而且十分具有穿透力，同时还具有极强的艺术表现力和感染力，而迪里拜尔的音色圆润、浑厚、纯美，她们通过不同的音色演绎不同的个性特征，表达着不同的情感，由于她们个人独特的音色，造就了她们不同的'演唱风格，为不同审美趣味的观众所青睐，也使演唱者们百花齐放，各展其姿，这些都是音色所赋予的。

　另外，不同地域、不同民族的风格迥异的歌曲风格，其音色的运用也大不一样，产生美轮美奂的效果也大为不同。如：青藏地区的民歌音乐唱家们有意识地使用一些涩滞或者不甚圆润的音色，听起来有高原沧桑的感觉，有的还有一种凄凉之感，有时也通过换气、换词之机营造一唱三叹之感，使这种音色有着极强的穿透力，这种音乐调式的应用一直延续到青藏高原边缘的河陇一带和河套上游。同时，青藏高原地区的民歌特别是山歌类型，在音色中常常使用真假声结合的演唱方法，而且假声的时值延续得比河陇，河套一带的山歌还要长一些。再如：蒙古族长调民歌的基本音色，大致可划分为两大类型：明亮色和暗淡色，从其地域分布来讲，呼伦贝尔、科尔沁、鄂尔多斯、乌兰察布等地区的蒙古族长调民歌，音色明亮高亢，属于亮色系统;而锡林郭勒、昭乌达、阿拉善、新疆卫拉特等地的长调民歌，则音色柔和浑厚，属于暗色系列。

　音色属于非物质文化范畴，是历史发展和文化沉淀的产物。如：蒙古族长调民歌的音色，之所以出现亮色和暗色的区别，有其社会和历史的原因，山林狩猎文化时期的蒙古族猎人，情感激烈，肃杀狞厉，喜欢模拟野兽的叫声，狩猎成功后集体舞蹈，高声呼喊，故其音色以明亮尖锐为主;反之，草原游牧文化时期的蒙古族牧民，关怀生命，充满仁慈之情，既不模拟动物的叫声，也没有集体舞蹈和高声呼喊，而是以优美抒情的蒙古族长调民歌来表达内在的情感，故其音色以柔和浑厚为主。

　江南是云朵林镜，烟柳画屏，庭院曲靖，小桥流水，这样的自然条件和生活环境养育了江南人民温柔敦厚的民风，歌曲是地方民俗民风具体生动的体现，可以淋漓尽致地体现出一个地区人民的品质、性格、兴趣、爱好及其他方面的特质，因此江南民歌音色曲折动人、清新优雅、温柔娴静、婉约轻扬。我们可以在音色的美学特征中，品味着风格迥异的风土人情。

　而在黄土高原，浩浩黄河养育了朴讷温厚、爽直豪放的陕北人民，因此在演唱陕北民歌时要根据不同地域风格选取恰当的声音，表现所理解和感受到的情感，塑造音乐形象。表现悲愤情绪时，一种是用少量的气息，音色较暗，音量轻而力度较强，产生一种压抑的、悲痛的、强忍的听觉效果，这种痛苦是往心头去的;另一种是用大的音量和较大量的气息，汹涌澎湃而出，并且有意漏些气息，喉咙的空间较大，甚至可以出现某种戏剧性的破音，形成一种倾诉感无法控制的宣泄声音，与观众产生强烈共鸣并有极强的感染力和震撼力;在演唱欢乐的陕北民歌时，演唱者的声音位置要高一些，喉咙的空间不必过大，气息要均匀而且要流畅，声音必须有光彩，轻巧而畅快，并提高声音的灵敏度和明快的声音色彩;当表达严肃的情绪时，演唱者的声音相对粗糙而坚硬，爆发性强，气息坚实，不能漏气。

　在声乐演唱中，不同的音色的运用，能恰到好处地表达不同地域、不同民族的歌曲的风格和特点。这些风格和特点，是由于不同地方的历史环境、自然环境、生活环境、社会文化及民俗民风所形成的，通过音色这个载体，观众能品味到不同歌曲所承载着厚重的中华民族的风土人情，不同民族，美美与共，天下大同，这正可以通过民歌的演唱来表现，通过音色来体现，从这个意义上来说，音色的美，就是中华民族的美，也就是各民族的美。

