新感觉流派与意识流

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有何区别与相同？

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新感觉派

日本20世纪20年代初出现的一个文学流派。第一次世界大战结束以后，日本经济得到恢复和发展，但1920年爆发了经济危机，特别是在1923年发生了关东大地震，给社会生活造成了严重的困难，社会上蔓延着虚无和绝望的思想以及西方贪图瞬间快乐的风气。在文学上，达达派、未来派、表现派、构成派等先锋派文艺思潮相继泛滥起来，而盛行一时的自然主义文学出现了衰退的趋向，无产阶级文学开始兴起。这些都成为新感觉派形成和发展的条件。

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新感觉派小说流派特征

作为独立、成熟的文学流派，新感觉派作家在思想、艺术追求上显示出一些共性化的特征。

基本倾向 从政治倾向上看，新感觉派作家与左翼文学的关系经历了从开始接近到最终疏远的过程，基本上代表自由知识分子的态度与立场。不满现实腐败，同情民众疾苦，与左翼文学有共通之处；但他们又与左翼文学的政治目标有明确的距离，力图保持中立的姿态。从文化选择上看，新感觉派作家对流行于欧美和日本的世纪末文化思想、非理性主义生命学说和现代主义艺术情有独钟，自觉接受其影响。具体地说就是：一、欧美心理分析和意识流小说；二、日本新感觉派小说；三、弗洛伊德主义。从艺术观念上看，他们持文艺与政治的二元论和并行论，强调文艺与政治的区别与独立，突出文艺的非功利追求与创新性质。施蛰存就曾回忆说：“我们为什么要运用这些新的手法，原因很简单，一是觉得新奇，二是想借此有所创新。”

艺术探索及特点 新感觉派的艺术探索主要侧重以下方面，并表现出相关特点。

都市景观 新感觉派作家的作品大多从现代都市生活中取材，表现独特的都市景观，揭示都市人错综复杂的生存境遇及人生感受，尤其对畸形与病变方面的描摹富于特色。

都市的出现是现代社会史的重大事件，中国现代都市的发展伴随着半殖民地化的过程，以上海为代表的中国现代都市既是各种社会矛盾的聚集所，因而成为各派政治势力的必争之地；同时又作为西方资本主义社会的东方翻版，成为罪恶与堕落的渊薮。不同于茅盾、丁玲、楼适夷他们的都市小说着重描写阶级斗争、时代趋势，新感觉派的小说更多地依托都市作为商贸金融重镇的特征来写作，充分展示它灯红酒绿纸醉金迷的一面，以及陷身其中的人们的躁动与迷茫。他们的小说人物从 、交际花、姨太太到资本家、投机商，从水手、冒险家、公司职员到各色市民、流派无产者等等，包罗广泛；小说场景多选择娱乐消费场所，赛马场、夜总会、大剧院、小轿车、高级旅馆、酒吧、别墅、大街通衢等等常常构成人物活动和故事发生的环境。作家往往就从中演绎一段与金钱有关的人生故事，从个体差异的角度来表现都市生活的光怪陆离、藏垢纳污。

现代中国的社会变革对都市的震荡更为直接与巨大，政局混乱，经济破产，道德解体，价值崩溃，新感觉派小说再现了人际之间由于彼此缺乏信任和沟通，油然而生的沉重的孤寂感、隔绝感，如刘呐鸥的《热情之骨》，徐霞村的《MODERN GIRL》等；因为人生丧失了目标，精神无所归依，生活中充满了变数，命运沉浮不由自主，穆时英的《夜》、《夜总会里的五个人》和黑婴《五月的支那》等作品流露出浓郁的人生的漂泊感、厌倦感和无奈的叹息。作家通过小说人物悲剧性的都市生活感受表达了相当一部分人群对于都市生存的焦虑体验。

心理描写 着力开掘人物的深层心理和潜意识，集中揭示人物精神状态的复杂性，刻画双重性格，是新感觉派小说的又一特点。

新感觉派作家善于捕捉人物微妙的心理波动，从无意识的角度去剖析人物，并借助弗洛伊德的精神分析理论从 本能的角度为人物的行为寻求深层心理学解释。穆时英在《白金的女体塑像》中以 本能的压抑与释放的心理事件来描述谢医生从性冷淡到恢复恋爱热情的行为变化。施蛰存的《春阳》更从一件偶然事件中透视婵阿姨心理的纷乱与记忆的失误，剖示其置身金钱与情欲不能两全困境中的苦闷。

他们还通过描写人物的变态心理与变态行为，展示其心理性格的矛盾冲突，从而塑造具有双重性格特征的复杂形象。施蛰存的《将军的头》小说集充分而细腻地展示人物情欲本能与理性规范之间的纠葛：《将军的头》是种族立场与美色之欲的冲突；《鸠摩罗什》是宗教戒律与男欢女爱的冲突；《石秀》一篇解构英雄故事，层层剥笋般地写出石秀在兄弟信义与情欲本能之间的挣扎、沉沦，其行为从自虐到施虐，其心理由爱恋转为嫉恨。这些小说将对人性的探究推进到隐秘幽僻的潜意识、无意识的生命本能层次，不无新意颇有深度。

表现技巧 新感觉派小说在表现形式技巧方面也有不少新奇巧妙之处。

心理——感觉化的叙事方式。在他们的小说中，对人的心理透析和感觉临摹代替了经典现实主义艺术对典型环境的刻画和对典型人物的塑造，让人物心理感觉的变幻和意识绵延取代情节故事的展开，打破现实时空的界限，实现现实与幻觉、过去与未来的叠合交融。刘呐鸥的小说《两个时间的不感症者》具有突出的感觉化的特点，而施蛰存的《梅雨之夕》、《春阳》等均以人物心绪的无意识流动来结构小说，体现将现实心理化的叙事特色。穆时英的《上海的狐步舞》描绘舞场声光色彩及人群的移动，借鉴了新兴艺术**的蒙太奇手法，节奏快捷多变。

开放式的叙事结构。新感觉派小说常采用散点透视的方式来结构小说，使其组织构造更多地呈现为横向组合的形态而非纵向连缀的形式。如穆时英是此中高手，他的《夜总会里的五个人》表现五个失意之人狂乱的行为心理，从情节上看彼此互不相干，但五个命运相似的人生片断叠加却强有力地透露了共同的主题倾向。

新奇的语言形式。他们强调语言对感觉印象世界的再造功能，要以出人意料的组合方式和技巧来表达对生活的独特的感受，造成新颖不俗的艺术效应。为此他们发挥奇异的想象，对客体对象实施大胆改造，使之具有人的生命感觉，如穆时英将人脸想象为“一张优秀的国家的地图”，将夜晚都会隐约的窗灯拟想为羞涩的“处女的灯光”等等。新感觉派小说语言辞格丰富，讲求修辞的美学效果。如通感与比喻就是他们常用的手法，像以下的句子应该都是有独特的表现力的：“钟的走声是黑色的……”；“那只手像一只熨斗，轻轻熨着我的结了许多皱纹的灵魂。”

