艾青的一个拿撒勒人的死主要表达什么思想感情？

艾青的《一个拿撒勒人的死》是一首诗歌，通过描述拿撒勒人耶稣的死亡和复活，表达了荣耀将归于那遭受苦难的人，以及耶稣对世人的爱和救赎的信念。

在诗歌中，艾青描绘了耶稣被钉在十字架上的痛苦和屈辱，但他也强调了耶稣的荣耀和使命。通过诗歌中的词语和意象，艾青表达了耶稣的死亡是为了拯救人类的罪恶，而他的复活则是为了证明他的爱和拯救的力量。

这首诗歌也表达了艾青对耶稣的敬仰和对信仰的坚定。通过描述耶稣的死亡和复活，艾青强调了信仰的力量和对生命的珍视，同时也呼吁人们通过耶稣的救赎得到永生。

总的来说，《一个拿撒勒人的死》是一首充满信仰和希望力量的诗歌，通过表达对耶稣的爱和信仰，鼓励人们追求真理和美好。

张爱玲《落叶的爱》颇具朦胧美，内敛含蓄的情感在诗中也能得到体现，再去细细地品味，这种情感还有些温暖，有些若隐若现，有些克制，甚至是压抑。我在这首诗中所体会到的情感是矛盾的。想去爱，也许是不敢爱，或是不能爱，不会爱，其中的意蕴深远，能够给人带来更多的联想和幻想。同样是爱，张爱玲笔下，落叶对影子的爱是温暖的，含蓄的，克制的。而艾青则是表达了对红叶浓烈的喜爱。看看他用的词，“鲜血”、“火焰”、“燃烧”，这是多么热烈的情感啊！这种情感一下子就带动着我，使人心情澎湃，高昂亢奋。两种表达方式的不同，不仅仅与表达的对象不同有关，也与诗人创作的思维特征有关-。而诗人的思维特征又与其性别、年龄特征、家庭环境、经历的重大事件等有着密不可分地联系。

　在艾青的诗歌中最经常出现的基调就是悲剧色彩的，并且带有忧郁气质的。

　艾青诗歌文学中的悲剧精神1

　摘 要：在中国新诗的发展史上，艾青是一位非常重要的诗人。

　同时，艾青也是在郭沫若和闻一多之后起到了推动新一代诗风的诗人。

　不仅在我国的诗坛占据了十分重要的作用，同时在世界上还享有很高的声誉。

　艾青的诗歌的风格是带有由于和悲剧的色彩的。

　而在她的诗歌中这种摆脱不掉的忧郁也是构成艾青诗歌的艺术个性的基本要素。

　这也被称为“艾青式”的苦难。

　然而艾青的诗歌中为何充满了这种悲剧精神，我们将从本文中进行深入的分析。

　关键词：艾青 诗歌 悲剧精神

　一、悲剧精神来源的历史背景

　在艾青的诗歌中最经常出现的基调就是悲剧色彩的，并且带有忧郁气质的。

　在他的诗歌中会经常看到这样的意向和句子：“中国的苦痛与灾难，像哲学也一样广阔而又漫长啊”(《雪落在中国的土地上》)，“薄雾在迷蒙着旷野啊……”，“你悲哀而旷达，辛苦而又贫瘠的旷野啊”(《旷野》)，在这诗中浸透了诗人的灵魂中永远摆脱不掉的忧郁气质，同时这也是构成艾青诗歌艺术个性的基本要素之一，可称之为“艾青式”的悲剧精神。

　艾青在回忆自己的人生的时候，艾青说道，他是在一位乳母的怀中长大的，这位乳母甚至溺死了自己的女孩，来专门哺育艾青。

　因此，艾青一直觉得自己的生命是抢夺了另一个孩子的生命得到的。

　因此，这件事一直令艾青感觉到非常的愧疚和痛苦。

　正是由于这样一段的特殊的经历，所以在艾青很小的时候就感染了农民的忧郁和苦难的气质。

　后来艾青经常徘徊在巴黎的街头，一直过着近似于流浪汉的生活，而与此同时他自己又置身于一个疯狂的、怪异的、陌生的资本主义的世界当中，内心中饱尝着异国游子的孤独寂寞的感情。

　在这样的环境熏陶中，艾青难免会产生一些非常忧郁的情感以及不断涌来的失落感都将孤身一人在异国的艾青淹没。

　当他的这种情绪铺天盖地而来的时候，正好这种浓厚的情绪与西方文学思潮很好的融合在了一起，因此艾青就在这样的情绪之中找到了归属感，这也就能很合理的解释为什么艾青早期的作品之中充满着一种流浪汉式的“漂泊的情愫”。

