古诗《春思》作者贾主，这首诗的鉴赏？急 ！

你说的是这首吧？ 《春思》·贾至

　　草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。

　　东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。

　　作者简介　贾至(～772) 唐代文学家。字幼邻，一作幼几。洛阳(今属河南)人。天宝初以校书郎为单父尉，与高、独孤及等交游。天宝末任中书舍人。安史乱起，随玄宗奔四川。乾元元年(758)春,出为汝州刺史，后贬岳州司马，与李白相遇，有诗酬唱。代宗宝应元年(762),复为中书舍人，官终散骑常侍。

　　赏析

　　贾至在唐肃宗朝曾因事贬为岳州司马。唐汝询在《唐诗解》中认为贾至所写的一些绝句“皆谪居楚中而作”。这首诗大概也是他在贬谪期间所写。诗中表达的愁恨，看来不是一般的闲愁闲恨，而是由他当时的身份和处境产生的流人之愁、逐客之恨。可与这首诗参证的有他的另一首《西亭春望》诗：

　　“日长风暖柳青青， 北雁归飞入窅冥。

　　岳阳楼上闻吹笛， 能使春心满洞庭。”

　　这里，除明写诗人身在岳州外，“柳青青”的景色与“草色青青柳色黄”既很象，而“日长风暖”的景象也近似“偏能惹恨长”的“春日”与“不为吹愁去”的“东风”。至于“满洞庭”的“春心”，与这首诗题所称的“春思”也大致同义。“春心”是因春来雁去而触发的旅情归心；“春思”是纵然在美好的春光中仍然排遣不去的、与日俱长的愁恨。

　　这首诗题作《春思》，诗中也句句就春立意。在艺术手法的运用上，诗人是以前两句反衬后两句，使所要表达的愁恨显得加倍强烈。首句“草色青青柳色黄”，已经用嫩绿、鹅黄两色把这幅春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的画面点染得十分明媚；次句“桃花历乱李花香”，更用暗笔为这幅画添上嫣红、洁白两色，并以写气图貌之笔传出了花枝披离、花气氤氲的浓春景象，使画面上的春光更加艳冶，春意更加喧闹。诗人在这两句里写足了春景，其目的在从反面衬托出与这良辰美景形成强烈对照的无法消除的深愁苦恨。

　　后两句诗就转而写诗人的愁恨。这种愁恨深深植根于内心之中，是不可能因外界春光的美好而消除的。南唐冯延已《鹊踏枝》词中“每到春来，惆怅还依旧”两句，就是直接写出了这一事实。而贾至不这样直写，却别出奇思，以出人意表的构思，使诗意的表现更有深度，更为曲折。

　　诗的第三句“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，而怨东风冷漠无情，不为遣愁。这在诗思上深一层、曲一层，使诗句有避平见奇之妙。第四句“春日偏能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊奈，产生度日如年之感，却反过来说成是春日惹恨，把恨引长，其立意就更新奇，遣词就更有深意。

春思二首（其一）贾至草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。 1．前两句描绘出了一幅什么样的景象？从整首诗来看，这两句有什么作用？（5分） 2．有人评价三、四两句在情感的抒发上“构思新奇”，说说你的理解。（6分） 1．①这首诗描绘出了一幅生机盎然的春景图。春草丛生，草色青青，柳色嫩黄，柳丝飘拂；桃花盛开，李花飘香，花枝披离，花气氤氲。（2分）②前两句与后两句形成对照，使所要表达的愁、恨显得加倍强烈。画面上的春光点染得越是明媚，春意越是喧闹，就更能从反面衬托出诗人无法消除的深愁苦恨。（答“以乐景衬哀情”，反衬出诗人无法排遣的深愁苦恨，也可以）（3分） 2．①这两句不是直接抒发自己的愁情，而是运用拟人的手法借“东风”和“春日”来写愁思。（2分） ②“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，而怨东风冷漠无不为遣愁；“春日偏能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊奈，产生度日如年之感，却反过来说成是春日惹恨，把恨引长。（2分）这样，诗意的表现就更为曲折、含蓄、更有深度。（2分）