意识流及意识流小说的文体特征

一、什么叫意识流

意识流是作家和批评家惯用的容易引起误解的术语之一。它之所以会引起误解是因为它听起来很具体而用起来却象"浪漫主义"、"象征主义"和"超现实主义"一样变化无穷--甚至含糊不清。确切地说，意识流是心理学家们使用的一个短语。它是由美国心理学家威廉·詹姆斯创造的，指人的意识活动持续流动的性质。詹姆斯认为，人类的思维活动并不是由一个一个分离的、孤立的部分组成，而是一条连续不断的、包含各种复杂的感觉和思想"流"。

用意识流这一术语用于描述心理过程时显然是极其有用的，因为作为一个修辞用语它具有双重的比喻意义，就是说，"意识"这个词和"流"这个词都具有比喻的意义。这一思想为小说家运用意识流手法来展示人的内心世界，并通过展示人物的意识活动来完成小说叙事提高了理论依据。小说中的意识流，是指小说叙事过程对于人物持续流动的意识过程的模仿。具体说来，也就是以人物的意识活动为结构中心，围绕人物表面看来似乎是随机产生，且逻辑松散的意识中心，将人物的观察、回忆、联想的全部场景与人物的感觉、思想、情绪、愿望等，交织叠合在一起加以展示，以"原样"准确地描摹人物的意识流动过程。西方现代小说史上，如詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·伍尔芙、福克纳等，都以成功地运用意识流而闻名于世。

二、意识流小说的文体特征

就文体特征而言，由于意识流小说以人物意识活动为结构中心来展示人物持续流动的感觉和思想，而且通常借助自由联想来完成叙事内容的转换，因此，它们往往打破传统小说正常的时空次序，而出现过去、现在乃至未来的大跨度的跳跃。人物心理、思绪的飘忽变幻，情节段落的交叉拼接，现实情景、感觉印象以及回忆、向往等的交织叠合，象征性意象及心理独白的多重展示，往往使叙事显得扑朔迷离。因此，面对这一类文本时，解读者尽可能准确地把握将人物多层次的感觉印象、心理图象等贯穿起来的意识中心，从中寻绎人物意识流动的线索，是对它们做出细致、准确的解读的关键。

意识流小说中使用最多的技法是直接内心独白、间接内心独白、无所不知的描写和戏剧性独白。直接内心独白是这样一种独白，在描写这样的独白时既无作者介入其中，也无假设的听众，它可以将意识直接展示给读者，而无需作者作为中介来向读者说这说那，也就是说，作者连同他的那"他说"、"他想"之类的引导性词句和他的那些解释性论述都从书页中消失了或近于消失了。间接内心独白则以一位无所不知的作者在其间展示着一些未及于言表的素材，好象它们是直接从人物的意识中流出来的一样；作者则通过评论和描述来为读者阅读独白提供向导。无所不知的描写是有一位无所不知的作家介入描写人物的精神内容和意识活动的过程中，通过运用传统的叙事和描写方法对这种意识进行描述。戏剧式独白直接从人物到读者，无须作者介入其间，但却有一批假想的听众。它所表现的意识深度是有限的，也不象内心独白那样毫无保留。

意识流小说中的许多形象具有传统小说中所不具备的多层次的内涵，而意识流说法的加入也使小说的叙事过程变的扑朔迷离、天马行空。在人物的内心意识的展现过程中，人物离我们越来越近，而我们仿佛也看到了自己内心深处的审判，听到了自己内心深处的呐喊。

　　“第一次世界大战之后不久，一种新的文艺技巧受到了人们相当大的欢迎。它几乎完全阻止了作家插手自己的作品，使得不加评述解说的类似内心生活的片断在文学上成为可能，这种技巧曾恰当地被称做‘内心独白’或者‘意识流’。今天，意识流文学在全世界范围内的传播和渗透，对其他文学流派的影响已是有目共睹；但是，对于“意识流”的研究却还存在各种异见，“意识流”是文学技巧还是问文体，“意识流”与“内心独白”有何不同、“意识流”文学起于何时，在世界范围内发展如何等等问题，一直困扰着对意识流的研究。

　　“意识流”这一名词，最初出现在美国哲学家威廉詹姆斯的《心理学原理》中。书中阐述了威廉詹姆斯心理学学说最有特色的理论：即把思想比作一股流水的概念和“意识汇流”的观念。“它把人类心理活动中象流水一样活动着的意识的客观状态，比喻为一个生动的形象。在威廉詹姆斯以后，‘意识流’一词才进入文学领域，用来称呼这种把意识活动展现为一种‘流’的心理描写的方法心理描写的作品。”可见，“意识流”一词原先并非始用于文学领域，那么，在“意识流”出现之前，人们用什么来形容“意识流文学”呢？

　　“内心独白”译成英文是“Interior Monologue”或“Inner Monologue”，最早提出这一名词的是在大仲马的小说《二十年后》（1845）。在戈蒂叶（1811－1872，法国作家）的《丧门神》里也有类似的说法。 “意识流”这个名词出现后在英国文论和德国文论中被广泛使用，但法国人则一直拒绝在法文中创造“意识流”这个术语，而是一直使用“内心独白”。

　　应该可以说，人类从自有思想意识以来，恐怕就存在“意识流”这种精神心理现象，就存在着回忆、想象、；联想、推理、猜测等等互相混乱而象水流一样活动的心理状态。在文学的描写与表现中，类似意识流的方法与描写，或与意识流相近的方法与描写同样也早就已存在。“早在大仲马《二十年后》与戈蒂叶的小说《丧门神》出现这个词之前，18世纪剧作家博马舍的《费加罗的婚礼》第五幕第三场中费加罗著名的独白，十七世纪喜剧家莫里哀的《斯嘎纳耐勒》第十七场斯嘎纳耐勒的独白，就可以算得上是‘内心独白’ ”

　　当代美国批评家罗伯特汉弗来则这样界定意识流小说：“意识流小说应该被视为是一种主要挖掘广泛的意识领域、一般是一个或几个人物的全部意识领域的小说。在这部小说里，无论是结构、主题，或者是一般效果，都要依赖人物的意识作为描写的‘银幕’或‘**胶片’而表现出来”在此基础上，梅弗里德曼对意识流是技巧还是形式作出了判断：“意识流是小说的一种形式，正如‘颂歌’或‘十四行诗’是指诗的某种形式。‘颂歌’和‘十四行诗’虽然运用某种互不相同的诗的技巧，但是它们仍然属于同一类别的范畴。在叙述体小说和意识流小说之间也可能作出类似的区别。技巧上的不同来自两种不同的思想方式，一种是直接的思想，另一种是梦想，或者是幻想。”

