浅谈色彩在招贴设计中的情感表现

　　情感表现的需要性

　　美术课程标准中明确指出现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。

　　笔者在多年的小学美术教学中发现：美术绘画活动对小学生的情感影响来的更强烈更深刻，是外化学生情感的最直接和最有效的方式之一。学生在表现客观世界的同时，也将自己的喜怒哀乐表达出来。这一方面使学生的心理得到疏导，另一方面又给家长和教师提供了学生实际心理状况的图象，以便针对性地采取措施维护他们心理的健康。

　　情感表现的可行性

　　"生活中到处是点,点的延伸成为线,线的扩展成为面，这是常人共识，但这种"共识"的内容中又包含着另外的什么呢？从艺术的角度而言，是人的情感：点有聚散，人有离合：线有曲直，人有喜怒：面有矩圆，人有刚柔，点、线、面、是一种神奇的符号，在画面中，它可以根据人的情感而产生或刚或柔、或畅快或持重、或明朗或暗晦或平静的效果。从某中意义上说点、线、面是复杂的哲理深奥的绘画语言，是绘画的基础之一，但也是儿童最简单和最直接地表现自我的一种绘画语言。

　　色彩就其本质来说，不过是波长不同的光线。本无什么"感情"可言。但是，人类生活在这个世界，就靠了这些光线获取了大量的信息。春夏秋东，风云雨雪，金木水火土，酸甜苦辣咸，这一切变化对人生带来的影响无不通过色彩的记忆在人们的心灵的深处留下烙印。加上人们的生活经历、文化素养、宗教信仰等不同，所以当人们看到某种颜色（或色组）时，不由自主地联想到生活经历中遇到过的与此相关的感觉，从而引起心理上的共鸣。从色彩的悦目得来的情感的共鸣，是直接的抽象审美，在那些振人心魄的色彩面前，或带给你失去平稳的惴惴不安，或送来一份超脱现实的心旷神怡，或令你有莫名的烦恼，或叫你情不自禁地附和着它进入一种昂扬和兴奋。你不禁感慨万分，原来我们的品位是可以这般地远离物质、摆脱功利，心灵的深处还真有这么多的情感体验。

　　所以，我们可以依据美术课程的标准利用绘画的表现形式设计多种情感体验课。如①借助抽象图形来表现，引导学生用不同色快表现四季，把符号情绪化；比如画优美的音符，疯狂的音符。把音符拟人化、情感化。②直接利用点、线、面以及色彩表达人的喜怒哀乐、性格。③借助非视觉形象表现，利用舌头对味觉的感受，体会味觉对舌头的不同刺激，把甜酸苦辣用点、线、面表现出来。④以音乐为切入点，通过听音乐，引导学生对水或其他自然物作联想，利用点、线、面的形式来表现水波纹的起伏变化。⑤从无意识的涂抹到有意识的表现。鼓励学生在非理性的状态下任意涂抹色彩，然后看他象什么，再有意识的去塑造相应的形。

　　情感表现的操作性

　　笔者从教学中观察到，低年纪儿童更容易利用点、线、面及色彩表达自己的情感。这些儿童理性化的、清晰的概念尚未形成。他们内心的情感在思维活动中占很大比重，这些儿童还不知道成人中通行的象不象的标准，直觉感受藏于笔下，绘画时更沉醉于自己心中的形象，热衷于表现自己喜欢的抽象形式。画人物开始只用单线表示对肢体的认知，逐步才会使用双线表现体积空间。画人脸开始只能画正面，画车马却先从侧面起步，转换画面人物和车马的角度，需要一段认知发展的时间。儿童画画只凭印象自由表现，印象的来源是直接认知，无意识记的。他们启蒙由不协调的乱涂乱画，逐步在本能地活动中进行"抽象的表现"情感体验至始至终。对这类艺术自觉进行开发，就能产生意想不到的效果。例如在《彩点连成线》这课教学时，一开始就让儿童拿起笔随心所欲地在纸上乱画。当他们无意中画出长短、粗细、大小、曲折的线，乱七八糟的线……老师应带着赞赏的口吻说："哦，这是短短的线；这是泪滴的线；这条线跑的真快……这些点好象在游动"。或者用鼓励的口吻"你能画跑步的很快的线吗？""能！""你能画排队排的很整齐的点吗？""可以！""你可以在细细的线旁边加上粗粗的点吗？""可以！"孩子们的回答是兴奋和充满信心的。他们在"乱画"中情感更丰富，思维更活跃，手更灵活，表现情感的能力大增。于是一起一伏的波浪线，象蜗牛贝壳一样的旋转线，象蝌蚪一样游泳的点，小老头慢吞吞走路的点和线等极具情感色彩的抽象画便诞生了。

