怎样体现音乐教学中的审美性案例

一、运用情感教学，体现审美教育

音乐的情感性表现在：它能使人心灵迸发出火花。（贝多芬）节奏与乐调具有最强烈的力量浸入心灵的最深处。（柏拉图）人们常说：“音乐是语言的尽头”，也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界，是人主观情感的一种审美体验。以音乐艺术为媒介，以审美为核心的音乐教育是具有情感性特征的。它通过“诉诉心灵的精神、洋溢的情感以及声音所显示出这种内容精华的表现”来实现和培养学生对音乐的创造和表现、感受和体验、鉴赏和评价等能力来激发学生对音乐学习的兴趣和情感体验，完成对学生的审美情感教育。

音乐是情感艺术，表情的音乐艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发、感知与表现也就不是音乐了。我国古代《乐记》中记载“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声。”著名文学家列夫托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。而伟大的导师恩格斯则说：“把人类情感中最崇高和最神圣东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响中。”音乐是人类共同的情感语言，不论国度、民族、种族、音乐都可以成为人们心灵沟通的工具。

在音乐教学中应从表情开始，并要贯穿于整个教学过程中，只要有音乐，就一定有情感的反映。表情不是在学会唱歌，学会演奏之后硬加上的，也不是没有乐感的各种音乐记号的机械音响的再现，它既不是歌唱（演奏）者的外部表情的摇头晃脑，又不是毫无音乐美感的音符堆砌。

音乐的表情是发自内心地对音乐情感的体验和抒发，是把全身心对音乐内涵与外延的感知、理解与体验转换为音乐形象的再造艺术的过程。也正是在这种对音乐情感的感知、体验、表现与创造的音乐实践中使学生受到音乐的启迪，获得审美能力，得到潜移默化的教育。

二、运用感知教学，体验审美教育

感知即“听、感、动”的总称。著名教育家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中。没有美的形象就没有艺术。音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习、音乐创造的过程。没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解，就无法实施审美教育。 听是感知和理解音乐的前提条件；听是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐教学的一切音乐艺术实践都必须从听入手，在听的基础上进行，也决定了音乐必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位：离开了“听”就无法学习音乐；离开了“听”音乐就不存在了。马克思曾说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的”。音乐教学的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。

在实际的艺术效果中感知与理解、认识与掌握富有音乐灵魂的活生生的音乐知识。例如：在学习音的高、低、长、短时就必须首先让学生用听觉去感知、听辩出音的高、低、长、短;在学习音符名称与其时值关系时，不是靠单单的讲解去认识，而重要的是用耳听、用手、用脚的动作体会各种音符的时值及其之间的关系；在学习调式时则需通过耳朵的听辨，感知某一调式的特点，而后总结出什么是调式，重要是从听觉中明白。

音乐都不是直接可以讲明白的，必须在听的基础上有所真正的感知与体验时才明白。中小学音乐教学所接触不是纯理论知识，而是具体形象化的音乐作品、是动的音乐、是有生命的音乐、是有情感的音乐。

三、运用实践性和创造性教学，体验审美教育

音乐是一种实践性很强的活动。无论是参与音乐创作、音乐表演、还是参与音乐鉴赏，都需要人们展示出生命的活动。实践创造也体现了音乐教学中的审美教育的特征。

体现音乐审美教育的实践性，首先是提高学生学习音乐的兴趣。学生失去了学习音乐的兴趣，也就失去了积极参与音乐学习实践的动力。在教学过程中要重视学生的心灵感受。由于一些原因，相当一部分中小学生产生喜爱音乐却不喜欢上音乐课的心理状态，就谈不上让学生积极主动地参与音乐实践活动中。在音乐教育教学中，兴趣可以构成一种审美的本质力量。“快乐式”教学赋予音乐教育强大的生命力。通过音乐学习的实践活动，可以提高学生的音乐感受能力、音乐表现能、音乐鉴赏能力、音乐创造力培养学生高尚的审美情趣，完成美感的实现。

四、运用形象性教学，体现审美教育

艺术教育是以鲜明生动的艺术形象为基础内容的。音乐艺术也正像其他艺术一样，如：文学、绘画、雕塑、建筑学一样，通过艺术形象反映现实，给人以最大的审美享受。任何一部音乐作品都有一个具体的形象来用音乐表现。虽然音乐没有“对现实的直接描绘”，但尽管如此，在音乐中仍然具有极为深刻和有力的反映着现实世界。人的感受和思想世界在音乐中得到鲜明的、最激动的直接体现。学生在学习音乐的过程中通过音乐的语言、旋律、节奏、调式、调性和声、复调等变化来塑造独特的音乐形象，从而达到音乐教学中形象美的审美教育。

