苗寨吊脚楼，穿斗式木结构歇山顶。一般四榀三间，或五榀四间，个别六榀五间。前檐柱吊脚，“吊脚楼”因此而得名。底层多用于圈养牲畜和家禽，堆放柴草、农具和贮存肥料等。第二层为全家人活动的中心。正中堂屋外侧安有苗语称为“阶息”的“美人靠”。堂屋又是迎客厅，佳宾亲朋到来，常在此间摆上长桌，设宴款待。第三层一般用作存放粮食、杂物，大户人家也用1—2间作客房或女儿的卧室。有的还利用吊脚楼边搭架木板作晒楼，夜间可纳凉休息，观星赏月。
苗寨吊脚楼主要分布在平寨、东引、羊排、南贵4个行政村，10个自然寨中。[2]
2历史渊源编辑
贵州苗族是由生活在长江中下游的苗蛮族团演变而来的，三苗时代就形成了。苗族人到黔东南入住西江，包括民居建筑工艺在内的各种古老的苗族文化也随之带到了这里，并在此地继承和发展。 在中国历史书上有“北人穴居，南人巢居”之说。中国建筑分为南北两大系。南方从巢居发展为干栏式建筑，已发现的最早遗存是浙江余姚河姆渡遗址。西苗寨吊脚楼正是其先民传承下来的古老建筑工艺在适应山区新环境下经过逐步完善的重要体现。[2]
3基本特征编辑
苗寨吊脚楼，富于活力，天人合一。苗家人迁入这里后，为了留下平地作耕种用田，为了适应这里的自然条件，为了自己的繁衍生息，在建造住居时，选在30—70度的斜坡陡坎上，在传承传统的干栏式建筑的基础上，创建了穿斗式木质结构吊脚楼。这种结构形式具有以下特点：一是结构简单而稳固性强，它是以柱、枋为基本构件，通过穿斗形成完整空间。二是充分利用当地木材及其强度。由于采用的是穿斗结构，用小材可以盖大房。三是既节约了耕地，又适应于山地斜坡建屋，并具有良好的通风防潮效果，典型的天人合一。 房子框架全系榫卯衔接。一栋房子需要的柱子、屋梁、穿枋等等有上千个榫眼，木匠从来不用图纸，仅凭着墨斗、斧头、凿子、锯子和各种成竹在胸的方案，便能使柱柱相连、枋枋相接、梁梁相扣，使一栋栋3层木楼巍然屹立于斜坡陡坎上，足见苗族民居建筑工匠的工艺水平。 不识汉文的苗族木匠在建造民居中，运用高深的力学建筑原理和普通的几何图形。吊脚楼的造型从宏观上看，它是长方形和三角形的组合，是稳定而庄重的普通几何图形，给人以一种既有典雅灵秀之美又有挺拔健劲之美的感觉。无论柱、枋、梁、檩，都互为垂直相交，构成一个在三维空间上相互垂直的网络体系，从而奠定了长方形结构的基础，然后逐个延展组合而成整个屋体。屋面由于排水的需要，必须是两面或多面，这样就确定了它的三角形最稳定的结构。从横向观看，房屋的上部、中部和下部由一个三棱体和两个长方体组成。这样的建构，除了结构上的稳定得到保障之处，在艺术感觉上显得端庄稳重。吊脚楼在虚实对比关系上，显现了和谐统一相得益彰的艺术效果。断面纤巧的木结构穿斗式构架已极轻灵，苗居半边吊脚楼突出“轻”的效果。“悬虚构屋”，架空而立，上实下虚，对比强烈。 建房习俗有浓厚的民族传统宗教色彩，备料、发墨、上梁等都要祭祀而且有很多禁忌。[2]
4建筑特点编辑
苗寨吊脚楼，飞檐翘角，三面有走廊，悬出木质栏杆，栏杆上雕有万字格、喜字格、亚字格等图案。悬柱有八棱形和四方形，下端常刻有绣球和金瓜等装饰。 大多数吊脚楼在二楼架设悬空走廊，作为进入大门的通道。堂屋外的悬空走廊，安装有独特的S形曲栏靠椅，人们称之为“美人靠”，这是因为姑娘们常在此挑花刺绣，向外展示风姿。[3]
5主要价值编辑
