怎么写关于建筑与艺术的心得

艺术欣赏心得体会

马卡连柯说：“只有学会用15种乃至20种音调来说‘到这里来’的时候，只有学会在脸色、姿态和声音的运用上做出20种风格韵调的时候，我才变成了一个真正拥有表达技巧的人。”

马卡连柯说的“表达技巧”，就是言语的艺术，既表达的艺术。可以说，没有哪种职业能比当老师的更需要讲究表达艺术的了。我对自己的要求是讲课（包括谈话、交流）要自然、口语化， 除了个别情况要求慷慨激昂，来点抒情，带点“文学色彩”以外，多数情况下是娓娓道来。这样，学生听起来会感到亲切，容易理解，容易接受。我总是根据讲课内容的感情基调和学生听讲的状况和情绪来调整自己的语调、语速，并决定讲话的轻重和缓急。即使学生听得十分专心，也注意语调、语速的变化，因为用一种语调、语速说话，学生容易疲劳。 课堂上，有是需要老师讲，每个环节之间需要老师来“勾连”。凡当讲的，我都写在备课本上。需要“接惑”的，则一字一顿地把每个字送到学生的耳朵里，让学生听清楚、听明白；需要“渲染”的，则浓墨重彩，使自己的讲略带一点“诗意”。精当的、精彩的讲，也是一种资源，既使学生对个别的字眼可能听不懂。凡是讲到重要的、关键的地方，我总是组织一下教学，有时是提个醒儿，有时只要说一声“同学们”，有时则什么也不说，只用目光环视一下全班学生。这些看起来很细微的地方，其实都是一种艺术。马卡连柯说的“脸色”、“姿态”，就是我们今天说的“伴随语言”，即 “体态语”。这一点非常重要。同样一句“到这里来，”由于脸色不一样，姿态不同，意思就大不相同。试想一下：微笑着、右手掌心朝上微微向侧面一伸说“到这里来”和扳着面孔、右手掌心朝下向侧面一伸说“到这里来”，给人的感觉一样吗？截然不同的！

作为课堂教学的组织者和引导者，老师的提示与批评、表扬与激励等手段会伴随整个教学过程，老师在这方面不知要说多少话。批评和表扬也要讲究 艺术。一位学生答错了，一位学生答对了，如果说“你错了，他对了。”这样就太直白，说错的学生会有些难堪。如果说：“他答对了，但要是没听你发言，他的答案不会这么快就出来。”这样讲，说错的人肯定心里会舒服一些。同样是肯定学生的朗读，笼统地说“读得很有感情”，就不如说“听了你的朗读，我们的心情很沉重”、“你把ＸＸ谈活了你仿佛把我们带到了XX地方”。第斯多惠说的“教学艺术的本质不在于传授的本领，而在于唤醒、激励与鼓舞”，是很有道理的。学生需要激励，而激励是要讲究艺术的。

老师的讲是表达，朗读也是表达——替作者表达。朗读是赋作品以生命，是再创在造，也是一种艺术。我备课时首先备“朗读”，而且我认为这是最重要的环节之一。我常常说，老师把课文读好了，读得有声有色、声情并茂，把文字读活了，就可以胸有成竹地进课堂。课堂上，常常因为我们师生之间的入情入境的朗读而充满活力，充满情趣。听有感情的朗读是一种享受。

课堂教学不但需要老师会讲、善读、而且要求我们擅长表演。教学中，我有时和学生表演一个故事情节，有时和学生分角色读一段对话，因而使语文教学趣味盎然，大大激发了学生学习的兴趣。当然，这种表演要适度，不能滥。演的目的为了是帮助学生理解，是为了“助读”——在理解的基础上，把课文 读得更好。

有人说，字是人的“第二张脸”。对于老师来说，这“第二张脸”太重要了。在老师的影响下，我从小就喜欢写字，喜欢书法。至今，一有空闲，还提笔练字。备课时，我总忘不了备“字”——把每个生字，照着书上的正楷字，认真临写，直至自己满意。到了高年级，我有时板书用行草，目的在于引导学生关注行书、草书。常用的字如能教会学生用行书、草书去写，将为他们今后的学习带来方便。而且会启迪他们关注、热爱书法艺术，引领学生学会欣赏汉字的多种书体。

在语文教学中，我还经常画简笔画。小时侯喜欢画画，读中学、师范时，又喜欢国画。小时侯打下的绘画基础，在语文教学中派上了用场。教描写花鸟虫鱼的课文和一些描写人物的课文，我常常几笔将其勾勒出来，起到了很好的直观效果，学生很喜欢。看图作文我都是自己画图，有时直接画在黑板 上，既便捷，又赢得学生的赞许和佩服。