　　不同的思想方式有不同的技巧，在意识流这种形式中，有许多可能变换的技巧，其中，内心独白、内心分析、感官印象、是最重要的几种。

　　“在内心独白中，一切都是以人物的清楚而相当完整的语言的形式出现的，只不过这种语言并未发而为声、书而成文而已，因而，在内心独白中，有大量的明确的意识、清醒的意识，而朦胧的意识、深层的意识则甚少。”也就是说，内心独白在其流动性上比较有秩序、有条理，它经常是一种内心的思考，所以受人的理性的制约，潜意识与本能的反应几乎不再内心独白中出现。

　　“内心分析是要把人物的印象汇总再在作者的叙述内，因此它永远也不会脱离接近直接的思想和理性控制的范围。它有些象弗洛伊德叫做前意识的心理领域。”这个方法早在斯汤达和陀思妥耶夫斯基的作品中已经在一定程度上存在了，但是直到亨利詹姆斯的后期作品和普鲁斯特的《追忆似水年华》中，才完全实现。至于感观印象，它和内心独白最大的区别是涉及的范围不同，感观印象所涉及的是距离注意力的焦点最远的。感观印象是作家记录纯粹感觉和意象的最彻底的作法，它把音乐和诗的效果移植到小说方面。在《尤利西斯》中，描写海妖的一段就是感观印象的一个成功范例。记录感观印象这种方法的用意就是要再现纯属个人性质的印象。

　　可以这样说，内心独白是在产生思想或印象的过程中，较多地表达明确清醒的意识；内心分析只涉及意识的一小部分，即语言领域。由于作者的介入，它成了间接的和叙述性的——作者绝不会被提炼到完全消失的地步。同样，感观印象也只是和一小部分意识有关，但它是距离注意力中心最远的一部分。

　　虽然“意识流”文学在“意识流”这个词出现很早之前早已有之，但意识流的方法在本世纪20年代前后才大为时兴。20世纪意识流小说家最显著的特色是，他们企图把全部意识直接地和戏剧性地和盘托出，这与20世纪的西方哲学、社会学、伦理学中突出的个性主义、个人主义思潮促使文学对个体，对人的精神活动状态有更深入的关注紧密相关；同时，20世纪心理学的发展，特别是弗洛伊德学说的出现，为文学深入细致，别开生面地表现人的内心活动，提供了启示和理论根据。这样的历史环境使意识流作家在创作时产生这样的看法：人类生命的重要存在标志应该在其心理意识过程中去寻找，而不是在其外在世界；内在的情感生活是紊乱的，无逻辑的；它和思想感受中有逻辑关系的、确定的连续性相比，其自由的心理连续就更具有典范性。

　　王蒙是中国新时期文学中第一个使用“意识流”手法写小说的作家，《布礼》、《春之声》是代表作。王蒙承认自己读过一些外国小说，但是更强调自己从鲁迅《野草》中受到启发，甚至有意识回避自己的“意识流”创作与西方意识流文学的关系。“请别以为写心理活动是属于外国人的专利，中国的诗歌就特别善于写心理活动，《红楼梦》有别于传统小说也恰恰在于它的心理描写。”“重视艺术联想，这是我一贯的思想，早在没有看到过任何意识流小说，甚至不知道意识流这个名词的时候，我就有这个主张了”。

　　不愿意别人把自己的小说创作仅仅看作是受西方意识流小说的影响所致，王蒙极力在中国传统文学中寻找“意识流”的渊源。为“意识流”寻根的现象迅速得到蔓延，有人把中国的意识流文学推到了20世纪初，并且强调其独特的艺术渊源：“《狂人日记》是中国第一篇意识流小说”，“这篇小说与西方现代派的意识流作品并无瓜葛。……”有人甚至以为：“《狂人日记》是一篇意识流方法进行创作的小说，意识流的方法在《狂人日记》中得到了充分的发挥，它大大丰富了这篇小说的内容。”

　　郭沫若在《批评与梦》（1937年3月3日）一文中曾说到过：“我的那篇《残春》的着力点并不是注意在事实中进行，我是注意在心理的描写。我描写的心理是潜在意识的一种流动。——这是我作那篇小说的奢望。若拿描写事实的尺度去衡量它，那的确是全无高潮的，若是对于精神分析学或梦的心理稍有研究的人看来，他必定可以看出一种创意，可以说出另一番意见。”到了30年代，中国文坛不仅在理论和批评中出现了大量的介绍和评析西方意识流，而且在创作上形成了一个尝试的高潮，出现了以刘呐欧、施蛰存、穆时英等为代表的“新感觉派”小说作家群。

　　说中国意识流小说的出现于中国传统文学毫无瓜葛是片面的，而以为中国的意识流小说作家一开始就自觉运用意识流方法进行创作也是有偏颇的。如果说中国传统文学中早就有意识流的因素，那么，“内游说”则是一大方面。

　　“内游说”是金人郝经（1223－1270）提出来的。所谓“内游”是针对“外游”而言的，指的是人的心理之游、意识之游、联想和想象之游，是一种不受外在限制，超越时空顺序的意识活动，它用内心与万事万物交接，其中有记忆，有联想，有想象，有具体的也有抽象的。这与意识流那种不会受到所表现的人物的局限，不必去追随人物的意识活动而可以随时转换叙述角度和时空顺序的特征极为相象。然而这也只是意识流与中国传统文学关系的一种考察而已。

　　意识流手法

　　意识流手法是西方当代文学中普遍采用的一种艺术手法，它是以表现意识的流动为主要内容，以内心独白、自由联想、现实与虚幻相互交织为主要方法而得名的。

　　虽然"意识流"的名称是一八八四年美国心理学家威廉詹姆士首次提出来的，意识流小说是本世纪二十年代在欧美兴起的一种思潮流派，但是在文艺创作中，有意识地用艺术形式表现人们内心的底蕴，表现被压抑的意识或潜意识的作家，并不只是当代的欧美作家。本世纪初，日本人厨川白村曾在《苦闷的象征》中作过系统的阐发。不过厨川白村的艺术论不来自威廉·詹姆士的著作，而是直接生搬硬套奥地利精神病理学家弗洛伊德的精神分析学。意识流的理论和实践上的宗师，还可追溯到十九世纪俄国作家陀思妥耶夫斯基。