苗族吊脚楼是苗族先民从长江中下游流域辗转迁徙所带来的古老干栏建筑工艺在适应山区新环境下逐步完善的，是苗族建筑文化的载体。在民居建筑中，吊脚木楼有着悠久历史和独特地位，它是苗族等少数民族安身立命、繁衍后代、延续民族历史的根基。西江千户苗寨规模之大，气势之恢宏，是自然环境、民族、历史、生活习惯、宗教信仰等的综合体，对研究苗族历史文化具有一定的历史价值、学术研究价值，对苗族人民来说，它又有一定的实用价值。 一个民族的民居建筑是其经济、文化、艺术、家庭、社会和宗教观念等历史积淀的集中表现。它以传承的物质形态方式表达其文化内涵。我国著名的建筑学家梁思成说过：“建筑是人类一切造型创造中最庞大、最复杂的。所以它代表的民族思想和艺术更显著、更强烈，也更重要。”苗寨吊脚楼是深入研究苗族和南方兄弟民族民居建筑历史与文化的“活化石”。 苗寨吊脚楼是人类古建筑遗迹和南方少数民族在山区环境下继承和发展干栏建筑提供的实物见证，对于启迪人们充分应用现代科学建筑技术，用其他建筑材料替代木材，保护森林的同时，又要保持各民族传统建筑的风格，去发展现代建筑文明有着极其深远的影响。[2]
应该是表达作者思念家乡和对美好原始的无限向往的思想感情
有人有时称我为“建筑艺术史论家”。将“建筑”当作“艺术”，虽然已是多数人的共识，但也还存在争论。这个争论至少已有两千多年了，《墨子》就说过，建筑只需要“高足以辟润湿，旁足以圉风寒，上足以待霜雪雨露”就行了，“便于生，不以为观乐也”；法国现代主义建筑大师柯比西耶也曾一度声称，建筑只不过是一种“住人的机器”。按照这些说法，建筑只是一种物质性产品，与“艺术”是无缘的，因此建筑工作常不大被人当作是一种文化事业。
我认为，建筑不仅是一种物质性产品，它同时也是一种精神性产品，是物质与精神的统一，或曰是精神对物质的超越。建筑的精神属性及其重要体现——建筑艺术——有三个层级，其最初级的形态与物质性如物质功能和物质条件(或手段)紧密相关。前者体现为建筑的功能美——安全感与舒适感，是“美”与物质性“善” 的统一；后者体现为材料美、结构美、施工工艺的美和环境美，是“美”与物质性“真”的统一。第二个层级与物质性因素相距稍远，是在达到上一个层级的建筑美的基础上，进一步运用主从、比例、尺度、对称、均衡、对比、对位、节奏、韵律、虚实、明暗、质感、色彩、光影和装饰等“形式美法则”，对建筑进行的一种纯形式的加工，它造成既多样又统一的完美构图，并取得某种风格。上述两个层级的艺术品位较低，大致与一般物质产品如交通工具、生活用品、产品设计所具有的美相当，重在令人悦目的“美观”，属于实用美学或技术美学范畴，一般只应以“建筑美”、“形式美”或“广义建筑艺术”来定位。大量的、一般的、以解决实用目的为主的建筑大多都属此类。建筑艺术最后一个层级品位最高，离物质性因素最远，已属于狭义的“真正的”艺术即“纯艺术”的范畴，其要义不仅在于悦目，更在于赏心，它创造出某种情绪氛围，富有表情和感染力，可以陶冶和震撼人的心灵，其价值并不在其他纯艺术之下，甚至远远超过其他纯艺术。这类建筑包括国家性、文化性、标志性的大型公共建筑或纪念性、旅游性的建筑，保存至今的传统建筑如宫殿、园林、教堂和寺庙、陵墓等大多也属此类。德国现代主义建筑大师密斯就说过：“建筑艺术从本质上是植根在实用基础上的，但它越过了不同的价值层次，到达精神王国，进入理性王国，纯艺术的王国。”他所说的“纯艺术”，指的就是最后这个层级。我几十年来的工作，主要就是侧重于这一层级建筑的研究。