　总之，音色在声乐演唱中发挥着极其主要的作用，它可以使音乐风格得到更多元化的体现。听众从音色的美学特质中，品味到不同地域歌曲的不同风格及不同地方的风土习俗;也可以欣赏到歌曲中所塑造不同的人物形象而尽情陶醉其中，还可以领略到不同演唱者的风格和个性特征。演唱者可以通过分析音色在声乐艺术中的作用和美学特质，在演唱中更能自觉地运用音色来进行演唱，提高自身的演唱技能技巧和底蕴，更好地赋予作品应有的丰富内涵、深厚情怀和神韵。

　参考文献：

　[1]郭莹探析音色在声乐演唱中的美学特质[J]戏剧之家，2015，(08)

　[2]郑扬论声乐美学在歌唱艺术中的作用[D]河北师范大学，2011

　[3]吴晓莉析中国民族演唱中音色的审视[J]时代教育：教育教学版，2008，(11)

　[4]王志强，李朝原生文化与青藏民间戏曲研究[M]北京：光明日报出版社，2013

　[5]乌兰杰中国蒙古族长调民歌[M]北京：中央音乐出版社，2012

　[6]红霞江南民歌特色研究[D]西北民族大学，2008

　[7]胡亚玲陕北民歌的艺术风格与歌唱音色的统一[J]考试周刊，2012，(15)

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首先要把握主题思想、注重内涵理解。

其次，要掌握歌曲所表达的风格韵味和情感。

第三，要建立良好的音乐文化审美意识，培养良好的音乐感觉。

总之，声乐表演是各种因素融合于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。它的艺术魅力取决于情感表现，取决于情感深刻细致的表达。好的歌唱者要有较高的思想和艺术修养，对生活对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，还有对声乐事业的热爱，才能通过表演将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去完整地表现歌曲，以此来感染听众，获得最佳的艺术效果，给人以美的享受。

　　声乐演唱是音乐艺术的表现形式之一，声情并茂是声乐演唱艺术的灵魂和核心，声乐演唱艺术以情感人是通过生动鲜明的音乐形象和美妙的声音来实现的。只有正确处理好“情”与“声”的关系，才能情思横溢，以情动人，叩击心扉，将人带入“大乐与天地同和”的音乐审美境界，达到用美妙的声音伴着心灵歌唱的感人的目的。所以，声情并茂是声乐艺术演唱中主要的审美特征。所谓“声”，是指声乐演唱的发声技巧，而“情”，是指声乐演唱者在演唱时，用正确的情感揭示歌曲的思想内容，“情”同时也作用于“声”，强化“声”的艺术感染力。

1、在声乐演唱中“情”和“声”是辩证的统一

在“情”和“声”这一对矛盾中，“情”根源于歌曲的内容。“情”是首要的，起主导作用的，也是声乐美感的核心。而“声”是传情的手段，是为情服务的。声乐演唱时要以“情”带“声”，使用气息，共鸣发声、咬字、吐字等技巧服从于传“情”。但在声乐演唱中，“声”决不是无关紧要的。把“情”摆在歌唱的主导地位，并不是不重视声乐演唱技巧，相反，声乐演唱技巧是表达歌曲思想内容不可缺少的重要手段。“情”只有通过“声”才得以表达，所以“情”和“声”是紧密相关的，相辅相成的决不可忽视的声乐演唱技巧。只有当“情”与“声”有机融合并充分洋溢于歌曲演唱时，唱歌才可能转化为声乐演唱艺术。因此，声情并茂是声乐艺术演唱中最高的审美原则。