　　应该注意，传统小说中的心理描写手法并等于意识流手法。就反映人物的心理这一点说，两者是相同的；但在反映的形式上，两者的差别很大。传统小说的心理描写，只是表现作品内容的一个环节，意识流手法则把意识的流动视为作品内容的主体。一般的心理描写是为了说明、推进故事和表现人物的性格服务的，意识流手法则把表现人物的意识作为目的。心理描写是从人物意识的实际中抽取一点，并且它往往是理智的意识，意识流手法则展现人物意识流动的全部实际，其中有理智的，也有非理智的潜意识、下意识和幻觉等。一般的心事描写往往内心独白或意识的亮相。作者用类似蒙太奇的衔接技巧，打破时间和空间的界限、主观与客观的界限，将一幅幅画面，一个个镜头广阔自由地驰骋、辐射出来，不露作者描述的痕迹。司汤达的小说《红与黑》，运用的是心理描写手法；乔伊斯的小说《尤利西斯》，采用的则是典型的意识流手法。因此，我们不能把一般的心理描写或写梦幻的题材，一概称为意识流手法。

　　意识流小说作为一个文学流派只存在二十多年，它在文学发展的长河中仅是昙花一现，早已被历史所淘汰，但是意识流手法至今仍被广泛运用。从总体上说，意识流的理论是站不住脚的，但其中也有某些合理的成分。在某种情况下，人的意识活动的确是连绵不断、纷乱混杂的。诸如心潮起伏、感慨万端、心烦意乱，这种种情景，如按照传统的心理描写手法，很难描绘得活灵活现，然而运用意识流手法却能显其之长，这不能不说是文学创作手法上的一种创新。不承认这一点，就不能全面解释：为什么西方现代派作家会普遍吸收和运用意识流的某些手法，为什么我国文学家也会借鉴意识流手法。

　　王蒙

　　1、意识流

　　意识流创作方法，或者说意识流小说是西方20是20世纪西方现代主义潮流中重要的一支力量。它兴起于20世纪初期的英法美等国。它产生的哲学基础主要是柏格森的直觉主义和弗洛伊德的精神分析学说。"意识流"的概念最早是由美国心理学和实用主义哲学的创始人威廉詹姆斯提出的。他认为人的意识活动不是零散和互不相关的，而是以"思维流、意识流或主观生活之流"的方式进行。也就是说，人的意识是像河水一样源源不断地流动的状态。同时，这种流动中有很大一部分是非理性和无逻辑的。最早的一批"意识流"小说的经典之作是法国作家普鲁斯特的《追忆似水年华》、英国作家乔伊斯的《尤利西斯》，当然还有很多作家。

　　意识流是一种创作方法，它不是一个流派。它对小说最大的改变是打破了传统小说基本按故事情节发生的先后时序或者是按情节之间的逻辑联系而形成的线性结构，代之以一个超越了时空限定的随着人的意识活动并通过自由联想来组织情节的心理结构，这样一种结构使本世纪的小说发生了从"外视角"到"内视角"、从"情节小说"到"心理小说"的历史性的本质变化。

　　意识流小说的创作方法在中国现代文学史上就曾表现出来过。比如说在30年代的海派作家中。这一方法在当代文学中一度是被隔断了。在70年代末80年代初，对待意识流人们是持一种怀疑和疑惑的态度的，对它的合法性也经历了较长时间的疑惑构成。仅有的几个有勇气的作家迈出试探性的步子，如王蒙、宗璞、张洁、谌容、茹志鹃、张辛欣等，另外张贤亮的作品也被认为具有一点这样的特点。但是这些作家的探索初期也是朦胧模糊的，显得不是那么自觉的一个过程。如80年代末王蒙在回顾它的创作时说"我是怎么变的，自己并不清楚"。

　　虽然作家们自己的理解是不自觉的模糊的，但实际上反映的文学的变革却是一种时代的必然。此时小说面临的革新就是突破原有文学创作模式，即那种在正反两极斗争中写运动、写事件、人物服从运动、在运动中对人物性格进行政治道德评价的模式。这种模式是从社会生活的外部形态来再现反映问题。开拓新的小说表现领域。这种开拓正如80年代中期以来评论家们所概括总结的：小说在70年代末80年代初在总体上实现一个从外到内，从简单到复杂、从社会到人，从表象到心灵的结构视点的转变，当代小说才能走出长期停留于阶级论、反映论、社会学和认识论模式的局面，而实现从内容到形式的全面革新。所以艺术视角上的转变是这种革新的最充分的体现。就是由外视角转到人物的内视角，从人物的内部感觉和体验来看外部世界，以此构筑作品的心理学意义的时间和空间，从而更接近人们心理的真实。

　　意识流小说正是在这一总体转向中的一个集中和强化了的体现。

　　最早的这批作家作为反思文学中的重要力量，他们以新颖的艺术姿态创作了一些独特的文本，并内蕴了深层的主题思想。在1979年到1980年推出了第一批探索性的作品。这其中如宗璞的《我是谁？》1979，《三生石》1980。 谌容1980的《人到中年》，茹志鹃1979年的《剪辑错了的故事》张洁1980年的《爱，是不能忘记的》，以及张贤亮1980年的《灵与肉》。都明显地采用了以主人公意识的流动来结构主线的方法。

　　2、作者简介

　　王蒙（1934年10月15日出生～） 当代作家。河北南皮人，生于北平。上中学时参加中共领导的城市地下工作。1948年加入中国***。1950年从事青年团的区委会工作。1953年创作长篇小说《青春万岁》。1956年发表短篇小说《组织部新来的年轻人》，由此被错划为右派。1958年后在京郊劳动改造。1962年调北京师范学院任教。1963年起赴新疆生活、工作了10多年。1978年调北京市作协工作。后任《人民文学》主编、中国作协副主席、中共中央委员、文化部长、国际笔会中心中国分会副会长等职。王蒙的重要作品有长篇小说《活动变人形》、《季节三部曲》（《恋爱的季节》、《失态的季节》、《踌躇的季节》），中篇小说《布礼》、《蝴蝶》、《杂色》、《相见时难》、《名医梁有志传奇》以及短篇小说《春之声》、《夜的眼》、《海的梦》等。

