诗歌鉴赏的基本答题模式有哪些

1）诗歌按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。

①、山水田园诗：山水田园诗也属于写景诗，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是一切景语皆情语，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。

②、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要注意。如于谦的《石灰吟》等。

③、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放，代表人物如高适、岑参、王维、王昌龄等。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，如盛唐、中唐、晚唐的边塞诗所表达的思想感情是不相同的。

④、咏怀诗：因身世遭遇所感，多抒发一些抑郁之情。如杜甫、李商隐等。

⑤、咏史诗：咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒*无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等。

（2）诗人风格

孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健；王维诗风的恬淡生动；王昌龄诗风的雄健浑厚；李白诗风的飘逸洒脱;杜甫诗风的沉郁顿挫;高适、岑参诗风的雄浑奇拔；韦应物诗风的清新典雅；贾岛诗风的萧瑟悲愁；李贺诗风的忧郁激愤；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的平白清新；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约；李煜词风的伤感细腻；欧阳修词风的清丽明媚；范仲淹词风的苍凉悲壮；晏殊词风的明朗疏淡；苏轼的旷达豪迈；柳永词风的缠绵悱恻；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；杨万里词风的新鲜活泼；陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅；辛弃疾词风的气势雄壮；姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等等。

注意诗人总体创作风格之外的“变格”。

（3）语言特点

①清新。②平淡，也称质朴。③绚丽。④明快。其特点是斩钉截铁，一语破的。⑤含蓄。⑥简洁。

（4）表现手法

我们要了解一些常见的艺术手法。

①诗词中主要运用叙述、描写、议论、抒情、说明五种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式：（a）有动静结合（b）虚实结合等的不同（c）点面结合（d）正面侧面（e）远近、高低各个角度的描写（f）明暗、冷暖等色调形态（g）各种感觉：视、听、触、嗅（h）细节（I）场面等。