　　作者： 美术教育 2005-3-7 15:26 回复此发言

　　--------------------------------------------------------------------------------

　　2 画出学生内心情感 发挥美术独特价值

　　小学高年级学生正处于一个半幼稚、半成熟的时期，是独立性和依赖性、自觉性和幼稚性错综矛盾的时期，他们已有一定的生活经验。不像低年级那样充满幻想，他们会有广泛的兴趣，他们的视觉感受性在不断提高。区分各种颜色和色度的精确度在不断增强，他们很赏识成人画的写实功底，老是觉的自己怎么画也画不象，处在想画写实又画不写实的痛苦阶段，内心的情感无法应用绘画表达出来。尽管他们的绘画很向往写实，但是这个时期，学生的思维发展已趋向抽象。把抽象思维与形象思维紧密联系，让形象思维得到充实和改造，使学生能够继续利用美术活动表达情感。例如，小学美术第十一册第13课《暖色调的画》教学中，一开始我就要求学生将自己喜欢的暖色采用不同的方式随意点在纸面上，由于情感的差异，性格、气质的差异，每张画面出现了不同的图形及色彩。就象一幅幅暖色调的抽象画。然后教师再根据每个学生的画面加以启发引导。首先，让他们从不同的角度观察画面，进行联想，回忆生活中与之接近的型态、色彩、情景。抓住一点，加以发挥。于是，类似印象派点彩法创作的《秋天的树林》，有装饰味道的《鱼鳞》、《暖色调的窗帘》等等，让人眼花缭乱。这样，把抽象的转化为有一定内涵的具体形象，符合了高年纪心理特征。他们在创作的过程中，并不是仅仅是画一张画，而是通过无意识状态中表现出的一些点、线、面以及色彩开始，到刻划成独特的具体形象，再对物体形象进行本质的深刻理解、想象，最后，通过应用一些设计元素、色彩知识和技巧，独具匠心地把内心情感表达出来。

　　人类在很早的时候，就已经发现绘画能够外化人的情感，减弱人的心理压力，保护人的健康。在美术新教材不断改革的今天，我们更应该让学生无拘无束地利用绘画表达内心的情感，发挥美术的独特价值。

图形在平面设计中有着重要的地位。没有理想的图形，平面设计就显得苍白无力，图形成为设计的生命。而以画面空间作为“场”来捕捉图形，使自由的空间意识展现出来，自由地构成主体，是艺术家们得以展现其才华之所在，这样可以最大限度地发挥设计者的潜能，体现艺术家的个性和创造意识。远在史前的半山——马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中，其自成单元或累累相连的纹样母题，可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现，是新石器时代先民为表达其“雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计为建筑附属材料，古人几乎一成不变的使用了圆形场的适合纹样，对中国建筑风格的形成起着非常重要的作用

那么，什么是图形设计的场意识呢？

所谓的“场”，是指画面的基本形式结构，是采用某一种适当的形式去自由地处理画面空间，即在画面上对空间作出抽象的、多样性的确定。例如四方形、椭圆形、菱形、之字形、线、坐标、节奏、色彩、背景或者任意的形式。场包括了平面化空间、平面力学、物象（抽象的和具象的）三方面要素。利用各种物象通过发挥平面力学（动态）的作用，自由地地组合平面化的空间，是“场”意识的根本。