2、精确、清晰的歌唱语言，是达到声情并茂的重要因素

歌唱自诞生之日起，就与语言相伴，语言是感情的具体体现，语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心。《礼记・乐记》中云：“歌之为言也，长言之也；说之故言之，言之不足，故长言也。”这深刻地揭示了语言与歌唱的关系。如劳动号子能带动集体一起来投入某种劳动，协调行动。校歌代表着学校精神风貌等，音乐以其情绪变化影响人们的精神活动，以其情感的倾向影响人的行为倾向。如郭淑珍教授在《黄河怨》中唱到“宝贝”的“贝”字那催人泪下的效果，她十分巧妙地动用了“喷口”的力量，力度十分准确，并加上哭腔。这就是运用了技巧，将情感传给了人们，细腻准确地表达了作品的感情，使声音有了很深的感染力。因此，演唱者在演唱声乐作品时，只有唱清、唱准字，才能将声乐作品所要表达的思想感情准确无误地表达出来。

3、艺术地处理和完美的布局，是达到声情并茂的重要途径

为使演唱具有强烈的艺术感染力，做到“声情并茂”，歌唱者在练唱的准备过程中，应对歌曲作品进行艺术处理，作全面的设计，使演唱者表演更准确、更生动、更具有歌唱艺术的感染力。一般来说，歌曲的开始部分、高潮部分和结尾部分的处理是相当重要的。歌曲的开始部分要引人入胜，高潮部分要唱得富有激情，结尾部分要令人回味。如晓光作词、谷建芬作曲的歌曲《那就是我》，通过对故乡具体景物的描写，表达了异乡的游子对故乡的眷恋、怀念之情。歌曲第一段带有吟唱性质，演唱时要保持声音的位置，圆润、集中，音量不要太强。第二段的“我思恋，故乡的渔火，还有沙滩上美丽的海螺，哦，妈妈――”，通过八度的跳越与第一段演唱形成强烈的对比，这是一种内在感情的进一步深化，要充满激情，仿佛在向妈妈倾诉，声音的力度要有所加强。“那就是我，那就是我，就是我!”的多次反复，在声音的运用上要作渐强处理，高音要有力度，用全身心来歌唱。所以，在演唱歌曲时，要根据作品本身的内容、风格、情绪来作具体的处理，灵活地、巧妙地、自然地运用对比、变化的旋律，使歌曲经过加工处理之后，产生不平淡的艺术效果。

综上所述，唯有“声”与“情”的结合和统一，相得益彰，相辅相成，才可能实现真正意义上的艺术创造。总之，要唱出神韵，使演唱者与观众的心灵碰撞出火花，引起共鸣，就要用技巧与情感相融合，用心灵来歌唱。“声”要美要感人必须有“情”的支持，而掌握好科学的发声方法，再加上恰当的情感处理，才能真正做到“声情并茂”，二者相互依存，相互作用，有机地结合，才能构建成一个完美的声乐表演体系，这对于审美能力、声乐技巧的提高具有十分重要的意义。

责任编辑：文　健

声乐艺术中情感表现研究

　在声乐艺术表演的过程中，情感占据了重要的分量，情感对于声乐艺术的表达效果具有非常重要的影响。

　摘要： 声乐艺术在表达的过程中，往往受到演唱者个人的情感以及演唱风格等多种因素的影响。声乐作品中的情感表达具有丰富性和复杂性的特点，在声乐作品的表演过程中情感的表现对于声乐艺术的演绎效果具有直接的影响。因此应当重视对情感在声乐艺术中的表现的研究，不断地增强情感表达的效果，提高声乐艺术的表现力。

　关键词：情感;声乐艺术;表现

　在声乐艺术的表现方面，虽然表演技巧和动作对于音乐作品的演绎具有比较重要的影响，但是在声乐艺术表达的过程中，不能忽略了情感因素。情感是声乐艺术的灵魂，声乐艺术也是情感艺术，它的目的就是为了表达和传递情感，引起观众的共鸣。在声乐艺术表演的过程中缺少了情感，就会使演唱的过程做作，缺少人情味。这就要求演唱者在表演的过程中重视情感在声乐艺术中的表现，赋予声乐艺术应有的灵魂，只有这样才能达到比较好的效果。