　　摘 要：

　　Abstract

　　黄自是我国非常重要的音乐家和教育家。

　　Huang Zi is one of the most important musicians and educationalists in China

　　随着现代社会对声乐演唱者及声乐作品演绎要求的日益提高，必须从作品的内容，情感，思想，演唱方法及演绎技巧等方面进行分析和研究。

　　Resulting from the increasingly improvement in require of vocal music in modern society, in terms of expressiveness of works and art of singing, the analysis of a vocal work should involve such respects as contents, emotion, thoughts, singing methods, and performing skills

　　本文介绍了黄自的生平简介以及他的三首艺术歌曲：《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》的基本内容及情感表达，结合当时的时代背景，总结出这三首艺术歌曲的音乐影响和时代意义。

　　This text briefly introduces the life of Mr Huang as well as somes of his works, namely A,B, and C Furthermore, it explains the basic components and emotional expression according to the historical background, and concludes the Influences on later music and significances of the age

　　再从切身的演唱过程中，找出这三首歌曲的演唱方法及演绎技巧。从而更好的诠释出这些作品。

　　With experience of practice and from those conclusions, singers might get inspirations of expressing leading to an intire interpretation

　　A春思曲Spring Moaning

　　B思乡Homesick

　　C玫瑰三愿Three Wishes of a Rose

　　文中ABC代表这三首歌名，应该是这样写的吧。但不确定你们是怎么教的，所以单独注一下以方便你修改替换。

高难度。春思曲是高难度美声艺术歌曲。难在半音多，弱拍起的多，节奏难把握，钢琴伴奏，几乎是清唱。抒情艺术歌曲最具有魅力，《春思曲》是当中影响重大的一首之一。本文通过对其创作背景、演唱技巧方面进行研究，更好的了解和学习此作品。

　张可久仕途失意，诗酒消磨，徜徉山水，作品大多记游怀古、赠答唱和。下面是由我为你精心编辑的《清江引·春思 元代：》翻译及赏析，欢迎阅读！

　清江引·春思

　元代：张可久

　黄莺乱啼门外柳，雨细清明后。

　能消几日春，又是相思瘦。梨花小窗人病酒。

　 翻译

　黄莺在门外柳树梢啼唱，清明过后细雨纷纷飘零。还能再有多少天呢，春天就要过去了，春日里害相思，人儿憔悴消瘦。梨花小窗里，佳人正借酒消愁。

　 赏析

　这支有名的小令，是写思妇在春残雨细的时候，想到韶华易逝，游子未归，因而借酒浇愁，去打发那好天良夜。

　曲的前两句，都不着痕迹地化用了唐人的诗句。“黄莺乱啼门外柳”，是写思妇，是从金昌绪的“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”《春怨》的诗意点染出来的。意思是说，她正想在那里“寻梦”，让那千种情思、万般缱绻在梦里得到满足，可那“不作美”的黄莺，好像故意为难似的在门外乱啼，使人不能成眠，无法在梦里补偿在现实生活中失去了的甜蜜。“雨细清明后”，是写行人，是思妇魂牵梦萦的对象，是从杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”《清明》的句意中浓缩出来的。妙在思妇被黄莺唤起，不是埋怨行人误了归期，而是关心游子在阴雨泥泞的道路上黯然魂消的苦况，这就进一步深化了曲的意境。作者在这里引用唐人的诗句，有撮盐入水之妙。

　“能消几日春”二句，是双承上面两句的曲意，即不但思妇禁受不起几番风雨，就是那天涯游子也同样受不了离愁的折磨了。这句话也是从辛弃疾的“要能消几番风雨，匆匆春又归去”《摸鱼儿·更能消几番风雨》的词意中点化出来，借春意阑珊来衬托自己的哀怨的怅然无限的相思，令人憔悴，令人瘦损，长此下去，如何是好呢这里着一“又”字，说明这样的两地相思，已经不是破题儿第一遭了。这跟作者的“总是伤春，不似年时镜中人，瘦损!瘦损!”《庆宣和·春思》乃同一机杼。这支小曲之所以自然而不雕琢，典雅而不堆垛，正是作者博搜精粹，蓄之胸中，自然吐属不凡，下笔如有神助。