一平面化的空间与传统的视点空间不同，物象间的事实关系可以变换，没有尺度、距离、也没有时间的限定。它追求的是空间本身的构造性，把不同时空的物象还原在同一个平面上，它使场的设计组合趋于明朗化而使图形的视觉冲击性更为突显。

在现代绘画中（绘画作品与平面设计中的图形有异曲同工之妙），画面的基本形式结构是绘画语言的核心，其根本问题是如何在二维空间的平面上对三维以至四维空间进行自由地安排和处理。因此，自塞尚的平面化意识确立了变形画面后，平面化的空间意识开始萌芽，对物象场的意识处理也趋于明显，成为现代绘画发展的主流意识。

这种场意识的平面化空间的处理拓宽了艺术家的创作思维和创作手段。如马蒂斯的《装饰背景中的人》中

由于采用装饰图案背景场的设置，有意使人物以外的各物象趋于平面化的构成：位于画面上方远景的壁面图案大；位于中间位置的植物和花盆的图案大小适中；画面右下角近处像坐垫的图案处理得较小，同时把远景的色彩绘制到近景。这种逆远近的关系，拉近了远景、中间、近景的空间而趋向平面，使物象的变形是为了适应于装饰性图案背景场的色彩和形式的主观组合，最大限度地表现了绘画的色彩能量和构成形状的能量，是马蒂斯的代表作。

二平面力学也可以说是人对各种物象间产生某种心理作用而使之达到某种联系的心理状态，比如说几何中的两点成一线，三点成平面的视觉心理。

这种心理状态不仅强化了各单元物象的禀性，也使它们相互之间的关系得以紧密地联系着。它包含了动态性和方向指示性，与物象以同等的价值参与图形的设计，成为图形的设计中物象间的关键纽带，同时在平面上预示着场的现形。

三物象是场设置最直接的承担者，它的禀性不仅承载着图形和意义本身，其拼接组合与平面力学和空间的有机交叉，使场的设计从抽象实现了具体与实用而成为新的价值和肌体。

所以经营图形时，不管是抽象的符号，抑或具象的相片，我们都可以自由地安排和处理它的在适应于场意识下的色彩和形式，不同空间的物象，不同历史的空间，都可以适合于场的设计组合。尤其是电脑科技在平面设计中的运用，图形中的物象可以压缩、拉长、挤压、扭曲、变形、变色等等，形成一种现实社会中不可能有的形式，它有别于人的眼睛所把握物象的远近、色彩、大小及瞬间影像的传统空间概念。按照包豪斯的设计思想，“设计的目的是人，而不是产品”，为了引注目，物象怎么好奇就可以怎么设计，造成视觉上的多样性和活力，给人以全新的视觉刺激。

文字除了具有逻辑思维的文化意义外，也应该作为场意识下的图形设计中的一部分而成为物象，也可以把某一文字直接设置为场而再次演绎图形，如一个英文字母：“O”字可以把它放大成为椭圆形场，“O”字母里限定的空间可以塑造另一个物象或空间，可以是现实的，也可以是虚构的，人们可以从这个图形中认识到“O”字母的存在，又从中引发出具有深刻含义的让人联想的视觉思维空间。

在现代设计中，文字天生俱有装饰纹样的意味，其群组更有图案效果，许多设计家在平面设计各个领域里都喜欢运用文字这一奇妙的性格。日本当代设计艺术家由于广泛地对文字加以运用和深化，形成了一个强大的群体，主导着日本一代设计朝流，对我国的平面设计也有着深远的影响。

以上所阐述的场的三方面要素互为关系、互为交融，客观地作用于人们的内心回应，比如说推理、判断、体会、分析、美与丑，使心理达到某种状态：是自由解放的、还是桎梏的，痛苦不安的、还是快感的或满足的。心的作用、状态，庄子称为精神。显然，场的不同设置，直接影响到图形的精神性主题，影响到知觉者概念的形成。