1,、一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。古今中外的艺术理论家们，都十分看重情感的作用和地位。2、审美经验通常又被称为“审美趣味”、“趣味能力”、“趣味判断”、“审美判断”等。是审美主体在审美活动中感受、知觉审美对象（自然、艺术作品和其他人类审美产品）时所产生的愉快的心理体验，是人的内在心理生活与审美对象（其表面形态及深刻内蕴）之间相互交流、相互作用的结果。审美经验永远也不可能离开具体审美对象的感性特征，而总是在直接感受审美对象的外形、色彩、线条和质地等过程中完成的。非审美经验恰好相反。3、审美知觉是当审美对象与审美主体通过感官直接遭遇时，审美主体对审美对象所进行的综合、整体的把握活动。审美知觉是实际审美活动的基础，整个审美活动都必须建立在审美知觉的基础上。审美知觉更加完善全面，甚至积极。审美知觉体现了其经验性，文化性等特点

1．建筑艺术的审美特征

（1）建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术

建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。所谓实用性，即是说，建筑的目

的首先是为了“用”，而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活

动的具体要求。其它各类艺术，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑却必须和实用联系在

一起。建筑的实用性特点，影响着人们的审美观。即是说，建筑物对人类生活的功能好坏，

往往决定着人们观感的美与丑，因而建筑的审美意义，有赖于实用意义。试想，一座通风不

良、噪声震耳、光线幽暗的车间，打扮得再花哨，也不会引起工人的美感；一座华贵高大的楼

房，如果风一吹就要倾倒，那么色彩无论怎么鲜艳，多姿多彩，住在这座楼房里的人也不会觉

得它美。相反，如果实用功能处理得好，往起来很舒适，即使外形简单一般，也会给人以美的

感受。即使是艺术比重大的建筑，比如展览馆、歌剧院、大会堂、高级酒店、园林，如果用起来

让人别扭，也会被认为“华而不实”。建筑的实用性是艺术性的基础，而艺术性中也常常包含

着实用性。

建筑的物质功能性还表现在它的群众性上。没有一个人能离开建筑，建筑的审美是带

“强制性”的。人们可以不听音乐，不看戏剧，不欣赏画展，不读小说，但却不可能不住住宅，

不可能对矗立在自己眼前的建筑机而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管

你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，这些

建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。

建筑的物质功能性另一表现是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体，

一旦建成，除非地震火灾和战争破坏，它都会长期保留下去，很难被人遗志或丢失，事实上成

了一个时代、一个民族的纪念碑。建筑的物质功能性决定了建筑物具有纪念性。比如希腊

的神庙、罗马的广场、巴黎的铁塔、中国的万里长城、非洲的原始村落，还有数不清的古城市。

古村镇，当初并不是为了纪念而专门建筑的，但是到了后来，却成了纪念性很强的古迹，成为

人们欣赏的历史文化了。

车尔尼雪夫斯基说：“建筑与工艺没有质的区别，只有量的区别。”英文“建筑”一向本意

为“巨大的工艺”。前面已经说过，建筑同工艺一样是从实用的基础上发展起来的，但仅有实

用又是不够的，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术件。比如，住宅建筑最基本的要求

是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念

性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，达到了和谐的统

一。同时，建筑的审美功能，往往借助于其它艺术门类给予加强，有的还能起到画龙点睛的

作用。雕塑、绘画（主要是壁画）、园艺、工艺美术以至音乐都能融合到建筑艺术中去。比如

欧洲古典建筑中的雕刻、壁画就是当时建筑艺术重要的组成部分，如果去掉了这些东西，那

么这些建筑也就黯然失色了。再比如，中国的古代建筑是群体取胜，造成群体序列的性格和

序列展开的效果，也往往要依靠这些附属的艺术，如华表、石狮、灯炉、屏障、碑喝等，单独的

古建筑也常用壁画、匾联、碑刻、雕塑来加以说明。从这个意义上，也说明了建筑具有一定的

艺术综合性，具有鲜明的审美功能性。自古以来，人类花费在非实用方面的财富和这方面的

创造是相当惊人的。尤其是近年来，人们越来越把建筑的美肴重，有时甚至超过实用价值。

日本在爱知县甚至建造了一座别致的音乐桥。这是一条人行便桥，全长仅31米，宽两米，桥

两侧栏杆装有109块不同规格的音响栏板。过桥的人，只要拿起水槌，轻击栏板，不管你

懂不懂音乐，会不会唱歌，就能奏出一首法国民谣《在桥上》。回来时，敲击桥的另一侧，就会

响起日本家喻户晓、脍炙人口的民歌《故乡》。人们称誉它是“石琴桥”、“声情并茂的建筑物”

