音乐表达的情感有哪些?

你是要说形容词吗？还是要歌曲？

音乐所表达的情感好多啊，就是人类所有的感情的表达呀，包括美好的和悲伤的，喜怒哀乐愁全都可以通过音乐去表达啊。而且还要看听的人的情绪如何。快乐、欢快、爱慕、哀愁、思念、悲痛、泣血、诡异、恐惧等等，太多了

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中，使人忘却烦恼，净化心灵。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

客观上，音乐需要运用一些“手段”来达到发声的目的。

一些音乐作品是通过人声表达的，这样的作品被称为声乐作品，有一些作品是用乐器演奏出来的，这样的音乐作品被称为器乐作品。世界上一切音乐作品都包括在“声乐”和“器乐”这两大类别里。

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括高低、强弱、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

主观上，音乐所表达的情感和情绪多来自于听众所接受的感受，除了自然界所产生的声音外，任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界是可以找到，但是没有经过艺术家们别出心裁创作与组合，是不能成为音乐的。

所以，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维与灵感。随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。

语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成；音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在；任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢，一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。

个人认为，音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”，它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说，这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，运动速度较快。表现“喜悦”的感情的音乐，一般也采取类似的动态结构，如民乐曲《喜洋洋》，用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。

首先了解歌曲创作的背景，再充分感受歌曲中所表达的感情，与自己的心灵形成共鸣。演唱者通过自己的记忆、现象、联想等心理活动，在感受歌曲情感内涵的基础上，积极发挥演唱情感表现的能力，使歌曲情感内涵和演唱者情感融合。优美的嗓子+发声技巧+情感，唱出的歌声一定会很好听。

歌曲演唱情感表现涉及许多方面的知识和体验，它的成功与否手演唱者自己综合素质的制约。演唱者必须全面提高自己的生活、艺术修养，多方面培养对歌曲作品的理解和表现能力，才能使自己的演唱情感达到表演艺术的高峰。

那就

写一首歌

曲来表达一下自己的情感，音乐是人类与生俱来的情感表达方式，可忧伤、可欢快、可忧郁、可激情，等等情感都可以表达出自己内心的感触，希望你能写出自己想要表达的情感。

音乐是用声音来表达情感与现实生活的一种艺术形式。但不是所有声音都可以看成音乐，它是有规律的乐音与噪音的组合。　它通过旋律、曲式、速度、力度等来表现艺术构思，通过听觉引起人们生理上的刺激和心理上的反应，使大脑和神经系统处于兴奋状态，从而得到美的享受。

音乐也可以看成是一种语言，让聆听者通过听觉感受到创作者所要表达的思想和心境，从而达到一种思想上的共鸣。音乐是一种看不见摸不着的东西，听音乐的时候我们需要静心感受、学会想象，感受音乐的强弱快慢，听音乐的时候，我们所倾听的并不声音本身，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音。

同时，音乐具有自由性，模糊性和不确定性，这就让听众有了丰富的想象空间。同样的歌词对不同的人，有不同的意义。这反映了人们在欣赏音乐时，主观意识所产生的作用。同一首音乐，不同的人的感受必定不同，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。

在欣赏音乐时，我们要学会用心体会、学会评价。人与人之间存着审美和理解的差异，这些都会影响判断和评价标准，故我们必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，将日常情感升华至审美的判断。真正的好音乐不会因为时间而流逝，甚至会随着时间的推移而更具价值。

第一种：听过的音乐。在以前某个印象深刻的时间听到的音乐，后来再听到的时候就会产生共鸣感，这种情况下人的感觉一般不会跟着音乐想表达的情感走，而是跟着自己的记忆中的情感走！

第二种：没听过的音乐。这种音乐利用节奏，乐器种类，单调等等元素来刺激人情感中的关键点，从而引起情感共鸣！这个点因人而异，所以有的音乐大多数人喜欢，有的少数人喜欢！