说话的艺术、朗读的艺术、表演的艺术、书法的艺术，还有绘画的艺术哪里来？一句话：来自老师的艺术修养。艺术修养会对一个人的情操、品格、气质、言谈举止以及审美眼光产生重大影响，这是毋庸质疑的。一个具有一定艺术修养的人，一张口、一出手、一投足就会自然地流露出来。没有一定的艺术修养，连一篇课文都难读好，哪里还谈什么教学艺术呢？不懂一点书法，压根儿不知何谓“颜体”，何谓“魏碑”的人，怎么能为学生写一手好的板书呢？

至于怎样提高教师的艺术修养，不是三言两语能说清楚的，而且不是本文所要论述的重点，这里就不谈了。我们做语文老师的，如果既有较扎实的语文功底，能遵循学习语文的规律去教语文，又有一定的艺术修养，那么，我们的语文课一定会上的有意思，一定会取得好的教学效果。

你想问的是：“为什么建筑是一门艺术和技术的结合”？后面的这也不全面是什么意思

为什么建筑是一门艺术和技术的结合

一，

蓝天，大地存在了很久很久，地球上才有了建筑的艺术。当地球上最后一栋建筑归于毁灭之后很久很久，蓝天，大地还在。

――－这是立脚于天地间的建筑艺术的大悲壮

二，

第一，建筑是不可抗拒的。

这个是建筑的哲学命题

第二，建筑是艺术。

这个是建筑的美学命题

三，

在不得已的情况下，我们可以三年不听音乐，不看一部电视连续剧或一幅画，不读一首诗或一篇小说，但决不能三年不接触建筑艺术，包括一个窝棚或稻草屋。

莫说是三年，就是三天也躲不过建筑。

所以说，建筑艺术是不可抗拒的，强迫接受的，强制性的，也是必然的，必须的，无法回避的。

在这一点上，建筑艺术比任何其他艺术都强硬，伟大，更富有人的存在的本身的根本性质。

如果有朝一日艺术世界会死亡，那么，最后失去的艺术品种，决不是舞蹈、戏剧和**……而是建筑艺术。因为建筑语言是人的存在本身。

建筑艺术将是“天鹅之歌”。

四，

建筑语言结构是地球上的一座小监牢。

人的生存无法跳出建筑语言的结构。

我说过，人被判了无期徒刑，他也乐意把牢底坐穿。因为他别无选择。努力的目标，感召我奋不顾身地前进：“那普遍的世界思维在我里面思维着。”这句话说得极深刻，很有气势，很哲学味，也很到位。

五，

适者生存，美者优存

进入21实际，当我们的建筑从“适者生存”初级阶段走向“美者优存”高级阶段，我们同时又在一个较高层次上重新调整我们同自然环境的关系，达到“天人合一”，与天地精神相往来，时时接接天气，处处接接地气，为的是“适者生存”。

“美者优存”阶段永远有个“适者生存”相伴随的问题。“适者生存”既是初级阶段，又是更高的高级阶段。

生态建筑其实是更高级的“适者生存建筑”。

“适者生存建筑”的哲学含量高于“美者优存建筑”。

六，

一座卓越的建筑决不是建筑师无病呻吟，胸无感触的东西。

它必然出自时代精神和建筑设计师的灵魂深处。它是有感而发的诗。

这是一种直接的，不可抗拒的和无法躲过的视觉语言符号。

它出自内心，所以才能进入千百万人的内心。

有第一等襟抱，第一等学识和第一等激情，才会有蓝天之下，大地之上第一等建筑艺术，即便是一堵墙，一扇门或窗、也会有震撼人心的力量。

七，

在世界各地城乡，在现实世界，在我们这个星球上，你我他日夜都被各种各样的建筑符号、节奏和韵律所笼罩，包围和袭击，有好有坏。

我们识读建筑，既是一种消费，也是一种创造，即意义的赋予。

好建筑，使我们愉悦，是视觉上的享受或有节日之感。

坏建筑，则扰乱我们的视觉神经生理系统。因为它不和谐，不成比例，令我们痛苦，损伤我们脑的视皮层。因为分辨建筑物的造型要靠视皮层功能来实现。人脑图形辨认机制同建筑美学和建筑哲学关系最为密切。因为它触及到了跟头或源头。

八，

人生就是几幕戏。欲望一个接一个，驱使人去不停地游戏。男女都是演员，各自扮演不同的悲喜剧角色。而建筑空间则是人造的，人搭出来的舞台和布景，为的是满足人的不同舞台……