……你大概想不到，这座小桥最初的设计提出者，竟是一个爱哼小曲的中学生呢！

当然，建筑的实用功能性和审美功能性，在木同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美

功能比重大收，甚至占主要的地位，比如纪念碑、游乐园、陵墓等；有的比重大体相等，如商

店、学校、医院等；有的比重小些，如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时

也离不开一定审美观念的支配，建筑本身也要具有和谐的比例，角度、尺寸、序列、韵律，也要

考虑周围的环境，比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等，就要考虑合适的位置，适当的高度等，

也是直线和曲线的组合，从这个意义上来说，它也具有了审美功能性。

（2）建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术

建筑是个空间环境，它要占据一定长、宽、高的位置。那么，我们在一定的视点上，本可

能一下子看到全体，只能看到它的一部分。比如，看一座坡屋顶的房子，在室外我们只看到

三个面。如在室内，我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面，就要移动自

己，才能陆续地把所有的面看完。即是说，人们在任何一点上欣赏建筑，感觉都是不完整的，

只有在各个位置，从远而近，从外而内，从上到下，从前而后，围绕建筑走遍，才能获得完整的

感觉。如果是一个建筑群体，那就更复杂，更需我们未断地变换观赏位置。人们就是在这种

位置的不断变换中，也就是空间的不断延续中获得了审美感受。

正因为建筑具有空间延续性，因此，它的艺术形象永远和周围的环境融为一体，有的甚

至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单，建筑物一旦建成，就不能移动，除非特

殊情况，不会出现房子搬家、桥梁搬家的事，而一旦搬了家，其审美效果也随之改变，原来的

效果不复存在，后来的又出现新的审美效果。比如埃及的金字塔，必须是置于埃及这广阔无

垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了东北大森林，很难设想，那是一种什么效果。又

如，欧洲的哥特式教堂，必须是在中世纪狭窄、曲折的街巷中，才能充分显示飞腾向上的气

势，如果放到宽阔的大街上或者林立的摩天大楼中间，就很难设想是什么景象了。再如，济

南火车站的尖顶钟楼和穹形的建筑物，当年也许是十分气派和别具特色的，而今天，在旁边

那些大楼和烟向的对比下，就很难行出当年的气派和特色，由此可见，正是这种空间的延续

性和环境的特定性构成了建筑艺术的又一个审美特征。

（3）建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术

建筑艺术在空间里塑造的永远是正面的抽象的形象。说它是正面的，是因为建筑所反

映的社会生活只能为一般的，而不可能出现什么悲剧式的、颓废式的、讽刺式的、伤感式的、

漫画式的形象。就建筑形象本身而言，也分不出什么进步的或落后的，革命的或反动的。天

安门过去是封建王朝的正门，今天却是国徽上的图案，是伟大祖国的象征。万里长城本来是

民族交往的障碍，是刀光剑影的战争产物，现在却成了全体中华民族的骄傲，是闻名世界的

游览圣地。

同时，它塑造的这个正面形象又是抽象的。是由几何形的线、面、体组成的一种物质实

体，是通过空间组合、色彩、质感、体形、尺度、比例等建筑艺术语言造成的一种意境。气氛，

或庄严，或活泼，或华美，或朴实，或凝重，或轻快，引起人们的共鸣与联想。人们很难具体描