以《中华幼儿识字图典》封面设计为例（这是笔者9年前第一幅电脑设计作品，虽不算很好，但可以说明一些问题，呵呵）封面上各种物象不是孤立地拼凑，而是因为作为场的组合而得以成立。其构成可以解释为之字形场、椭圆形场以及色彩场，节奏场的抽象。为了强化标题字的突出，在其背景有意加大对椭圆形的处理，同时也刺激了挡住椭圆形的和被椭圆形挡住的物象，而且在椭圆形外切入主体内容，能在扩大的无限定空间中自由构成

整个画面的构成并不是局限于对物象的塑造。诚然，卡通铅笔除了其固有的“意义”外，其活泼、可爱、掬人的形象，和表情夸张的小光头人物造型，以及深不可测的小鸭子和乘有小动物的红汽车，均会在读者在知觉中体会更多概念（本文不单独对物象在设计思想主题的作用加以更多评论），但它们无不是在自由平面化的空间由于发挥了力学作用被作了之字形场的处理。

这种之字形场的设置与椭圆场的组合，不仅使图形中的物象互为关系形成平面力学，也体现了现代设计中的装饰性的平面化方法，使物象能够自由地安排、处理在美学原则下的形式结构里，主题内容也得到最大限度的强化，并且起到了封面的广告传播功能。

当然，物象的塑造对于场的意识也有其决定性的作用。在《中华幼儿识字图典》封面里，小光头人物形象、小鸭子和卡通铅笔的视线以及红汽车喷出的尾气，均发挥出力学的作用以及方向指示性，让知觉者不至于使注意力流离于设置了场以外的平面空间，这也是符合美学原则的，也能体现其功能性质和精神性主题

它们的色彩运用也是在色彩场的设置里被得以处理和安排的，它们被自由安排成三个被拉近的平面化的空间：左上角的小光头人物造型及右上角小鸭子后面的紫色运用，以及红汽车下面被主观色彩处理过的紫色人面，被安排为后景，书名后面的椭圆形则设置了绿色场，成为中景，而卡通铅笔、红汽车、小鸭子、小光头人物用黄、红等暖色系处理成前景。它们因为设置了色彩场并且与其它的场组合而使图形的构造性和空间的实在性更为明郎。

当然，这种空间不再是物质的，它排除着距离、空虚、尺度等观念，而被赋予一种精神的空间，使图形达成协调的、对比的设计意念。我觉得康德在其大著《判断力批判》中认为美的判断，不是认识判断，而是趣味判断，讲的就是这个道理。总之，这些物象都是被整理的，智化的和造形式的融汇。

场的意识本来是抽象的，而一切艺术品都导源于某种抽象的、普遍的概念。（刘文谭《现代美学》P3“论艺术精神”）艺术不以现实目的和形式为限，但它们仍然是一切艺术品的内在本质。所以我们有理由把平面设计的图形作一番场意识的抽象。可以说图形的经营过程就是一种从抽象到具体过程。

人们在对图形的知觉中形成了概念，而对图形的知觉，就是对事物的一般结构牲的捕捉。这种抽象的形式是一种具有一般普遍性的式样，它可以再现出事物的本质，能够被知觉直接把握“意义”。图形中的点、线面等几何元素，色彩的同时效应以及其作为关系而无自体、互为关系形成平面力学，构建出许多平面化的空间意识和精神性主题，其形形式式呈现出的某些观念，正是设计作品的魅力所在。所以场的设置也应该从抽象开始。

俗语称，有些最出色的设计就是在信封背面乱涂出来的。许多人也都有在报纸上和笔记本上随意涂抹的经验。这种随意涂抹抽象物象的过程，实际上是发掘自我的形式与色彩，有益于打破自我局限与客观，强化个性色彩，挖掘新发现和想象力，图形的构建更接近于自己的本能，因此它是精神性的。与塞尚从一个瓶造出一种圆柱型的方法相比，这里却是从一个圆柱形出发，以便制成瓶子类型的物象，我觉得两者并不矛盾，只不过我们更追求实用（平面设计实际上是实用美术）。因为抽象只是我们运用的手段，实用才是我们的目的。