大家知道，歌唱教学在中小学音乐课堂中是最常见的一种 教学形式，也是对学生进行积极情感培养的主阵地之一，情感 是歌曲的灵魂。音乐是情感的艺术，音乐教学是表现情感的教 学。只有把握好情感，演唱者才能唱出感人肺腑的歌声来。那 么歌唱的根本就是人的情感体现，其最终目的就是用歌声去表 达思想感情和作品的内容。那么，在我们音乐课堂中，学生们 如何有效运用和把握好歌曲情感，本人认为可以从以下几个方 面入手。 一、用生动形象的导入丰富学生的情感体验 由于多数学生缺乏唱歌的经验和技巧，同时，受生活的感 受及经历限制，唱起歌来往往不能动人。这时教师生动的导入 对学生情感的体验就显得尤为重要。教师在导课时一定要声情 并茂，用充满感染力的语言和神态来激发学生高昂的情绪，让 学生置身于一种情感被激发，心灵被陶冶的气氛中，

学科：小学音乐上安中心小学王学凤邮编：572919 摘要：按照新课标的要求，音乐教学内容中，表现领域中的歌唱教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生音乐感受、表现音乐的有效手段，本文探寻并提出正确解读新课标，科学把握新教材；放低要求，灵活使用教材；发挥教师艺术魅力，营造宽松的课堂氛围；找到适合儿童的歌唱方法，唱出美妙的歌声等方面解决对策和方法，从而扎实开展歌唱教学，不断提高歌唱教学实效。关键词：新课程歌唱教学对策研究音乐教育是素质教育的重要组成部分，有着举足轻重的地位。针对当前我国的教育、经济现状等因素，特别是农村现状，我认为，歌唱教学在中小学音乐教育中占主体地位，它也是激发学生对音乐的学习兴趣以及提高学生音乐素质的重要手段。歌唱是人体科学领域里的一门音响学科，以身体为乐器，建立一种良好的歌唱生理状态，从而发出优美的声音，用来演唱歌曲，为表达情感服务，这个过程是通过大脑传导高级神经系统形成的一系列的心理活动，激起正确的歌唱生理活动，从而形成完美的歌唱。歌唱教学即是采取唱歌手法，进行的音乐教学。演唱歌曲是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶然而，现在小学教师大都有这样的体会：同学们变得不爱唱歌了，一节课中真正投入歌唱的同学寥寥无几，有的开口唱则似牛叫，乱成一片，音乐的美感所剩无几。这着实让人困惑，以前只听中学教师有这样的抱怨，如今这种现象却越来越小龄化了，我们不得不反思我们传统的教学理念已经不再满足于此时课堂上的他们了，然而歌唱教学是小学音乐教学中必不可少的一部分，所以，作为一名小学音乐教师，有责任、也有义务找到一个好的歌唱教学方法，让学生热爱歌唱，且快乐地唱。一、正确解读新课标，科学把握新教材《新课标》指出，唱歌教学的基本目标主要包含情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能这三个方面，结合音乐艺术的特点，唱歌的学习目标：一是在生动活泼的唱歌实践活动中，激发兴趣，喜欢唱歌；二是了解一些中外歌唱文化，能欣赏合唱艺术，掌握唱歌的基本知识与技能，能自信地、有表情地演唱；三是通过多种形式的唱歌实践，培养自主学习的音乐能力、合作精神，加深审美体验，养成健康向上的审美情操，为终身喜爱唱歌奠定基础。为落实上述教学目标，教师对唱歌教学的设计与实施，必须要注意体现相关的具体要求： ⑴重在激发学生富有感情地歌唱。唱歌教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情景，引导学生把握歌曲的基本情绪与风格，运用音乐表现手段表达歌曲的情绪与风格，做到以情带声、以声抒情、声情并茂。 ⑵注意培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心。