述一个建筑形象的具体情节内容。所表现的时代的、民族的精神也是不明确、不具体的，是

空泛的、朦胧的。它不可能也不必要像绘画、雕塑那样细腻地描摹，再现现实；更不能像小

说、戏剧、**那样表达复杂的思想内容，反映广阔的生活图景。正因如此，建筑艺术常用象

征、隐喻、模拟等艺术手法塑造形象。比如，古希腊曾有人认为人体各部分都体现着理想的

美，故而早在公元前6世纪，古希腊建筑艺术的精华——多立安柱式建筑就以粗壮狂放的

线条，形象地模拟了男子挺拔雄健的体形特征；而安奥尼柱式建筑则以柔和精细的线条，形

象地模拟了女子拥雅柔美的体形特征。近代纽约航空港的TWA公司，则用典型的象征主义

手法，建成了一座外形像展翅欲飞的大鸟的候机大楼。巴黎明星广场上的凯旋门，建造的初

衷，则是象征了拿破仑一世军威、强权、做世的特点。北京的天坛公园的双环亭、南京天王府

的双亭，则象征了亲密无间的挚友关系。由此可见，建筑艺术的正面抽象性和象征表现性构

成了它的又一审美特征。

在建筑艺术中，象征的意义也是很广泛的，可以容纳很多内容，昨天可能是象征着是权

神威，今日可以是象征着统一团结，比如前面提到的天安门就是明显的例子。

2．建筑艺术欣赏

在欣赏建筑艺术的过程中，应该根据建筑艺术自身的特点，通过感受建筑艺术的形式

美，既把握建筑艺术的形象，又感悟出它的内在意蕴，从中获得审美愉悦。

（l）欣赏建筑艺术要把局部的审美观照与整体的审美知觉结合起来。建筑艺术的形象

一般是由建筑物的体积布局，比例关系，结构形式，空间安排等构成。建筑的外在装饰常有

圆柱，柱头、飞檐、贴脸，雕塑，图案和壁画等，这些装饰因素是建筑形象的有机组成部分，它

们应该与建筑形象保持内在一致，从造型和色彩上丰富和发展建筑的艺术构思，使建筑形象

锦上添花，增加艺术感染力。因此，欣赏建筑艺术不仅可以对建筑艺术的局部构成进行审美

观照，而且还应该把局部的艺术构成纳入整个建筑艺术及从环境中加以观照。使欣赏者从

整体的审美知觉中感悟建筑艺术的美。美国在三十年代建立的“瀑布别墅”就非常注重局部

与整体的和谐美，莱特的设计新颖奇特，将别墅直接建造于瀑布之上。凌空而出、巨大阳台

与瀑布两侧的巨石相映生辉，而瀑布则在阳台底下自由洒脱地倾泻，使建筑与山石。树木、瀑

布有机融合，形成静中有动、动中有静的和谐美，使建筑的人工美与自然美浑然一体。

在欣赏建筑艺术时，既要欣赏建筑色调、尺度、比例、景观及空间变化，看其是否符合美

的规律，又要注意具体的建筑构成要素是否实现优化组合、建筑的整体是否和谐统，进而

可以把该建筑纳入建筑群的总体风貌中加以欣赏。

（2）感悟建筑形象的象征意义。建筑艺术通常借助象征意义来蕴含其审美意蕴，这也

是建筑美学的一个重要命题。象征意义首先是最初的象征性，即建筑艺术在物化成特定的

建筑物时就已经具有的象征意义。如北京故宫的对称和谐、层次分明、主要建筑位居中央，

显现出封建时代帝王对国家的主宰以及封建制度的“宝塔”结构。我国秦朝建立的万里长

城，当时象征着秦帝国的“大～统”。但是，随着社会历史实践的发展变化，建筑艺术又会产

生出一些新的象征意义。现在，北京故宫已成为中外游客所欣赏的审美对象，它既显现了我

国古代建筑艺术的伟大成就，又是中华民族文明的象征。当我们现在登上万里长城，极目远

眺，万里长城象一条巨龙在群山环抱中婉蜒游动，显得气势非常恢宏辽阔。在我们的审美视

野中，长城已不再是秦帝国“大一统”的象征，而是中华民族创造力量的象征，也是中华民族

凝聚力的象征。

要感悟建筑形象的象征性，还必须了解建筑艺术创造的时代背景及其民族特点。北京

故宫作为封建社会的产物，其结构上，从正阳门到景山，通过一系列错落有致，高低不同的空

间处理，象征着皇权形象。北京天坛的设计具有明显的汉民族特点，象征着天帝的崇高神

圣，表达出汉民族“天人感应”的思想意识。