　曲的头部和腹部，写得如此婉丽清新，结语须是愈加精彩，愈着精神，才能收到“余音绕梁”的艺术效果。所以“诗头曲尾”，古人是极为重视的。王骥德说：“末句更得一极俊语收之，方妙”《曲律·论尾声》。曲论家之所以不惮其烦，来总结曲的末句的艺术经验，说明它是关系到曲的成败的。这“梨花小窗人病酒”，就是俊语，就结得响亮，饶有余味。它既照应了前文的“清明后”和“几日春”，也概括了“相思瘦”的种种原因，又给读者留有充分想象的余地。因为梨花是春光已老的象征，她隔看小窗，看到梨花凋零，春事阑珊，而远人未归，闲愁无既，于是只好用酒来解除胸中的愁苦。病酒，就是伤了酒。读到这里，使人很容易联想到冯延巳的“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》和李清照的“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》的词意来。作者正是在这样的词情和意境的基础上，在曲尾对曲的整个意境作了很好的概括和创造，这才使人感到“言简而余味无穷”。

昨晚，《记忆·乡愁》2019廖昌永个人独唱音乐会在星海音乐厅唱响，这场开票15个小时即全面售罄的音乐会，吸引了大批乐迷前往。《致友人》《水调歌头 明月几时有》《望乡词》……廖昌永以技巧精湛、情深意长的演唱，让现场观众陷入了无边的记忆和乡愁。音乐会共出现了4次全场大合唱，当压轴登场的《我和我的祖国》的旋律响起，所有观众起立，挥舞着音乐厅准备的国旗，将全场气氛推向最高潮……尽管星海音乐厅名家名团的演出不断，昨晚这场《记忆·乡愁》也绝对堪称现象级音乐会。音乐会结束后，不少观众表示太激动了，今晚会兴奋得睡不着。

而在前晚的媒体访谈会上，廖昌永就表示：“这场音乐会，是城市与草原的对话，是人与自然的对话。我们要记住我们的家乡，更要不断追梦建设更美好的中国。”作为广州的老朋友，他表示：“争取连续5年在广州开唱。”

文/广州日报全媒体记者 黄岸、张素芹

现场

亲切熟悉的旋律响起，观众自发合唱击掌共鸣

曲曲有乡愁 《望乡词》唱哭观众

“乡愁是一碗水，乡愁是一杯酒，乡愁是一朵云，乡愁是一生情。”毕业于上海音乐学院的广东歌舞剧院著名女高音歌唱家李素华作为独唱嘉宾，在音乐会上献唱了《乡愁》。她透露特意挑选了一条绿色演出裙，正是为了和曲中的青山、绿水、大地等相契合。悠扬动听的歌声，就像家乡的美酒一样令人回味，博得现场观众真诚的掌声和欢呼声。

上半场最后一首歌曲是由廖昌永与星海音乐学院合唱团合作的《一路走来》，这是一首由屈塬作词、赵季平作曲，为歌颂祖国改革开放伟大成就而创作的歌曲，激昂向上的旋律，描绘出大美壮阔的心路历程。歌曲唱毕，廖昌永动情地表示：“感谢我们伟大的祖国，感谢改革开放的排头兵、先行者——广东！”将现场气氛推至高潮。

当晚，现师从于廖昌永的青年抒情女高音吕晓菲，带来了一首《我的深情为你守候》，而廖昌永在《声入人心》中的“徒弟”张超、黄子弘凡、方书剑、梁朋杰、刘彬濠、蔡尧也登台亮相。廖昌永再现和蔼师长本色，呼吁观众多多关注年轻歌者。

《弯弯的月亮》《迎宾曲》等

连掀四次合唱潮

音乐会下半场则主要以蒙古族的歌曲为主，《往日时光》《父亲的草原母亲的河》《草原夜色美》等脍炙人口的歌曲悉数登场。廖昌永坚若磐石般的男中音与悠扬婉转的旋律发生碰撞，每个音符都缓缓落到观众心底。

“呼伦贝尔大草原，白云朵朵飘在我心间”，在唱到《呼伦贝尔大草原》时，全场观众开始大合唱，现场的气氛，近乎沸腾。大气磅礴的旋律，在观众一遍又一遍群情激昂的跟唱中，大草原的壮阔之美被演绎得淋漓尽致。