因此涂鸦应该是神圣的，所谓“神来之笔”我想并非来得那样轻松。在场意识作用下，它经历了构建－破坏－重组－再破坏－再构建的艰苦历程，直至实现美学分析后各种元素的统一体。所以设计家们的理智和辛勤努力，尽可能地紧跟在本能后面，收集它的各种发现，把它们组合、编排起来，以便把这一份收获到的“真理”化成高一级的惶惑而引发新的发现。这种发现便成了艺术作品常该具有的内涵和外延，以至于许多艺术得以流转百世而有很大发展。在众多的现代绘画大师里，如塞尚、凡高、高更、马蒂斯、罗奥、毕加索、勃拉克、康定斯基、蒙德里安……他们都以各自的特色在世界画坛确立了显赫的地位。

在设计《中华幼儿识字图典》封面时，图形的经营并不是预先考虑出和固定下来的。笔者还不知道怎样构建主体，正像思想那样，它也在同样程度上变化着。因为涂鸦在草稿上的每一个形或一个色的性质或空间，暗示给我一个物象的标志或禀性。我注意到了绘画元素中的点、线、面，它们中的形形式式所呈现出的某些观念，在我脑海里留下了各种各样的记号和遐想，正是它们推动我走上创作，并刺激了我的观念和鼓动了我的情感，因为它们都是有生命和性格的。图形的经营一半是听从我的意志，一半是遵循这些抽象符号自身的逻辑。也就是说我的随心所欲并非是漫无目的自然流露，除了应该注重其“实用”性外，演绎成为首要任务，并且须有耐性。当然它是相当艰苦的，然而奇迹出现了，水变成了酒，抽象变成了具体——我见到了美学分析后各元素的统一体。

总之，图形设计的场意识可以调动起各方位的积极因素，化腐朽为神奇，无论是在古典造型艺术或是现代主义艺术形式里，还是在后现代主义艺术领域，都有着积极的影响，尤其在平面设计艺术中有着广泛的现实意义。

（一）色彩的恰到好处的表达会形成一种极具震撼力的视觉效果。

人们总是能一眼就注意到自己喜爱的色彩，当人们在插画中看到了自己喜爱的色彩时，在情感上会偏向插画作品，从而愿意去关注这一插画作品。商业插画利用了色彩的这一作用，通过选择和搭配色彩吸引观众的注意，使得特定观众能在欣赏插画时产生愉快的心情，然后可能就会消费商品。插画师在创作插画时，一定要将色彩心理、视觉功能以及审美趣味等巧妙结合起来，使得商业性插画能够在发挥其宣传作用的同时具有较高审美价值。

我常用插画的方式来记录生活中有趣的瞬间，除了图形，我会重点将内心情感寄托于色彩的表现上，在众多的艺术表现方式当中，最为可贵的就是人们内心的真实情感，在我创作的每一副插画当中都注入了当下最丰富的内心感受，在创作过程中尽力地突出自己的个性，把人物的性格和情感都注入画面的色彩当中，然后将各种技巧以及表现方式，图形的表达等等结合在一起就是一副完整的作品。插画已经成了我思想，情感和精神的重要载体，每一幅作品都依赖于我的情感，这是一种很奇妙的感受，也让扁平的画面更加具有灵性和魅力。

（二）色彩表达情感作用的充分利用，既可以丰富商业插画的内容，而且还能够宣传企业的良好形象，同时也会促进文化的发展

根据研究发现，图画可以给人留下深刻印象的原因是图画中的色彩会刺激人脑使得人脑中的意识对图画有很深的记忆。商业插画运用色彩是出于一定的目的，最主要的目的就是给受众带来极为深刻的视觉性效果，让观看的人记住这一个商品并有兴趣去购买。色彩除了会让观众深深记住商品以外，还会让观众在心理上认同商业品牌，这就是色彩在商业性插画中所起到的关键作用。要想充分发挥插画中色彩在心理引导方面的作用，一定要准确了解和把握消费者内心对色彩的定位。插画师在创作商业性插画时，必须要先了解市场情况，然后着重了解商品所面向的消费群体，如他们的年龄、职业和受教育程度等，只有这样，才能在具体创作时选择恰当的颜色，构成一种能深深感染目标受众的良好的情感气氛。