抒情方式有：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情。

②诗歌的结构形式：常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。

③主要的修辞手法有：对偶比喻拟人借代夸张排比反复象征等，

④其他写作技巧包括：（a）赋比兴、（b）衬托、（c）对比、（d）渲染、（e）卒章显志、（f）欲扬先抑、（g）联想想象、（h）语序倒置等。

（5）古代诗歌鉴赏常用名词术语

a、评价主旨类

深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味

言近旨远：语言浅近易懂，主旨深远。

言简意丰：语言简洁，内容丰富。

意在言外：言外之意言在此而意在彼弦外音，味外味言有尽而意无穷：

含蓄蕴藉委婉不著一字，尽得风流：语意含而不露，或表达得不明显，耐人寻味。

b、分析手法类

卒章显志：在文章末尾点明主旨。

画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。

直抒胸臆：直接抒发感情。

托物言志象征：把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

以小见大：由平凡细微的事情反映重大的主题。

开门见山：文章开头就进入正题，不拐弯抹角。

寄寓、寄托：把感情、主题放在一种事物上表现。

衬托、烘托：用一个事物来陪衬另一个事物，以使后者更突出。

渲染：描摹色彩以加强效果。

c、侧面描写

对比：目的是突出一方。

怀古伤今借古讽今：追念古代，伤感现实。

起兴：先言它物，以引起所咏之物。

情景交融情景相生情因景生借景抒情以景衬情融情入景一切景语皆情语

d、语言特点类

勾勒：简洁的语言描写，介绍事物的大概。

浓墨重彩：描写详尽、细腻。

惟妙惟肖：描写逼真，多指人或动物。

体物入微穷形尽态（相）：描写细致入微、刻画细致生动。

诗情画意：

e、议论类

富有哲理淋漓尽致

f、语言风格类

行云流水：结构、语言自然流畅。

形神兼备：语言、结构等形式与内容主旨都无可挑剔。

简洁洗炼（练）：语言简练利落。

浅显明白如话：不雕塑饰，不加修饰。

平淡无奇、质朴清新、淡雅、词藻华丽

明快：明白通畅。

沉郁顿挫苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。

雄健雄浑：雄壮、强健、浑厚。

g、文章结构

做铺垫：在情节发生前的交代、暗示。

埋伏笔：前段为后段埋下的线索。

呼应

诗的第一节描写夜的静谧。这里有听觉又有视觉，夜有与白日的联想与对比，虽然不言静而静自现。

第二节接着写在夜的寂静中，潺潺的溪水在轻轻的歌唱，这是以动写静;然后由听觉转入视觉，引路月光的意象描写夜的美丽。

第三节进一笔描写了月光下大自然的美丽，第四节又回到夜的静谧，并再次写美丽月色。

《夜》犹如一首小夜曲，它在静谧、美丽的夜景中，蕴涵着诗人的情感，传达出诗人对大自然的热爱和作者安适、宁静的心境。

诗人叶赛宁是大自然的歌手，他从自然中汲取灵感，又把自己融入自然。作者在写景中，渗透着生命的底蕴，传达出诗人对大自然的热爱和他安适、宁静的心境

整体把握

这首小诗着力展示夜的静谧、美丽，传达出诗人对大自然的热爱和他安适、宁静的心境。

诗的第一节描写夜的静谧。随着夜的降临，自然万物都归于沉寂：平静的河水仿佛悄悄进入梦乡，松林不再喧响，夜莺停止歌唱，秧鸡也不再喧嚷。虽不言静而静自现。这里既有听觉，又有视觉，也有与白日的联想和对比。第二节接着写在夜的寂静之中，潺潺的溪水在轻轻地歌唱，这是以动写静、以动衬静而更显其静；然后由听觉转入视觉，引入月光的意象描写夜的美丽：明月的银辉静静地洒落大地，周围的一切都沐浴在月色之中。第三节进一步描写月光下大自然的美丽：大河，小溪，浸水的原野上的青草，都在月光下熠熠生辉。第四节又回到夜的静谧，并再次写到美丽的月色，这不是简单的重复，而是以反复的吟咏造成诗的节奏美和旋律美，深化夜的静谧、美丽的氛围，令人更深切地感受到诗人情感的波荡和律动。

诗人所描写的夜景，是多么静谧，又是多么美丽，像优美的图画，像轻柔的音乐，像迷人的梦境，让人沉浸其中而产生无限的遐想。作者是大自然的歌手，他从自然中汲取灵感，又把自己融入自然。全诗虽是纯然写景，却渗透着诗人对自然的心灵感应，渗透着生命的底蕴。

色彩的明暗深浅程度是指色彩明度，又称为色彩的亮度。色彩明度是色彩的三要素之一。不同颜色会有明暗的差异，相同颜色也有明暗深浅的变化。

比如，深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样，血红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等红颜色在亮度上也不尽相同。这些颜色在明暗、深浅上的不同变化，也就是色彩的又一重要特征——明度变化。

扩展资料

以色彩的明度作为配色的主体思路。色彩从白到黑的两端靠近亮的一端的色彩称为高调，靠近暗的一端的色彩称为低调，中间部分为中调；明度反差大的配色称为长调，明度反差小的配色称为短调，明度反差适中的配色称为中调。

（1）高短调配色

以高调区域的明亮色彩为主导色，采用与之稍有变化的色彩搭配，形成高调的弱对比效果。它轻柔、优雅，常常被认为是富有女性味道的色调。如浅淡的粉红色、明亮的灰色与乳白色，米色与浅鸵色、白色与淡**等，适合于轻盈的女装及男夏装。

（2）高中调配色

以高调区域色彩为主导色，配以不强也不弱的中明度色彩，形成高调的中对比效果，其自然、明确的色彩关系多用于日常装中，如浅米色与中鸵色，白色与中绿色，浅紫色与中灰紫等。

（3）高长调配色

以高调区域色彩为主导色，配以明暗反差大的低调色彩，形成高调的强对比效果。它清晰、明快、活泼、积极，富有刺激性。如白色与黑色，月白色与深灰色等。

（4）中短调配色

以中调区域色彩为主导色，采用稍有变化的色彩与之搭配，形成中调的弱对比效果。它含蓄、朦胧。如灰绿色与玫红色，中咖啡色与中暖灰等。

（5）中中调配色

以中调区域色彩为主，配以比中明度稍深或稍浅的色，形成不强不弱的对比效果，具有稳定、明朗、和谐的效果。

（6）中长调配色

以中调区域色彩为主导色，采用高调色或低调色与之对比，形成中调的强对比效果。它丰富、充实、强壮而有力。如大面积中明度色与小面积的白色、黑色，枣红色也白色，牛仔蓝与白色等。

（7）低短调配色

以低调区域色彩为主导色，采用与之接近的色彩搭配，形成低调的弱对比效果。它沉着、朴素，并带有几分忧郁。如深灰色与枣红色，橄榄绿与暗褐色等。男士冬装多用这种调子，显得稳重、浑厚。

（8）低中调配色

以低调区域色彩为主导色，配以不强也不弱的中明度色彩，形成低调的中对比色效果。它庄重、强劲，多适合男装和女秋冬装的配色。如深灰色与土色，深紫色与钴蓝色，橄榄绿与金褐色等。