所以，建筑无疑是一种艺术，从广义到狭义，它都是艺术。从造型艺术的角度来划分，建筑常被列入“大美术”范畴。但它是怎样一种艺术呢？
建筑属于表现性艺术，不能期望它表述情节，塑造人物性格，再现事件场景，它与音乐一样，都具有表现的、抒情诗般的特性，其任务是直接表现情感。所以，贝多芬才说出了“建筑是凝固的音乐”这句名言。同样重要的是，建筑与音乐一样，也是一种抽象的艺术，即它所表现的情感只是情感本身，即抽象的情感，而不是某一个人因为某一件事所产生的具体的情感。正是由于建筑艺术不承担体现具有明确指向性的具体概念的责任，只是直接表现一种抽象的情感，所以它反而可以拨动更多人的心弦，拥有跨时空的巨大优势和更多的“同情者”。
必须强调，建筑艺术具有深刻的文化价值。建筑与生活密切而广泛的联系决定了它体现文化的必然性；丰富的建筑艺术语言——面、体形、体量、群体、空间、环境，使建筑拥有巨大的艺术表现力，决定了建筑体现文化的可能性；它的表现性与抽象性，使它具有与人类心灵直接相通的能力，决定了它体现文化的有效性；建筑艺术最重要的价值在于它与文化整体的同构对应关系并不主要在于表现某一位艺术家的独特个性，而在于映射某一文化环境的群体心态，更多地具有整体性、必然性和永恒性的品质。世界上诸多建筑体系莫不是各文化体系的外化，只要文化的性格体系存在，建筑的性格体系也就同样存在。
文化是艺术的内涵，艺术是文化的外化，所以，应该强调文化的决定性作用，将建筑历史现象放到当时当地宏观的历史文化背景中去考察。基于这种认识，本人的研究方法侧重于宏观史学即“大历史”，希望以此在建筑史论界开拓出一个新的研究侧重点。但我始终认为，纪念碑、纪念塔、凯旋门、牌楼之类的一些建筑已经不存在多少物质功能，纯粹是为满足人的精神需要而建造的，这些建筑建造时的物质条件和建筑手段也相对宽松，将其视为属于纯艺术的“雕塑”也未尝不可。除此之外，那些处于高层级的、已达到纯艺术层次的建筑也当作如是观。所谓“建筑艺术”只是指建筑的“艺术性”，并不是指“建筑”这个事物的全部。因为它们仍都具有物质与精神的双重性，而且仍然“从本质上是植根在实用基础上的”。
所以，我们面临着两方面的任务：一方面，应该反对不承认建筑为一种艺术或只承认它只是一种广义艺术的观念。现实的建筑创作，不仅应遵循“适用、经济、美观”的方针，对于那些处于高层级状态的建筑来说，还必须补充以体现时代性、民族性、地域性的“艺术”和“文化”等要求，并以之作为创作的追求和品评的标尺，克服所谓现代“国际建筑”忽视各国各民族文化传统的倾向，在创新的同时，提倡对优秀传统的继承和对艺术性、人情、乡土、大众化的体现。另一方面，也必须反对完全忽视建筑的物质性，片面强调其艺术性，将“建筑”整体作为一种以自我表现为标的的“纯艺术”的风气。
当前中国的建筑创作中，这两种倾向都有突出的表现，既有抛弃文化的追求，忽视民族性、地域性和时代性的创造和继承的现象，又有以追求新、奇、特、怪、洋为尚的现象。我们主张建筑创作应回归建筑本体，同时，在整个创作过程中，对中国的国情包括从资源消耗型转为资源节约型、保护环境、保证可持续发展等问题加以认真考虑，都是建筑创作的前提。所以，应该提倡建筑评论。多年来，本人理论研究的重点即在于此。将“建筑文化、建筑艺术”的知识和理念推向更广大的人群，让建筑界、决策者和社会大众都能了解，这是本人加给自己的特别重要的任务。因为，对于公众性特强的建筑来说，公众的关注是必不可少的前提。