　　3、王蒙与意识流

　　70年代末当代小说面临着艺术革新，一些勇敢的作家开始迈出了第一步。在借鉴"意识流"这种写法的作家里，王蒙是"始作俑者"和最重要的作家。在70年代80年代初，反思文学的浪潮一般是单向的对外部历史与现实进行审度，而想要更加准确和深入的透视社会和历史，作家必须把认知的视角引向具有自我主体参与的心灵空间。也就是说，只有进入历史中的人的心灵，才有可能揭示出人的心灵中的历史、人的心灵史。王蒙在看似小说艺术技法上的革新，实质上反映的是对于人、对于历史的一种全新的认识切入的观点。因此，他的贡献就不仅在于从艺术上说，他是一个自觉的文体意识的作家。更重要的是实质上指导这种艺术转变的是他对人、对于历史认识的新思路，是一种思想转变。因此，王蒙是当代中国较早的用"知识分子式"的独立思考和判断审视历史、时代、社会、包括知识分子自身在内的人的灵魂的作家，这种思想转变是他的思想深度所在，而在这种审视他是以意识流的艺术手法实现的。也就是说，在这里，作家的思想与艺术手法是融为一体的，也就是我们平时所说的作品内容与形式的问题。思想影响了形式的产生，反过来，思想又依赖于这种形式的表现手段。意识流的形式因思想而生，思想依赖于它的表现，而它的存在也不能脱离具体的思想内涵。正因此，王蒙在当代文学史上的意义，是他以意识流的形式结构小说的艺术特征，是他在对灵魂纵深掘进和解剖过程中，所产生的一个具有自省精神、批判意识、独立价值判断力的角色。

　　从70年代末到80年代初，复出后的王蒙相继创作了被称为是"集束手榴弹"的六篇小说：中篇小说《布礼》、《蝴蝶》，短篇小说《春之声》、《夜的眼》、《海的梦》、《风筝飘带》之一。可以说，这集束手榴弹就是王蒙最早集中使用意识流技法的代表之作。

　　写于1979年的《春之声》就是较早的有代表性的一篇。对于这篇小说，王蒙自己说："我打破常规，通过主人公的联想，突破时间和空间的限制，把笔触伸向过去和现在，外国和中国，城市和乡村。满天开花，放射性线条，一方面是尽情联想，闪电般的变化，互相切入，无边无际；一方面，却是万变不离其中，放出去又能收回来，所有的射线都有一个共同的端点，那就是坐在八零年春节前夕的闷罐子车里我们的主人公的心灵。"（关于《春之声》的通信，《小说选刊》1981年第1期）

　　这位主人公是物理学家岳之峰，这是一位胸怀"救世意识"的知识分子。在小说中，主人公从异国考察满目繁华的现代化景象，回到依然满布贫困与破败的国内生活，在从刚刚启动现代化步伐的城市，乘上上个年代留下来的"闷罐子车"，在挤挤撞撞熙熙攘攘的乡下人群中回农村老家探亲。时间不过数日，空间变化的落差却如此之大，这样的落差不能不给主人公的心灵以巨大的震撼。对现代化的期盼焦虑，对已经"解冻"的社会景象的兴奋与欣慰，这二者以一种十分矛盾的状态纠缠在这位知识分子的心头。这是一个具有较高远的视野和情怀的知识分子的典型的心态。作品通过岳之峰的意识流动的展示，准确而复杂地触及到了整个时代的脉搏。

写作纯粹的意识流小说有很大的局限，但作为一种艺术手法，它融会到其他类型的小说创作中，心理永远是富有创造性的作家的表现领域。意识流小说的结构特点： 1、以人系事，以刻画人物性格为主。心理小说的情节叙事简单，事件平凡朴实，大量的心理描写为塑造人物性格服务，通过心理描写表现人物的复杂性格。如于连性格中的反抗与妥协、自尊与自卑、多疑与敏感、感性与冷静的性格特征和气质特点都通过心理描写刻画得淋漓尽致。安娜的情爱与母爱、反抗与激情的性格冲突在心理描写中也得到充分表现。 2、心理描写从属于情节。19世纪心理小说依然存在一个情节框架，心理描写依附于情节，不具独立性。情节触动、引发了心理描写，并把心理描写串连起来，体现了传统小说叙述的线性因果关系。它不同于现代心理小说独立存在的意识流描写。 3、情节心理化。心理小说中的人物经历和心理描述互为层次，有机结合。情节好似引河，心理描写好似水流，它盈满河道，充畅情节，构成了以心理描述为主的叙事结构。情节心理化通常表现为三种情况：引发式、插入式和夹叙式。引发式是以一个很小的事件为引子，以此引出大量的心理描述。例如于连握住德·瑞那夫人的手的细节，引出于连一系列的心理活动。插入式是在心理叙述中插入现实描写的细节。例如对爱玛不堪忍受乏味的家庭生活的描写。夹叙式是一边叙述情节，一边心理叙述，叙述引出心理描述，心理描述又带出情节。例如《红与黑》第43章对于连和玛特儿爱情关系的叙述，既是叙事，又是心理描写。 4、作家分析心理化。心理小说家常以叙述人的身份对人物心理作剖析，这些心理现象是人物本身没有意识到，没有认识清楚的问题。作家把他对人物心灵的认识和理解讲述给读者，形成作家分析心理化。小说描写作家分析人物心理活动的引导语通常是“他没想到”“他想错了”“她不知道”等。例如《包法利夫人》中浪漫恋爱的心理分析是作家对爱玛爱情发展结局的心理预测和它的产生缘由的心理分析，作家的分析是客观的，不带主观色彩。

　　什么叫意识流

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　　意识流是作家和批评家惯用的容易引起误解的术语之一。它之所以会引起误解是因为它听起来很具体而用起来却象“浪漫主义”、“象征主义”和“超现实主义”一样变化无穷--甚至含糊不清。确切地说，意识流是心理学家们使用的一个短语。它是19世纪由美国实用主义哲学创始人、心理学家威廉·詹姆斯创造的，指人的意识活动持续流动的性质。詹姆斯认为，人类的思维活动并不是由一个一个分离的、孤立的部分组成，而是一条连续不断的、包含各种复杂的感觉和思想"流"。

　　“意识流”的提法，最早出现在研究心理学的著作中，最先由美国的心理学家威廉·詹姆斯提出来。他在1884年发表的《论内省心理学所忽略的几个问题》一文中，认为人类的思维活动是一股切不开、斩不断的“流水”。他说：“意识并不是片断的连接，而是不断流动着的。用一条‘河’或者一股‘流水’的比喻来表达它是最自然的了。此后，我们再说起它的时候，就把它叫做思想流、意识流或者主观生活之流吧。”后来，他又在《心理学原理》（1890）一书的第九章中加以详尽的阐发。

　　詹姆斯提出的“意识流”概念，强调了思维的不间断性，即没有“空白”，始终在“流动”；也强调其超时间性和超空间性，即不受时间和空间的束缚，因为意识是一种不受客观现实制约的纯主观的东西，它能使感觉中的现在与过去不可分割。这一概念及其内涵的思想直接影响了文学家，并被他们借用、借鉴，从而进入文学领域，作用于作家的创作，从而导致“意识流”文学的产生。

　　实际上，詹姆斯的心理学理论并非意识流文学产生的惟一诱因。与其他现代主义文学流派产生的因由相同，它也是在20世纪西方资本主义高度发展的情况下，在新的经济结构体系中，人对自我重新定位后被开掘出的—片文学新领地。