紧接着，廖昌永又与青年歌手任雯文合唱起去年在《花开新时代——广东省庆祝改革开放40周年文艺晚会》唱响的《对未来的誓言》，豪情万丈的歌声，歌唱了祖国改革开放的累累硕果，讴歌了新时代奋斗者的伟大精神。

安可阶段，廖昌永特别为广州观众准备了两首产自广东的歌曲——《弯弯的月亮》和《迎宾曲》，熟悉的旋律响起，现场观众再次被勾起记忆的乡愁，不由自主地掀起合唱的浪潮。

1989年，应中央电视台音乐电视片《大地情雨》制作组之邀，李海鹰创作了《弯弯的月亮》，歌曲通过典型的南国水乡风景，含蓄地表现了现代文明和古老风情的交融与冲突以及由此产生的情怀，成为广东流行音乐的一座高峰。

“花城百花开，花开朋友来，鲜花伴美酒，欢叙一堂抒情怀。”《迎宾曲》则是长春**制片厂于1980年摄制的影片《客从何来》的主题歌，极富广东韵味的旋律，朗朗上口的歌词，让歌曲红遍了大江南北。

压轴登场的是《我和我的祖国》，星海音乐厅的所有观众起立挥舞着国旗齐声同唱，以独特的方式共同祝福我们的祖国，全场变成红色的海洋，将全场气氛推至最高点。

廖昌永表示，本场音乐会是自己今年以来在国内办的首场个人独唱音乐会，也是他上任上海音乐学院院长后的首场音乐会，他很高兴：“将这场音乐会献给了我最喜欢的广州的观众。”

访谈

在广州有很多音乐上的知音，自称“广州人”

前晚的媒体访谈会上，听闻本场《记忆·乡愁》音乐会在开票15个小时内全面售罄，廖昌永笑言：“我很高兴，但不意外，因为广东有太好的观众了。”谈及此，廖昌永回忆起去年在深圳开音乐会，由于飞机晚点，整整迟到了一小时，但观众却没有一个人退场。终于登上舞台，内心忐忑的他第一件事就是向观众鞠躬道歉，但台下的观众不仅没有埋怨，反而鼓励道：“没关系廖老师，我们等你！当时我的眼泪都快下来了。”廖昌永说，广东的乐迷素质高，音乐素养好，一直让他印象非常深刻。

在他看来，能有这么好的观众，跟广东一直有着极强的音乐传统是分不开的：“广东人在中国近代音乐史上出的都是奠基人级的名人，比如上海音乐学院的创始人就是广东人萧友梅先生。1920年中国艺术歌曲史上第一首艺术歌曲《大江东去》的创作人廖尚果、‘人民音乐家’冼星海都是广东人。改革开放以后，中国兴起的流行音乐热也是从广东开始的。”

广州作为广东的省会，与廖昌永一直有着很深的渊源。廖昌永早期的唱片《情缘》《情释》，就是跟广州的音乐人一起合作的，这两张专辑见证了廖昌永在音乐道路上的大胆跨界，王菲的《红豆》、迪克牛仔的《有多少爱可以重来》等流行金曲，在他醇厚的美声唱腔之下，演绎出别样的味道。此后，廖昌永的女儿廖敏冲首张童声专辑《泥娃娃》、2017年跨界大碟《向经典致敬：往日时光》等，也同样由出版《情缘》《情逝》的唱片公司广州的星文唱片出版。

不仅如此，几乎每年，廖昌永都会在广州演唱，早在2010年，廖昌永便参加了亚运会闭幕式，2017年9月，廖昌永又在广州大剧院举办了《风雅颂——范曾诗词艺术歌曲》独唱音乐会，作为范曾绘画的得意门生，他将书画美学创作纳入音乐创作，用独特的演绎方式为观众讲好“中国故事”；在去年12月举行的“广东省庆祝改革开放40周年文艺晚会”上，廖昌永豪情万丈地唱起了《对未来的誓言》，用庄严的歌声唱出中国对世界的承诺。