要采用符合学生特点的、符合音乐规律的方法学习唱歌，防止反复枯燥的机械性训练；要注意调动、鼓励学生的积极性，保护、发展自信心，使他们在歌唱中享受音乐美的愉悦，接受音乐美的熏陶。 ⑶精心设计演唱实践活动中的技能训练。要根据不同学校、不同年级学生的生理特点设计好演唱实践活动中的歌唱技能训练。歌唱技能训练的精心设计，主要是能体现融情感、趣味、技能于一体，同时要力戒专业化、成人化的高难度的技能训练。 ⑷注重合唱教学形式和内容的多样化。唱歌教学中的合唱活动能够使学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力，并获得集体演唱的经验，培养群体意识及协调合作能力。所以在唱歌教学中要安排一定比例的合唱歌曲，并指导学生唱好合唱歌曲。可根据学校和班级学生具体情况，为歌曲增配合唱声部。 ⑸指导学生掌握科学的歌唱方法。要培养并发展学生的唱歌兴趣，并成为其终身爱好。同时，还要指导学生掌握科学的歌唱方法，注意掌握运用科学的发声技能，学会保护好声带和嗓音。二、放低要求，灵活使用教材新教材是全国范围内普遍使用的通用教材。可想而知，它不可能各地域、各地区兼顾。即使是在同一地区，由于经济、环境等因素的制约，也必定造成学生之间的差异。因此，在歌唱教学中，我们也必须根据学生实际情况，灵活使用教材；甚至在不改变歌曲风格、内容基础之上，还可以适当作一些改变，对学生放低要求，从而提高歌唱教学的实效。就拿第十一册音乐教材来讲吧，笔者根据本校学生实际情况，对部分内容进行了如下处理： ⒈简化二声部合唱比如：教唱第一课《同一首歌》，我取消了低声部第二乐句旋律，而把它改成与高声部同一旋律，学生不但学得轻松，更较好地表现了歌曲深情、优美的情绪。又比如：第二课《小黄鹂鸟》，为了让学生较好地体验轮唱的美好合唱效果；我也把第二声部不同的旋律改成与第一声部相同的旋律，演唱过程中，第一声部在结束句唱两遍5632 ，如此改动，轮唱不再让学生望而生畏，而是变成了学生之间愉快的合作。 ⒉敢于降调这是一种非常常用的歌曲处理手法。但我们的不少教师往往出于伴奏复杂等原因而硬不肯，影响了学生歌唱效果。如：歌曲《银杯》、《翁嘿呀》，要想让已处于变声期的六年级学生唱准小字二组e ，对于绝大部分学生来讲是不现实的，若改成bB调，这个问题就好办多了。 ⒊适当加花在歌曲教唱过程中，有时为了增强趣味性，教师不妨根据歌曲的节奏、节拍以及旋律特点，适当加花处理，可以提高学生学习的兴趣，并取得意想不到的效果。如，歌曲《拉库卡拉查》，前面四个乐句，每一乐句的第二小节二分音符处，笔者加上××两下拍手，反而让歌曲更显轻快活泼，学生的注意力也更集中，学习也变得更投入。总之，不管什么样的教材，我们教师都应当根据学生心理特点，接受能力来科学、灵活地处理。综上所述，在我国中小学音乐教育中，要大力地正确地运用歌唱教学。只有这样，才能更好地把音乐普及到每个角落。达到教育的全面性、普及性的要求。正确的运用歌唱教学，不仅是对学生音乐技能、音乐素质的提高起到基础作用，也是为培养音乐家打造坚实的基础。歌唱教学不仅能促进中小学教育中德育、美育的培养，更主要能协调各育之间的关系，促进学生全面的发展。在中小学音乐教育中，歌唱教学是其他形式不可比拟的，只有把歌唱教学摆在中小学音乐教育的首位，才能使我国音乐教育事业健康的发展，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育的推进，加快我国文化事业的进步。

觉得我说的不错就给我分把藻

提前祝你元旦快乐 ，呵呵

音乐的抒情性，来源于它内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。