　　在这种社会背景下流行开来的西方非理性哲学和现代心理学又为意识流文学创作提供了理论依据。法国哲学家柏格森(1859~1941)非理性主义强调直觉是认识世界本体的唯一根据。他认为，世界的本体是“生命冲动”，即“意识的绵延”。只有它才是宇宙运转的惟一动力，客观万物无非其外在表现形式而已。因此，靠理性分析永远不能把握世界的本质，只有依靠直觉才能获得实在的知识，才能认识世界和解决社会的一切问题。在他看来，潜意识应该成为文学的表现对象，作家必须深入到人的内心世界、甚至潜意识领域中去，把握理性不能提供的东西；打破传统的时间观念，按照“心理时间”结构作品。另一位深刻影响现代主义文学、尤其是意识流文学的理论家是奥地利心理学家弗洛伊德（1856~1939），他对潜意识和无意识的充分肯定无疑为意识流文学创作思想张目。他的精神分析学说中关于潜意识和无意识的理论，意在反拨“人是理性动物”的传统观念。认为潜意识乃至无意识是人的生命力和意识活动的基础，人的行为动机出自人的本能冲动；人6的本能冲动经常受到社会规范及理性良知的束缚，使人充满矛盾。柞家的创作活动就是冲破理性，发挥本能冲动的过程，借此释放受到扼制的本能(力比多)。

　　意识流这一术语用于描述心理过程时显然是极其有用的，因为作为一个修辞用语它具有双重的比喻意义，就是说，"意识"这个词和"流"这个词都具有比喻的意义。这一思想为小说家运用意识流手法来展示人的内心世界，并通过展示人物的意识活动来完成小说叙事提高了理论依据。小说中的意识流，是指小说叙事过程对于人物持续流动的意识过程的模仿。具体说来，也就是以人物的意识活动为结构中心，围绕人物表面看来似乎是随机产生，且逻辑松散的意识中心，将人物的观察、回忆、联想的全部场景与人物的感觉、思想、情绪、愿望等，交织叠合在一起加以展示，以"原样"准确地描摹人物的意识流动过程。西方现代小说史上，如詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·伍尔芙、福克纳,卡夫卡等，都以成功地运用意识流而闻名于世。

　　意识流小说是20世纪初兴起于西方、在现代哲学特别是现代心理学的基础上产生的小说类作品。意识流的概念最早由美国心理学家威廉·詹姆斯所提出。他认为人的意识活动不是以各部分互不相关的零散方法进行的，而是一种流，是以思想流、主观生活之流、意识流的方法进行的。同时又认为人的意识是由理性的自觉的意识和无逻辑、非理性的潜意识所构成；还认为人的过去的意识会浮现出来与现在的意识交织在一起 ，这就会重新组织人的时间感，形成一种在主观感觉中具有直接现实性的时间感。法国哲学家柏格森强调并发展了这种时间感，提出了心理时间的概念。奥地利精神病医生弗洛伊德肯定了潜意识的存在，并把它看作生命力和意识活动的基础。他们的理论观点，促进了文学艺术中意识流方法的形成和发展。

　　意识流小说不是一个统一的文学流派，也没有公认的统一的定义。其特点是打破传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线发展的结构，故事的叙述不是按时间顺序依次直线前进，而是随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。故事的安排和情节的衔接，一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系。时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。这种小说常常是以一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发、人的意识活动不断地向四面八方发射又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构。公认的意识流小说代表作有安德列·别雷的《彼得堡》、普鲁斯特的《追忆逝水年华》、伍尔夫的《到灯塔去》、《海浪》等。

　　心理小说以分析人物的意识层和潜意识层的情感、意识、思想、活动、态度为主，或直接以人物的意识活动来结构作品。

　　心理小说产生于18世纪的感伤文学。感伤文学崇尚感情，把艺术的力量诉诸感情。它得名于英国作家斯泰恩的同名小说《感伤旅行》（1768）。《感伤旅行》和他的另一部小说《项狄传》（1765）以描写人物复杂的内心活动与感情为主，充满颠倒时序、没有逻辑的联想，使文学开始具有新的内容，描写人物的复杂印象和情感。英国作家理查生把对社会环境的描写与人物心理活动的分析结合起来，着重描写人物的感情和行为动机，把感伤主义引进了西欧文学。其描写心理活动的代表小说是《帕米拉》（1741）和《克莱丽莎》（1748）。同时代的法国作家卢梭的小说《新爱洛绮丝》（1761）和德国作家歌德的《少年维特的烦恼》（1774）都受到感伤文学的影响，注重描写人物的内心情感，并以描写爱情心理为主。

　　心理小说的开创者为19世纪的法国作家司汤达。司汤达擅长心理描写，他全神贯注于人的心理现象，把其他一切都置之度外。心理小说的心理描写反映了19世纪心理学的发展水平。他的心理描写是意识层的心理思维，限于头脑和感情的理性分析，没有涉及潜意识层的生理状态的反映。因而，他的心理描写非常冷静和理智，充满逻辑和理性，由此显出人物性格力的特点和现实态度。

　　司汤达的心理描写在内容层次上分为社会和爱情心理两个层次，描写时代的普遍心理状况和精神面貌，细致分析爱情心理的微妙变化和发展进程。他对人物内心紧张的表现已具有现代意识的特征。为此，他被称为“现代小说之父”。由于他的心理意识所表现的“现代性”，使他至今在世界各国仍拥有广泛读者。代表作是《红与黑》（1830）。

　　19世纪著名的心理小说有奥斯丁的《爱玛》（1816）、福楼拜的《包法利夫人》（1857）和托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》（1877）等。心理小说的情节通常比较单纯，心理描写的鸿篇巨制主要是靠人物的心理描写来建构的。一是直接描写人物心理活动，包括人物的所思所想和内心独白。小说描写人物心理活动的引导语通常是“他想”、“他继续想”、“他暗自说道”、“我想”、“我在心里说”等，这是传统心理描写的套语。

　　作家分析心理化。心理小说家常以叙述人的身份对人物心理作剖析，这些心理现象是人物本身没有意识到，没有认识清楚的问题。作家把他对人物心灵的认识和理解讲述给读者，形成作家分析心理化。小说描写作家分析人物心理活动的引导语通常是“他没想到”“他想错了”“她不知道”等。例如《包法利夫人》中浪漫恋爱的心理分析是作家对爱玛爱情发展结局的心理预测和它的产生缘由的心理分析，作家的分析是客观的，不带主观色彩。

　　以人系事，以刻画人物性格为主。心理小说的情节叙事简单，事件平凡朴实，大量的心理描写为塑造人物性格服务，通过心理描写表现人物的复杂性格。如于连性格中的反抗与妥协、自尊与自卑、多疑与敏感、感性与冷静的性格特征和气质特点都通过心理描写刻画得淋漓尽致。安娜的情爱与母爱、反抗与激情的性格冲突在心理描写中也得到充分表现。

