白居易的《杨柳枝词》该如何鉴赏？

原文

《杨柳枝词》

唐代：白居易

一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。 

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？

释义

春风吹拂柳枝随风起舞，绽出嫩芽一片嫩黄比丝柔软。

永丰坊西角的荒园里，整日都没有人，这柳枝属于谁？

赏析

“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝，随风起舞。一树而千万枝，可见柳之繁茂。次句极写柳枝之秀色夺目，柔嫩多姿。春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。“金色”、“丝”，比譬形象，写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂柳之生机横溢，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，确是中肯之论。这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。着实令人敬佩！

　柳枝词

　何希尧

　大堤杨柳雨沉沉，

　万缕千条惹恨深。

　飞絮满天人去远，

　东风无力系春心。

　何希尧诗鉴赏

　《柳枝词》即《杨柳枝词》，是中唐以后流行的歌曲之一，歌辞则由诗人创作翻新。借咏柳抒写别情的，在其中占有很大比例。此诗即属此类。

　大堤在襄阳城外，靠近横塘。宋随王刘诞《襄阳曲》云：“朝发襄阳来，暮止大堤宿。大堤诸女儿，花艳惊郎目。”似乎从这诗以后，大堤便成了情郎们寻花问柳的去处，唐人诗中写到大堤，多有此意。如施肩吾《襄阳曲》：“大堤女儿郎莫寻，三三五五结同心。清晨对镜理容色，意欲取郎千万金。”李贺《大堤曲》：“莲风起，江畔春。大堤上，留北人。”

　由此推知，这首《柳枝词》写的，便是大堤女儿在暮春时分送别情人的情景。

　由于近水，堤上夹道的杨柳，枝条特别繁茂，丝条垂地，给人以嬝娜娇怯之感。“柳条无力魏王堤”（白居易），写的便是这种情景。“晴烟漠漠柳毵毵，不那离情酒半酣”（韦庄），每逢折柳送别，即使晴天，也不免令人感伤，何况雨雾迷濛，那是要倍增惆怅的。“大堤杨柳雨沉沉”，“沉沉”二字，既直接写雨雾（这不是滂沱大雨，否则不能飞絮）沉沉，又兼关柳枝带雨，显得沉甸甸的。而人的心情沉重，也在景物的映衬下透露出来。送别情人，离恨自深，说“万缕千条惹恨深”，不仅意味着看到那两行象征离别的翠柳，又使愁情加码，还无意中流露出女子因无奈而迁怨于景物的情态，显得娇痴可爱。

　但此诗的精彩并不在前两句，三句写分手情景道：

　“飞絮满天人去远”，意境绝妙。前二句写雨不写风，写柳不写絮，到写“人去远”时，才推出“飞絮满天”的画面，这样便使人事和自然间发生感应关系，其妙类似于“蒙太奇”手法。同时这句包含一隐一显两重意味，明说着“人去也”，而飞絮满天，又暗示“春去也”。宋人王观有“才始送春归，又送君归去”的名句，句下已有无尽惆怅；而两事同时发生，情何以堪！诗人都说风雪送人，景最凄迷；而“杨花似雪”、“飞絮满天”的景色，更易使人迷乱。“人去远”，是就行者而言；还有一个站在原地未动的人，一任柳絮飞怀扑面，此种神情意态，隐然见于言外。