是的，所有这些大小建筑都是舞台和布景，我们在这里笑，在那里哭，做种种表演，淋漓尽致。

最后便是收场，谢幕。

墓地也是建筑大系统的一员，即便是一块极简陋的石碑或一个十字架，荒坟一角，衰草寒烟，或是湿渡头草，风吹坟头花。

总之，建筑要系住，囚住你终生，框住你一辈子，从生到死。

九，

古罗马有个传说，有人用琴声使一堆零散的建筑材料按照音乐的节奏和旋律在广场上有序地排列组合成了一座宏伟，崇高的建筑。曲子终了，优美的节奏和旋律便永久性地凝固在这座建筑物上，并化做黄金比例和神韵。于是便有了“建筑是凝固的音乐”一说。

十，

许多人老在抱怨自己看不到造物主。

有人说：“他住在哪里？至少请把他的住宅或府邸指给我看。”

我回答：“宇宙时间，空间和物质便是造物主的府邸。这才是天下天下第一宅。”

十一，

美与人生，艺术与人生的关系非常微妙。

爱艺术爱到了极致，会惆怅，茫然若失，痛苦流涕。

建安作家阮籍，倜傥不羁，嗜酒放荡。或闭门著书，累月不出；或登山玩水，竟日忘归。每至途穷，便嚎啕恸哭。――这是他叩问人生意义和目的的必然结果。

科学，艺术和哲学的极致都会叫人嚎啕恸哭。

世界人生结构为什么会如此这般？

意大利文艺复兴时期的建筑艺术为什么会叫人无法抗拒？九级地震引发出六层楼高的海啸向远在500公里处的岸边席卷，便有无法抗拒之势。

回答者： 浮任人 | 三级 | 2010-10-13 01:44 | 检举

1,老子的“凿户牖以为室，当其无”观点在现代主义运动期间被赖特追捧，从而影响了整个现代建筑,（具体可以参见《蜿蜒的法则》一文）

2，西方对室内空间的重视见于古罗马，对空间连续性、包容性的探索鉴于巴洛克，之后随着技术的提高，出现了“多米诺体系”进而空间的到解放。

3，洛吉埃将空间发展的过程分为3阶段，代表分别是：金字塔，罗马万神庙，巴塞罗那世博会德国馆

4，从空间自身的特点看，不仅可以使用围护体限定空间，也可以使用杆件，面件等限定空间

5，建构文化的支持者认为，空间是建构的诗学，源于结构理性主义

没有相当的技术能达到完美的艺术是不可能的

在艾尔斯沃斯·伍德沃德的指导下，于19世纪90年代中期开始兴盛起来。1896年，学生们出于礼貌的热情，首次公开展示了他们制作的陶器。

于1900年3月受纽约陶瓷协会的邀请，将他们的一些作品寄给巴黎博览会。由于手头没有收藏品，展品是由匆忙从不同所有者手中收集的随机碎片组成的。对获得的奖牌感到惊讶和高兴，对这个项目的热情增加了。

艺术学校就在陶艺楼对面的街道上，它在纽科姆在华盛顿大道逗留期间举办了许多课程。

建筑是凝固的音乐,建筑是石头的史书,建筑是居住的机器。建筑作为一个艺术门派,它和音乐、雕塑、文学、绘画等一样,都必须符合美学原则,遵守美学的一般法则。本文从建筑艺术的特征入手,从建筑的不同方面分析建筑的艺术美。

一 前言

建筑是人们用石材、木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体,如住宅、桥梁,、寺庙、园林等等。建筑的艺术美和建筑的坚固性、实用性、经济性不可分割,后者是建筑艺术的灵魂。建筑艺术美是建筑安全性、实用性、经济性的表现形式,不仅仅是指建筑的外在形式美,还包括建筑的使用空间的舒适美观。

一个建筑如果仅仅在形式上是美观的,符合美学的规则,但它不坚固、不实用、不经济,那么它也说不上是一个真正的建筑艺术品;反之,如果一个建筑即使十分坚固、适用、经济、但其外在形式不美观,也称不上是一个建筑艺术品。意大利文艺复兴时代的著名建筑理论家阿尔伯蒂在他的著作《论建筑》中写道:“我认为美就是各部分的和谐,不论是什么主题,这些部分都应该按这样的比例和关系协调起来,以致既不能再增加什么,也不能再减少或更动什么,除非有意破坏它。”实际上,建筑的美就是由“恰当、匀称、表达、优美”来反映的。