　后来在抗日战争打响的时候，艾青又辗转的回到了祖国，当他真实的站到了祖国的土地上的时候，看到那被鲜血染红的大地，看到那被战争所折磨的人民，艾青从此时深刻的理解到了在那土地上痛苦的重压，这一切眼前所见到景象都与他忧国忧民的心灵产生了强烈的契合，因此，从小就在他的体内所孕育的那种农民的忧郁的苦难的气质得到了新的升华。

　而这种苦难的精神和忧郁的气质是渗透在作者的骨髓和心灵里面的，所以在他进行创作的时候，这样的气质就自然而然的表现在了他的诗歌中。

　在这苦难的精神中不仅包含着艾青自身忧国忧民的情绪，同时还有他对祖国无比深沉的爱和深刻的眷恋。

　更表现了是人对生活的忠实与思索。

　二、在艾青的诗歌中经常出现的几个苦难的意象

　(一)芦笛：被喻为一支忧郁的苦难之歌

　艾青的一生为了祖国人民的苦难而感到忧心忡忡，他曾经为那些在土地上痛苦挣扎的人民呼唤呐喊过，同时写过那澎湃于心中的热气。

　他用自己的心声，用自己的诗句来表达对于人民悲苦不堪的日子的同情，同时也表达了对于太阳带以人民的温暖的感激，同时也渴求着黎明的到来。

　作为诗人，艾青绝不仅仅是冷眼旁观着这一切，他想要和广大的人民一起同呼吸、共命运，希望自己的诗歌能够成为人们最真实的呼声。

　因此，可以这么说，在艾青诗中所体现的苦难悲伤的情感，并不是为了自己感到悲伤，而是为了人民的痛苦生活而感到悲伤和苦痛。

　他的欢笑也不是因为自己的欢乐，而是因为人民迎来了幸福的生活。

　《大堰河――我的保姆》是艾青前期的苦难精神风格的代表作。

　由于艾青在幼年时期缺乏来自家庭的关爱，少年时又饱尝了在异国他乡流浪漂泊之苦，并且还有三年的囚徒生涯让他感到悲愤万分，以及中国民族面临着巨大的苦难，人民每一天都处在水深火热之中。

　这所有的一切，就成为了艾青心中苦难的基调。

　这些血泪以及控诉就自然而然的流露在他的诗歌当中。

　在这首诗中，艾青用了大量细腻的笔触，用了丰富的感情和口语化的语言将这些经历以及蕴藏在心中深深的情感娓娓道来。

　凄楚地叙写了自己的身世经历，并怀着虔诚而深切的情感，回忆了自己深爱的乳母大堰河生前的凄苦和死后的悲凉。

　表现了诗人“对于母性的不幸的人的爱”，对自己家庭所属地主阶级和整个不公道世界的强烈不满和诅咒。

　(二)土地：深沉而又悲伤的苦难恋曲

　艾青诗中最让人感到震撼人心的部分，并不仅仅是他对于自身命运和社会不公所表现出来的单纯的忧郁和伤感，而更多的这种为了国家民族深切的关怀，为了人民所遭受的苦难而感觉到万分痛苦的精神。

　与艾青之前的“土色的忧郁”与：农民式的忧郁“相对应的是对于时代的苦难和民族的苦难所表现出来的忧郁和伤感。

　特别是在《雪落在中国的土地上》这首诗中，艾青多次吟诵，表达了对于国家民族命运的担忧，反复的倾诉着民族的苦难与不幸。

　中国的路，

　是如此的崎岖，

　是如此的泥泞呀。

　……

　饥馑的大地，

　朝向阴暗的天，

　伸出乞授的

　抖的两臂。

　在这里，诗人用一种比拟的方式，表达出了一种对于现实深沉的哀思。

　希望通过这种方式来引导人民的思考，他用极富暗示以及象征的手法先是铺陈了一个极其悲伤的基调，然后再带给人悲伤和暗示。

　希望能用这种方式让那些还在沉睡的人民意识到现在生活的痛苦和苦难，让人民能够觉醒，来打破这样的局面。

　并且在艾青的诗歌中还充满了对未来的憧憬和希望，让人们在这样的苦难之下仍然能看见未来的美好。

　艾青这一时期的`诗歌创作观点是“苦难比幸福更美”。

　这种对苦难美的追求，正是一个伟大的人民诗人爱国深情、民族忧患意识的最终体现，同时这也是诗人面对苦难的时候的误会的选择。

　他说，“最伟大的诗人，永远是他所生活的时代的最忠实的代言人;最高的艺术品，永远是产生它的时代的情感、风尚、趣味等等之最真实的纪录。”