　　心理描写从属于情节。19世纪心理小说依然存在一个情节框架，心理描写依附于情节，不具独立性。情节触动、引发了心理描写，并把心理描写串连起来，体现了传统小说叙述的线性因果关系。它不同于现代心理小说独立存在的意识流描写。

　　情节心理化。心理小说中的人物经历和心理描述互为层次，有机结合。情节好似引河，心理描写好似水流，它盈满河道，充畅情节，构成了以心理描述为主的叙事结构。情节心理化通常表现为三种情况：引发式、插入式和夹叙式。引发式是以一个很小的事件为引子，以此引出大量的心理描述。例如于连握住德·瑞那夫人的手的细节，引出于连一系列的心理活动。插入式是在心理叙述中插入现实描写的细节。例如对爱玛不堪忍受乏味的家庭生活的描写。夹叙式是一边叙述情节，一边心理叙述，叙述引出心理描述，心理描述又带出情节。例如《红与黑》第43章对于连和玛特儿爱情关系的叙述，既是叙事，又是心理描写。

　　心理小说在20世纪发展为意识流小说。意识流小说兴起于20世纪20年代的英国，波及到欧美各国。意识流小说是西方现代社会意识的产物，它的理论基础是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说和威廉·詹姆斯的心理学。“意识流”的概念由詹姆斯提出，他认为人的意识活动像一条河流一样，是不间断的主观思想意识的流动。

　　意识流小说的共同特点如下：

　　1．以心理时间结构作品。意识流小说家有意打破传统时间观念和传统心理小说的顺时序，消除逻辑时间界限，将感觉中的过去、现在和将来拧在一起组成主观心理时间，随人物心理时间的变化结构作品。心理时间的叙述方式有倒时序、循环时序、颠倒时序、闪回时序和预见时序。

　　2意识流描写。意识流小说注重表现人物意识活动本身，作家退出小说，着力描写人物心理的种种感受，开掘深层的意识来展露隐蔽的灵魂和内心世界。意识流描写的特点具有动态性、无逻辑性、非理性。描写层次分为意识层和潜意识层。描写的方式有内心独白、自由联想、意识迁移、意识流语言。

　　3．以心系人，以心系事。意识流小说以表现人物的心灵活动为主，化解人物心中郁积的种种情结，很少描写人物的体貌特征，淡化情节以至取消情节，事件极其微小。在心灵宇宙范围内写成一曲曲心灵史诗。

　　写作纯粹的意识流小说有很大的局限，但作为一种艺术手法，它融会到其他类型的小说创作中，心理永远是富有创造性的作家的表现领域。

　　以下则是意识流小说的代表作家及其代表作品的相关资料：

　　马赛尔·普鲁斯特（1871－1922），法国作家，意识流小说的主要代表作家。长篇小说《追忆逝水年华》（1913－1927）是意识流小说的奠基作。小说以叙述者“我”追忆往事为主线，插入了“我”的所见所闻。按人物思想流动的心理时间来结构作品，着意描写人物意识流程。以人物主观感受代替传统小说中人物命运、矛盾冲突的主导地位。作品突出带有“内审性”特征，被认为是“革新了题材与写作技巧的新型小说”。

　　詹姆斯•乔伊斯（1882－1941），爱尔兰作家，意识流小说的主要代表。代表作《尤利西斯》（1922）被认为是意识流小说的“经典性作品”，也是20世纪现代派小说中成就最高、影响最大的一部作品。小说叙述1904年6月16日广告经纪人布卢姆和他的妻子莫莉、青年艺术家斯蒂芬三人在都柏林的活动情况。这天在文学史上称为“布卢姆日”。小说通过三人一天的经历和各个器官的感受，描绘了都柏林的社会生活全景。

　　威廉•福克纳（1897－1962），美国作家，意识流小说的代表作家。代表作《喧哗与骚动》（1929），它和《追忆逝水年华》、《尤利西斯》并称为意识流小说的三大杰作。小说采用多角度的叙述手法讲述三兄弟与他们的姐妹凯蒂母女有关的故事，深入人物的潜意识，描写人物内心世界和病态心理。 其他的例如《我弥留之际》、《八月之光》、《沙龙!押沙龙!》都是意识流小说的经典名著。

　　·维吉尼亚·伍尔芙（1882—1941）

　　英国著名小说家、批评家维吉尼亚·伍尔芙也是一位著名的意识流作家和意识流小说的奠基者。她在对一些意识流小说家的创作进行总结、借鉴的基础上，丰富、发展了意识流文学的表现手法，并对它进行理论阐发。1919年，伍尔芙发表了第一部意识流小说《墙上的斑点》。作品通过一个妇女看到墙上一个模糊不清的斑点而引起无限联想的意识流动过程，揭示人内在世界的丰富和易于变化。《达罗卫夫人》(1925)、《到灯塔去》（1927）是伍尔芙意识流小说的代表作。前者表现的是达罗卫夫人在家庭晚会上重见旧日恋人彼德并得知附近一患精神病的男子自杀后二人意识的跳跃纷呈；后者大量运用象征主义手法，表达的是作者对超越了功名恩怨的彼岸世界的向往盘，呈现给读者的是人物的深层意识。

　　伍尔芙小说不注重表现事件、人物之间的关系，而把创作重心放在对人物思想感情流程的再现上，讲究环境和景物描写的印象效果。她的文笔富于音乐性，并运用音乐上的“曲式学”结构作品，给读者以美感。

意识流是一种自由和流动的思维方式，常常受到个人思维能力的限制和语言表达的约束，导致其难以转化成为恰当的语言表达形式。这种短暂的语言表达可能是由于你的思维过程比语言表达的速度快，导致了表达不够准确和连贯，或者是由于您的表达技巧和素养不够优秀，导致了表达能力的局限。解决这个问题应该从两个方面来考虑，一方面是需要加强个人的表达能力，通过学习和练习来锤炼自己的表达技巧和思维素养，另一方面可以尝试使用其他方式来表达自己的想法，如图文、声音等多元化的表达方式。同时还可以通过和朋友和家人多进行交流和沟通，培养自己的社交能力和表达自己的意愿。

　　一、意识流小说简介　　意识流小说是现代哲学尤其是现代心理学基础的产物。最早提出“意识流”这个概念的是美国的心理学家威廉·詹姆斯。　　在意识流小说里，并不是单一地按照事情发生的时间顺序或者空间的逻辑顺序来描述的，它的表述方式不受时间、空间的约束，而是无规律、跳跃、多变、天马行空的，前后的故事情节往往是过去、现在、未来交替叙述，根据作者当时思维的无限联想来展开描述，所以意识流小说通常是以一种枝蔓式的结构来展现的，常常以一个故事情节为中心，通过天马行空的联想不断向四面八方伸展，然后再回到故事本身，其主要特点有自由联想、内心独白、象征手法、蒙太奇等多种表现手法。