　一、情感在歌唱艺术中的重要性

　在声乐艺术表达的过程中，情感具有重要的作用，情感对于歌唱者的水平具有比较大的影响。声乐艺术通过声音的表达来感动观众，打动人心，如果在歌唱的过程中没有情感上的张力，那么也就难以真正地展现出歌唱艺术的魅力。情感贯穿到了歌唱的全过程，它对歌唱具有发动、引导以及维持的作用。情感的存在要求歌唱者在演唱的过程中全身心的投入到其中，要求表达出歌曲本身的情感。情感对于歌唱的效果具有直接的影响，它要求歌唱者能够主动地控制和把握自己的情感，满足歌曲情感表达的需要。声乐艺术作为一种比较特殊的艺术，它需要通过声音来表达，因此声音中的情感成为了声乐艺术中比较独特的特点。试想当歌唱者在演唱的过程中没有投入丝毫的情感，在表演的过程中如同行尸走路一样，那么给观众的感觉是味同嚼蜡，没有艺术上的美感，也体现不出声乐艺术的魅力和价值。在声乐艺术中，声音、情感和语言是其中重要的要素，在现实中经常发现，同样的歌曲不同的演唱者表达的效果不同，这主要是由于歌曲演唱者表达的情感不同，一些情感表达丰富的演唱者能够很好地打动观众，在情感上产生了共鸣，最终得到了观众的认可。当歌曲中少了情感的因素之后，声音就变得苍白无力，歌唱艺术也就失去了灵魂。情感对于歌唱艺术的表达效果具有重要的促进作用，因此在演唱的过程中应当重视情感的表达。

　二、增强情感表达的途径分析

　(一)恰当地应用联想

　联想对于声乐艺术的情感表达具有重要的促进作用，在声乐艺术的创作过程中往往包含了丰富的联想。对于表演者来说，通过联想可以体会到歌曲的内在涵义，能够了解到歌曲的形象和意境。通过引入联想，能够使演唱者从情感出发展开丰富多彩的'想象，使演唱者在情感的准备上能够不断地贴近创作者的创作意图。音乐作品来自于生活又高于生活，它是对生活的浓缩，音乐作品往往蕴含了丰富甚至复杂的情感。通过联想能够帮助歌唱者了解到音乐作品的背景，能够了解歌曲所表达的意义。在联想的帮助下，能够使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛围中，从而表达出歌曲本身的情感。例如在演唱民歌《茉莉花》的过程中，往往能够使歌唱者进入到茉莉花的氛围中，似乎真的花朵就在眼前晃动。通过这样的联想活动，能够使演唱者和观众都受到感染和感动，这就要求演唱者具有一定的情感准备，只有这样才能更好地呈现出音乐作品本身的面貌。

　(二)合理地调节演唱中的情感

　几乎所有的声乐作品都包含了情感，都需要进行情感的调节和控制。演唱者在演唱的过程中往往会不由自主地带入自己的情感，但是当这种情感不符合歌曲作品本身情感表达的需要时，就需要及时地进行调节，使演唱者的情感和歌曲的情感能够相互匹配，最终融合在一起。歌曲中的情感能够给观众带来喜悦，也可能会让观众感受到痛苦。声乐作品中的情感表达和诠释常常会受到演唱者个人因素的影响，导致声乐作品难以得到比较好的表达效果。在情感融入到声乐艺术的过程中，过多、过分的情感都无益于歌曲的表达，在这种情况下，就需要演唱者按照作品本身的情感需要来调节个人的情感。同时在听一首音乐作品中情感变化可能比较快而且比较复杂，这就需要演唱者具有比较高超的情感调节能力，能够适应不同音乐作品的需要。

　(三)正确地控制演唱的力度

　演唱的力度对于情感的表达也具有比较大的影响，在演唱的过程中不同的力度所表达的情感不同。一些演唱者在演唱的过程中没有重视力度的控制，或者在力度控制方面能力不足，导致演唱的过程中情感表达混乱，失去了声乐艺术本身应当具有的魅力和乐趣。力度表现出了音响强弱的程度，力度也是声乐艺术表现的重要方式，它能够表达出丰富的情感。在声乐艺术表达的过程中，当力度越强时，往往情感也显得越急迫、雄壮;但是当力度比较弱时，往往情感的表达时比较委婉。力度常常与速度等结合在声乐艺术中使用，往往能够表达出歌曲的情绪，能够给听众带来不同的艺术感受。通过恰当地应用力度，能够表达出声乐艺术独特的韵味，表达出独特的情感效果。

