什么是拼贴法

拼贴法即是在绘画过程中，为获得独特的艺术效果，运用实物，如报纸、画片、相片等，根据设计意图剪裁成所需的形状，粘贴到画面上。通过绘画本身产生的肌理、轮廓线的运动变化、色块的对比呼应，改变粘贴物的物质性，具象或抽象地表达作者的意蕴。

拼贴法与民间剪纸和立体主义艺术有着不可分割的联系。立体主义打破了传统的造型观念，寻求新的表达方式，不顾及物象的真实性，用一种仅仅与自己的思想有联系的方式作画。力求表现出同一物象的各个方面或同一物象在某一段时间内的变化。这种将物象分解重组的技法被进一步发展成为在素描和油画作品上贴上与画的主题无关的报纸、包装纸、薄木板、玻璃、布条等物，使作品变成可以用手触及的物质性实体。此法开创了画家不依附于客观物象而仅凭主观造诣独立创作的新观念。

立体派的代表人物之一乔治·勃拉克是最早将报纸等现成材料引入绘画的，

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古希腊与古罗马时代（公元476年之前）西周-南北朝

欧里庇德斯（约公元前485-前406年）：《俄瑞斯忒斯》

塞基洛斯墓志铭（公元1世纪）

拜占廷圣咏：康塔基昂

早期中世纪（公元5世纪末-850年）南北朝-唐宣宗大中四年

古罗马圣咏、米兰圣咏、安布罗斯圣咏、贝内文托圣咏、莫扎拉布圣咏、高卢圣咏

格里高利圣咏：教堂调式

纽姆谱

中世纪罗马时期（公元850-1150年）唐宣宗大中四年-南宋高宗绍兴二十年

复调音乐产生

记谱法出现

前哥特时期（公元1150-1300年）南宋高宗绍兴二十年-元成宗大德四年

古艺术

最早的复调形式：奥尔加农、孔杜克图斯、经文歌

巴黎圣母院乐派：莱昂南（约1159-约1201）佩罗坦（约1160-约1240）

吟唱诗人与世俗歌曲：《夏天到来了》（约1250）

后哥特时期（公元1300-1450年）元成宗大德四年-明代宗景泰元年

新艺术

马肖（1300-1377）：《“圣母”弥撒曲》

伯艮第乐派：本舒瓦（约1400-1460）

迪费（约1400-1474）：《“面色苍白”弥撒曲》

《古厅手稿》：邓斯塔布尔（约1385-1453）经文歌

文艺复兴时期（公元1450年-1600年）明代宗景泰元年-明神宗万历二十八年

伊顿合唱曲集》：科尼什（约1465-1523）

佛兰芒乐派：

奥克冈（约1430-1495）：《Mi-Mi弥撒曲》

若斯坎（1440-1521）：《“唱吧，我的舌”弥撒曲》

拉絮斯（1532-1594）：《可爱的女士玛托娜》

英国音乐的黄金时代：

塔弗纳（约1495-1545）：《圣三位一体弥撒曲》

泰利斯（约1505-1585）：四十声部经文歌《寄希望于他人》

伯德（1543-1613）：三声部、四声部和五声部弥撒曲

吉本斯（1583-1625）：《银天鹅》

意大利牧歌：杰苏阿尔多（1561-1613）

英国牧歌：莫利（1557-1602）：芭蕾歌

威尔克斯（1575-1623）

法国尚松：雅内坎（1485-1560）《鸟之歌》

琉特歌曲：道兰德（1563-1626）

罗马乐派：

帕莱斯特里纳（1528-1594）：复调无伴奏合唱风格：《马尔采鲁斯教皇弥撒曲》

威尼斯乐派：

乔万尼•加布里埃利（1557-1612）：《四度低音弱声与强声奏鸣曲》：力度指示的运用、配器法之父

巴洛克时期（公元1600-1750年）明神宗万历二十八年-清高宗乾隆十五年

歌剧诞生：

佩里(1561-1633)：《尤丽狄茜》

卡契尼（约1548-1618）：单旋律音乐风格：《新艺术》

蒙特威尔第（1567-1643）：《奥菲欧》

大小调式出现

许茨（1585-1672）：《神圣交响曲1-3》

珀塞尔（1658-1695）：《狄朵与埃涅阿斯》

科雷利（1653-1713）：三重奏名曲

维瓦尔第（1678-1741）：《四季》

那不勒斯乐派：喜歌剧诞生

佩尔戈莱西（1710-1736）《女仆作夫人》

矫饰风格：吕利（1632-1687）《阿尔米德》，拉摩（1683-1764）《殷勤的印地人》

JS巴赫（1685-1750）：《平均律键盘乐曲集》，《马太受难乐》

亨德尔（1685-1759）：大协奏曲Op6，清唱剧《弥赛亚》

洛可可时期（公元1725-1775年）清世宗雍正三年-清高宗乾隆四十年

华丽风格与感伤风格

多美尼科•斯卡拉蒂（1685-1757）：奏鸣曲

CPE巴赫（1714-1788）：早期古典奏鸣曲

交响曲开始形成：JC巴赫（1735-1782）：意大利式交响曲

格鲁克（1714-1787）：歌剧革新，《奥菲欧与尤丽狄茜》