为完成《美术观察》交给的任务，也谈谈本人的简历和著作。我1937年生于湖南衡阳，1961年毕业于清华大学建筑系，分配到新疆伊犁，从事建筑设计，一年后单位撤销，在当地当了中学教师。1963年经梁思成老师推荐，我调到敦煌文物研究所从事建筑史论研究，一干就是15年。1978年我回到清华大学攻读建筑历史与理论硕士(以后又获清华大学首届在职论文博士学位)。1981年调中国艺术研究院美术研究所。1988年，院领导接受我的建议，责成我牵头组建院属建筑艺术研究室，这是全国惟一的建筑艺术专门研究机构。1991年我成为国务院津贴学者。1998年建筑艺术研究室改建为所，我出任所长，至 2000年退休。退休后，我仍继续从事建筑艺术研究工作，现任《建筑意》丛刊主编和中国艺术研究院研究生院博士生导师。
迄今为止，我已完成个人专著10种，合作专著1种，主编著作10种，还先后参加了中国科学院自然科学史研究所主编的《中国建筑技术史》、王伯敏主编8 卷本《中国美术通史》(1987年获中国图书奖)、王朝闻主编的国家重点项目12卷本《中国美术史》、李希凡主编的中华文化集粹丛书《艺苑篇》、全国干部培训教材《中国艺术》、《外国艺术》和《中华艺术通史》及杨辛主编的《艺术赏析概要》等著作中建筑艺术部分的撰写工作。
总结起来，我个人写作、合作、主编、参与的著作共29种，发表论文一百三十余篇，共撰写和编辑九百余万字。获中国图书奖两次，文化部、教育部、建设部奖各一次。
我撰写的《敦煌建筑研究》填补了中国建筑史上的高峰——魏晋至隋唐建筑研究的重大空白，完成了梁思成先生特别重视的一项建筑史学基本建设。书初版后又再版，印数达7000册，现已由日本东京大学田中淡博士译为日文，由韩国建筑历史学会会长李相海博士译为韩文，正在日、韩出版，并被中、日、韩一些大学列为建筑史研究生必读书。1994年此书获中国艺术研究院优秀专著二等奖，1999年获文化部首届文化艺术优秀成果二等奖。
《中国建筑艺术史》是由我任主编的哲学社会科学“八五”国家重点课题，两院院士吴良镛先生作序，该书获得中国图书奖。此书共120万字(本人撰写80万字)，2500幅图，也已被一些大学列为建筑史研究生必读书或考博参考书，现正在台湾再版。
《文化纪念碑的风采——建筑艺术历史与审美》被列为全国高等学校美育教材。全套教材获教育部全国高校优秀教材一等奖，又以《建筑艺术欣赏》为名在台湾再版。
《中国建筑》以中、英两种文字出版，被文化部定为中国驻外使馆对外文化交流图书。
我曾应印度外交部文化交流委员会之邀赴印度进行学术考察，《天竺建筑漫纪》即系汇集考察成果所著，李希凡先生为此书作序。此外，我还曾应韩国建筑历史学会之邀赴韩进行学术考察，赴东南亚和欧洲进行考察。
我主编的《中国八十年代建筑艺术》(获建设部全国优秀建筑图书荣誉奖)和《当代中国建筑艺术精品集》及时总结了中国当代建筑创作成就，出版后产生了一定的影响。
除研究工作外，我主持或独立完成的规划和建筑设计约三十项，其中包括“伊犁军分区医院”、“伊犁政治学院”、“莫高窟第三期加固工程”、“浙江余姚四明湖风景旅游区总体规划”、“庐山东林净土苑佛教文化区总体规划”等。