　参考文献：

　[1]　钱理群《中国现代文学三十年》第二十五章，北京大学出版社，1998年版。

　[2]　艾青《诗论》，引自《中国现代诗论》上篇第361页，花城出版社1987年版。

　[3]　艾青《艾青诗选》第13页，人民文学出版社1979年版。

　[4]　艾青《艾青诗选自序》，人民文学出版社1979年版。

　艾青诗歌悲剧艺术的特点2

　摘 要：艾青的诗歌悲剧形象具有“刚性美”。

　这一美学大量地经常地体现在具有悲剧色彩的诗篇中，这种创作出来的抒情形象，常常是豪迈壮阔，具有时代英雄的豪气和魄力。

　具有“立体感”。

　艾青的抒情诗常常通过一个富有典型性的生活片段，或一个场景，甚至只是一个人物的肖像，把悲剧冲突表现出来。

　具有“理想化”。

　艾青作为一个有责任感和使命感的诗人，其笔下的悲剧性抒情形象，更多地被涂上了理想主义的色彩。

　关键词：艾青诗歌;悲剧艺术;刚性美;立体感;理想化

　读艾青的诗，常常会产生一种神圣的崇高感，情不自禁地要为艾青诗中所表现的献身精神和乐观主义深深感动，从而产生一种与艾青诗中的抒情形象一起慷慨悲歌，或者为光明，为事业，为理想而赴汤蹈火的高尚情感，得到一种心灵的净化和感情的升华。

　本文就此，对艾青诗歌的悲剧艺术作一初浅探讨，看看他的诗歌悲剧艺术有哪些特色。

　一、诗歌悲剧形象的“立体感”

　艾青在用抒情诗表现悲剧时，常常通过一个富有典型性的生活片断，或一个场面，或一个情景，甚至只是一个人物的肖像，把悲剧冲突表现出来。

　这实际上是借用绘画和雕塑的一些艺术手段。

　艾青早年学画，他非常懂得“仅用一人特征，一句话，就能够把你写上十来本书也无法表现的东西生动而充分地表现出来” 的道理。

　他说“一首诗是一个心灵的活的雕塑。”他正是借用了姐妹艺术的一些长处，在抒情诗中表现悲剧的。

　他主要用如下三种方法达到悲剧形象的立体感。

　1善于用富有典型性的生活片断来表现悲剧冲突。

　《吹号者》是很能说明问题的例子。

　这首诗作者没有详细地具体地写吹号者的一生，而只写了“他”在一天中的战斗生活以及他渴望战斗、忠于职守，最后殉身于崇高事业的一个片断。

　这个片断是用一种浮雕的手法来体现：

　我们吹号者

　以生命所给与他的鼓舞

　一面奔跑，一面吹出了那

　短促的，急迫的，激昂的

　在死亡之前决不中止的冲锋号

　……

　他被一颗旋转过他的心胸的子弹打中了!

　他毅然地倒下去

　没有一个看见他倒下去

　他倒在那直到最后一刻

　都深深爱着的土地上

　然而，他的手

　却依然紧紧地握着那号角

　――《吹号者》

　这种立体感就非常形象地体现了悲剧冲突，以吹号者为代表的正义和勇敢倒毙在敌人的邪恶的子弹下。

　2善于用一个场面或一个情景来表现悲剧冲突。

　这种手法在艾青诗中可以说俯拾即是。

　请看脍灸人口的《礁石》：

　一个浪，一个浪

　无休止地扑过来

　每个浪都在它脚下

　被打成碎沫、散开……

　它的脸上和身上

　象刀切过的一样

　但它依然站在那里

　含着微笑，看着海洋……

　这首诗描绘礁石面对海洋的狂暴而巍然屹立的情景，是惊心动魄的。

　艾青在写礁石的这种悲剧性格时，并未展开大海和礁石之间的矛盾冲突，仅用一个**特写般的镜头，就把礁石的这种悲剧性格充分地立体化了。

　3善于用人物的肖像来体现悲剧冲突。

　大堰河的肖像是为人们所熟知的，再如描写乞丐：

　在北方

　乞丐用固执的眼

　凝视着你

　看你在吃任何食物

　和你用指甲剔牙齿的样子

　在北方

　乞丐伸着永不缩回的手

　乌黑的手

　――《乞丐》

　这是一幅出色的肖像画，它把乞丐饥饿、困顿、卑琐的悲剧性格用那只“伸着永不缩回的手”来体现。

　这种用质感很强的肖像画体现悲剧性的手法，在艾青是相当娴熟的。

　二、诗歌悲剧形象的“理想化”