古典时期（公元1775-1825年）清高宗乾隆四十年-清宣宗道光五年

曼海姆乐派：确立交响曲形式，JW斯塔米茨（1717-1757）

海顿（1732-1809）：《皇帝四重奏》、《惊愕交响曲》、《创世纪》、《四季》

莫扎特（1756-1791）：27首钢琴协奏曲、《单簧管五重奏》、《费加罗结婚》、《魔笛》、《安魂曲》

贝多芬（1770-1827）：《命运交响曲》、《合唱交响曲》、《月光奏鸣曲》、《庄严弥撒曲》

舒伯特（1797-1828）：《魔王》、《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》

韦伯（1786-1826）：《自由射手》

帕格尼尼（1782-1840）：著名小提琴家

浪漫时期（公元1820-1900年）清仁宗嘉庆二十五年-清光绪二十六年

罗西尼（1792-1868）：《塞维利亚的理发师》、《威廉•退尔》

柏辽兹（1803-1869）《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》

格林卡（1804-1857）：《鲁斯兰与柳德米拉》

门德尔松（1809-1847）：《e小调小提琴协奏曲》、《无词歌》

舒曼（1810-1847）：《童年情景》、《交响练习曲》

肖邦（1810-1849）：《夜曲》、《练习曲》、《玛祖卡》、《波兰舞曲》

李斯特（1811-1886）：《爱之梦》、《前奏曲》

瓦格纳（1813-1883）：《特利斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》

威尔第（1813-1901）：《茶花女》、《弄臣》

勃拉姆斯（1833-1897）：《单簧管五重奏》、《圆号三重奏》

布鲁克纳（1824-1896）：11首交响曲（含第0号和早期的一首交响曲）、d小调、e小调、f小调弥撒曲

比才（1838-1875）：《卡门》、《采珠人》

斯美塔纳（1824-1884）：《被出卖的新嫁娘》、《我的祖国》

俄罗斯五人团：穆索尔斯基（1839-1883）：《鲍里斯•戈杜诺夫》、《霍万斯基党人之乱》、里姆斯基-柯萨科夫（1844-1908）：《天方夜谭》、鲍罗丁（1833-1887）：《在中亚细亚草原上》、巴拉基列夫（1837-1910）：《伊斯拉美》、居伊（1835-1918）

柴科夫斯基（1840-1893）：《天鹅湖》、《悲怆交响曲》

德沃夏克（1841-1904）：《自新大陆交响曲》、《杜姆卡钢琴三重奏》

格里格（1843-1903）：《培尔•金特》、《钢琴协奏曲》

阿尔贝尼兹（1860-1909）：《伊比利亚》

格拉纳多斯（1876-1916）：《戈雅之画》

弗莱（1845-1924）：《船歌》

圣桑（1835-1921）：《骷髅之舞》

普契尼（1858-1924）：《艺术家生涯》、《托斯卡》

真实主义歌剧：

莱翁卡瓦洛（1857-1919）：《丑角》；马斯卡尼（1863-1945）：《乡村骑士》

后浪漫时期（公元1890-1915年）清光绪十六年-中华民国四年

马勒（1860-1911）：《复活交响曲》、《千人交响曲》

斯克里亚宾（1871-1915）：《狂喜之诗》、10首奏鸣曲

埃尔加（1857-1934）：《威风堂堂进行曲》

霍尔斯特（1874-1934）：《行星组曲》

拉赫玛尼诺夫（1873-1943）：4首钢琴协奏曲、《帕格尼尼主题狂想曲》

雷斯皮基（1879-1936）：《罗马三部曲》、《教堂之窗》

西贝柳斯（1865-1957）：《芬兰颂》、7首交响曲

沃恩•威廉斯（1872-1958）：《绿袖主题幻想曲》

里夏德•施特劳斯（1864-1949）：《莎乐美》、《玫瑰骑士》、《死与净化》

克莱斯勒（1875-1962）：著名小提琴家

二十世纪-韦伯恩之前（公元1900-1945年）清光绪二十六年-中华民国三十四年

印象派：德彪西（1862-1918）：《大海》、《月光》、《前奏曲集1和2》

拉威尔（1875-1937）：《鲍莱罗》、《库泊兰之墓》

鲁塞尔（1869-1937）：《蜘蛛的盛宴》、《巴克斯与阿里阿德涅》

德•法亚（1876-1946）：《三角帽》

萨蒂（1866-1925）：《裸体歌舞》、《烦恼》

法国六人团：奥涅格（1892-1955）：《火刑堆上的贞德》、米约（1892-1974）：《世界之创造》、普朗克（1899-1963）：《蒂里希亚斯的乳房》、奥里克（1899-1983）、迪雷（1888-1979）、塔耶弗尔（1892-1983）