（三）色彩在商业性插画中发挥着极为重要的心理作用，它可以把创作者想要表达的情绪传递给观众，让观众接收到相应的情绪，从而丰富了商业性插画的内涵。各地文化交流的不断加深，使得色彩逐渐变成了人们沟通的视觉性语言。虽然不同国家、民族和文化环境中的人可能会赋予色彩不一样的情感定义，是人类在视觉上的感受其实没有很大差别。

例如，闻名世界的插画师在创作插画师虽然没有刻意选择色彩，却总能从商业的角度巧妙地配合色彩，使作品十分新颖，如她的作品——《thegarden》，作品主要是圣诞树，主要颜色自然是绿色，却巧妙地运用英文字母融入圣诞树上，这些英文字母虽然是为了宣传商品，但当它们与圣诞树结合起来时，毫无违和感且共同形成了优美画卷，作品中所搭配的色彩，是一种十分活泼的表现方式方法，让观众见到就会产生一种愉悦的心情。

1 具象图形元素

指借助于归纳法，将具象的自然形态进行加工以及美化，形成具有创造性的图形，其中最具图形代表性的具象图形为通过摄影进行表现的图形，其真实感最为强烈，可信度高，从而提高人们对具象图形的关注度。

2 抽象图形元素

通过点线、面等元素将具象图形元素进行表现则为抽象图形元素。其通过想象力将具体的事物进行抽象化，运用较强的表现力将其内在的特质、具有感性的内容进行形象化表达。

3 意象图形元素

将视野所触及的客观存在的事物进行主观上的改造并将个人的理解以及想象加上审美追求融于其中进行表达，即为意象图形元素。可以利用其将两种亳无联系的事物进行巧妙的结合，表现出较为新颖的广告设计，达到眼前一亮的效果。

以上就是小编关于平面设计中的“感性图形元素”的分享，综上所述，感性图形元素对人们的感官具有影响性，不需要经过深层次的思考便存在于人们印象中。将这些感情色彩表现较为强烈的图集、表格、图案或插图等感性图形元素应用于广告设计中，可以激发人们内心情感，提高购买行为的可能性。

感性图形运用原则是首先要做到主题鲜明，在广告设计中，虽然没有动人的语言、色彩渲染甚至是情感表现，只要能通过广告向人们传达出你所要表达的主题，使读者产生精神共鸣，也是成功之作。采用图形表达的方式比文字的表达方式更加直接，产生的效果也更明显，这就是图形表达的关键所在，优秀的广告要制定出一套出色的广告创意体系，图形在广告设计中占有重要的地位。

①广告设计要有创新性、趣味性。广告的设计在形式上要新颖，广告的主题要与该创意的图形相关联，要求图形设计师对图形的使用要有特点，要敢于追求与众不同，采用创新性的思维把图形加入到广告设计中，实现广告设计的艺术创新。

②广告设计应简单明了。图形加入到广告设计中，需要展现出简洁、直接的特点，在广告设计中应尽量避免出现太过繁琐的图形画面，大多数读者不会花太多的心思去分析广告中的每一个细节，广告设计中的内容越多，越无法清楚地表达广告的主题，直接影响广告所产生的最终效果。在广告设计中要做到图形的使用简单明了，让消费者有更高的关注度。

广告中图形是传递信息的载体，是视觉传达设计的基本元素，是商业推广的主要表达形式，在商业竞争的今天，图形设计自然为广大设计师们所重视。要让图形设计本身有动之以情，晓之以理的感性成份，对图形的情感因素进行研究是势在必行，感性图形运用能使设计更具有独特的风格和魅力。