　艾青是一个很有责任感和使命感的诗人。

　艾青笔下的悲剧性抒情形象，更多地被涂上了理想主义的光彩。

　他们个性中英雄的、崇高的因素被提到了首要的地位，而人的性格的个别特征被推到了次要的地位。

　在这些悲剧形象身上体现出来的战斗性和乐观主义精神，正是作为革命的现实主义者艾青的人格的体现。

　他把自己的献身精神和乐观主义精神完全糅合进他笔下的悲剧形象中去了。

　他自己曾这样评价《吹号者》：“《吹号者》是比较完整的，但这好象只是对于‘诗人’的一个暗喻，一个对于‘诗人’的太理想化了的注解。”这首诗的最后一节充分体现了乐观主义精神和追求理想的执着信念：

表达了诗人的肩膀上负荷的力量,和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”的思想感情。对理想和美好生活的向往与热烈的追求。对黑暗的憎恶,对光明的讴歌和向往。对物质贫困然而精神富有的依恋。

艾青的诗常用手法是象征，运用大量意象来象征内在的意义，如用土地象征国家故乡，用太阳象征光明和希望。

意象用的比较多的是太阳和土地。

情感方面，艾青的诗表达出强烈的忧郁和深沉的爱国之情。

艾青诗歌中的忧郁情结

　　摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。

　　关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难

　　“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。”

　　艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：

　　首先，是来自客观现实。艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。”故乡则更是满面疮痍。不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。

　　其次，是来自主观心情。与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。新中国成立后。他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高压加上家庭生活的捆扰，使他痛苦不堪。在他复出后所写的《鱼化石》、《海水和泪》、《盆景》等诗都显示更为沉郁悲壮的抒情风格。坎坷的一生，不寻常的境遇使诗人的感情不断起伏变化，也使他的爱憎更加鲜明。艾青推崇“苦难的美”，认为“悲剧使人生充满了严肃。悲剧使人的情感圣洁化”。艾青的“忧郁”正表现了这种“严肃”与“圣洁”。

　　第三，是象征派手法和气氛的影响。身为现实主义的诗人，艾青的诗歌创作也接受了象征派诗歌的熏陶。法国象征主义诗歌的先驱波特莱尔，俄罗斯田园诗人叶赛宁，在诗歌艺术上都给艾青很深的影响。

　　尽管象征主义对艾青诗歌中的“忧郁”情结有所触发，但并不是直接的，而最直接更深沉的因素则是客观现实和主观心情，尤其是他所直面的苦难的中国的严峻现实。他的《我爱这土地》、《北方》等诗篇正体现了这种情结。如他在《我爱这土地》中写到：

　　假如我是一只鸟，

　　我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

　　这被暴风雨所打击着的土地，

　　这永远汹涌着我们悲愤的河流，

　　这无止息地吹刮着的激怒的风，

　　和那来自林间的无比温柔的黎明……

　　——然后我死了，

　　连羽毛也腐烂在土地里面。

　　为什么我的眼里常含泪水？

　　因为我对这土地爱得深沉……

　　再如他在《北方》里写到：

　　荒漠的原野

　　冻结在十二月的寒风里，

　　村庄呀，山坡呀，河岸呀，

　　颓垣与荒冢呀，

　　都披上了土色的忧郁……

　　艾青的“忧郁”，并非一己的悲苦与感伤，对于一个忠实于现实同时有对祖国、对人民怀着一腔挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感、时代的愤懑。艾青说：“个人的痛苦与欢乐，必须融合在时代的痛苦与欢乐里；时代的痛苦与欢乐也必须糅合在个人的痛苦与欢乐中。”正是基于这一认识，艾青诗歌的感情才同时代、同人民息息相通，并从而闪射出现实主义的色彩。诗人这种对现实“苦难”的描述，对“忧郁”的抒发实际上已经转化为一种“力”的表现，一种献身于服役广大民众，服役觉醒人类斗争意志的强化。如他在《光的赞歌》中写道：

　　在这个茫茫的世界上

　　我曾经为被凌辱的人民歌唱

　　我曾经为受欺压的人们歌唱

　　我歌唱抗争，我歌唱革命

　　在黑夜把希望寄托给黎明

　　在胜利的欢欣中歌唱太阳

　　十分显然，艾青的“忧郁”，不在于一己命运、个人荣辱，他的一颗痛苦而忧劳的心灵为祖国、人民而搏动，在他深广的忧患意识中渗透着炽烈的战斗情怀。

　　总之，由以上的诸多论述，我们可以看到，艾青的“忧郁”，是对中国古代知识分子忧国忧民情怀的继承和升华，是同一批优秀的中国现代诗人的爱国情感相合拍的宝贵的抒情品质。只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人美好的追求还没有最终实现，他的“忧郁”也就不会终结。