音乐是通过怎样的方式表达情感的？

是以表演和倾诉的方式来表达感情的。

音乐实际上也是一种表演方式，和朗诵，舞蹈，表演是一样的，都是为了表达一种感情，或者悲伤，或者欢快，总有一首歌唱到你心里，音乐是有力量的，而这种力量是由作词人作曲人和演唱者还有这首歌背后的制作团队共同配合完成的。

首先一个好的旋律可以带动听众的神经系统，让他跟着这种旋律跳动，这就是音乐情感的传递，是从演唱者通过高超的演唱技巧和感染力，还有他对歌曲的把握和表演张力成功的把他对这首歌曲作品的理解和想表达的感情传递给观众，那么这个表演就是成功的。

另外好的词也是情感表达的重要基础与因素，这是一种高级情感倾诉方式，而歌词就是最直接的方式，因为有些观众对旋律可能没有很好的感知力，但歌词是他们最直接听到的东西，如果词写好了，人们自然而然就会联系到自己的情感状态，从而达到这首歌想要给听众传达的主题效果，

最后再有一个看的演唱者，那么好的词加上好的曲，再通过歌手的演唱，这首歌将会被赋予新的生命力，这就是歌曲传递情感的方式。

音乐可以陶冶情操，可以让人忘记烦恼，可以让人轻松起来，听音乐是种享受，歌如心声，

人们之所以会喜欢音乐

是因为在旋律中可以找到心情的共鸣

所以对音乐人们都有自己的喜好

因此往往一段旋律不仅代表着一个人的一种心情

同时也记载着一个人的一段记忆

每个人的心里都有自己难忘的旋律

一、感性上的直接体验

　　对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。当我们听到一首乐曲时，它所表达的情感，凭借欣赏者的感性思维，自然产生出一种体验。如突如其来的极强的音响，会让人吃惊；单薄微弱又缓慢、低滑的音响，会使人感情上似乎有放松、平稳、失望、叹息等倾向；一连串急速、昂扬又渐次递高的音响，又会使人感情上似有紧张、热烈、兴奋、昂扬、高兴、希望等等倾向；一、二个非常长的微弱的长音，会使人的感情上有着平稳、舒展的感觉；反之，如果这个长音是渐渐非常强烈的，则会使人感到憧憬、向往等。当我们听到一个快速而又活泼的乐曲时我们会从乐器奏出的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当我们听到一个缓慢的，如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。广博的音乐，令人舒心；奔放的韵律，给人豁达；细致的歌词，让人静思；忧郁的曲调，使人回首往事……这种种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验就是我们所说的感性上的直接体验。

　　“情感是审美教育的过程与归宿”没有情感的音乐只是一堆杂乱的音响，没有情感的表演者及欣赏者就如一具没有灵魂的躯壳。在欣赏过程中如果欣赏者对音乐作品仅是直接的感情体验，虽有可能体验到乐曲的基本感情，但往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。也达不到欣赏过程的体验和提高欣赏水平、能力、审美层次的目的。因此，对音乐欣赏中情感体验的进一步要求就是有理解认识的参与，要在情感体验的基础上从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义也就是超越感性欣赏音乐。

　　二、理性欣赏音乐的体验

　　其一、了解作品的创作背景，作曲家生平、历史等相关内容。

　　了解作者及作品背景对欣赏音乐会有很大的益处。例如在欣赏《长征交响曲》第三乐章飞夺泸定桥时，让欣赏者回顾红军长征飞夺泸定桥的历史片段，了解红军是怎么样夺取泸定桥的(飞夺泸定桥的背景是什么)红军能否顺利度过大渡河，关键是要夺取泸定桥的控制权。泸定桥的关键作用在于它是横渡天险大渡河的唯一桥梁。而历史上，太平天国的石达开在泸定桥附近的安顺场被清兵最后消灭了。蒋介石也梦想把红军变成第二个石达开。红军为了迅速渡过大渡河，粉碎敌人前后夹击合围的阴谋，必须火速夺下泸定桥。左路军前卫红四团，就是在这紧急的情况下，迅速接受夺取泸定桥的光荣而艰巨的任务的。有了这一背景的了解，在欣赏乐曲时就能更好地对作品所表现的情节及音乐形象加以想象，便以理解作品。再如欣赏《如歌的行板》时，这首作品几乎成为柴可夫斯基的代名词，有时人们简直忘了作者还写过别的作品。《如歌的行板》采取的是复三部曲式。1869年夏，柴可夫斯基在乌克兰他妹妹、的庄园中度假。一天，听见窗外的泥瓦匠在唱一支古老的民歌，他被这支歌深深打动，便记录了下来。这首民歌就是《万尼亚坐在沙发上》。从歌词来看，它显然是一首无聊闲逸的小曲，但是柴可夫斯基以他敏锐的艺术洞察力，从这首歌的旋律中感受到深刻而丰富的内含，于是将它用于《如歌的行板》，作为这一乐章最主要的主题。演奏此曲时，弦乐器都加上弱音器，音色暗淡、情绪内敛，是心灵创痛的抒发。当俄国大文豪列夫托尔斯泰于1876年聆听这首乐曲时，禁不住流下了热泪，并赞叹说：“我接触到了灾难深重的人民的灵魂深处。”通过这一介绍使欣赏者在欣赏作品的过程中能对作品的情绪更加把握到位。

你要整场的音乐表达啊？也太长了吧。

整体上说，表现了人性（包括爱情）至上，战胜邪恶的共通真理。用管弦乐烘托出生命之光

音乐表达，当然是配合故事情节的了。每场如是。序幕，音乐为您展开了一个神话故事的发生地——天鹅湖。那里，被秃鹰施法变成天鹅的情节浓缩。音乐在其中先以祥和的曲调展开，让人沉浸在幸福浪漫的宁静中。一个对比强烈的鼓生伴随的大号，秃鹰施法令人感到黑暗的势力，感到受到欺凌的天鹅的悲戚。让人堕入痛苦的时刻。——音乐是前静后激烈的对比。

至于以后的每一幕都托柴可夫斯基的妙笔，把音乐融入每个场景和细节。有各国音乐特性表述宫廷内各国公主的展示。更有经典的竖琴表达缠绵爱意的双人舞。还有活泼节奏的四只小天鹅的舞曲。

爱情为主题的音乐都是爱情战胜邪恶，重见光明的真理。天鹅湖不愧是经典中的经典。