什么是波萨诺瓦

巴萨诺瓦（Bossa Nova），是一种融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的一种"新派爵士乐"，承袭choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格，乍听简洁轻快。巴萨诺瓦结构复杂；乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测，往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏，和弦一转换后即捕足不及。它的旋律可以是行板（andante）或中板（moderato）速度进行。

节奏的类型有哪些

音乐的节奏类型有哪些20分这个问题我也想知道，沾粘楼主的光等答案！！

什么是节奏与节拍节奏：组织起来的长短关系叫节奏。节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。段落线：乐曲分段时用“

”。结束线：乐曲结束时用“

”。拍号：表示拍子的记号。拍子的种类：1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。

音乐节奏有哪些常见的节奏型有：两个八分，前八后十六，前十六后八，附点八分加十六，十六加附点八分，四个十六，小切分，大切分，三连音。

写小说的节奏都有哪些分类呃、我给LZ讲讲我们社团里的老辈经验吧。对于作者来说，基本功是至关重要的，一个作者能不能走靠写字骗钱这条路子，关键取决于他的文笔好坏，因此，练好基本功，是走上写作之路的第一步。众所周知，多读书、多观察、多思考、多动笔练习，是写好文章的必经之路，小学老师都会这样教导大家，在这里我就不复述了，现在只一谈些我和别人不同的看法。关于读书，很多人都提倡选择名家大作或是比较成功的作品来读，进而努力模仿，以提高自己的写作水平。可是，我觉得读书应该全面，不光要研究成功作品的成功之处，还应认真读一些比较失败的作品，然后以你的水平去分析它的失败原因，这样既可以提高你的鉴赏能力，又可以从中吸取教训，从而使你不至于犯类似的错误。另外，与写作无关的知识也要适当学习一点，如医学、军事、法律和自然科学等，都应该了解一点，艺不压身嘛。只有知识范围宽了，创作时才不至于无物可写。比如说，在描述触电或落水场面时，加上一个人工氧合的细节（人工呼吸加心外按摩），会显得你很专业，甚至可以在医生面前吹嘘一下了。另外，这样还可以增加作品的真实感。然后注意语句华丽简朴的搭配，要有华丽的开头和结尾，才能让编辑耳目一新。最后，则是修改，补漏。

记得采纳啊

各种音乐形式的节奏类型是什么？序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲自海顿莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲交响诗symphonicpoem单乐章的标题交响音乐音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲无词歌songswighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏小夜曲serenade晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌谐谑曲scherzo诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲间奏曲intermezzo为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲赋格曲fugue拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲卡农canon纯以模仿手法构成的复调音乐形式轮唱曲round用同度或八度卡农手法写成的声乐曲创意曲invention复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称练声曲vocalization没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲回旋曲rondo由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲变奏曲variation主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

进行曲march用步伐节奏写成的乐曲特性曲characterpiece指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲晨歌alborada起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲田园曲pas

熟悉常见的四种节拍有哪些常见声音文件格式有以下7种：WAVE，扩展名为WAV：该格式记录声音的波形，故只要采样率高、采样字节长、机器速度快，利用该格式记录的声音文件能够和原声基本一致，质量非常高，但这样做的代价就是文件太大。MOD，扩展名MOD、ST3、XT、S3M、FAR、669等：该格式的文件里存放乐谱和乐曲使用的各种音色样本，具有回放效果明确、音色种类多等特点。但它也有一些致命弱点，以致于被逐渐淘汰，目前只有在MOD迷及一些游戏程序中使用。MPEG-3，扩展名MP3：现在最流行的声音文件格式，因其压缩率大，在网络可视电话通信方面应用广泛，但和CD唱片相比，音质不能令人满意。RealAudio，扩展名RA：这种格式真可谓是网络的灵魂，强大的压缩量和极小的失真使用其在众多格式中脱影而出。和MP3相同，它也是为了解决网络传输带宽资源而设计的，因此主要优势在于压缩比和容错性，其次才是音质。CreativeMusicalFormat，扩展名CMF：Creative公司的专用音乐格式，和MIDI差不多，只是音色、效果上有些特色，专用于FM声卡，但其容差性也很差。CDAudio，扩展名CDA：唱片采用的格式，又称“白皮书”格式，记录的是波形流，绝对纯正、HIFI。缺点是无法编辑，文件长度太大。MIDI，扩展名MID；目前最成熟的音乐格式，实际上已经成为一种产业标准，其科学性、兼容性、复杂程度等各方面当然远远超过本文前面介绍的所有标准，它的GeneralMIDI就是最常见的通行标准。作为音乐工业的数据通信标准，MIDI能指挥各音乐设备的运转，而且具有统一的标准格式，能够模仿原始乐器的各种演奏技巧，甚至超越所有演奏效果，而且文件长度非常小。