二 建筑与建筑艺术

建筑是建筑物和构筑物的统称,工程技术和建筑艺术的综合创作,各种土木工程、建筑工程的建造活动。建筑是人类为自己创造的物质生活环境,即人类生活所必需的居住和活动的场所,也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术,是一种立体艺术形式,是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型,亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感,以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。

建筑艺术按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。

三 建筑艺术的特征

1 建筑的形象

历史上不同时期的建筑都表现了不同时代的精神状态:古希腊表现的是优美的时代,古罗马表现的是武力的时代,早期基督教表现的是虔诚的时代,哥特表现的是渴慕的时代,而文艺复兴表现的是雅致的时代。到了近现代,由于人们的审美能力与审美情趣的不断提高,建筑的形象问题也愈来愈受到人们的重视。建筑形象就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。建筑师运用空间、形、线、色彩、质感、光影等手段进行创作,从而表现出不同的建筑形象。

2 建筑的社会文化属性

建筑的社会文化属性包括时代性、地域性、民族性。建筑的时代性是指任何一个建筑都是某个时代的产物,它受当时的经济能力、技术程度、道德伦理、文化思潮等因素影响,每个建筑都真实地反映着历史,成为历史的见证。人们常讲的“建筑是石头的史诗”就是指这层意思。比如我国的故宫是明清帝王生活、办公的地方,象征着封建政权的中心,它在设计上的指导思想就是要着重表现帝王至高无上的权威,由近千座各种建筑组成的庞大建筑群,特别突出南北中轴线,在这条中轴线上,按照“前朝后寝”的封建礼制,把故宫大体划分为帝王发号施令的外朝和帝后居住的内廷两大部分。建筑空间阴森压抑反映了封建专制的特点。在技术上由于采用木结构,使单体建筑不可能更庞大,只能以平面扩展的方式来扩展空间,是一组典型的封建时代建筑。而与这组建筑相临的人民大会堂,它是人民当家作主、参政议政的地方,是我国人民最高权力的象征,因此,它的设计主导思想是体现着人民当家作主,空间开敞明快,在结构技术上采用了钢筋砼结构,建筑物高大雄伟。建筑是最能反映时代的代表物,真实地记述着历史的发展。

建筑的地域性是指建筑在形式上与所处的环境恰到好处地结合在一起,符合当地人们的审美情趣,在使用空间上能满足使用者的生活习性,在结构造型上和建筑材料的选用上都能较好地适合当地的实际情况。不同地区,不同文化背景,不同民族都有着不同的建筑艺术表现形式,这些形式是当地人民长期与自然相抗争不断总结提练出来的,实践证明是一种在结构上合理、在技术上先进、在造型上美观的形式,这种形式也就逐步被人们认同,演化成一种当地特有的民族形式,代表着该民族的共同审美情趣。如中国的大屋顶,罗马的拱券、穹顶、飞扶壁等等。任何民族形式的建筑都是历史的产物,同时受历史发展规律的支配。仿制别的建筑作品,或支离破碎的套用一些建筑符号都不可算作是艺术品,艺术贵在创新,没有创新的艺术品是缺乏吸引力、没有生气的。

总而言之,建筑技术和建筑材料是建筑创作的手段,社会生产力发展水平是建筑创作的基础,而根植于民族、地域则是我们成长的根,是建筑师们取之不尽、用之不竭的创作源泉。同时正是由于民族、地域的不同才使得我们今天的建筑呈现出多样化。

3 建筑的实用性

有人说建筑艺术要比建筑产生得晚，认为人类一开始只是为了生存，为了避风雨、防敌兽而挖洞、筑巢，谈不上什么艺术性。这种说法好像有些道理，可是如果我们进一步追究“什么是建筑”、“什么是建筑艺术”之类的问题，可以发现在它们的早期阶段却是很朦胧的。人建造的建筑，之所以称之为建筑而不是“窝”、“巢”、“洞”之类，其本质在于人是靠智慧构筑的，通过思维，经过推敲，有目的地营造自己的生存空间，而不是本能的。因此，古人的建筑，一开始就具有精神要素，这种精神要素就反映在以怎样的方式把建筑造得更好些，更合理些。从美学的角度说，这正是建筑艺术的萌芽。同时，精神活动的出现，伴随而来的必然有宗教和人际关系问题(早期的伦理关系)，这种现象也是对建筑(形式)的要求。因此，作为“人的建筑”，一开始必然会伴随建筑的艺术性。当然这种艺术性决不能如同古希腊的帕特农神庙或我国的秦始皇的阿房宫那样明显和高超，而是原始的、朦胧的，就像当时的器皿岩画文身等那种“艺术性”。但是，这毕竟含有艺术性质，是人的本质力量在对象物上的投影。