　三、结语

　在声乐艺术表演的过程中，情感占据了重要的分量，情感对于声乐艺术的表达效果具有非常重要的影响。在声乐表演的过程中，需要将声音和情感很好地结合在一起，只有这样才能增强声乐艺术的感染力，才能使声乐艺术充满了动感，使声乐艺术有了灵魂。在情感表达的过程中，应当从力度等方面着手，掌握情感表达的规律，最终表达出歌曲本身的味道，引起观众的共鸣，增强声乐艺术的表达效果。

　参考文献

　[1]孟宪旭浅谈情感在声乐艺术中的作用[J]中学课程辅导(教师通讯)，2015，20

　[2]郑霞论情感抒发在声乐技巧中的表现[J]黄河之声，2013，22

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如果把声乐表演比作人来讲，那么前面所说的演唱技术就是他的肉体，情感表达就一定是灵魂。脱离情感表达的演唱，拥有再高超的演唱技术也无法表达出作品的内涵和意义，那么演唱者也只能是一个毫无感情的“发声机器”罢了。但凡是艺术作品都离不开表演者的情感表达，所以在声乐表演中必须表现出作品所包含的思想感情。这样才能更全面、更深入地诠释作品的主题思想，使观众同音乐作品所要表达的情感情绪产生共鸣。

(一)了解作品的创作背景和内涵

声乐作品的情感表达，不是通过演唱者的凭空想象而创作出来的。必须通过对与作品密切相关的创作背景，以及作者的人生经历等方面的把握，从而有依据地表现出来。所以作为演唱者来说，只有首先了解了歌曲的创作背景与内涵，才能将作者想要表达的情感通过自己的演唱表现出来。如1823年舒伯特创作了至今闻名于世的《美丽的磨房女》，这一年对舒伯特来讲是不幸的一年，他不但在生活上失意，没有稳定的收入支撑生活，而且也患有重病住进了医院，甚至他精心策划的音乐会因为某些原因也未能举办。但是，如此痛苦凄惨的生活并没有将他打败，甚至为他的创作提供了灵感，艺术歌曲《美丽的磨房女》也就由此诞生了。在歌唱中认识到了这些，才能让演唱者把握好作品意境和感情，从而把自己置身于歌曲的意境之中，与作品中的人物同命运共呼吸，做到真正的人曲合一。

(二)充实个人的成长经历与情感体验

声乐演唱的情感表达中，自身的情感经历起着非常重要的作用，我们要对不同的时代，不同作曲家的作品进行欣赏与分析，通过这种手段来对我们情感经历进行补充和拓宽，激活我们在不同情况下的情感并且可以灵活运用。就像如果我们在唱一首有关森林的歌曲，那么我们脑海里一定会出现一个郁郁葱葱的森林的场景。这些场景我们可以通过自己的所见所闻来在大脑中想象，那么如果是一首表达内心丰富情绪的咏叹调，我们应该怎么做呢？那些享誉中外的歌唱家之所以受到大家的追捧，绝不仅是因为其高超的演唱技术而已，他们强大的舞台感染力也是他们能够成功的原因。而这强大的感染力背后，缺少不了丰富的个人感情经历和平日里的积累与捕捉。

(三)合理准确的情感表达

在声乐表演中表现出来的思想感情，是通过对作品的分析理解后由演唱者对自己通过理解与个人经历结合所抒发的情感进行有意识的支配。我们在日常生活中感受到的情绪变化，是内心世界受到外界事物的刺激而自然产生的情感，并不受到意识的分配。所以在歌唱中，一定要具备理智的头脑和恰到好处的情绪才能正确理性地表达清楚作品的情感，做到以声传情，在情绪稳定的同时我们运用正确科学的声音进行歌唱，就一定会产生自我满足感的好声音，使情绪更加地积极，同时也能有助于演唱者始终发出这种良好的声音，让声音流动得更加顺畅。