与广州的这份缘，一直萦绕在廖昌永心中，“我特别喜欢广州观众，又常常来广州演出，我的很多好朋友、好同学都在广州工作、生活，在广州我有很多音乐上的知音，有时候我都觉得，我就是一个广州人吧？直到2017年，我担任了广州文化形象大使，那时候我心里想，我终于是广州人了。”

广州文化形象大使的任期是5年，当被问到是否将连续5年在广州开唱？廖昌永坦言“正在谈”：“我努力，我争取，毕竟每年要拿出一张不一样的节目单真的很难，背词也不容易。”

音乐会是城市和草原的对话，用歌声传播中国文化

在前晚的媒体访谈会上，廖昌永谈到这次演唱会的曲目时，直言：“主题很明确，一个是乡愁，一个是民族大团结。上半场的曲目全是汉族的歌曲，后半场的曲目全是蒙古族的，这是城市和草原的对话，人与自然的对话。”

“绿水青山就是金山银山，环境保护对我们当代中国人很重要。记住乡愁，爱国爱家乡，就要记住我们的家乡。建设更加美好的中国，不断追梦，是我们这代人应该做的。”廖昌永说。

此前的1月3日，《中国古典诗词与书画——廖昌永中国艺术歌曲独唱音乐会》在日内瓦成功举办。音乐会由廖昌永构思并演唱，曲目包含不同时期、风格和题材的十六首中国古典诗词艺术歌曲，全方位展示了中国古典文化艺术的底蕴。

中国的艺术歌曲别具一格，在百年的发展中，充分融汇了西方音乐元素和中国文化艺术，以丰富的音乐手法表达中国传统的美学和艺术内涵。廖昌永这几年一直在做中国艺术歌曲百年这个项目，前年做了《春思曲》，去年做了《我爱这土地》。

几年前，廖昌永被评为讲好中国故事的文化使者，“音乐家如何在国外讲好中国故事？就要用歌声唱好中国歌曲，与诗词书画相结合，让外国人了解中国的人文情怀、哲学思想。让他们知道中国人讲究和而不同、求大同存小异，我们是爱好和平的。”用音乐去沟通，去交朋友，廖昌永一直在努力。

今年，《中国古典诗词与书画——廖昌永中国艺术歌曲独唱音乐会》会在全国做巡演，廖昌永也希望能唱到星海音乐学院去，“希望在广州、广东更多的地方唱响这台音乐会。”廖昌永表示，“广东是文化重镇，我们有岭南画派、有粤剧、有广东音乐，希望和文化界的朋友联手，在推广中国传统文化方面作出更大的努力。”

《声入人心》为古典音乐打开了一扇门，

音乐家要拿出最好的作品

《声入人心》节目，把让廖昌永“潜水”的那拨粉丝给“炸”了出来。在廖昌永看来，古典音乐培养一个学生不容易，声乐是特别难的，自己就特别想有这样一个栏目，介绍声乐演员是怎么培养出来的。“这样的反响是我渴求的，但也是我意料之外的。”

廖昌永认为，一方面是学校教育，要注重培养人才，要有市场意识。“星海音乐学院的杨岩、穆红都是我在上海音乐学院的同学，都唱得很棒。在高校里，他们用自己80%的时间培养了一代又一代学生。金钟奖前几届，星海音乐学院拿奖并不多，现在是拿奖大户。我们要向这些教师致敬。”

另一方面，廖昌永觉得，培养一个人，不只是做好一场音乐会、一部剧，“我们要严格地、一丝不苟地拿出最好的质量，来面对观众。当观众每次面对的都是精品的时候，他们就不会离开。”廖昌永说，“我很在乎我的观众朋友。像今天的排练，如果我不放声，乐队不知道我声音的力量多大，我拿半成品跟他们合练，明天舞台上呈现的就是半成品。只有100%地做好准备，我们才会100%地呈现在舞台上。大家才会说，明年我还会来。我忽悠你们，明年你们就忽悠我。音乐家要拿出最好的音乐来回报观众，大家都这么做，我们的市场才会越来越好，观众才会越来越好。音乐产品好，这扇门才会一直敞开，才会越开越大。”