　“东风无力系春心。”结句含蓄藉，耐人寻味。

　从上句的“飞絮满天”看，这是就自然节物风光而言，谓东风无计留春长驻，春来春去，有其必然性在；从·3082·《唐诗鉴赏大典》

　上句的“人去远”看，“春心”二字双关，实指恋情，则此句又意味着爱情未必持久，时间会暗中偷换人心。

　前一重必然隐射着后一重必然。诗句既针对大堤男女情事，有特定的涵义；又超越这种情事，含有普遍的哲理。

　这首诗的诗味浑厚，一句比一句有味，读之如嚼甘饴，其味无穷。

同的是都是用了拟人的手法对杨柳做了修辞。

异的是作者通过杨柳感受到思想感情不一样。杜甫借物言志，抒发了自己人生不得意的感受，而刘禹锡则透过柳树向人们展示了一副美好的早春景色。

三 、四两句专就望中所见孤鸿南征的情景抒慨仰望天空,万里寥廓,但见孤鸿一点,在夕阳余光的映照下孑然逝去这一情景,连同诗人此刻登临的夕阳楼,都很自然地使他联想起被贬离去、形单影只的萧澣,从内心深处涌出对萧澣不幸遭际的同情和前途命运的关切,故有“欲问”之句但方当此时,忽又顿悟自己的身世原来也和这秋空孤鸿一样孑然无助、渺然无适,真所谓“不知身世自悠悠”了这两句诗的好处,主要在于它真切地表达了一种特殊人生体验：一个同情别人不幸遭遇的人,往往未有意识到他自己原来正是亟须人们同情的不幸者；而当他一旦忽然意识到这一点时,竟发现连给予自己同情的人都不再有了 “孤鸿”尚且有关心它的人,自己则连孤鸿也不如这里蕴含着更深沉的悲哀,更深刻的悲剧冯浩说三四两句“凄惋入神 ”,也许正应从这个角度去理解而“欲问”、“不知”这一转跌,则正是构成“凄惋入神”的艺术风韵的重要因素谢枋得说 ：“若只道身世悠悠,与孤鸿相似,意思便浅欲问、不知四字,无限精神”（《叠山诗话》）这是深得诗人用意的独具只眼之评体现了李商隐七绝“寄托深而措辞婉”（叶燮《原诗》）的特点

在中国古代的诗词中，杨柳是一个常见的意象。在古诗词中，人们常把一些感情寄托在柳树的的身上，由此柳树就获得了特殊的意义，即表达人们托物言志的感情。所以，对杨柳而言，与其说是睹物思情，倒不如说是借柳抒情。

中国人历来对杨柳具有特殊的感情，从一些诗歌中就可见一斑。从诗经中的"昔我往矣，杨柳依依"再到众所周知的"咏柳"一诗，无不表现出中国人对于杨柳的热爱。杨柳最初的意义是寓意着情意绵绵和挽留之意，如汉代灞桥的"折柳送别"就是典型的送别友人、寄托感情的例子。到了宋代，折柳之风盛行，因此，"折柳"也就成为赠别的代称。

在杨柳意义的发展历程中，杨柳逐渐被具象化，寄托着人们的思想感情。最为典型的就是以柳言愁、借柳抒情了。俗话说，人遇悲心事，景暗万念灰，因而杨柳在一定程度上成了不得志的文人骚客寄托感情的事物。在其中的代表人物就是婉约词派的柳永了，柳永因为政治上的失意就寄情于柳树，将柳树作为自己的感情抒发点。从"杨柳岸，晓风残月"这句诗中，就可以看到柳永本人将自己的不得志寄托在了杨柳中，借杨柳来抒发自己的落寞之情。杨柳也同样寓有情思缠绵、男女之爱的感情。如白居易的"曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。遥忆青青江岸上，不知攀折是何人"就表达了这种感情。

南歌子词二首 / 新添声杨柳枝词 [唐代] 温庭筠

一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。(胜曲尘 一作：蒙曲尘)合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。

井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

译文及注释

译文 一袭深红色的长裙日子久了便会蒙尘泛黄，自古以来旧的东西就不如新的东西讨人喜欢。你我虽有两心相合的约定，但我心中终究是有怨恨的，因为你的心中已有他人。（其一）

深夜里点亮烛火深深的嘱咐你，此去路途遥远我的心与你相伴，切记不要忘了归期。小巧精致的骰子上嵌入那意喻相思的红豆，你是否知道那深入骨中的就是我对你的相思意？

注释 一尺深红：即一块深红色丝绸布。古代妇人之饰；或即女子结婚时盖头的红巾，称“盖头”。曲尘：酒曲上所生菌，因色微黄如尘，亦用以指淡**。此处意谓，红绸布蒙上了尘土，呈现出酒曲那样的暗**。合欢桃核：是夫妇好合恩爱的象征物。桃核，桃为心形，核同合音，可以像喻两心永远相合。里许：里面，里头。许，语助词。元来：即“原来”。

赏析

其一

“一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。”首二句，感物起兴。眼见一块原来是极鲜亮的红丝绸，却因蒙上了灰尘，颜色变得暗淡了，旧如“曲尘”，而这“一尺深红”的丝绸，好像不是一般的妇人之饰，很可能它就是女子新婚时用过的方幅红绸“盖头”。

创作背景

运用比喻,用“载”字把抽象的别情化为有形的、可以被运载的东西,更能显示出别情的沉重②运用“移情于物”（拟人）的手法, “人自离别,却怨画舸”,似乎是这无情的画舸,在经过一段沉默难耐的等待之后,只等行人上了船,便毫不迟疑地把人载向江南人情无奈,迁怨于物,如此言情,深婉蕴藉