目前本人正准备开展《中国建筑艺术概论》的研究写作，这是在已完成的《中国建筑艺术史》基础上的又一开拓性课题。本人正在主编的《建筑意》丛刊及《图说中国建筑艺术》、《图说外国建筑艺术》的专著，也已成为团结青年、将建筑文化和建筑艺术推向广大公众的重要阵地。
“乐感文化”具有导向人与内部身心、人与人、人与外部环境等的和谐、以追求“天人合一”为最高境界的内涵特征，“乐感”通过美与美感关系、主体与客体关系、心理与生理关系来体现其美学意义。
在文艺活动中，审美愉悦性的意义在文艺创作、文艺欣赏和文艺批评中都有所体现，在古代建筑中也是如此。古语有“墙倒屋不塌”这句话，其就概括地指出了“乐感文化”在中国建筑框架结构的重要特点。
这种建筑结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。
此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。
扩展资料：
中国古代“乐感文化”的建构，是从中国古代音乐美学典籍《礼记·乐记》中开始的，是对中国古代文艺活动以身心愉悦为主的审美情感特点的表述，也是中国古代“乐学”及“乐感文化”的重要命题。
从社会、历史和文化的角度来考察“乐”的起源,音乐艺术活动在原始社会最为重要的巫术、祭祀和仪式等活动中担负着“娱神”的职责。“乐”具有合德雅正、符合礼制、顺应自然、和谐万物等内涵特征。
-乐感文化
环境设计称环境艺术设计种新兴艺术设计门类包含科相广泛主要由：建筑设计室内设计 公共艺术设计景观设计 等内容组内容几乎包含除平面广告艺术设计外其所艺术设计环境设计建筑基础其独特侧重点与建筑相比环境设计更注重建筑室内外环境艺术气氛营造；与城市规划设计相比则环境设计更注重规划细节落实与完善；与园林设计相比则更注重局部与整体关系环境艺术设计艺术与技术机结合体 所谓环境艺术设计指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰装饰装潢等等尽管叫其内涵相同都指围绕建筑所进行设计装饰要说区别室内装修室外装修区别由我看室内设计叫妥其限定性概念显室外装饰设计排斥外致使围绕建筑外立面环境装饰设计现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足现象 建筑设计指建筑物结构空间及造型功能等面进行设计包括建筑工程设计建筑艺术设计建筑工环境基本要素建筑设计类用构造工环境悠久基本手段 建筑类型丰富建筑设计门类繁主要民用建筑设计工业建筑设计商业建筑设计园林建筑设计宗教建筑设计宫殿建筑设计陵墓建筑设计等同类型建筑功能造型物质技术要求各相同需要施各相同设计 环境设计-----整体性建筑功能物质技术条件建筑形象即实用坚固美观构建筑三基本要素目手段表现形式关系建筑设计师主要工作要完美处理三者间关系 建筑历作造型艺术门类事实建筑单纯艺术创作单纯技术工程两者密切结合科交叉综合性设计建筑设计仅要满足建筑物质需要要满足建筑精神需要 原始筑巢掘洞今摩楼建筑设计受社经济技术条件社思想意识与民族文化及区自条件影响古今外千姿百态建筑都证明点 代建筑设计既要注重单体建筑比例式更要注重群体空间组合构；既要注重建筑实体本身更要注重建筑间建筑与环境间虚空间；既要注重建筑本身外观美更要注重建筑与周边环境谐调配合
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