在欣赏建筑艺术的象征性时，还可以结合心理美学的“移情说”，充分展开自己的审美想

象，在感知建筑形象的同时，把建筑形象拟人化，赋予建筑艺术以新的生命，使本无生命的建

筑有了人的性格、人的情感，人的生气。比如找们欣赏一座幽静别致的别墅，就会感受到它

非常幽雅婉静；欣赏那些高耸入云的建筑，会使我们产生向上飞腾的感觉；欣赏那些新颖奇

特，色彩疏淡而简洁的建筑，则会使人感受到它的生机勃勃，游洒飘逸；看到那些富有稳定感

的建筑，就会使人产生端庄稳重的感觉。当然，欣赏建筑艺术时的移情，只能根据建筑艺术

质的规定性加以自然而又合情合理的想象，而不能胡思乱想，违背艺术欣赏规律。

（3）要善于欣赏建筑艺术的音乐美，建筑艺术通常以错落有致的空间造型显现出类似

音乐的节奏感。歌德和谢林都把建筑看成是“凝固的音乐，”正是在于他们感受到建筑艺术

的音乐美。建筑艺术的外在造型都是按照形式大的规律创造的，它无论向空间什么方向延

伸，都是有比例、有规划、有变化地排列的，从而形成一定的节奏。而“优秀的建筑物，它各方

面的节奏，总能归于统一。这便形成一种统一的调子，统一的旋律。当你在观赏这座建筑

时，你便能在一定时间过程中感受到节奏上反复多样的流动，产生音乐般的旋律感，正是这

种旋律感，把你引向特定的情绪氛围”，从而获得类似感受音乐美的情感愉悦。

感受建筑艺术的音乐美，要善于调动自己的通感，以动态的视觉对建筑造型显现的空间

序列进行审美观照。欣赏建筑艺术同欣赏绘画不同，欣赏绘画主要靠静态的直观把握，而欣

赏建筑却不能只靠静态观照，还应运用动态观照，从视点的高低、视角的俯仰、视野的远近大

小、空间的开合、视觉的分隔联系中去观照建筑的空间序列，才能感受到空间序列的节奏感

和音乐感。也只有从这个意义上才可以说，建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

（4）建筑艺术的欣赏过程。建筑艺术的欣赏过程通常包括欣赏角度、欣赏距离和欣赏

方法这三个组成部分。

欣赏角度可以分为水平方向上的正视与侧视，在垂直方向上的平视、仰视与俯视。欣赏

角度也就是审美角度或审美视角。在审美活动中，审美角度是非常重要的，客体审美价值的

实现，不仅需要客体自身的审美同伴，而且还需要审美主体的密切配合，需要审美主体选择

合适的审美角度，尽可能多角度、全方位的把握审美客体。建筑艺术是立体的空间艺术，欣

赏者更应从不同的角度、全方位地欣赏建筑艺术的整体美。

建筑艺术又是视觉艺术，欣赏者与建筑物距离的远近直接影响制约着审美效果。一般

来讲，近距离可欣赏建筑的细节或局部；中距离可直观全貌；远距离能概观大致轮廓。欣赏

者时间充足，可近、中、远三者兼而有之；时间仓促，则只能或中或远的览其概貌。一般来讲，

欣赏古典建筑可多作近、中距离的观照；欣赏现代的宏伟建筑可多作中、远距离的概览。当

然，欣赏距离的远近不是绝对的，应该因人而异，因建筑艺术不同而不同。

欣赏方法对于欣赏建筑艺术有着重要意义，它一般分为静态欣赏和动态欣赏。静态欣

赏是指欣赏者在特定的欣赏点上对建筑物的静态观赏，动态欣赏是指欣赏者按照欣赏需要，

在一定的观赏路线上对建筑物的观赏。在欣赏中，应该把静态欣赏与动态欣赏有机结合起

来，作到静中有动、动中有静，随着欣赏路线的流动，欣赏者的大脑中就会出现一幅幅具体可

感而又各不相同的建筑形象画面，即不同的建筑形象，从而感受到建筑形象的空间序列。同

时，由于欣赏者视点的高低、视角的仰俯。视野的大小、视觉的转换等是不断流动变化的，这

样当欣赏者去感受建筑形象的空间序列时，就会产生一种节奏感，这也正是人们把建筑比喻

成是凝固的音乐的内在依据。

总之，在欣赏建筑艺术的过程中，欣赏者应了解建筑艺术的一般特点和具有较高的审美

修养，充分调动自己的想象、情感等因素，积极能动地进行审美观照，只有这样，才能更好地

欣赏建筑艺术的美。