（9）低长调配色

以低调区域色彩为主导色，采用发差大的高调色与之搭配，形成低调的强对比效果。它压抑、深沉、刺激性强，有爆发性的干扰力。如深蓝色与本白色，深棕色与米**等。

（10）最长调配色

这是指黑白两种色彩各占1／2的搭配关系。色彩单纯，视觉效果极为强烈，具有尖锐、简单的特性，色设计师永恒的配色手法。

诗中赏画——看画面形、色、动、静,欣赏诗的画面美 古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。诗的描写的常见角度有:形、声、色、态、味。“形”、“色”是视觉角度;“声”是听觉角度;“态”分为动态和静态;“味”

2“诗中描画”——用形象生动的语言描写诗中呈现的画面 近年来,中考和高考古诗鉴赏题中都有描写画面的考题,我认为画面描写的步骤是:

3“画中品诗”——由形象画面的色调,把握诗人的情感 一首诗呈现的色彩色调,暗含了作者的

诗歌创作的过程可划分为“发现”——“构思”——“表达”三个步骤。我们只有深入生活，用心观察和体味，才能在平凡的世界里发现诗意。发现诗意只是诗歌创作最初的阶段，接下来我们要仔细谋划和构思诗歌的篇章结构，将散漫的诗情集中起来。诗歌创作的最后阶段是表达，也就是将诗情语言化的过程。概括起来，诗歌写作应该掌握的基本要求是：

（一）、注意观察生活，敏锐捕捉瞬间感受和体验。

生活是多么广阔，/生活是海洋。/凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。”这是诗人何其芳在《生活是多么广阔》里写下的诗句。可以说，是生活的宽广博大和诗人对生活的真切体验与细致观察触发了何其芳蓬勃的创作灵感。如海洋般广阔的生活不仅处处有快乐和宝藏，而且处处充满了诗情和诗意。不过，这诗情诗意只有善于观察生活的眼睛才能发现，只有异常敏锐的心灵才能捕捉。诗人艾青说：“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。” 很显然，艾青把生活实践看作诗歌创作重要的源泉。当然，对于诗歌创作来说，“生活”的含义应该是广义上的，不仅包括社会实践，而且包括内心生活，二者的配合才构成了诗人的全部生活内容。在生活中，我们必须注意敏锐地捕捉瞬间的感受和体验，及时将它积淀在思维的信息库中，以备日后的诗歌构思和诗歌创作之用。藏克家《歇午工》写道：“睡着了，/铺一面大地，/盖一身太阳，/头枕着一条疏淡的树荫” ，可以说，没有对生活的细致观察和深厚积累，是写不出这样的诗句来的。

（二）、注重灵感的培育和意象的提炼

古今中外，人们对于创作灵感的解释是很多的。柏拉图认为灵感是附着在诗人身上的神力，苏格拉底把灵感解释为诗人天生特有的禀赋。美学家朱光潜认为，灵感有两个重要的特征：第一，它是突如其来的；第二，它是不由自主的。对于诗歌创作来说，灵感的意义是非凡的，灵感的作用是巨大的，正如艾青所说：“灵感是诗人对于外界事物的一种无比调协、无比欢快的遇合；是诗人对于事物的禁闭的门的偶然的开启。”“灵感是诗的受孕。” 灵感尽管很重要，但它并不能轻易获得，只有长期积累才可以偶尔得之。所以，诗歌创作要注意灵感的培育，注意在日常生活中留心观察，锤炼诗思，集聚生活感受和生命体验，只有做到了这些，诗歌灵感才会在我们的创作活动中不期而至。

同时，还要重视对诗歌意象的采撷与提炼。诗情表达必须借助典型的意象，而典型意象的得来必须依靠我们平时对生活的观察与积累。春夏秋冬，时序更替，天南地北，空间转换，在不同的时间与不同的空间中，我们所处的生存环境各自不同，我们对于世界的感受和理解

也迥然有别，优秀的诗人都善于在不同的时空里提取独特的意象，把自己对于世界与自我的独特认识与理解用语言来物化。比如诗人李金发，从1919年（当时他年仅19岁）起开始离开祖国，到法国求学长达5年，出于对异域生存的深刻理解，他择取了许多独具个性的意象来写自己的生命境遇，他以“弃妇”隐喻自己卑微的人生地位，以“寒夜”来写周围的环境，以“可死的生物”交代自己孤苦的灵魂，等等。对意象的诗化采撷和0心提炼，使李金发的诗歌达到了很高水平，具有突出的审美价值。

