人物素描入门基础画步骤

人物素描入门其实并不是很简单，首先要观察，然后进行构图。构图完成后，就可以画出形体结构，再对所画的形体进行深入塑造，一步步调整到完成。素描是绘画的基础，很多初学绘画的人必学。因为这个绘画方式使用了单一色彩，对光影的光线变化和物体形态得观察非常仔细，很考验人的观察力。静物、动物、风景和人物都可以作为素描的目标，形式也多样，都可以表达思想。

“东邻美女实名倡，绝代容华无比方。浓纤得中非短长，红素天生谁饰妆。桂楼椒阁木兰堂，绣户雕轩文杏梁。屈曲屏风绕象床，萎蕤翠帐缀香囊。玉台龙镜洞彻光，金炉沉烟酷烈芳。遥闻行佩音锵锵，含娇欲笑出洞房。二八三五闺心切，褰帘卷幔迎春节。清歌始发词怨咽，鸣琴一弄心断绝。借问哀怨何所为，盛年情多心自悲。”-引用自王琚《美女篇》。

帅哥美女如此之多，引得很多人更喜欢素描人像，但这真的不是容易的事情，必须先自己观察，然后进行构图的时候要注意本身的结构，做到主次分明，整体均衡。画形体结构的时候，要抓住人物的比例结构，连人体的阴影和暗色部分都要细致描绘。

如果功底一般的，一定要使用参照物和辅助线，确保轮廓是对的。在对形体进行深入塑造的时候，要对阴暗处进行详细刻画，关注关键部分。最后对局部进行相应的取舍，对细节进行查漏补缺，以达到最好的效果。

　　学习素描少不了要练习人像的素描，而人像素描需要体现的四个要点你知道吗？下面 北京画室集训 我给大家做详细介绍，我们一起来学习下吧！

　1、形象结构

　一般来说简单的人像素描也就是在素描纸上大致画出罗扩就可以了，稍微复杂一些人像素描要从抽象到具体都要体现出其整体的结构与形象。与其他静物及景物相比，自有其独特的特点，比如说人像的动态，可以通过素描结构将人像一瞬间的动态表达出来，所以形象结构不可忽略。

　2、体积感

　素描的关键是要有立体感，同样画人像素描也需要展现出人像的立体感。立体感主要通过光、暗、灰三种颜色所呈现的光影效果来表达。所以进行人像素描时，我们要从整体出发，用立体的眼光来观察，从而体现出人像的体积。要注意：人像体积是通过比例来表现的而不是篇幅的大小。

　　3、空间感

　人像素描有了立体感，那么自然也就有了空间感，在一些动作幅度较大的人像素描中，空间感往往以肢体之间的动作来实现。我们在进行素描练习时也要学会通过这样的技巧，来表达素描的空间感。

　4、精神面貌和形象特征

　素描人像体现的是一个人基本的形象特征和精神面貌，刚开始学习的话遵循三庭五眼等画法，来刻画标准的人像素描，不过千人千面，每个人的形象特征都是独特的。大家喜欢人物题材的素描画是因为人的神情是比较有灵性的且动态感也比较强，都是可以通过素描来体现的。

　人像的精神面貌是需要在更高层次上表现的内容，如人物的表情、情感、状态等。

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首先，素描是客观的绘画，不同于色彩，所以主观表现力有限，表达情感就更难。其次，如果是静物素描，谈不上什么情感表达，只要客观表现静物的三维空间和各自的质感，调整好大的黑白灰关系就可以了。如果是头像素描，则很注重所画人物的情感表现，眉、眼、嘴是五官中表情的集中体现，画准这几个地方，模特的表情就能得到好的表现。至于你说的线条排列，那是笔法，只能产生不同的绘画效果，或者说是属于绘画语言的范畴，情感表达与线条排列的如何，似乎没有太大的关系。

少儿兴趣网权威发布素描写生对光影的认识，更多素描写生对光影的认识相关信息请访问少儿兴趣网。 一、光与影的绘画语言

　光与影是重要的绘画语言之一+它在表达物体的色彩、体积、空间感以及营造画面气氛方面，有着其他语言形式不可替代的作用。但并非所有的光线都适合于绘画表现，尤其在绘画写生训练中，对于光线的选择有着严格的要求：

　1．太强、太弱的光不可取。光线过强，亮暗部反差太大，不利于表现物体暗部结构，易使暗部变闷不透气；同时，过强的光线还会减弱亮部的层次，使亮面苍白，不利于体积感的表达，太弱的光线会使物体亮暗部的界限模糊，削减了物体的明暗层次，使很多重要的结构，细节隐没在暗影之中，无法表现。

　2．太散的光线不可取。写生时，画室内出现多个光源时，物体上就会“光怪陆离”，被各种高光，投影分割得支离破碎，色调失去和谐统一感。多光源会造成明暗调子分布秩序混乱，缺少足够经验的学习者容易将画面画花、画碎。

　3．不稳定的光线不可取。不稳定的光线往往会造成物体上的明暗调子各层次分布的位置在写生过程中不断地移动改变+使初学者不易把握+给写生带来困难。 因此，在写生时，我们要选择单一的、亮度适中且位置较为固定的光源布光，如：采用灯光或采用朝北窗口射人的自然天光。通常采用照相用的落地灯配以200瓦的白炽灯泡作为灯光作业的照明。有时若暗部显得太黑，还可在物体暗部附近设置一块灰或白的反光板以辅助暗部的照明，使暗部的结构得以显现、灯光照明时，光线集中，亮暗对比强烈，明暗交界线及各部分调子分布都非常清楚，易于初学者研究和掌握明暗调子规律。当学习者有了一定灯光作业的基础，对于明暗调子规律有所掌握时，再进行自然光的作业练习。自然光较灯光更为柔和，亮暗部对比不是很强烈，能清晰而自然地呈现物体的形状及结构。自然光照射下的物体，各明暗调子层次之间的过渡比较微妙，这一点需要学习者依据明暗调子规律细心地加以辨析、归纳。提炼，使调子的运用既能呈现美感，营造画面气氛，又能贴切地表达形体结构、空间感与质量感。

楼上说的对，补充几点光影素描就是需要画明暗，突出黑白灰，强调体感质感，一定要有光源，是西方素描造型方式的一种；结构素描就是在光影条件下忽略光影，只画结构，表现肌肉穿插，一般用线来表现形体，不上调子。是中西结合的造型手段。蒋兆和后期很多习作就是如此