掌握爵士的4个关键词

爵士舞是一个有着独特魅力的舞种，想要学好它，首先要掌握好它的4个关键词：力量、控制、情感、乐感。从这几点入手，帮助你更好地进步。

✨1 力量

爵士舞的代表性特点就是：爆点、Pose点、直推、甩动以及各种链式组合。每个动作想要做出美感，都需要有力量支撑，所以想跳好爵士，练好体能很重要。

学跳舞的时候，记得私下练练基础的无氧运动，核心体能练好以后，对爵士舞中的发力很有帮助，有力量动作框架才会更大，舞蹈才会更好看。

✨2 控制

爵士中的控制和力量息息相关，学会了发力，就要学会控制，动作力度有大有小，学会调节与控制，才能让动作有质感。

想要学会控制，体能同样是基础，有了体能才好让自己收放自如。练习控制可以从基本功下手，掌握好每个动作的角度、发力，再结合起来练组合动作和成品舞，循序渐进，才能成就一个松 弛有度的好作品。

✨3 情感

情感表达是一个舞蹈作品的灵魂。想要让舞蹈传递情感，可以从表情控制与理解音乐两方面下手。

大家在学习成品舞之前，可以提前了解音乐，看歌词，听旋律，了解歌曲的情感，再配合自己的理解去传达动作的喜怒哀乐。同时，私下里大家可以做做表情管理的练习，在跳舞过程中，用眼神、表情来传达，让舞蹈更具感 染力。

✨4 乐感

在学跳舞的时候，好的乐感可以帮助你更快地学习，有乐感可以更好地听拍子，动作卡点也会更准确。

但是乐感也是可以练习的。私下里可以多找些爵士歌单去听，多听有节奏感的音乐，尝试着听重拍自己数节奏，长期这样坚持练习，乐感也会不断提高的。

　　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

　　霹雳舞，是一种难度较高的街舞舞步，比较重视舞步技巧性。1970年代起源于美国纽约市的布朗克斯区。Breaking。Breaking的中文翻译是地板，地板动作或霹雳舞。 比较值得注意的是，早期跳霹雳舞的舞者多为西班牙语裔美国人，而非非裔美国人，然而他们当初偏好的音乐风格却大大影响至今嘻哈音乐。Breaking分成大地板和小地板。大地板以连续且可互相连结的旋转动作为主，小地板以连续动作后突然静止或其他具个人特色的动作为主。对跳地板舞的人称呼为B-boy或B-girl

　　现代舞, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

街舞和爵士的区别在于传统爵士要学芭蕾舞，街舞不用。

1、爵士舞起源于二十世纪中期，由黑人舞蹈结合爵士乐演变而来，在这些年发展的过程中不断融合了芭蕾，现代舞，街舞，拉丁的元素技巧没旅亏发展至今枯神，要表达的是一种激情。

2、街舞则起源于二十世纪七十年代的美国黑人社区，最初是黑人用来宣泄自己的消极情绪而创造出来的一众舞蹈，在文化背景上与摇滚音乐十分的类似镇扰，追求的是酷炫，态度的表达，是一种个性十足的“街边文化”。

3、最初的爵士舞注重情感的表达，动作可舒缓也可轻快，是一种极具艺术观赏性的舞蹈。

4、街舞则更追求有爆炸性视觉效果的动作，简单直接，能够冲击人的眼球，是一种视觉观赏性极强的舞蹈。

发展历程：

1、19世纪60—70年代，街舞文化在美国经历了约十年的地下发展，慢慢被人所熟知，并形成在年轻人群体中非常重要的一种非主流文化，街舞文化宣扬自由、叛逆、无拘无束。

2、街舞文化迅速占据了年轻一代当时极度空虚而又躁动不安的心理，直接导致了美国社会上中下层文化的冲击，并为之后各种文化的百花齐枯神放局面做了铺垫。

3、爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。

4、后来新的爵士舞也具有非常高的融合性，当时风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。