新古典主义、噪音音乐、微分音音乐

瓦雷兹1883-1965）：《电离》、《整体》

斯特拉文斯基（1882-1971）：《春之祭》、《诗篇交响曲》

格什温（1898-1937）；《蓝色狂想曲》、《波吉与贝丝》

巴托克（1881-1945）：6首弦乐四重奏、《神奇的满大人》

亚纳切克（1854-1928）：《死屋》、《耶奴发》

兴德米特（1895-1963）：《当丁香花最后在庭院开放时》

普罗柯菲耶夫（1891-1953）：《三桔爱》、《罗密欧与朱丽叶》

肖斯塔科维奇（1906-1975）：《姆钦斯克县的马克白夫人》、15首交响曲、15首弦乐四重奏

布里顿（1913-1976）；《战争安魂曲》

奥尔夫（1895-1982）：《博伊伦之歌》

表现主义、无调性、十二音体系、新维也纳乐派：

勋伯格（1874-1951）：《月迷皮埃罗》、《华沙幸存者》

伯格（1885-1935）：《小提琴协奏曲——纪念一位天使》、《沃采克》

韦伯恩（1833-1945）：《交响曲Op21》，点描音乐

二十世纪韦伯恩之后（公元1945-2000年）

整体序列主义、拼贴音乐、偶然音乐、空间音乐、简约派、电子音乐和电脑音乐、新浪漫主义：

梅西安（1908-1992）：《图伦加利拉交响曲》

布列兹（1925-）：《无主之锤》

诺诺（1924-1990）：《偏狭的1960年》

施托克豪森（1928-）：《少年之歌》

凯奇（1912-1992）：《变之乐》

巴比特（1916-）：《夜莺》（菲洛迈尔）

克伦姆（1929-）：《大宇宙1-4》

亨策（1926-）：《特利斯坦》

利盖蒂（1923-）：《大气层》

施尼特凯（1934-1998）：《钢琴五重奏》

古拜多丽娜（1931-）：《七言》

贝里奥（1925-2003）：《迷宫》

潘德雷茨基（1933-）：《广岛受难者的挽歌》

格莱茨基（1933-）：《阿门》

皮亚佐拉（1921-1992）：《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》

格拉斯（1937-）：《Kundun》

亚当斯（1947- ）：《尼克松在中国》

Subotnick（1933- ）：《月亮上的银苹果》

爵士乐

披头士

摇滚乐

金属乐：死亡金属、厄运金属、黑金属、工业金属、哥特金属、前卫金属

……

摘选于《初恋音乐》

大家最喜欢的软装风格是什么样的？为何这么说？

1、 美式风格

仍然有很多人喜欢美国的家居风格，因为美国风格不仅将欧罗巴和崇高精神与美洲大陆不羁的土壤结合在一起，而且以其大气、舒适、休闲的风格吸引了许多不羁的人。它的特点是文化和历史的包容性，以及对空间设计的深度享受。

2、 欧式风格

欧式风格也深受大家的喜爱，而欧式田园风格深入人心。它强调线性流动的变化，形式上以浪漫主义为基础。与洛可可风格不同的是，它以轻巧纤细的曲线装饰营造出优雅友好的家居效果。欧式风格有着广泛的分类，包括巴洛克风格、新古典主义风格、北欧风格、古典欧式风格等。

3、 地中海风格

地中海风格的装饰没有太多技巧。它创造了更多的氛围，考验了设计师对生活的把握。它的特点是捕捉光线，取材于大自然，大胆而自由地运用色彩和风格，从而创造出一种海天空的感觉。蓝色和白色的大胆使用是它的主要特点和明显的标志。

4、 法式风格

法国风格强调设计中灵魂的自然回归，给人以强烈的异国情调。它不仅对建筑的整体方面有严格的把握，而且善于雕刻细节。对称建筑通常用于建筑建模

5、 东南亚风格

东南亚风格的特点是自然原始，色彩鲜艳，崇尚手工艺品。造型上以对称木结构为主，电视墙采用香蕉叶砂岩造型，营造出浓郁的热带风格。

6、轻奢风格

轻奢风格受到很多人的喜爱，不仅因为轻奢风格的优雅，也因为许多年轻人追求的低调意境。因此，浅色风格是软质服装设计中最流行的风格之一。

混搭风格Composite

混搭风没有固定把哪一种风格作为家居的主角，它是利用“拼贴”、“混杂”和“组接”来真正的体现出设计者独特的审美情调以及品位，只要“混”得有规律，就能给人一种凌乱又整齐的美。

西方传统绘画有三个特点：古典与反古典、强调描述。

古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上，反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势。

西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。

扩展资料

西方绘画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。

中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。现代中国画是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的，出现了诸多派别、主张和新的探索，名家辈出，在画坛上占有重要的位置。

-西方绘画

毕加索1909~1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡恩维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”

1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。

在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。

但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。

这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不人的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”