以超常化的语言构造来呈现意象

意象在诗歌中的呈现需要借助超常化的语言，一般来说，呈现意象的语言方式包括下列几种情形：

1，动词0选

对于诗意呈现来说，动态的意象比静态意象作用更大，它能使诗歌更显得情绪流溢，力度扩张，意蕴生动，充满饱满的内在张力。动态意象还能抓攫住读者的阅读视线，撩发他们丰富的审美联想与想象。一个恰切的动词会让诗歌意象变得灵动鲜活，从而使整首诗歌的艺术水准跃升到更高层次。如陈敬容的《哲人与猫》：“雨锁住了黄昏的窗，/让白日静静凋残吧” ，“锁”这个动词形象地点化了大雨的滂沱和给人的心灵造成的阴影，白日因这雨的紧“锁”而静静凋残；藏克家的《难民》：“日头堕到鸟巢里，/黄昏还没溶尽归鸦的翅膀。” “溶”字准确而生动地写出了夜幕慢慢降临的情形；还有“浓云把闷气写在天上。” “背上的压力往肉里扣” ，“写”与“扣”也极为传神，富有表现力。

2，词类活用

词类活用在诗歌作品中是相当平常的现象。诗歌中的词类活用一般是名词、动词和形容词之间相互的词性转换，通过活用，扩大了现代汉语词汇的意义空间，充分挖掘了词语的表达潜能，同时也增强了诗歌的审美表现力。“田亩已荒芜了——/狼藉着犁翻了的土地” ，“请停下来，停下你疲劳的奔波” ，“我喝了一口街上的朦胧” ，“但它的生命内部/却贮满了这么多的芬芳” ，其中“狼藉”、“奔波”、“朦胧”、“芬芳”都属于词类活用，表意效果很明显。

一词多义

一词多义，一语双关，这也是诗歌创作中常用的表现手法。我们知道，古诗中常用自然之“丝”来表达心理之“思”，以天气之“晴”暗示情感之“情”，以“折柳”的动作行为来喻示对朋友的依依难舍和百般挽留。新诗中的一词多义现象也不少，如吴晓的《给奏琴的少女》中有这样的诗句：“笼罩我的琴面的/是月光一样轻柔地洒落的/你的凝视/我的弦因幸福而绷得紧紧/一颗渴望歌唱阳光、花朵、溪流的心/在你芳香的呼吸的抚摸下/刹那间明朗地开放” ，诗句表层上写“琴”和“弦”，深层的意思是指“情”和“心弦”，恋爱中的款款深情，捧手可掬。

再如卞之琳的《无题一》：“三日前山中的一道小水，/掠过你一丝笑影而去的，/今朝你重见了，揉揉眼睛看/屋前屋后好一片春潮” ，“无题”一般用于爱情诗的写作，这里的“小水”，既是自然界的细雨，也是诗人所沐浴的爱情的雨水，这里的“春潮”，既是季节的实写，更是诗人春心荡漾的描摹。

诗人又如何来抗御这些狂风暴雨、惊涛骇浪的呢？诗中没有交代，一笔带过，省略后所造成的意义空白，由读者自己去填充。再如顾城《弧线》：“鸟儿在疾风中/迅速转向//少年去捡拾/一枚分币//葡萄藤因幻想/而延伸的触丝//海浪因退缩/而耸起的背脊” 诗人的诗情是跳跃的，“鸟儿”、“少年”、“葡萄藤”与“海浪”彼此并不搭界，它们的情态从四个侧面反映了“弧线”带给人的审美思考。

近比与远比

朱自清在评价以李金发为代表的象征诗派时，将诗歌中的比喻分为“近取譬”和“远取譬”两种类型，即“近比”与“远比”，并认为李金发的诗歌属于后者。他说：“所谓远近不指比喻的材料而指比喻的方法；他们能在普通人以为不同的事物中间看出同来。他们发现事物间的新关系，并且用最经济的方法将这关系组织成诗。” 也就是说，所谓“近比”，是指构成比喻的本体和喻体之间相似关系极为明显，读者读后可以马上接受，如“当我的生命嫩的像花苞，/每样东西都朝着我发笑。

把“嫩的生命”比作“花苞”，是很容易理解和接受的。而所谓“远比”，是指本体和喻体之间相似性不明显，二者跨度很大，读者粗看起来一时难以接受，这种比喻陌生化效果强烈，给读者带来的审美刺激也更大。例如“0神世界最深的沉思象只哀愁的手。” “沉思”与“手”之间的差别很大，用“手”比喻“沉思”，显然属于“远比”。有时，为了诗歌表达的需要，诗人往往会把“近比”和“远比”结合起来使用，如舒婷《致橡树》：“我有我红硕的花朵，/像沉重的叹息，/又像英勇的火炬。” 我们不难看出，第一个比喻是“远比”，第二个则是“近比”。

　　明暗五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。

　　五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。

　　高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。

　　亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。

　　明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）

　　反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。　

　　投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。　

　　扩展

　　明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。