意识流小说的三个典型代表人物分别是美国的威廉·福克纳、爱尔兰的詹姆斯·乔伊斯和英国的弗吉利亚·伍尔夫，其中伍尔夫被誉为“现代主义艺术的创造者”，更被评为“英国现在主义意识流小说的代言人”。二、弗吉利亚·伍尔夫的简介

弗吉利亚·伍尔夫是一名小说家，更是一位著名的意识流小说家，也是意识流派的奠基人。她在创作上运用了丰富的描写手法，不断开发人的潜意识和无意识，并生动形象地展现人物的性格特点、情感变化、内心世界的痛苦挣扎，更赋予主人翁鲜活的艺术形象，从而突出小说所要表达的独特情景和主人翁复杂的情感世界。而她的文章语言与男性意识流小说家也有着不同之处，在于她的小说更富有唯美主义色彩，充满诗意，更像是散文。

1882年1月25日，弗吉利亚·伍尔夫出生在伦敦一个文学世家。她的父亲是著名的哲学家和学者。从小就受到良好熏陶的伍尔夫一生写下了许多令世人深思、不断学习并研究的作品。她的小说有《出航》《海浪》《岁月》《幕间》《普通读者》《弗吉利亚·伍尔夫》等。其中最知名的三部小说是《达洛卫夫人》《到灯塔去》《雅各的房间》。这三部作品充分体现了伍尔夫意识流小说的多种描写手法，从而也奠定了她在意识流小说中不可替代的地位。

伍尔夫的一生充满坎坷。伍尔夫生活在一个大家庭中，她同父异母的两个哥哥给青年时期的她造成了严重的精神伤害。1895年，伍尔夫13岁时生母去世，这给了她沉重的打击，她第一次精神崩溃，但伍尔夫坚强地从痛苦中站立起来。然而1940年她父亲的辞世彻底地让她的精神垮塌，甚至使她产生了自杀的念头。也许正是因为伍尔夫丰富而又坎坷的生活经历使她情感更为丰富，从而使她的小说感情表达更为真实，再加上她丰富的描写手法，总能让读者切身体会到她想要表达的那种情感。她的经历让她更能细心地去观察周围的事物，从而引发她内心的无限联想；让她更想去创新改善自己的表达方式，使读者更能深切体会到小说中人物情节错落有致的改变。然而伍尔夫对于现代主义文学的发展却持有悲观的态度，她认为当时的文学小说家都是实验者，并没有所谓的文学大师。她的悲观使她在1941年投河自尽，她的离开也表示着意识流小说一个时代的结束。

三、细说伍尔夫意识流小说的描写手法

（一）无处不在的自由联想

意识流小说不会从任何规律和顺序上来表达人物的意识流。

阅读《到灯塔去》这部长篇小说，可以让我们切身体会到意识流小说那种真切感情的表达。这部小说的题目简洁、直白，让人看了就明白。这部小说讲述了主人翁试图攀上一座灯塔游玩的故事，灯塔就坐落在离他们居住的地方不远处的小岛上。文章开门见山地说明了贯穿整篇的一个观点：“可以，当然可以，如果明天天好。”拉姆齐太太对她的儿子詹姆斯说如果哪天天气好，他就可以去灯塔玩儿。然而当詹姆斯第一次登上灯塔时却是在十年以后，而他的母亲拉姆齐太太也早已经辞世。在这部小说中，灯塔就是一个象征，象征着故事中人物在精神上的一个领航标以及人们在极寒贫苦的生活中同样拥有着的对美好理想的追求。在这部小说中，伍尔夫充分运用了自己无限的联想，到处可见她由一个表情、一个事物，甚至是眼神的一个细微变化引发的联想，或者是对过去一些美好的回忆，这些在文章的表达中都是那么顺其自然，充满真实感。

（二）叙述清楚的第三人的内心独白

内心独白是一种传统的描写手法，莎士比亚最早在戏剧中使用了内心独白这种描写手法，而且非常成功。但传统的内心独白手法跟意识流小说的还是有差别的。传统的内心独白反映的是人物由心而发的一时，是受他们理性控制的，而意识流小说中的内心独白则是自由的、不受控制的、无意识的。这种手法正好是意识流小说家所需要的。内心独白法是通过第三人称来描述人物心理意识活动，这种描写手法作者并不是全身介入人物思想，而是通过一种“半介入”的状态，作家是处在文章人物和读者之间的一种桥梁，让读者更完全彻底地融入人物的情感。“内心独白”即读者不需要借助任何的说明就可以直达人的思想深处，设身处地地体会人物当时的情感变化。这种描述方式使小说的情感表达更为流畅，更为现实，使人物意识与现实联系得更为紧密。在《达洛卫夫人》中，伍尔夫就熟练地运用了由她创作的简介人物内心独白的方法，通过用第三人物的语言思想来间接抒发自己内心的真实世界。

（三）真实而又形象的象征手法

意识流小说通过描述来深入人物内心秘密来揭示展现故事所要表达的精神世界，所以在描写中肯定避免不了用象征这种描写手法。因为好多心理变化都是微妙的、想象不到的，是表达不出来的，特别是小说的作者想给小说增加一些神秘感，展现人物或情节微妙的让读者捉摸不定的变化的时候，象征手法肯定是第一选择。作为意识流小说的奠基人，伍尔夫当然不会错过这样形象的描写手法，她通过无限的想象，身临其境的意境，形象真实的比喻，丰富的联想来达到这种象征暗示的效果。

《海浪》是伍尔夫于1931年完成的最具有独特创作性的一部作品。这部小说写了六个主人翁一生不同阶段里的内心独白的情感变化，整部作品是通过太阳自东方升起至西方落下的整个过程来表达人从幼年、童年、青年、壮年直至老年一生的各个阶段；海浪起起伏伏的流动象征着意识流动、生命沉浮的韵律。《海浪》全篇通过海浪来象征人一生中的跌宕起伏，告诉我们人的一生是充满着冒险而不是一成不变的。小说本身也诠释着作者对生命的解读。海浪这一个贯穿全篇的象征事物使读者更容易理解人一生的起伏跌宕、生老病死。这种象征意象的描写手法，也是伍尔夫意识流小说的一种。通过用生活中简单而极富有形象的事物来象征人的性格、情感，或者是人们在生活中遇到的种种现象。这种象征手法通俗易懂，更容易让读者体会作者想要表达的情感意义。通过使用简单的意象让读者悟出人生哲理，这种描写手法是非常伟大的一种表达方式。