目前好听的流行歌曲有哪些，节奏强的类型1中文歌

放——许魏洲，

蹦蹦——吴建豪，方大同，

一笑倾城——汪苏泷。

2英文歌

chainhanglow-jibbs,

worthit-fifthharmony,

sketchplane-camkellely,

ijustwannarun-thedowntownfiction

dopeboy-backwhen

3韩文歌

hardcarry-got7,

21世纪少女-BTS,

dumb&dumber-ikon,

dancingking-exo,刘在石

fire-BTS

望采纳。

爵士乐的节奏都有哪些类型具体常见的节奏形式：

SWING就是摇摆节奏，

BOSSANOVA就是波萨诺瓦，

LATIN就是拉丁节奏，

FUNK就是芬克节奏

爵士的节奏和一般流行歌曲区别很大的。钉些节奏型你可以慢慢了解。不懂的再问就好

节奏是什么意思在固定时长中形成的脉动类型，就叫节奏。例如：

Disco音乐中，那些不断反复的“咚-哒，咚咚-哒”就是“在固定时长中形成的脉动类型”。

阅兵式上军人走的整齐步伐，是“节奏”的一种。

钟表的“嘀嗒”声，也是“节奏”。

心跳，也是“节奏”。

电子琴的节奏和音色规律如下：

1、音色编配规律：电子琴是以模拟传统乐器音色为主，兼有创造性音色的新型器乐。音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。如此众多的音色大致可分为三大类：

一类是持续性的也称延长音，如弦乐（STRING）、手风琴（ACCORDION）、单簧管（CLARINET）等；

二类是衰减的，也称颗粒性的，如钢琴（PIANO）、振音琴（VIB）、竖琴（HARP）；三类是自然声幻想性的，如原野（LANDSCAPE）、冰块声（ICE BLOCK）、梦幻音（GDREAM）等，这是其他任何常规乐器所不具有的。因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要。

现将音色设计原则介绍如下：  

a、抒情的慢板旋律：选用柔和、回响较长的持续性如圆号（HORN）、弦乐（STRINGS）、小提琴（VIOLIN）等音色，并辅助延音（SUSTAIN）、颤音（VIBRATO）、混响（REVERB）等，它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等；

b、歌唱性的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱声（CHORUS）；  

c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音色，一般不添加音响效果。如拨弦类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古典（HARPSICHORD）；《八音盒》用振音琴（VIBES）。如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了；  

 d、号召性或有气势的乐段，可选用铜管乐（BRASS）、萨克期（SAX）、手风琴（ACCORDION）等一类的音色。同时，用立体合唱（STEREO CHORUS）等音响效果来增添光彩；

e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管（CLARINET）、《微笑波尔卡》用萨克期（SAX）、《小号手》用小号（TRUMPET）；  

 f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯：如描写海滨景色加入海浪声（WAVE），如《海滨之歌》；描写未来世界的科幻音乐，可以加入太空音（INVADER）、梦幻音（GDREAM）或外星世界（OTHER WORLD）等，如美国《未来世界》**音乐。  变换音色的要决是：每段音色设计要心中有数，待变音色的键钮位置或编号要记准确，变换动作要果断而准确，避免乐段之音停顿太久，尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音色。  

另外，选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用，缺少对比，缺少新奇感，

没有性格，同时又要防止音色变换过于频繁，以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域的关系，如低音萨克期主不宜再低音区弹奏，高音萨克期不宜在高音区奏，否则声音发尖刺耳。

选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功能，应当充分利用，调控到最佳状态。总之，要理解音乐及乐曲的风格，选择比较合适的音色。

2、节奏编配规律：  

a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲，选择与其适应的节奏即可，如《圆舞曲》用华尔兹（WALTZ）节奏、《古巴探戈》用探戈（TANGO）节奏；  

b、稍快的二拍子（如2/4、2/2拍）乐曲可以选用进行曲（MARCH）、波普（POPS）或摇摆（SWING）调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲，捷克民歌《跳吧》用波普； 

 c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈（TANGO）、桑巴（SAMBA）或波萨诺瓦（BOSSANOVA）节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏，美国歌曲《扬基歌》用张村音乐或进行曲；  

d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴（RUMBA）、桑巴（SAMBA）或将摇摆（SWING）调较慢，如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦，前苏联歌曲《小路》用摇摆；  

e、三拍子乐曲选择有两类节奏，一种是典型的华尔兹（WALTZ）节奏，如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹。另一种八六节拍（6/8）乐曲应选用慢摇滚（SLOW ROCK）节奏，不能用三拍子节奏伴奏，如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏；  

 f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏，最后连接起来演奏，要记准积压段节奏名称，变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别是：自由节奏——8拍子（8BEAT）——慢摇滚（SLOW ROCK）——自由节奏。  

 总之，为保证节奏与音乐形象及情绪相统一，选择节奏时多进行试奏，多调整，多变换时做到心中有数，多用左手练习，做到敏捷而准确，慢乐曲则优美而准确。

扩展资料

电子琴演奏方式

在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。

1手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。

2手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。

3前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，那么，肘关节就能够进行最快的动作，因为手腕不太灵活，它的动作花费的时间多于前臂的动作。而在最快的速度中，前臂的挥动是非常小的，只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时，结合前臂力量，也可使声音更加丰满、厚实。

4上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。 演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的（整个手臂的统一，在任何情况下都是必需的），它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。

参考资料：